采访、撰文/法兰西胶片
疫情折腾的一个来月,电影市场正持续垮塌。
但也有一支小草,拨开了砾石,从废墟中挺了出来。
《扬名立万》,豆瓣7.6分,预估票房7.6亿。从目前的战况来说,它就相当于去年的《除暴》,大前年的《无名之辈》。
这是万合天宜真正的口碑票房之作,是公司的破冰之作,但在一些影迷心中,它是罕见的“表达之作”。
它的口吻是刁钻的,心底是向善的,面子是热闹的,里子是冷酷的。
《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面,当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时,天不知地不知,却是我知你知。
我对这部电影的表达特别好奇,尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇,我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事,但在这其中,他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。
所以也就有了半个多月前的这次聊天,有些问题我问了,有些问题我也没问,我得像男主角李家辉那样,放下正要抓住夜莺的那只手。
差不多在最后的时候我问到,你怎么消化当前社会的负面信息,他说:
“一切和合事物皆无常,没有一个东西是一直坏的,也没有一个东西一直好的,静观其变吧。”
我觉得,真信这句话的人,是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。
这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。
第一导演:咱们从头聊,我记得你说一开始的起点,是想拍一个《报告老板》的电影版?
刘循子墨:没错,最开始是的。
第一导演:人物全一样的吗,还是有变化的?
刘循子墨:都是一样的,还是本煜哥、我、小爱,还有白客,我们四个人,也花了一年的时间写出来一个脚本。但因为一些原因,资方撤资了。
第一导演:哪一年的事了?
刘循子墨:我想想,应该是17年底还是18年初,真有点记不清楚了,反正就是那两年的事。
第一导演:那个本子还打算再拾起来吗?
刘循子墨:上次我跟本煜哥还在聊这个事,当时做的一些笑点真的还不错。但是你要是整个从结构来讲,我觉得还得改才能出来。
它内部上是稍微纯粹一点的喜剧,就不是像现在《扬名立万》这样的,所以现在来讲,那个时候被停掉,有可能是挺好的事情。
第一导演:《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》,当时的契机是什么?是你已经顶牛角尖了,不知道该怎么突破了?
刘循子墨:没错,就是那个时候。你想,做了一年的剧本被停掉,真的挺迷茫的,因为我不知道后边要做什么。
我就和大家瞎聊,比如说一个人给我一个创意,告诉我电影应该这样拍,我就想人家说的是不是对的?我不知道。接着我跟另外一个朋友说,有人给了我这个想法,他听完就跟我说,不对,怎么怎么不对,我来告诉你哪个才是好的。我就,啊……当时就这种状态。
第一导演:有点乱了。
刘循子墨:太乱了,特别乱。乱了以后,我说那怎么办?不能一直干想啊。正好公司帮我接了戏,本来不太想演,我想把这个事想明白以后再去接其它工作,但是当时因为特别迷茫,所以想当换换心情吧,就去了。就在这个时候,当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。
《广播时间》一下让我豁然开朗,因为我们确实也讨论过一个方向,就是拍我们的剧本会,把我们怎么讨论一部电影,怎么来完成一部电影给拍出来。
第一导演:剧本会的信息量都比成片的信息量更大。
刘循子墨:没错没错,但是我们当时只是讨论一下,也不知道怎么去实现,就觉得剧本会这个也吸引不了观众。
第一导演:还是单场景。
刘循子墨:对,单场景,没什么可说的,这也不是纪录片嘛。看完《广播时间》以后,哇,原来这个东西可以这样呈现。
第一导演:你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西,比方说像大鹏《吉祥如意》那样的?
刘循子墨:有,我们当时想了很多,甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影,类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》,形式上怎么弄,借鉴其它经典影片,也想到一些黑帮类型,乱七八糟的。
那段时间,什么都想。但是,都没有一个特别好的创意。
第一导演:我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》,这是什么时候的名字?
刘循子墨:我们一开始想用的是《一部电影的诞生》,提报的时候就想用这个,但这个片名被人注册了,那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。
开机的时候,其实用的还是《一部电影的诞生》,当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈,把人家这个片名买下来。
第一导演:对方要拍一个什么电影?
刘循子墨:我也不知道他们是什么项目,后来就一直没有去联系。当时我们有一个制片人叫君君,他提议用我们片里的一句台词,“我保证你在上海扬名立万!”他一说,我觉得这很有趣,寓意还挺好。
第一导演:我第一次看到《扬名立万》这个片名,我还以为这个“万”是万合天宜的梗。
刘循子墨:没有,哈哈哈,没有,没有,没想那么多。
第一导演:剧本最终定下来是什么时候?
刘循子墨:开拍前一天晚上我还在修改,“了”呀,“得”呀,一些语气助词。
第一导演:那除了语气助词,人物关系框架全部对上是在什么时候?
刘循子墨:开拍前一个星期左右。
第一导演:你这也是逼稿逼的啊!
刘循子墨:对,拍摄时间也有限,这里面很多内容,只能就先从剧本阶段就砍掉,要做一些取舍。
比如说李家辉(尹正 饰),我们删了他一段探案的戏。最开始,他在影院看一个侦探片,然后很敏锐地告诉影院经理,你这个片子里有缺点,说明李家辉是有办案的能力。
第一导演:有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。
刘循子墨:没错,是这样的。
第一导演:余皑磊那场戏特别好,作为第三幕重头戏很加分。
刘循子墨:真的是,挺好。说实话,最开始我会有一点担心,黑衣人突然这么一来,这个事是稍微有点飘的。但是余皑磊老师演稳了,贼稳。
第一导演:你是不是觉得他这个人有点太抽象了,或者说在那个年代里太架空了?
刘循子墨:对。会有一点那种感觉。
一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的,你看现在他们穿黑衣,其实想一开始给余皑磊老师是一身白,特白,我觉得是一种挺好的反差。
可是跟余皑磊老师聊了之后,我突然觉得他的想法特别好,就是说这个人是特别平常的一个人,看着就很安全的这么一个人。但他办的事,又特别狠。
但是如果你一开始就走嚣张路线,有可能观众就意识到,你接下来要干嘛干嘛的,有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子,外强中干,那就更没意思了。
第一导演:我突然特想问你,你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏,和《扬名立万》特有共性,一是《一秒钟》,他逮张译,也是很暴力的一个形态,但是他打完张译还能安静地在那看电影,就这么一个人。另外就是《悬崖之上》,也挺狠的。我不知道你看没看这两部戏?
