激战

　　不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。 　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。 　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。 　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。 　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。 　 说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！ 　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。-这个也许纯属心理素质不大好）。 当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。 　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。 　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。 　　 　　 　　

《激战》里超级超级超级喜欢的一段，就是彭于晏和张家辉，各自在准备即将到来的比赛，那种投入、专注，以及自律，每次看到都热血沸腾。尤其是张家辉，作为一个40岁的老拳手，为了梦想，每天早上5点起来跑步，一直跑到吐，疯狂加力量训练，同时对吃近乎严苛，滴油不沾。很短的时间内，他把自己变成了一个“筋肉人”！

真的是很励志很励志的一部影片了。

张家辉好评，程辉为了重返赛场而付出的那些努力，真的很励志！有时候付出，才能有收获！没有收获，那代表你付出的还不够吧！剧情可能过于理想化了一些，但是生活嘛，还是乐观一点比较好，因为日子还得过下去，即使它已经把你的背压弯，扼住你的脖子喘不过气来，还得咬着牙挺过去！梅婷出现在港剧里还满意外的，把有精神病的母亲演的很好，尤其是在知道女儿要被她的爸爸带走的时候，情绪的爆发，病发的时候！表情动作处理的都挺好的！

看着张家辉和彭于晏的肌肉，然后得减肥了我！

在八月档的电影里，《激战》是一部称得上“好看”的电影。演员尽职，导演放松。放在林超贤自己的作品里面，《激战》也属中上。动作场面激烈，节奏感良好。但是包括不少朋友在内，我们都觉得《激战》本可以做得更好，譬如在结尾安排一场张家辉和彭于晏的对决。若怕师出无名，担心高潮之后不应，只要给一个戛然而止的留白即可，绝对可以传为美谈。而在目前的版本里面，《激战》有意把电影处理成了“基战”，最终以男人间的调情逗乐收尾。这样的方法不是不好，只是显得太过简单和讨巧了，没能往更好的方向走。 期盼对决来自传统双雄片的影响，更来自过往香港电影的经典台词。《枪王》和《柔道龙虎榜》里面，主人公都不约而同地说出了这样一句话，“我想同你打番场”。这是棋逢对手的风云际会，也是跳脱碌碌人生的奋力一搏。从宣传造势来看，很多人不免期待《激战》会有这样的对决，结果，电影还是采用了比较规矩的手法，师傅带徒弟，徒弟渡师傅。他们的对手不是别人，而是自己。 据说，在港台放映的版本里面，《激战》砍掉李菲儿的戏份——就是彭于晏横空飞来的情感戏。《激战》的动作戏并不怕多，观众还想打得更过瘾。然而，一旦跑到动作场面以外的家庭情感戏，《激战》就会陷入俗套的老生常谈。就说彭于晏，有了落魄父亲的线索还不够，非要加入一位红颜知己，生硬不说，更拖垮了主线，成为名副其实的累赘。同样的，在张家辉那边，梅婷的出现，她一再发癫，几乎让她对这部电影造成毁灭性的负面影响。幸运的是那个家庭还有李馨巧的存在，她拯救了这条线索。小萝莉戏份不多，但作为一名童星，可以说是表现上佳。 两位男演员的表现也是我对《激战》存有好感的重要原因，改造身体不说。他们的表演都比较节制，有力道有劲度，同时也用对了地方。以彭于晏为例，他在《翻滚吧！阿信》里头同样有一副好身板，结果被狗血剧情所拖累。有些人或许要不以为然，认为电影不过是贩卖男色。但如果和《小时代2》相比，《激战》的男色显然来得更加正面健康，这好歹是竞技体育类。 回想《逆战》时候，谢霆锋和周杰伦不可谓不用心，飞车爆炸满场打滚，但是，他们的粗犷硬线条没能打动观众。个中原因在于《逆战》是一部老派的电影，无论它想做成怎样的国际规格，在港片式微的今日，那些大场面完全打不过好莱坞的电脑特技，缺乏吸引力。反观《激战》，林超贤借鉴了近年好莱坞的动作情感戏路，像《斗士》、《勇士》以及《铁甲钢拳》，用少见的综合格斗（MMA）题材来表现励志热血主题，受力点变小，情感强度却变大。 《激战》是一部再简单不过的电影，它没有像陈可辛等人一样，尝试融入内地观众所感兴趣的话题，或者加入一些连创作者都没搞清楚的说教隐喻。跟林超贤的《证人》、《线人》相比，人物身份明确，性格也变得扁平化，大开大合。导演也没有一味狂打鸡血，健身房等段落都处理得相当幽默。张家辉和彭于晏的一些表情小动作，近乎即兴的表演反应，真实而不做作。 就如前面所讲，如果把庸余的家庭情感戏做番修剪，《激战》会更上一层楼。可惜，在合拍片的大背景下，出于各种原因，创作者总要加入一些奇怪的内容。就说《激战》这部戏，它从头到尾都留在澳门，留在这座无国籍城市，未尝不可。可是，电影非要去云南北京绕上一圈，看似做大了格局，结果却扰乱了观众的注意力。 在“我想同你打番场”的背后，香港电影在很长一段时间内都是打肿脸充胖子，太多无关紧要的电影，每一部戏都要加入打斗。而作为类型片的动作戏，早已没有了新鲜血液，缺乏看点。去年的《突袭》再次给港片敲响了警钟，如果没有拳脚功夫，也请在场面设计上下功夫。《激战》引入MMA的笼斗概念，无处可逃，只有死顶。这也彻底远离了港片的传统——以接连不断的桥段所组成的动作喜剧，走出另外一片天地，追赶国际潮流。【中国新闻周刊】