《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

先说结论：如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人，这部国产的翻拍还是值得一看的。

一般翻拍外国作品有一些忌讳，比如剧情完全照搬，没有新内容，例如《阳光姐妹淘》；没有做好本土化改编，例如《深夜食堂》，或是随意篡改原作内容，偏离主旨。但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜，没有看到刻意模仿的痕迹。

和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络，教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。

除此之外，电影添加了很多新内容，进行本土化的改编，结合了时代背景和重庆风土人情。分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方：

1.事物的本土化：例如将秋田犬改为中华田园犬，八公改为八筒，火车站改为索道站，车站旁的小摊改为报刊亭等

2.加入当地风俗人情，结合时代：例如方言、麻将、房屋拆迁，都是很好的融合。

3.加入喜剧元素，不是纯粹的温情片，观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。

4.制造矛盾冲突，例如狗被狗肉店领走，妻子极力反对养狗，不同于原版的平淡。

5.剧情的侧重点不同。日版侧重描写教授对八公的爱，剧情较为平淡，美版侧重去世后八公的反应，情感渲染的很到位，中版则是从家庭入手，狗狗的镜头倒不如家庭成员的多，情感比较复杂，除了教授和八筒之间的爱，还夹杂着父子，夫妻的亲情和爱情。

尽管电影有强行煽情的成分，但是整体来看，还算是一部成功的翻拍。

顺便一提，我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。

哭的老火，那是没办法狗狗就是戳我泪点，但是骂是真的想骂，因为主创真的就是不真心。日版美版我都看过，都能非常直观的感受到狗狗才是主角，而我们这边倒好，强调本土化，就把狗当工具了，全片重点都是他们一家人，狗狗故事就是按照八公的故事节点去放就是，真的太差劲，这就暴露出巨大的问题，这一家人夫妻不像夫妻，子女不像子女，不知道多这个儿子意义是什么。导演又想去描写人文情感的东西，加这么多戏，殊不知狗狗才是主角啊！！真的无力吐槽了，看他们宣发就知道，狗就是他们营销的工具罢了

全部的泪点都是给八筒的

陈敬修走了，老伴儿把狗狗托付给女儿，

女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了，送去乡下。

路途中丢失了，他们没有再找过八筒，明明知道它可能会回车站。就是真实的弃养啊。

妈妈在北京也没有想过要找八筒。

流浪了十年啊。

这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。

除了陈敬修，没有其他家人爱八筒了！！

萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出，高质量的“姐狗剧”，需要“姐姐”这个角色先成立，才能进一步讨论这份情感关系的质量。过往的很多不如意的作品，总是在“年下弟弟”这个位置上努力，其实完全错了方向。

在看《忠犬八公》的时候，我想，在这种“人狗温情戏”里，这个逻辑一样成立。太多所谓“宠物电影”，主要核心在表现人的“宠”，或者人给予了动物多大的“恩”。这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物，而是更爱那个喜欢动物的人类自身，因此一旦过火，便显得油腻，最后依旧落入人类中心主义。

但《忠犬八公》这个故事，温情脉脉，没设置什么山崩地裂的灾难冲突，没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。仔细看片头的话，你会注意，在所有人类演员名字出现前，狗狗演员们的名字先出现了，就是这样一份尊重，拉开了故事的序幕，在暖融融的调子里，它像一首散文诗，柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。

片子的取景地选在重庆，刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。都知道重庆这个城市很有电影质感，所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事，如果要把故事讲好，那它的必要性和合理性是需要凸显的。不然为什么不选择北上广呢？

好在这部影片确实是用对了重庆，用好了重庆，充满了烟火气。

最感动我的一幕是，在狗狗八筒小时候，冯小刚饰演的陈教授，曾经“警告”过调皮的八筒：要是在家里不听话，妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。但在八筒成年之后，在这家人有急事发生，需要它奔赴的时候，它却恰恰是从这个小窗户飞身出去，跑向主人身边。

都说重庆这种山城的地势，让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼，所以其实八筒飞身而出也有路面承接，并不会真的“摔”伤，但狗狗并不一定有人的这种空间概念，对八筒来说，那次“另辟蹊径”，就是在为主人勇敢一次，镜头伴随它的跑动快速向前，狗狗那种认定了一个方向或目的地，便不畏山城崎岖路的冲劲儿，瞬间就让人鼻酸。

片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。

八筒小的时候，陈教授背着“悍妻”，偷偷给它喂火腿肠，从此，吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。陈教授甚至在女儿的婚礼上，衬衫胸口别着红花的那个口袋里，都始终摆着一根火腿肠，随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。而后来，当变故发生，八筒依旧风雨无悔地守望主人时，与它来自同一个地方的一位“棒棒”，也给它买了一根香肠，一口口喂给它吃。一根简单的肉肠，人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。八筒的忠诚，与影片里每个人对它的爱密不可分，是双向流动的守望，才成就了人与狗的一段段奇缘。