刘循子墨:我看了《悬崖之上》,但没看《一秒钟》。好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。听你刚才说《一秒钟》,我觉得里边的人物可能会有一点共性,会有一些沉的东西在。
但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别,因为余皑磊老师在里边属于二把手,挺不服不顺的这么个人。
我感觉在我们这个片子里边,他演得是谁都可以替代他的工作,但只要他还在这个位置一天,他就要尽职尽责,特别超然的一个人。
其实你知道吗,最开始选反派这个演员,我想的是喻恩泰老师,他让我想象不到一种反派的形态。
第一导演:这么做是不是有点冒险?
刘循子墨:是稍微有点冒险。因为这个东西只要稍微不特别对,观众就不相信了。后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里,让他演黑衣人就是赌,我觉得第一部片子,还是稳一点比较好。
第一导演:余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的?
刘循子墨:里八神写的,八神那些关于“记忆”的词,挺稳,而且挺准。当时我们大家一起讨论,这时候了,你不让人对黑衣人产生畏惧,不抓人,那还能在哪里?尤其是我们改了人物设定,如果他是一个特别嚣张的人,有可能说这个词又有点违和感。
第一导演:弱了。
刘循子墨:没错,你想象不到,他为什么会是这种强调,他不像是那种人,但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。
第一导演:话说你们去做调查,二三十年代上海有这种地下暴力部门么?
刘循子墨:当时主要参照军统的一些东西,八处、六室、一所。但是具体里边哪一个组织,没有,我们就根据这个大面的东西,稍微设计了一下。
第一导演:你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力?
刘循子墨:暴力只是其中一种手段,我觉得张力是属于那种拉扯的感觉,通俗地说就是拉扯力,我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉,更有趣一些。最后李家辉想伸手够夜莺,但是手放下了,那种张力其实也是很强的。
第一导演:刚才说到结局我还在想,这个片子有没有全灭的悲剧结局?
刘循子墨:最开始我们就是一个悲剧结局,夜莺她的确是死了,而且的确是齐乐山给她分的尸,就是因为他不想让人家知道,你这个身上的勒痕是什么,这个女孩生前发生了什么,这帮人最后的确把这个片子拍出来,但大家也是生死不明,而最终结局的情节,是他们拍下来的这部影片被留下来,被一些电影学院的学生观看,引发了争论,很多人一看就说这是一烂片,但也有一些同学觉得,这个片子,另有深意。
第一导演:这个结局也蛮犀利啊,为什么换掉?
刘循子墨:就觉得太残忍了。
第一导演:世界观太黑了是吗?
刘循子墨:对,难道好人就一点好报都没有吗?另外,把结局落在一帮学电影的学生上,跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。一下变成了电影行业的一些东西了,我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了,我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。
第一导演:或者说一种慈悲感。
刘循子墨:对,那个结局会稍微有点小。
第一导演:其实我感觉你性格还是更反叛的,比方说你家里是美术世家,你本身也学的这个,但最后全跳开了,做网络短片,就跟情节里把那幅画撕下来,垫脚一跳,有没有跟你自身形成一种投射?
刘循子墨:哈哈,没有,那个还好。其实美术也帮了我很大的忙,只不过我确实没有办法踏实下来,像我父亲一样画画。
第一导演:画画很需要沉静。
刘循子墨:是的,我的想法太多了。
第一导演:那你父母看这部片了吗?
刘循子墨:看了,首映的时候我请父母家人一起去看的。我爸还约着说要再看一遍。看到我父母脸上很开心,这种笑容,我真的很开心,觉得至少这四五年做出了一点成绩,能让他们觉得挺欣慰的。
其实我爸从来没有说让我必须得画画,他最开始给我的设想是做大学教授,教几门公共课,有时间做自己想做的事,其实也挺好的一种状态。
第一导演:你有没有跟他们探讨这部电影的内容,就是你怎么会拍一部这样的主题的电影?
刘循子墨:这个还真没有,他们好像对我包容度还挺大的,觉得你拍什么都OK,只要不拍一些触犯法律的就行。
第一导演:刚上映的那几天心态怎么样?
刘循子墨:就是既开心又紧张,还是开心多一点吧。因为看到观众能感受到片子里想表达的东西,就挺开心的。
第一导演:上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息?
刘循子墨:的确会有一些。
第一导演:那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过,还是说让观众看完突然有点细思极恐?
刘循子墨:我明白你的意思,因为观众是我们创作的最后一环,最后对这个作品的感受,我没法去给观众再解释,就让他们去感受就好。
从网络到电影,我跟观众之间的感受,就是相敬如宾。我不去过分地要求观众,我都说到这份了,你为什么还不能理解,我不会这样。
对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西,并不是说你这一块表现得不好,那我就是想那么说,我也没办法啊。
能感受得到,我就很开心。如果感受不到,那就这么着呗。
第一导演:说回现实的话,你平常会怎么消化社会上的负面信息呢?尤其是在这两年疫情的时候。
刘循子墨:只能去面对。
第一导演:强忍是吗?
刘循子墨:疫情让我看到了很多真善丑恶的东西,是众生相,面对这么大的一个灾难,每个人的表现都不一样,有真正为人付出的,也有那种投机商,你真的搞不清楚每个人都在想什么。
但你看一些佛家的思法中,一切和合事物皆无常,没有一个东西是一直坏的,也没有一个东西一直好的,静观其变吧。我会看到很多负面的新闻,但同时也有很多好的新闻,我有可能就会更多关注一些好的新闻。
第一导演:你信这个吗?
