1 ) 八十分的电影,一百二十分的张家辉。
电影里有句台词是这样的,“仙蒂,你男朋友上场了!!!”影院中的我听到这句,瞬间猛拍大腿好想点个赞,就是这个感觉!张家辉出现在屏幕上的时候,就是这个感觉!劳资(← 不要在意这些细节)的男朋友出场的感觉!
张家辉的外形算普通,也不是天赋异禀的人,不然也不会多年来在烂片里打滚,他说过“我承认我拍了很多烂片,但是我没有演过烂角色,我对得起自己。”能够问心无愧的讲出这句话,可见他这条路走得有多艰难,他太缺少能够证明自己的作品了,谁也不想自己的大好年华付之东流,但是上帝是公平的,多年的历练给予他的气质,是别人学不来的,岁月是最好的老师。
直到《证人》横空出世之前,张家辉的演艺事业并没有完全打开局面,可能他的另一个身份:关咏荷的丈夫 更让人熟知一点。我那时只看过《金装四大才子》《赌侠》系列等等,但是对他的印象并不深刻,都只是看看而已。他的演艺事业前期,塑造了那么多默默无闻的小角色,大哥的跟班,BOSS的跑腿,然后有一天,他可以和以前为之配戏的主角平起平坐,共同去竞争一个影帝的位子。
28届金像奖,当曾志伟宣布影帝是张家辉时,他和关咏荷紧紧拥抱,让人动容。记得看过一个采访,说张家辉问关咏荷为什么会看上自己,要知道关咏荷是当家花旦的时候,他还是个“廉价小生”,然后关咏荷说你现在虽然没有,但是你将来会有。
演好一个角色,不是完成任务,而是塑造灵魂。张家辉显然出色的完成了这个任务,他大器晚成的人生,凛冽默然的眼神,都是程辉这个角色很好的注解,既有着吊儿郎当的随意感,也有着跟命运死磕的使命感。之前看到宣传海报,张家辉健硕的肌肉真的吓到我了,虽然《大追捕》里面他的造型就有够吓人,但是视觉冲击还是没有这么猛烈,一个四十六岁的中年男人,把自己淬炼成这个样子,得是多么大的决心和毅力。光这份执着和拼搏,就担得起影帝两个字,他太拼命了,拼命到别人无法忽视的地步,拼命到恨不得给他跪下说一声大哥你注意身体啊!!!这样的人,总是会让别人肃然起敬。
说回电影,我喜欢这部影片的镜头语言,那些需要靠着旁白和字幕来推进叙事的片子,不是电影,而是PPT。
而且这电影的色调和配乐我都很喜欢,特别是《the sound of silence》这首歌,那一个个不眠的奔跑之夜,或许耳边能听得到的,只有寂静、寂寞、孤寂的声音。健身房内,大海边,楼梯上,马路旁,张家辉和彭于晏一步一个脚印儿的跑过,他们在和命运较劲儿,和自己较劲儿。
彭于晏是一个让我很纠结的演员,我不喜欢他,但是他的存在感好高啊!而且感受的出来,他也是一个很敬业很努力的年轻人,塑造这个角色对他来说不是什么难事儿,他的完成也很出色。在这个妖孽横行的娱乐圈,越发不辨雌雄的审美观之下,作为当红小生,彭于晏干净清爽,不娘炮,已经是难得的气质了。
没明白李菲儿的角色是何用意,觉得很突兀,把她的戏份完全删掉也不会怎么样吧,很多地方挺多余的,其实没有什么必要。李馨巧演的的确不错,对于一个小孩我们不能要求太多,她角色的完成度已经是相当相当的高了。这个角色被她塑造的很真实,不做作,单薄的身板有着巨大的力量,那个简陋的出租屋里,到处都是她瘦弱的身影在奔忙,最关键的是她哭起来显得并不假,这一点十分可贵。梅婷对于角色的把握度很到位,一些细节和小动作都有力的展现了这个角色的纠结和不安,也恰如其分的衬托了李馨巧。虽然这三位女演员都完成了自己的角色,但是情感戏这条线和全片的主线的结合不是那么的紧密和必要。这也是为什么观影过程中总有些地方显得不是那么的流畅。
这段时间国内屏幕的混战让人哭笑不得,接二连三的烂片不断的刷新着大家的下限,不知从什么时候开始,票房过亿已经是轻轻松松的一句话,任何一部片子(原谅我吧有些片子真的不是电影!!)卷走两三个亿就像吃饭睡觉那么简单,不知道这种让人大跌眼镜的局势会在什么时候结束。感谢林超贤和张家辉在这个硝烟弥漫的八月给了大家这么大的一个惊喜。
生活需要热血,因为这个世界是那么的冰冷,所以我们的心,要更加的热气腾腾。
PS 唧唧歪歪的说了这么多,概括起来就是一句话:好爱张家辉啊怎么办 = =
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我不知道这是什么样的灵异事件,客观事实是12月7号8号那两天我的五篇影评全部消失不见,为此我还哭了 - - 然后求助客服也什么都没有找回来,各种郁闷,但是今天无意中打开豆瓣发现居然又回来了是什么情况!!但是之前各种朋友的回复全都找不回来了%>_<%,很遗憾,这是最大的遗憾。