也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍，这位“重庆泼辣婆娘”，从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。她对这个角色历经十几年变迁的层次把握，精准而细腻。无论是生活流的老夫老妻拌嘴，还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏，抑或者送走八筒那一刹那，远景里都看得出演技的欲言又止百感交集，她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章，那陈冲老师这种从抵触到深情的展开，可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”，来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。

我没看过其他版本，也无从比较哪国的狗狗更感人，不过我想，各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因，肯定在于这个故事本身就比较动人，从这个层面讲，我觉得这次本土化的尝试是成功的。全片放完的时候，可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮，主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。可以“剧透”一下：片子里饰演八筒的“大黄”，本身有从影十年的经验，是资深的狗狗明星，但这部电影，也是它的息影之作。它和片中的角色一样，与自己热爱的生活，喜欢的人类共同创作了一段段佳话，是时候休息了。

是生命影响了生命，爱创造了爱。我很喜欢影片放映过程里，大家默契地共同欢笑和啜泣，这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。这，也是狗狗把我们连接起来的意义。

更喜欢美版，日版没看过不评价，美版的教授温文尔雅，一看就是文化人，更有一颗仁爱之心，从气质，谈吐上，还有对小狗的态度方面，完完全全展现出来了，特别是趴在地上，叼着球和小八玩的时候，真的把他对小狗的喜爱显露无疑，还有日本朋友对秋田犬的叙述，让小八的形象，以及性格，对主人的忠诚也做了铺垫，很自然，国内的这个版本看不到那种男主人对小狗的友爱，感觉就是一直在使唤，台词上，情绪上都不如美版的生动自然，一对比的话，我真觉得是翻拍的烂片，镜头上美版更温馨，国内拍的，太过沉闷，太过平淡了，美版的配乐也更加轻松，诙谐，到后面的几个情节也算是自然呈现出来的高潮泪点，国内版本那个去老房子看10年来八筒搬来的报纸，无论怎么看都显得太过刻意，另外加入的一些川渝元素，也没给这个电影润色，可能不是重庆人，我没有啥代入感，美版的男主人收留小八，到最后女主人同意留下小八，这之间的过程，更加自然，更能看出夫妻之间的和谐关系，更为后期男主离世，女主人那种悲痛，以及对小八的无奈和心疼，更是一个看点，国内翻拍的在收留八筒这块，以及留下八筒这方面，太过刻意了，首先是收养狗狗，要查户口，然后陈教授的意图太过明显了，后面加上讲道理的环节，整体太过突兀，然后是美版的教授在去世之前也做过一些铺垫，能感觉到教授的身体状态变差，国内版一直是吃药，然后上船一下子就没了，这里太过潦草了，国内版本让我觉得尴尬的地方，就是陈教授喜欢足球赛这块表现的太过刻意了，台词相当呆板，在谈谈演技上，冯小刚的眼睛里没有透露出对八筒的疼爱，喜欢狗狗的人看狗狗的感觉，应该是不一样的，冯看起来太过平静，情绪上的递进不行，陈冲演技确实好，我挑不出毛病来，子女，女婿三个人我建议从头学表演吧，国内翻拍的情节有很多不合理的地方，叙述的不清不楚，在我看来确实比不上美版.

今天是电影的首映（不算点映），离学校比较近的电影院只排了两场电影，笔者选择了19：00的黄金时间场，人数却寥寥无几。这也正好，因为电影院满是抽泣声的话，只会让我更加无法压抑自己心中的情感。

首先，我想说的是，这部《忠犬八公》相较于美版与日版，丝毫不逊色。它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。我在这部片子上，看到了中国电影新的希望。（这丝毫不夸张）

想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题，一个就是狗狗在电影镜头前的表现，还有一个就是电影重要节点的衔接。在选角（狗）上，导演一改美版使用秋田犬的老路，使用了更加中国化的本地狗狗。这是一个比较大胆的尝试，因为很多人都知道这个故事来自于日本，前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路，一旦得不到观众的认同，那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》（黑人演员）一样，得到很多人在文化认同上的排斥。导演深知这方面的弊病，所以在选狗的本土化上还是有一定保留，比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。

在镜头表现上，可以看出导演组废了很大的功夫，狗狗被训练的很好，基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。吹毛求疵的话，其实有一个镜头，在八筒小的时候，就对报纸这个物品有着相当大的动作反应，其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的，家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。不过这只是小小的细节，也是我自己的看法。