刘循子墨:我只是用它去控制自己的一些情绪,一些负面。这不是一种逃避,而是当你情感累积到那个份上,你就真的得需要一个好的东西去宣泄。
好的情感让我去宣泄,我觉得会比较好,我相信这个社会,让我相信身边的人,我觉得有可能以后也会用在创作上。
第一导演:从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方,就是你虽然做了这么多年的网生内容,但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里,恰恰就因为你创作上的这种边缘性,反而平衡了表达,你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了,还上了大银幕。
刘循子墨:我明白你的意思,这是把双刃剑吧。的确像你说的,我们原来就在网上驰骋,有可能大家现在看我们的目光,本能地加了一层,他们是做网络的人,还是野路子,会有这种标签。有可能我们的想法更加自由奔放一些。
第一导演:或者说,更能迂回一些。
刘循子墨:对。的确是。这也是我们创作的一个特点,不被很多东西束缚掉,但是我觉得这种情况,保持我们这种创作的特点,同时也多学习人家传统的技法,我相信后边会越来越好,也希望会越来越好,能被大家认同。
第一导演:有考虑去进修个导演啥的吗,我今年采包贝尔,他就说自己为了当导演之前又回北电进修。
刘循子墨:我其实特别怕丢人,这部戏开拍前,差不多一年,一边讨论剧本,一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书,剧本的书,导演的书,我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话,提了一些特别奇怪的要求,做一些特别贻笑大方的事,真的不能这样。
我之后也会努力去学习,去看书,像你说的再学一些课程。
第一导演:《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪,就是你能直接沿用的实用主义的东西。
刘循子墨:有可能还是剧作吧。
第一导演:还不是片场上的东西?
刘循子墨:一是剧作,二是一些拍摄经验,当你趟了一路以后,后边的话有可能会更熟悉一些,比方说拍摄完了看结果,就知道前边做了哪些无用功,后边我就把无用功去掉,这一块我变得更自信了。
第一导演:话说你最近这两年看片量怎么样,跟过去相比有什么变化吗?
刘循子墨:的确是因为弄这个剧本,看了各种各样的推理、悬疑的片子。但是近一年真的是……
第一导演:忙工作,没怎么看片。
刘循子墨:对,没怎么看。我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。
第一导演:这么久了?
刘循子墨:真的这么久了,前段时间就看了一个《摩加迪沙》。我真的很想进电影院,但的确是没有时间。
第一导演:我就记得你特别喜欢看韩片,那你怎么看现在韩片拿奥斯卡,然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢?
刘循子墨:我觉得人家很支棱,真的很支棱,就感觉他们找到了这种密码一样的东西。但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子,真的是不喜欢,它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开,你这样让我看完了以后,我没法再面对生活中的其他人。
因为对我的感觉是,即便我们现在关系这么好,但有可能在一个特定时间里,为了自己的生存,你就真的可以拿枪毙了我,那我跟他还怎么去相处?
有可能大家会觉得这种想法比较天真,可是有些人就会觉得人性是丑恶的,但我还是相信人性,就像咱俩刚才说的这种张力,你把它拉下那一面,它丑恶的东西就会越来越少。
我比较相信的是这种东西。
第一导演:那你还算一个偏乐观的人。
刘循子墨:对,我是一个偏乐观的人,的确是。
第一导演:那就没法去做绝对理性主义,人就得死,人就是坏。
刘循子墨:没错,我平时也不会看这种片子,它会让我特别难受,甭管是心理上还是生理上,都会难受。
第一导演:最后问你一个,虽然你是从网络火的,但是你怎么看现在的短视频啊?它会冲击到你们的思路吗?
刘循子墨:说实话,我挺佩服现在很多创作者。这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传,但是我没有下载过抖音。
第一导演:啊?你没下载过抖音?
刘循子墨:没有,真的没有。我喜欢上B站,或者在微博上看东西,但没有下载抖音。
因为当时他们跟我说,下载抖音特别消耗时间,有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。我是听说啊,我没有尝试。后来因为宣传片子,下载了抖音,看到里边的确是有一些创作者很厉害。
第一导演:喜剧上的吗?
刘循子墨:喜剧上是,情节上也是。它有些反转什么的我真没想到,那些东西,一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。结果它是从另外一个视点给了我一个反弹,我当时就觉得,好厉害,我们每个人因为短视频能有所表达,我觉得也挺好的。
但是现在节奏快了,大家都知道短视频该怎么做,有可能几秒钟就要抛一次,就会让大家对电影院有一些排斥。因为电影的戏剧节奏就是这样的,你前边必须得铺垫,你铺垫了以后,之后这些东西人物的反转才能立得住。但如果大家觉得你前面怎么没梗,这都多长时间了还没有梗,就会觉得这个电影很不好。
第一导演:我去年见过一次黄渤,他就说抖音对他的冲击也很大,就是你再怎么逗大家笑,人家短视频都已经全做尽了,你唯一的办法,就是只能强调电影的整体。只能靠这个电影整体来去对抗,纯拼搞笑你已经拼不过人家了。
刘循子墨:对,所以更要坚守电影了。
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今天二刷之后,才发现电影里从一开始就是处处伏笔。
1. 电影里不断强调一条暗线: 军部和财阀的矛盾。一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候,关老师就把李家辉叫道走廊里,告诫别再查下去了:谣言是真的。是什么谣言?就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候,第一反应也是害怕,而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗?