不过不管怎么样,也算是新年第一个大惊喜了吧,好知足。
直到失去了才知道什么最可贵。果然是真理。
但是生活总要继续下去,因为不知道未来会有什么等待着自己。这也是真理。
祝大家新年快乐。
2 ) 一手好肉
不得不承认,在N多《X战》扎堆上映之时,再看到《激战》这个名字,原本实在是提不起任何好感。
看了影片之后,才知道,误会是多么的深。
转山般清新的开头,在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头,这些都不是以往“粗犷”的林超贤,令人欣喜。
林超贤说,是张家辉给了他力量,是张家辉让他不要老是拍警匪片了,所以他才一跺脚一狠心,把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变,同样令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒,所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子:一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”,如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔,但最终坚强的没有倒下的感动……当然,这只是我自己的联想罢了,至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影,爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉,除了大露色相,还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人,他都有着不一样的掩饰和表达,为了生活,曾经的“拳王”不得不逃避,要强颜欢笑,要忍辱负重,但一切都显得如此顺其自然,影帝的头衔绝非虚名,他撑起了整部戏,也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服,必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的,是影片里各种中青年的肉体,彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏,各个都是“穿衣显瘦,脱衣显肉”的标准教科书。训练时,面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身,绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场,上衣一脱,扭打在一起,掷地有声,拳拳到肉,在血肉模糊间让人无法直视,看到最high点差点紧张的飙泪(-。-这个也许纯属心理素质不大好)。
当然“基情”是一定要有的,铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑,后辈彭于晏还主动亲了张家辉,这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行,他说“第一次可能是说好的,第二次他就整个含上来了”,话音一落,全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是,平心而论,影片的软肋也显而易见,几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过,他们的存在有些仅仅是一笑而过,有些却让影片变得松散,这是硬伤,不提也罢。
最后再说回片名,不知道大家之后看了会有怎样的灵感,我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名,例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》,也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧(偷笑)。
3 ) 台词
— 你疯够没有啊?我真不明白你为什么要打?
— 我和你到了这个年纪,还有什么需要别人明白吗?
— 阿齐每次去打,我都会跟他说,最重要记得自己为了什么上台。
— 那小子无知啊。你能跟他一样吗?
— 喂,他没有输啊。他做到自己想做的东西。
— 那你又为了什么啊?