在重要节点的衔接上，我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。

这里我们对标一下美版。由于笔者美版看的时间有点长了，有些细节的剧情记得不是很清楚，如有说错请见谅。美版重点刻画了在教授死后，狗狗如何在车站一个人生活，有很多人捐款给它买吃的，把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的，但忽略了丢弃这个过程，女主人的搬离显得有些匆忙，为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去（好像是有领养剧情的这里我记得不太清）。当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。在这一点上我们再来看中国版的，女主人要搬到北京去住，房东不让养狗，所以女主人把狗给了女儿一家，女儿一家因为狗老是乱跑，在家里捣乱把狗送给了朋友，带回了农村。两次的辗转，把这个尖锐的，抛弃的剧情给过渡了过去，使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。似乎家人们的选择都是出于无奈，但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。其实养狗的人最能感受这种氛围，如果你真的把狗当作家人的一份子，似乎有些抉择会有让步，当然电影的选择也没错，这个过渡已经是十分完美的了。

再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮，以这样戛然而止的结尾把思考留给观众（记得是这样的，不太清晰，就算有死亡的情节但也不是重点），当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。中国版没有把死亡当作最后的结束，而是加上了一段重逢，其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上（有点古埃及死亡后人会去的地方）。电影很好的采用了这个重逢的结尾，在一堆报纸前，镜头从现实来到梦幻，他们又回到了相遇的样子。

只是这一次，他们再也不会分开.......

这是一部伟大的电影，伟大在当今这个社会，我们走进电影院不是为了再被说教，而是去表现我们最真实的情感。人人心中都有一个八筒，它在等待，等待着有一天我们与自己的重逢。

八筒好可爱

《忠犬八公》这个故事在中国的本土化翻拍非常有意义，也非常急迫。因为中国急需一次对生命价值的重塑。在传统观念里，猫狗这样的小动物都具有实用性的价值，比如狗是看家的，猫是抓老鼠的，但是唯独缺少“陪伴”、“家人”、“生命”这样的概念。随着经济的发展，城市人口的突飞猛进，“宠物”的概念渐渐被大家熟知和认可，猫和狗才从原来的实用性价值转变为陪伴性价值。猫不再仅仅是为了抓老鼠，虽然目前还有很多开店的店主会抓一只猫去店里逮老鼠，但这样的比例已经不多了，更多的是陪伴孤独的城市年轻人。狗也不仅仅只是看家护院，很多人从狗的身上看到忠诚、陪伴，还有很多人成为了“狗友”，一到下班或者节假日，就带着自己的狗去公园里和朋友聚会。我们看到，这场关于动物的价值转变正在中国悄悄来临。

然而，关于猫狗等级观念的区分依然很严重，就像大家认为背着名牌包包比背一个普通的帆布袋更有面子一样，一些人依旧用金钱来衡量宠物的价值。在宠物界，土猫和土狗是最底下一层的，上面有很多名贵的猫狗，少则几千，多则几万。笔者也遇到过在宠物店给自家土猫洗澡被嘲笑的事件。而在我心里，这些人却是更加愚昧无知的存在。如今，在“宠物”观念悄然来临的当下，我们更急需另一场重塑，告诉人们：生命无价，众生平等，没有什么高贵之分，你付出了爱，它就是你唯一的陪伴和家人。

中华田园犬八筒小时侯

《忠犬八公》中国版里的小狗就是赫赫有名的“中华田园犬”，俗称“土狗”，这种曾经被很多人瞧不起的品种如今登上了大银幕，是一个里程碑式的壮举。感谢导演徐昂，为我们中华田园犬正名，它小时候是那么可爱，长大了又是那么忠诚。很多年前，我看过原版日本版的《忠犬八公》，这个故事也是在日本流传，进而改编成了各种版本，这么多年过去，这个故事依然可以感动无数人，依然在被翻拍，一是因为它的真实性，二是因为这个故事的内核，是人与动物曾经不被言说的感情。人与人有真挚的情感，人与动物也有。在日本版的《忠犬八公》中，正是日本有名的秋田犬。如今，我们也有了自己的《忠犬八公》，自己的中华田园犬。

要把这个故事翻拍并不难，但是要拍好却不简单，导演徐昂交出了一份满意的答卷，他是做话剧出身，曾翻拍过《十二公民》，因为这部作品的成功被大家所熟知。徐昂的一大功底就是将国外经典的作品做全新的演绎，本土化是他做的最好的地方，不做作不扭捏，一切顺其自然。《忠犬八公》在日本上映，又在美国翻拍，如今来到中国，徐昂将故事放在了重庆。八公变成了八筒，这个名字改得好，既结合了中国的传统文化“麻将”，又在电影中很自然的引出，取这个名字的寓意。日版的八公一直在车站等待自己的主人，中国版的八筒来到了重庆的长江索道。这个场景选取的恰到好处，因为如果选择别的城市，必然会在地铁站流连，那么场景就会显得太过现代化也不真实。而在重庆的长江索道，本身就有历史的痕迹，周边的小店也可以成为八筒最后的避难所。