2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段,其中一句台词是:看我们双剑合璧。片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候,齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。师妹是谁,同门师妹学的什么?学的估计就是杀人的技巧,一个刀法惊人的副官,他的师妹刀法应当同样不差。
3. 齐乐山重要的台词:我会编一个让所有人都能接受的故事。大家可以在片中看出此人编故事的本领,当大家说到童年阴影,家庭暴力,就能编一个打马的故事;听到在讨论医生碎尸案,就想到把碎尸加入到故事里,甚至制造证据链,让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。当李家辉问为什么叫夜莺的时候,他自问自答说出是不是来源于一个童话故事:有个国王快死了,临死之前有夜莺给他唱歌,齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。由此可见齐乐山才是这部电影的编剧,他一直都在编故事,掩盖最后的真相。他想保护自己爱的女人,因为杀人的是她。甚至连将军的存在都不一定是真的,夜莺也许就是和他一起受训的特务。实际上当大家逃出别墅之后,在草地争论接下来该怎么做的时候,中间突然有一句台词:齐乐山说的就一定是真的吗? 隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。
4. 最后这个结论就呼之欲出了:夜莺才是那个真正的杀手,在只有她 三老的密闭场景,才是最适合杀人的时机,所有的保镖都在门外。佐证这一点的是:在李家辉最终看到夜莺,看她上车离开之后,关静年跑上来说了一句突兀的台词:我以为你看到杀手了呢…
现在回看一开始磨剧本的时候,郑千里那个烂片版本的剧本结尾,是女的站在狼人的血泊里微笑…
5. 最后的最后,电影的画外音是:他们能看懂吗?既是对能否看懂这条暗线的疑问,也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。
很多事情你知道真相了,但你敢拍吗?拍出来了能上映吗?最终只能在海外上映然后无人问津,知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。只能有一张照片证明他们存在过。
幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事,幸好我们生活在一个更美好的时代,才能看到这部伟大的作品。
今晚终于看完了《扬名立万》,可能因为期望值比较高,看电影的时候没有那么大的震撼感,但看完越品越有味,现在已经想二刷了。 预告片算是一个观感欺诈吧,其实这个片子并没有那么剧本杀,杀手在开场不久就已揭晓,剩下那么多人的兜兜绕绕,有人为拍出电影扬名立万,而有人只为发掘一个真相。整条故事线并不复杂,甚至是出乎意料的简单,但真相背后却是那样盘根错节深不可测。 电影故事线的推进,明在李家辉,暗在齐乐山。就剧情角度而言,李家辉是一个引导者,像他个人海报上的《自由引导人民》一样,他执着甚至偏执地追求着真实,用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。他推出了一个完美的逻辑闭环,让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局,然而电影尾声,反转出现,真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言,套进去了追求事实真相的所有人。聪明人与聪明人的较量,最后当真相在李家辉心中大白,谁赢谁输已不再重要。 李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人,但他们的精神内核却如此相似——勇且毅,为了信念不顾一切的疯劲狠劲。李家辉的灵魂是一个记者的灵魂,他的眼里容不下谎言与假象,他的世界是绝对正义非黑即白的。因为相信真实不应被掩藏,他以自己作赌无惧无悔,哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。齐乐山呢,他有沉稳刚毅的军人侧面,而当他面对亲爱的小夜莺时,他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。保护夜莺,让她平安喜乐的信念如此强大,支撑着他疯狂地杀死了三老,又只身一人设下几无破绽的局,最后以死来使事实消迩。 一个人为找出真相奋不顾身,一个人为掩盖真相义无反顾。命途的最终,他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器,以卵击石。思想的交接火花中,时代的噬人洪流中,两个小人物的身影是那样单薄却坚定。 ——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。每个人都有其特质,每个人都不完美却有别样的闪光,正如前文所写的李家辉与齐乐山。其余的人们,他们也许没有这两人的硬与直,好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身,但他们同样有血有肉,有缺陷,也有人性善意的火光。 苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色,在一众男性主演中极为突出。她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道,女性自强互助意识的觉醒。开场时,她好像只是一个演技平平的过气女星,和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。但随着剧情推进,她的思想变得立体,她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫,会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见,会独自感叹于舞台的风光背后,女生想要站在那个位置的艰辛。一个独立清醒的女性,在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象,但她撑过来了,没有被恶意磨去全部棱角。圆润下的这点尖锐,与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照,更显可贵可叹。 郑千里总是端着他名导的作派,不甘心接受自己被市场抛弃的事实,爱慕虚荣,怂且庸俗。但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演,也有对他人隐晦不言的善意,也有对艺术藏于心底的追求。当他对李家辉风言冷语时,谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护,甚至不顾自己被误解仇视。而他说出那句他也愿意拍时,大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。 还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年,平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达,懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海,商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此,共同勘破一个真相,共同用小小的正义感与使命感,让案件霉黑的背面见光。 可惜那背面终究过于黑暗沉重。这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里,最后几位有所记忆的普通人就此安息。他们没能扬名立万,没能让更多人窥探到真相一隅。生前不被关注,死后亦无人问津。只有一张经由大海之手拍出的照片,无声地记录下那一个置身现场的瞬间。 幸好还有那一张照片,让他们的故事还有所依存,那栋房子,那群人,不会被一切能够记忆的所遗忘。 很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。整个故事由电影起笔也由电影落笔,但电影在越南公映前已经诞生,故事线却还在拉伸延长。扬名立万,似乎最后还是没有,可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里,张扬着,微笑着。 这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。这部电影隐喻太多,批判太多。从前半段对一部影片的夸张演绎,电影组对卖点噱头的一味追逐,到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则,掌权人玩弄漠视他人的丑恶,高位者可以擅自篡改书写“真相”,海报上画着萨尔达那帕勒之死,局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。小人物们奋起反抗,终究不能抵过密不透风的强权罗网。 很有现实意义,让人佩服编剧的勇气。 电影里草蛇灰线隐于细末,却又将伏笔一一收束,喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。齐乐山连皮带肉啃着橘子,像是咀嚼与夜莺的回忆;大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀,最终被取回插在了南京来的长官身上;开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”,竟是促成整场计谋的助燃物;而舞台旁凌乱的投票券,成为了联结两人推理线的桥梁。一切似乎都有迹可循。 有几个片段我感触很深。大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口,他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼,只是轻轻给了她一个胶卷。