— 我得冠军的时候,以为世界是我的。原来世界是不等人的。我唯一做到的,都被我自己出卖了。
— 我跟你说打MMA会死人的。
— 我这二十多年,什么都没做过。我不想临走的时候,连一件值得回忆的事情也没有啊。
— 我怕你步那小子的后尘。
— 我还有东西输吗?不重要了!赢也好,输也好。什么都回不来了。
— 其实我跟阿齐是一样的,都是想为自己做一件事而已。
— 其实,我每次上台都很怕的,不过每次我都会跟自己说,我能做到。
4 ) 激战
《激战》里超级超级超级喜欢的一段,就是彭于晏和张家辉,各自在准备即将到来的比赛,那种投入、专注,以及自律,每次看到都热血沸腾。尤其是张家辉,作为一个40岁的老拳手,为了梦想,每天早上5点起来跑步,一直跑到吐,疯狂加力量训练,同时对吃近乎严苛,滴油不沾。很短的时间内,他把自己变成了一个“筋肉人”!
真的是很励志很励志的一部影片了。
5 ) 人生像一场场战斗
张家辉好评,程辉为了重返赛场而付出的那些努力,真的很励志!有时候付出,才能有收获!没有收获,那代表你付出的还不够吧!剧情可能过于理想化了一些,但是生活嘛,还是乐观一点比较好,因为日子还得过下去,即使它已经把你的背压弯,扼住你的脖子喘不过气来,还得咬着牙挺过去!梅婷出现在港剧里还满意外的,把有精神病的母亲演的很好,尤其是在知道女儿要被她的爸爸带走的时候,情绪的爆发,病发的时候!表情动作处理的都挺好的!
看着张家辉和彭于晏的肌肉,然后得减肥了我!
6 ) 怕,你就会输一辈子
《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影,放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的,加之导演林超贤一贯的实打实风格,电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实,彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中,梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子,张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博,三条故事线平行展开,从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志,也有走心的感人戏,用动作激起观众的神经,用感情触动心灵。
该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛,而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上,让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上,镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗,那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。
片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮,两人是电影的调味剂也是催化剂,正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下,时常会闹出各种笑话,这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭,正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感,让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练,无论是表情还是动作都拿捏得十分准确,在几位老演员面前丝毫不输气场,着实让人喜欢。
值得一提的是,影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋,他有着热血青年的坚强意志,但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾,而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路,最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略,让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己,此举不显得重复累赘,反而是加重了影片的励志色彩。
其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围,每位主角都面对着不堪的生活,电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天,他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处,电影没有故作煽情的口号,也没有高调夸张的渲染梦想,只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕,你就会输一辈子”,简洁明了地表达了全片的主旨。
7 ) 过瘾的观感
有些演员天生就长得帅,所以总是有导演找他演男一号,比如刘德华。有些演员天生就会演戏,他只要眼睛动一动,就能拿奖,比如梁朝伟。然而,更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞,也没有梁朝伟那会说话的眼睛,他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。张家辉从早开始的龙套,到之后的配角,再到荣升为最佳男主角。他为观众书写了一部励志传奇,然而,这一路走来,中间有多少心酸、等待、孤独,只有他自己知道。有一种成功,叫大器晚成。两位主演的身材和表演真的是无可挑剔。显然张家辉的表演还是比彭于晏有张力,无论是的士司机的卑微,房客的调皮善良,老师的严格低调还是拳王的坚毅勇敢,都刻画的超深刻。大彭虽然表演能力上不足,但是运动中的专注拼搏简直帅出天际,再加上这么性感的身材,谁还会在乎他的演技? 拳击画面真心值得给赞。拳拳到肉,演员们很给力啊,青筋都突了。拍这部电影不容易啊,做观众的我也看得一把汗,不过蛮过瘾的,可能是我太久没看过港产片啦,特有feel。