导演徐昂抱着演员大黄

几位演员的选择也很到位，冯小刚和陈冲演技成熟，一直认为，冯小刚不仅是个导演，也是个很好的演员，在《忠犬八公》中，他饰演从北京移民到重庆的建筑教授，戴上眼镜的他自带知识分子气质，抱着小狗的样子也非常和蔼可亲。陈冲饰演他的妻子，一个土生土长的重庆女人，说一口地道的重庆话，作为上海人的陈冲（祖籍重庆）能把重庆话学得那么好，真的佩服她的职业素养。有两场戏，陈冲演得特别好，第一场戏是丈夫外出出差，没想到就再也没有回来，在船上去世了，电影没有着墨于如何知道丈夫去世的消息，而是直接拍摄了她在家里做面条，四碗面条，代表了全家四个人，最后一碗面条，陈冲想要放辣椒进去，突然手停住了，不需要解释或者台词，我们就知道，这碗面是给丈夫吃的，因为丈夫是北京人，一直吃不惯重庆的辣椒。她把两块焖肉放在这碗面条里，这是丈夫走之前说回来的时候要吃的，然而现在吃不到了，妻子自己拿起这碗面，替丈夫吃。只见陈冲的眼泪一点点往下掉，手不住的颤抖，隐忍、心碎，都写在这无声的几分钟里。观众切身的感受到这种离别的痛苦，一个每天陪伴的家人外出，却再也见不到了。第二场戏是最后，十年过去了，八筒带着年老的陈冲回到拆迁过的老家，一片废墟，八筒躺在报纸堆里去世了，这是它每天都要叼回来的报纸，是它的习惯，无法磨灭的习惯，只有叼着这份报纸，它才能回到家里，然后第二天继续去长江索道等待主人。陈冲的眼泪一滴滴的往下掉，观众们也再也忍不住，不停的哭，哭八筒，哭这样长情的陪伴。

冯小刚饰演的教授和八筒

陈冲饰演的妻子慢慢也接受了八筒

笔者认为，一定是非常爱狗的人才能拍出这样的电影，因为对狗的热爱和了解写在每一个镜头里。八筒怎么就记住了接送教授的路线呢？它靠闻味道、听声音、看画面。它闻到了卖菜的味道，听到了风铃的声音，看到了长江，还有转动的风车。通过这些记忆，它记住了回家的路。还有一场戏，是重庆的天气很热，教授带着八筒去江边玩耍，八筒捡了一块骨头，把它埋在土里，这是八筒和教授幸福开心的记忆，对于人类来说，可能只是一生中短暂的一瞬，但是对于一只狗狗来说，这却是它可以回忆的全部，所以当教授去世后，八筒也经常来到这片江边，找寻昔日的幸福，只可惜，教授再也不能陪伴它了。“那就让我继续陪伴你，好吗？”这一定是八筒的内心写照，所以它才会不断出逃，只为了回到自己原来的那个家。

两个多小时的电影，几乎都是温馨的细节，有太多值得品味和写的地方，有待观众自己去电影院感受。电影也不止写了人和动物的情感，还有两代人、夫妻之间的关系。陈冲饰演的李佳珍是一个地道的重庆姑娘，因为小时候被狗咬过，本来并不接受八筒，但是因为爱自己的丈夫，看到他那么喜欢小狗，便不再阻扰，慢慢接受了八筒，虽然两口子经常拌嘴，但还是彼此慢慢被影响，这是家人之间的感情。冯小刚饰演的陈敬修，对儿子的工作不了解也不太支持，但还是在儿子说要去北京工作的时候，冒着雨前去买他最喜欢吃的重庆小吃，还放了很多辣子，这种无言的爱也体现在两代人中间。

教授和八筒最美好的回忆

电影的最后，十年后八筒等到了原来的家人，把他们带回了老屋，它终于可以安心的去了，去和教授团聚，就像回到最初，那个刚被抱回来的小奶狗，跌跌撞撞的跑上楼梯，在一片温柔的金黄色中，遇到了那个带它回家的人，他们一起乘着长江索道，去到了永远的家园，那里没有离别，没有痛苦，只有永远的陪伴。

领养代替购买，希望每一个小动物都能遇到自己的那个心软的神，给它们一个永远的家。

每天等在索道口的八筒