那个胶卷,我当时没看出来是何物,后来重盘剧情才恍然大悟。感谢那个小警察的真情涌动,才给这群无名之辈留下了一张照片,让他们的形象在逝去后依然清晰。那张照片看起来那样鲜活,在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。 南京的长官说,他是踩灭火苗的人。而齐乐山笑着重复,你说你是踩灭火苗的人。然后他向汽油开枪,自己燃起了大火,烧去一切真实与记忆。他的一切行为都是飞蛾扑火,以己饲火,直教那火光烧满天,烧出无灾无祸的一条新路。 还有永恒的催泪点,李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事,齐乐山含着泪将其温柔补全。“您的小小的歌鸟,现在要远行了”,在颤抖中,他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿,也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。回头看,一切都早已被暗示,当时却无人在意,只余醒悟后蓦然回首,如无声处听惊雷,却再无人响应。 以及我心中最好的情节,人物塑造的神来之笔,电影内涵的升华。李家辉不顾一切地追求真相,他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中,他要的只是真实,绝对的真实,放在光下公之于众的真实。然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻,他收回了手。他说了一辈子真话挖了一辈子真相,但在最重要的一次,他放弃了真实,他撒了谎。也许这是他有生之年唯一一个谎言。“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”很多时候他不愿,但这一次,他微笑着看着她上车,远去,从此天各一方,再无交集。如果真实的力量会带来疼痛与伤害,那么谎言也是一种保护和成全,是善意铸就的盔甲,护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。 他说:“我认错人了。”放下真相的他那时笑得那么幸福,眼睛灿若星光。然后他们一起大笑,奔跑,穿着白衬衣或连衣裙,在洒满阳光的大街上,仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡,他们是一群无忧无虑的孩子,在享受生命悠长的欢愉。 没有三老案的过往了,他们只是一群平庸的差劲影人,拍着永远上不满座的烂片。彩蛋里他们拍的那部电影,真的好烂啊。即使有热血有梦想有责任与正义感,他们依旧拍不好一部电影。这好像是个黑色幽默,你看,没有才华就是这么悲哀。 但我依然要感念与感谢,有这群傻子愿意发出这样的声音。 最后的最后,说完了剧情与立意,这真的是一部靠演员撑起来的作品。尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝,齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情,李家辉收回手时的明亮眼神,太打动人了。真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本,都能扬名立万。你们很棒,你们一定会被看见的。
直到昨天才看《扬名立万》,在里面发现了大量的迷影梗,迷影梗是电影的隐藏文本,是影迷间的摩斯密码,往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感,如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。
聊聊。
1.在戏中戏《魔雄》中,小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。
2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体,和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。
3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头,和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。
4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头,是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段,另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。
5. 郑千里说自己让投资人有钱赚,让剧组有工开,是影射王晶或者……成龙,成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。
6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙,他说自己在好莱坞是做日本人的替身,在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。
7.讨论电影人设时,关老师说“他不是不行,他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中,大S贬损王学圻的桥段。
8.齐乐山编童年阴影故事时说:“我叫他爸,他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸,我回来了》中的歌词。
9.陆子野在楼梯上悲怆独白:“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。
10.舞厅里的花魁选秀,是对姜文《一步之遥》中,花国总统选秀桥段的致敬。
11. 大海说:“对不起,我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。
12. 小达五花大绑吊威亚的桥段,和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。
13. 抓捕齐乐山时,大海一枪打在刀上,是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。
14. 齐乐山听到法国医生碎尸案,现挂出一个故事,感觉像《无双》中,郭富城在警局看到周润发,突然编了一个故事,当然也很像《非常嫌疑犯》。
15.陆子野的名字谐音是“路子野”,同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字,韩寒是本片监制,这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。
16.在别墅中研究凶案的故事模式,有人说是剧本杀,但原型显然是暴风雪山庄,算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。
17.最后照相馆中几人的合影,是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。
18.至于房间里面红绳子玩捆绑,我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……
《扬名立万》去影院看了3遍,每次看的目的都不一样,感受也都不同。
第一次11/05点映,我想从电影中看到刘循子墨这些年沉淀下来的思考, 第二次11/11公映,我想客观地从一个普通观众的视角看故事怎么讲下去, 第三次11/13感谢导儿送的票,我想拉下片子,看看电影中有哪些可以优化改进的地方。
第一次的观后感上次看完就写过了,与其说那是影评,倒不如说是借影评传达给导演的一封私密的情书。那这次就好好聊一聊《扬名立万》这部电影。
(声明:以下内容涉及剧透,没看过电影的不要看。)
附上凭记忆大致列的故事发展节奏
首先《扬名立万》我觉得真的拍得很好很好了,如果非要从中挑毛病的话,我觉得只有在进入案发现场之前的主线剧情推进有点慢了。
前30分钟完成了故事建置(主要人物介绍,三老案简介)的任务,但对三老案的案情推理本身并没有起到作用,直到李家辉齐乐山审问时才终于给出了第一个线索“不是为了钱,就是要杀人”,对于抱着看悬疑片心态来看的观众来说,给出的信息确实少了点。而且这一段情节都是人物对白,话剧感比较强,接受度上也会稍显吃力。
但作为导演第一部长片,也能理解他想要在影片中多增加一些致敬内容,以及照顾一下当年追《报告老板!》的观众,无厘头的梗很多,并不乏味,这也是给我们这群老粉的一份礼物,非常幸福。再加上人物都很有趣,又狠狠地讽刺了一圈电影行业乱象,对于影视从业者来说,看起来还是蛮爽的。
人物开始进入凶案现场分析之后的节奏就很流畅了,这也是片子的第一个情节点。我觉得这一段设计得蛮好的一点是在陆子野要放弃拍摄时,案件其实推不下去了,没人想知道通风口里面发生了什么。但这时齐乐山上来了,众人的目的从查明真相变成了活命,逼他们上去看看,这才让故事继续向前走了一步,才有了后面的推理,才展开了守护的浪漫故事作为“真相”。但我其实觉得守护的故事可以情绪再铺得满一点,第一次看的时候有一种难受但还没难受到能哭出来的微妙的感觉。
第二个情节点就是黑衣人登场。现场被毁,所有人都要被“消失”,这是故事最绝望的时刻。但还好前面有海兆丰把弯刀误插枪套的铺垫,给齐乐山拿到武器反杀找到了机会。而后众人逃离现场,关于要不要拍电影的争论是人物弧光转变的重要时刻,也是影片主题的升华,“我他妈也是个有良心的艺术家”,这话说得太漂亮了。
最后的转折,夜莺没死,这才是真正的真相,实在太让人意想不到。我觉得“夜莺”是影片中美好的象征,如果没有最后的这个转折,夜莺死了,美好破碎,那么故事就会导向残酷悲伤的现实主义,但夜莺没死,她在另一个地方好好生活,美好被延续下去,就很浪漫很温柔,我太喜欢刘循子墨了。