8 ) 我想同你打番场
在八月档的电影里,《激战》是一部称得上“好看”的电影。演员尽职,导演放松。放在林超贤自己的作品里面,《激战》也属中上。动作场面激烈,节奏感良好。但是包括不少朋友在内,我们都觉得《激战》本可以做得更好,譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。若怕师出无名,担心高潮之后不应,只要给一个戛然而止的留白即可,绝对可以传为美谈。而在目前的版本里面,《激战》有意把电影处理成了“基战”,最终以男人间的调情逗乐收尾。这样的方法不是不好,只是显得太过简单和讨巧了,没能往更好的方向走。
期盼对决来自传统双雄片的影响,更来自过往香港电影的经典台词。《枪王》和《柔道龙虎榜》里面,主人公都不约而同地说出了这样一句话,“我想同你打番场”。这是棋逢对手的风云际会,也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。从宣传造势来看,很多人不免期待《激战》会有这样的对决,结果,电影还是采用了比较规矩的手法,师傅带徒弟,徒弟渡师傅。他们的对手不是别人,而是自己。
据说,在港台放映的版本里面,《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。《激战》的动作戏并不怕多,观众还想打得更过瘾。然而,一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏,《激战》就会陷入俗套的老生常谈。就说彭于晏,有了落魄父亲的线索还不够,非要加入一位红颜知己,生硬不说,更拖垮了主线,成为名副其实的累赘。同样的,在张家辉那边,梅婷的出现,她一再发癫,几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在,她拯救了这条线索。小萝莉戏份不多,但作为一名童星,可以说是表现上佳。
两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因,改造身体不说。他们的表演都比较节制,有力道有劲度,同时也用对了地方。以彭于晏为例,他在《翻滚吧!阿信》里头同样有一副好身板,结果被狗血剧情所拖累。有些人或许要不以为然,认为电影不过是贩卖男色。但如果和《小时代2》相比,《激战》的男色显然来得更加正面健康,这好歹是竞技体育类。
回想《逆战》时候,谢霆锋和周杰伦不可谓不用心,飞车爆炸满场打滚,但是,他们的粗犷硬线条没能打动观众。个中原因在于《逆战》是一部老派的电影,无论它想做成怎样的国际规格,在港片式微的今日,那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技,缺乏吸引力。反观《激战》,林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路,像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》,用少见的综合格斗(MMA)题材来表现励志热血主题,受力点变小,情感强度却变大。
《激战》是一部再简单不过的电影,它没有像陈可辛等人一样,尝试融入内地观众所感兴趣的话题,或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。跟林超贤的《证人》、《线人》相比,人物身份明确,性格也变得扁平化,大开大合。导演也没有一味狂打鸡血,健身房等段落都处理得相当幽默。张家辉和彭于晏的一些表情小动作,近乎即兴的表演反应,真实而不做作。
就如前面所讲,如果把庸余的家庭情感戏做番修剪,《激战》会更上一层楼。可惜,在合拍片的大背景下,出于各种原因,创作者总要加入一些奇怪的内容。就说《激战》这部戏,它从头到尾都留在澳门,留在这座无国籍城市,未尝不可。可是,电影非要去云南北京绕上一圈,看似做大了格局,结果却扰乱了观众的注意力。
在“我想同你打番场”的背后,香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子,太多无关紧要的电影,每一部戏都要加入打斗。而作为类型片的动作戏,早已没有了新鲜血液,缺乏看点。去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟,如果没有拳脚功夫,也请在场面设计上下功夫。《激战》引入MMA的笼斗概念,无处可逃,只有死顶。这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧,走出另外一片天地,追赶国际潮流。【中国新闻周刊】
人人都在与生活激战,与生活激战,你不是对手。偶尔的胜利,不过是诱惑,让你越陷越深,励志都是扯淡,早晚将你打残。得瑟得越欢,残得越狠。生活就是大BOSS,修理各种不服。
有剧情有帅哥,帅哥还是肌肉型,再加上演技派的肌肉男,没有理由不给五星啊!拳拳到肉,场面激烈,奏系看到帅哥被揍确实揪心啊。ps:萝莉也是半个演技派。这个烂片云集的暑期档,这个片子还是可以看看的
剧本依旧是软肋,节奏成问题,特别是后半段,一度以为是要转向反类型片的结构,结果在叙事的情绪和节奏双双断裂之后还是来了个毫无意外的结局。亲情重建,自我挑战,叙事处理的简单直接,文戏还是太婆妈,再打磨加重一些MMA打擂台的花样这片子会更精彩,当然还要删掉王宝强那条线。★★★
林超贤还是不会讲故事,掺入了太多想表述的东西。热血的时候切煽情,煽情的时候切热血,一个两代励志故事就像风筝一样轻飘飘混不受力。唯一让人有点想笑场的是彭于晏亲张家辉:“感觉...还不错。”“要不要再来一个?”——可这不是该放到NG片段里的吗?海报丑死。
梅婷和李菲儿糟糕的表现证明了“男人的世界里,女人都是多余的”。
港片片名不带个战会死啊!!!