我觉得那一刻他必须停下。李家辉和其他人物不同的一点是,其他人都只是想拍一部电影扬名立万,可他从一开始就是一个追求真相的固执的人。他不要枕头和拳头,他只想挖出真相,用电影还原呈现。如果他那一刻叫住了夜莺,那么他的人物弧光并没有发生转变,反倒是又一次将美好打碎。但这个真相重要吗?他们已经通过电影实现了守护更多女孩的目的,又为什么要因为这样一个所谓真相去打扰这个女孩的生活?所以他的手在那一刻必须停下。
轮船失事200人失踪,没人来取的老照片。这群人最终是生是死我其实觉得没啥纠结的必要,人物客观事实性的死亡本身并不是影片要重点讨论的话题,“扬名立万到底代表着什么”才是更加值得反思的问题。三老案被揭发,这群人的扬名立万的目标实现了,这不就是圆圆满满的幸福结局吗。
他们可能死了,确实遭报复了,也可能就是逃亡海外回不来了,死还是没死无所谓。如果非要再纠结的话,按照我的猜测,胶卷是去越南之前送到照相馆的。影片之前其实有一个彩蛋被导演剪掉了,就只留下结尾卖报童在门口卖给一位绅士报纸,这位绅士是导演刘循子墨客串的。
根据子墨生日花絮能看到他后来有一个造型身上沾血,像亡命徒,应该是李家辉替身时的造型,所以我猜测这群人后来还是被追杀了。
当然这些都是我瞎猜。点映时其实有观众问了结局的处理,导演给出的答案是“观众的解读往往比我们的创作更高明”,所以大家猜得开心就好。
不得不说,刘循子墨可真有你的,真就是上映之后就把影片完完全全交给观众了。但也确实,他的观点在影片中已经都说得很清楚了。
如果一部影片具有社会意义但会触及到部分人的利益还要不要拍?
他妈老子也是个有良心的艺术家!
是否是根据真实案件改编?
观众的解读往往比我们的创作更高明。
怎样看待票房?
循序渐进,我们靠的是口碑。
听说看完片子之后管饭,是真的吗?
下次一定有!
你说他们能看懂吗?
不一定能看懂。咱们做了应该做的事,问心无愧。
斧头《功夫》《闪灵》 魔雄 狼人设定 红裙《无耻混蛋》 关静年黑帮《教父》 “我叫他爸,他打我马” 《爸,我回来了》 “对不起,我是警察” 《无间道》 李家辉发现齐乐山身上缚锁的镜头用了希区柯克 “这个故事应该这么拍” 不用说啥了,《报告老板!》 “我请你们来,不是想证明我陆子野有多了不起。我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”《英雄本色》 李家辉苏梦蝶双人舞《低俗小说》 没人来取的老照片《共同警备区》
一直打着“剧本杀电影”来宣发可能会影响观众预期,这压根不是剧本杀,这就是正儿八经的剧本会。而且也看出来宣发确实穷,没钱买热搜,这票房还真就得看口碑了。
片中只有两个女性角色,明线是苏梦蝶,暗线是夜莺,但整部片子对女性自我意识、现实困境等方面都展现出了难得的关怀与思辨性,万合直男编剧团能有这种思考真的是很佩服。故事虽然讲的是民国,但放在当下依旧成立,希望自以为是的道德审判少一点。
看过《报告老板!》的朋友可能会知道,因为某些原因现在优酷的版本其实经过了大量的删减,感觉这一点也影响了刘循子墨对电影创作的看法,加入了大量对审查制度的讽刺,但也有一些台词对不上的镜头,不过影响不大。这片子能公映真挺不容易的。
我好喜欢把《扬名立万》英文译成《BE SOMEBODY》,这一次我们都不是NOBODY。
10号那天听了《硬核电台》对谈刘循子墨的那期播客,我发现播客里的是我喜欢了七年多又十分陌生的刘循子墨,从没听过他这样讲话,他真的变强了好多。
20号一个采访花絮里,他拿出自己的笔记,里面写着“剧组成员不要公开批评任何人,不管是不是在拍摄期间,那样会降低他人威信”,“和演员谈论角色,要完全信任角色,完全站在角色那边”,“尊重他们”,以及每场戏需要完成的戏剧任务、人物关系等等等等,看到这些就知道片子肯定能成。
我当时猜测的一条线是这样的:
齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老(远征军的溃败源于三老军火生意),苦于没有接近三老的机会。关老师表面上是一名演员艺人,实际上是一名政府谍报机关的机密要员(联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等),接到上峰命令,除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。两队人一拍即合,关老师给他们提供接近三老的机会(关老师了解三老喜好,且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会)。这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女(否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女)。并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。
三人合计除了三老后各自离开,不成想后来事情发展出现变故,警察来的太快了,齐乐山为了保证夜莺的离开,甘做诱饵,本想此事就此结案。当事情被主角一行人发现后,关老师也是一再阻拦,并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份,并且借此强调其中利害,希望逼退李家辉。不成想李家辉没有退却,于是关老师留下梳子(关老师有梳头的镜头),希望齐乐山能够伺机逃脱,但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。其中有一个细节,当齐乐山劫持苏梦蝶时,其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名,只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”,然后齐乐山就举枪想要自杀了,这看似是劝退其实是劝进,眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽,一死百了。
当黑衣人来了之后,关老师一看要连自己都杀,结果立刻上前套近乎,说自己认识什么局长,巡捕,并且报出这些政要的姓氏,其实是暗示对方“我是自己人”,结果对方是想要一起灭口。并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”,那灭三老口这事既然不是黑衣人来,之前是谁来呢,只能是关老师、齐乐山这组人。
再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来,众人都慷慨激昂想要做此事,只有关老师第一个泼了冷水,要众人“想想,我们都再想想”,可见其中原委只有他是知道实情的。最后主角一行人坐的船沉了,又是谁知道他们的行踪呢,必定是有了内鬼,想要灭口。
如果以此推断,我觉得关老师早年可能有军旅生活,这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。因为剧中还有一个小彩蛋,就是郑千里,郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他,被他打了一耳光。原因是郑导早年打板打的响,打板响可能像枪响,导致关老师休息时想到了军旅中的生活,一气之下打了郑导。并且作为一个艺人,怎么可能对军中细节如此了解,军人左手牵马右手拿刀都很清楚。
个人愚见,仅供参考。
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最近突然发现一个有意思的地方
扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像,背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位,女性旁边,关老师同样在李家辉右手边,女性旁边。
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再更新两点有朋友问我的地方,以及我的想法:
1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。我的想法是,首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方,从一开始就不希望他们拍。可是主角团坚持要拍了,也就导致关老师狠心下来要灭他们口了,与其说是一起拍戏,不如说是控制他们的动向。为什么拍戏的时候没有动手,因为陆子野没有在,一旦主角团全部被杀,势必打草惊蛇,而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在,如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施,导致事情败露。一旦电影拍成,作为参与者之一,又是在海外,陆子野有很大几率会来首映礼,结果也能看出,陆子野出现的第一天,就与主角团一起被灭了口。
2.为什么夜莺没有被杀。我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历,这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺,也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。简单的猜测,关老师很可能与夜莺父亲是旧识。全篇来看,我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口,因为方法太多也太简单,比杀三老简单多了。事情发生后,关老师还想着找机会要放走齐乐山,夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象,从结果来看,主角团都别灭口了,只有夜莺最终也没有被影响,这些种种都表明,这关老师的策划中,从未有想过杀夜莺和齐乐山,甚至还希望能保全他们。
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一开始以为是悬疑故事片,看最近上海的事情,没想到子墨真就拍了个纪录片啊
《扬名立万》的预告片,在院线里放了小半年。此前每周相见,我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。但出人意料的是,刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。
这是一部相当具有力量感的讽喻之作,显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响;与此同时,编导又反过来堆叠不同的电影类型,玩出各式花样的解构与变奏。而且殊为不易的是,片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对,多重反转也恰到好处。
片中的故事背景,设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中,这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。
一群电影人齐聚在此:在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉;常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶;擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里;默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年;从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达;以及两个提供事件素材的神秘来客。
他们被上海滩大亨陆子野老板请来,从白天聊到深夜。围绕这群人的主线,是一部新片前期筹备的剧本会。开会的目的,就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影,狠狠地以赚眼球的方式赚票房。
所谓的“三老案”,是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。现场不仅有他们的三具尸体,他们的保镖们也全被干得人仰马翻。然而离奇的是,警察破门而入之后,凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟,选择了束手就擒。
关于这起事件,官方的定性是“舞厅打手见财起意”,众人也马上以此定性,开启改编的脑洞。一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后,影片的进度走到了30分钟。就在观众的注意力开始涣散的时候,第一个反转被揭开了:这群人突然发现,凶手就端坐在他们的中间,冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。那两个神秘来客,就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。
有了凶案,有了杀手,一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。现成的素材,众人也立马从惊慌失措转变心态,开始采访凶手的心路历程。
但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么?当晚究竟发生了什么?陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里?这群人的命运将会走向何方?真正的黑幕与谜底究竟会是什么?
《扬名立万》最为显著的特点,其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词,就是“剧本杀”。年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征,被冠以“剧本杀电影”之名;而年末的这部《扬名立万》,显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会,一群互相看不顺眼的人聚到一起,共同走上了剧本杀的标准流程。
玩过剧本杀的朋友应该都知道,这个游戏的沉浸感,就是来源于它的标准流程,角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。玩家们要在掌握自己角色的故事信息后,通过想象力代入、沉浸其中,在这个过程里与其他玩家不断沟通,梳理线索、搜集证据,形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。
《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫,营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。每个人物都塑造出了多面形象,每个人物也有他们从自身出发的多面视角。而且我们可以看到,电影在剧本杀模式兴起之下,产生出了解构与变奏的新思路。
我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势,但可以断言的是:这类“剧本杀电影”,如果想要成立、效果出彩,需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本,入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。
如果做不到这两点,那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。幸而,就今年市面上出现的三部此类华语片而言,水准都是在线的,观感也不错。
《扬名立万》的剧本杀特征,从“人物出场”的流程起,就是基本对路的。由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演,所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计,电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。
有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般,这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。编导的用意并不是还原、复刻,而是以古喻今。相较之下,他们更像是当代的电影行业从业者,描绘出电影行业体制内的众生相。
随着情节的发展,基于不同的个人视角,同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴,以及线索和细节上,也都会有不同的差异。“剧本杀”之所以可玩,是因为每个人的视角都是受限的,每个人得到的故事也都是不完整的。
而这一叙事视角的严格限制,也在《扬名立万》中从头贯彻到底。直到电影的最后一场戏,它仍在揭开反转,补足此前的人物信息,第三度洗牌人物的塑造。而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离,也在这一时刻走向高潮。
如果你玩过打动人心的剧本杀,会发现它们往往有一个共同的特质,那就是丰满的情感与表达内核。这是区分剧本杀水准的要义。《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心,不太方便明说,但想必每个观众都深有体会。
而至于电影其他的表达,从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴,再到女性面临的生存处境,以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题,都是逐步从电影界延展出去,面向更为广阔的大众。
实际上,生活在这个世界,无论电影人还是其他行业的从业者,人无完人,大家不可能时时刻刻都是“体面”的,甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。但在罪恶的真相与良知的底线之上,在电影为社会发声的责任面前,“扬名立万”是暂时的,算不了什么。
“一个人说出去,就会成为千万个人的记忆。”
行至最后,《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。在电影人靠电影扬名立万之前,它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术,归根结底,为的是守住时代与大众的记忆。
在这个电影市场的寒冬,《扬名立万》点燃了一把火。
截至目前,该片已连续8天蝉联当日票房冠军,总票房也已超过2亿,据预测,最终极有可能突破6亿大关。
这部电影一没大明星,二没大场面,能取得这样的成绩实属不易。
它是怎么做到的?很多分析都把着眼点放在外部。
比如影片选在全年最冷的档期上映,避开了激烈的竞争;比如同档期的其他影片口碑不佳,间接促成了它的优异表现;再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据,使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……
诚然,这些外部因素都很重要,但在我看来,它们仅仅是催化剂,并非决定性因素。
真正的决定性因素还是要到影片内部去找。
研究《扬名立万》为什么火,尤其能看到当下时代的观众趣味。
首先从类型上看,这是一部复合类型片。所谓复合类型片,顾名思义,指的是一部电影同时容纳了多种类型。
最典型的例子莫过于漫威电影,它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片,还可能掺杂进更多类型元素,比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素,《美国队长2》同时是一部谍战片,《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……
之所以会出现复合类型片,也是因为单一类型已经发展到了极致,再怎么加麻加辣,也没法再有效刺激观众,于是复合类型片应运而生。本质上,它也是一种“复联”模式,是把多种口味集结到一起,让观众获得极大享受。
《扬名立万》同样如此,在类型搭配上,它有点类似《唐探》系列,采用悬疑片加喜剧片的模式。
按一般剧作法看,这么搭配很没有道理,因为这两种类型会互相拆台,悬疑会破坏喜剧的节奏,喜剧会消解悬疑的氛围。