有张家辉,有彭于晏,我还有什么理由不给五星呢?(张家辉脑残粉,不喜勿喷。)
当《伊莎贝拉》遇上《勇士》,当《文雀》遇上《摔跤王》,当《野兽刑警》遇上《洛奇》,当《江湖告急》遇上《百万美元宝贝》。热血、有爱,简单的快感。
彭于晏和张家辉亲了三次,前两次是无意的,第三次是彭于晏主动的,到结局又肉搏在一起了。名副其实的“基战”。
前半段琐碎无趣,后半段照搬《勇士》鸡血模式,张家辉演的真不错,比拟《斗士》里的方法派贝尔。开场前我本来在红毯最边上,有人大喊“彭于晏来了!“我就被一股神秘的力量拉开到5米之外,生平第一次见识到粉丝的力量,可怕。
太好看!太好看!不解释,我是张家辉和彭于晏的脑残粉,最爱张家辉!!!
不得不说,林超贤在类型片中玩文艺很有一套,虽说闪回的手法有点过时,但配乐和剪辑太燃了,必须要提的是黎允文,继《岁月之偷》之后,再次把英文经典老歌用“妙”了。表演方面,彭于晏秀了一把漂亮的胸肌,必然涨粉;张家辉则在演技的路上继续自我突破,一脸的影帝相;李馨巧小朋友够泼辣,看好未来。
阿辉亲吻擂台那一瞬间,我真的以为他是拳击手
难得在国内看一部运动励志类华语片。尤其还是MMA这种很热血有激情且观赏性很强的项目。故事是此类基本套路,先挫折再成功。不过观感很好。遗憾的是节奏有问题,而且双重励志有重复。总觉得可以更好。两位男主的肌肉很有看点。3星半
看得浑身疼!对打场面调度很花心思,对于观众的指引很具象,能身临其境的感受到镜中人的热血沸腾。而一些喜剧元素更是弹无虚发,处处引发爆点。太知道观众需要什么了。而两个男演员更是将男体诱惑发挥到极致,那运动着的肌肉,啧啧。#第十六届上海国际电影节#
七夕最好看电影
谨以此片献给国足男队!
演员和明星是两个概念,演员会努力让自己的每一个细胞融入电影,所以他们会先让自己成为那个角色。贝尔拍斗士一天只吃一个苹果,张家辉用9个月(应该是吧)的时间练成那一身肌肉,这才是能感动人的电影所需要的演员。彭于晏真是新一代里少见的努力派。张家辉越来越喜欢了!
剧本还是有问题啊,人物全靠状态戏撑着,而不是靠冲突和事件。MMA场面还可以,但仍然是过去港片的顽疾:动作戏和情感戏分家,为打而打,不推进人物或剧情。
“我唯一做到的,都被我自己出卖了” 励志佳作。武戏媲美《打擂台》,文戏堪比《岁月神偷》,全部的感情分给女儿小丹,张家辉和彭于晏师徒关系的调剂主线居然是他们的kiss。2013最佳港片备选!