事实也正是这样,《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力,只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸,你打我马”的谐音梗,武人逞能未遂的尴尬场面,以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子,被生硬地嵌进了完整的文本里。
可是从实际效果看,观众们似乎并不觉得突兀。相反,他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上,这就是“短视频”的节奏。
不可否认,短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人,他的情绪切换能力是很强的,可能刚才还在哭,这会已经在笑了;另外他的注意力也相对更短暂,他忍受不了太漫长的铺垫,最好所有情绪都是直给的,让他很快就能接收到。换句话说,他们并不追求一个逻辑严密的整体感受,他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。
所以也很容易理解,为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影,因为一部类型单一、情绪单一,还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影,是根本取悦不了他们的。别说三小时了,三秒钟还没有爆点出现,他们就已经忍不住要滑动手指,刷下一条了。
从这个角度看,《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。
这部电影由不低于十次的转折(或反转)和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏,从悬疑,到紧张,到插科打诨,再到推理的爽感,以及最终揭晓真相时的悲情……
夸张点讲,看这部电影就像是刷了两个小时的抖音,一个梗接一个梗,前赴后继,主创们通过反复的建立、打破、再建立,让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。
至于整体剧作是否平滑和浑然一体,反倒无所谓了。
因为主创们心里很清楚,短视频时代的观众们,笑点、泪点和燃点都没有变得更高,而只是变得更短了。
除了对个体情绪的拿捏,《扬名立万》更精明的地方在于,它把握住了时代的情绪。
要知道,做到前者,只能让观众爽;做到后者,才能让作品爆。
那这个“时代情绪”究竟是什么呢?
其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中,就能找到答案。
这两部作品表面看差异极大,但挖到底,都在讲同一件事,就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上,更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊,权贵阶层可以高高在上,成为游戏规则的制定者,而普通人只能挣扎于底层,要么加入内卷,要么回家躺平。
《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。
前者通过一个富人家雇佣人的故事,以小见大,讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于,富人其实并不坏,也并未存心作恶,但两个阶层天然存在的势差,使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。
后者看似更抽象,实际更直观,它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后,操纵一切;而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里,成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。
应该说,这种扩大化了的“仇富”情绪,已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章,极易引起观众的共鸣。
《扬名立万》正是如此。
这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中,少女夜莺脱颖而出,成为了最后赢家。可是,随着真相层层揭晓,我们知道,原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实:当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后,才发现自己只是他们余兴未消的玩物。
这是《扬名立万》铺就的悲情底色,而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。
一次是通过暴力手段实现的,即齐乐山犯下的三老案;另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的,也就是拍电影。
片中的主角们是一群郁郁不得志的loser,有过气男明星,有演技拉垮的女演员,有得罪了衙门惨遭封杀的编剧,有不甘心做替身的武行,还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层,都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点,把这帮人聚到一起,要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影,可是在探讨剧本的同时,他们也逐步深入到案件中,得知了背后的真相。
这时,一个选择摆在他们面前:是严守“政治军事不能碰”的红线,把三老案魔改成一个娱乐爽片?还是发挥电影的社会功能,完成对现实的记录和批判?
而在这道选择题的背后,实际拷问的是:在这场资本游戏面前,是选择同流合污,还是果断转身,做一个虽败犹荣的不妥协者?
最终,这群小人物选择了后者。
也正是在这个意义上,影片在触达时代情绪的同时,完成了在现实中难以完成的叛逆和释放,使得观众获得一种假想的快慰。
《扬名立万》以“短视频”的节奏,讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容,都是当下观众最能接受和与之共情的。
这也许能部分解释它突然爆红的原因。
除此之外,这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。
如果抛开悬案本身,它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。
这个过程要冲破重重阻碍,包括审查的刁难,当事人的阻挠,利益相关者的干预,以及艺术与市场之间的平衡……
而整部电影以剧本会的形式展开,演员们在剧本围读的过程中,不断入戏,以至于忘记摄影机的存在,直到最后,他们终于达成人戏合一的境界,拍出成片。这整个过程,就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。
这部电影是对“电影”的一次献礼,是对电影的现实意义的一次重申。
但另一方面,这部献给电影的电影,本身却并不怎么“电影”。
与它时常一同出现的,反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。
在这种错位中,我们体认到另一种荒诞。
它似乎在身体力行地告诉我们,电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘,成为如片中人一样的流亡者。
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尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。当然,后面又反转了,它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来,因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下,因为他终于明白,有时候揭开真相是残忍而自私的,有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,与其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
十个项目九个凉,商业投资很正常。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
其实本来想给四星,但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧,那就拉满吧。美其名为剧本杀电影,但其实与剧本杀关系不大,称为话剧杀更为合适,甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理,诚然它就是大银幕放的话剧,每个演员的表演都较以往浮夸许多,还有些观众觉得做作,我是可以理解,但如果从一部话剧来看,我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候,也被话剧那种夸张的表演劝退,但只要看的多,慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案,好几个人排排坐,重温案情,从表面上看,像是阿婆的标配,其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室,不过不是重点,重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽,我不认可,观众也不买账,这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜,意不意外?
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。