「你以为,我们还能回到一开始的纯真吗?」
16岁的高中生玉婷(李玲苇饰),惊觉家中多了一个同龄的表妹阿兰(杨富江饰),
她是母亲(阮安妮饰)的越南亲戚,因父亲腿断而来台打工。起先玉婷不知该把阿兰当成
是外劳或是表妹,但日久,同龄的两人渐成闺蜜。有一天,玉婷意外发现自己的男友
(潘亲御饰)竟向表妹告白,燃起妒火的玉婷,开始否定两人的姐妹关系,并私下检举
阿兰是非法外劳……。
《舞台姐妹》成片于1964年,导演谢晋最初立意是想拍一部以袁雪芬为原型,纪念越剧改革二十年。但当时的政治环境下影片拍摄中途即将已经写好的剧本做了修改,加入了许多当时主流的思想。致使最后看到的成品有些前后不连贯,故事的走向发生了转变。
即便如此,今天来看这部电影,依然是一部难得的杰作。尤其是影片的前半部,可以说是老一辈电影艺术家们非凡造诣的体现。第一个横拍的空镜头山水俊美,风景入画再接着一个下摇的长镜头,就景切入乡下的一个小戏台,最后落在阿鑫的赌桌上,没有一句台词,全靠镜头语言把环境、角色甚至简单的人物关系都说明白了。这个开场既有西方运镜的流畅又有东方构图的雅致,堪称经典。再往后,唱堂会的霸凌、卖身葬父的凄凉、共闯上海滩的艰辛,故事层层递进,姐妹愈发情深,观众既为两人的遭遇捏一把汗,也为共患难的坚贞感到欣慰。直到在舞台上站住脚,戏院唐老板的区别对待,姐妹的感情出现了分歧。一个是“要清清白白做人“的理想主义,一个是”人不能落戏台“的实用主义,通过领包银、唱堂会、认姆妈直至最后嫁与商人妇的争吵,姐妹的矛盾一点点爆发直到最后分道扬镳。影片的分水岭在商水花之死这段戏。故事讲到这,角色是鲜活的,故事是流动的,姐妹的恩怨情仇让人爱恨交加,欲罢不能。
这半部戏除了剧本写得好,值得称道的地方还有很多。首先是一众演员的出色发挥,两名主女暂且不提,演商水花的上官云珠,台词没有几句全靠眼睛演戏;演姆妈的沈浩,举手投足活灵活现;演唐老板的李玮,以前都是演伟光正的正面,演起流氓来也是坏到骨子里。再有就是摄影周达明,入行30多年技臻化境,打光、运镜、构图、层次铺陈,心思极巧。还有影片的服道化也极其考究,美仑美焕的戏服不说,摩登的时代装扮、颜色搭配也是让人眼前一亮,甚至连手套样式、皮鞋颜色、发型设计都无一败笔。还有画外的越剧伴唱也甚是精彩,不仅形式上与主题相映成趣,戏文也写得精妙,编剧徐文功不可没。最后当然是导演谢晋的人文情怀,纵然是刻板的教化,观众仍可嗅到一丝人性的良善。这大概也是谢晋为人所推崇之处吧。
后半段故事重点放在主人公的意识觉醒,这里面既有导演想要表达太多的先天原因,也有当时政治环境的客观要求。据说电影剧本写成后曾拿给当时的文化部长夏衍,夏老指出剧本“前两章好,三章弱,四章既无矛盾冲突,又很概念,似可舍弃“、”艺人们解放后的思想改造,可再写一部戏,勉强的带一笔是解决不了问题的“。不得不说夏老眼光独辣,一针见血。前半部姐妹的情深意长到后半部成了谢芳的独角戏,强行植入的价值观让本来丰满的人物有些脸谱化。连摄影机也开始用倾斜视角、扬美画丑来表明立场。
面对最后的成品,导演也许是心有不甘有话想说。但无论怎样这仍然是一部值得尊重的电影。即使是有限的条件,老一辈艺术家们精湛的艺术才能仍尽最大可能地展现。最值得庆幸的是,当时这部电影要作为国庆15周年的献礼片,特批采用了昂贵的进口胶卷拍摄,今天的4K修复技术得以真实再现当时创作的原貌,也算是不枉费老艺术家们的一腔热血。
典型的伦理剧叙事,戏剧化。用巧合开启故事和转折重大情节:春花巧合闯进剧组、春花巧合遇见共产党记者、巧合有一个童养媳也叫春花。每一个新事件都有反派人物挑起,继而正面人物所有有尊严的选择都被堵死:如乡间唱戏苟且偷生却被地主抢人、师傅死去无处可去却因欠钱被和尚带去上海、月红被唐老板资本主义吸引迷失自己、商水花被剥削致死,月红被强被迫上台、替罪。主要矛盾(无产阶级与资产阶级、姐妹)交织推进。带有革命样板戏的宣教感:重大矛盾的解决都是通过道德演讲感化解决的:商水花之死后事、法庭对峙。高潮迭起、事件不断、大团圆解局。遵循戏剧三幕结构,事件(春花逃到戏班)引发第一部分,人物出场,铺垫情节和人物性格;小高潮引发第二部分及矛盾激化、两派对峙:商水花之死引起无产阶级与资产阶级的斗争、月红投身唐老板引起姐妹决裂。第二部分矛盾纠葛阶段皆采用一个事件引发一派选择,一派的选择引发新事件又引起另一派选择,直到第三幕高潮的到来。高潮处所有矛盾解决,回落大团圆结局:资本家走狗不得好死,无产阶级被压迫者获得改造迎来新生。越剧戏中戏结构新颖独特,可惜听不懂方言,不知唱的什么。
惩恶扬善的主旨传统没有了,取而代之的是正常的结尾。影片仍旧显示出一种自上而下的潜意识灌输“依靠共产党,依靠人民,团结起来,才能战胜敌人”。明显的批判国民党、美国的政治倾向。同时也告诉人们:我们只有自己鼓足了勇气,不怕敌人,才能战胜敌人。但故事推进仍旧过快,叙事节奏有明显的人为安排倾向。其象征性镜头的运用,值得学习。也是以女人视角来展开故事,谢晋的惯用手法,但上帝视角塑造不够高明。
这部充满了吴侬软语,婉转悦耳的越剧唱腔的电影,是很久以前看过的,那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了,真是光彩照人,太美了,俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情,一边是新人的神采飞扬,一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。 那时候还小,只记得邢月红好漂亮,荧幕里一个俊美小生,身着绣花锦袍,一双眼睛犹如明珠一般,滴溜溜的转,真是顾盼生辉,她怯生生的看着商水花,一副懵懂不安的表情,还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。 对于哭哭啼啼的商水花,我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下,更加重了她的不幸和悲惨,人人都知道她是个被抛弃的人,一个被玩弄被侮辱,被榨干了利用价值的人,现在,已经象豆腐干一样被晾在一边了。 觉得上官云珠的名字很美,演员长得也漂亮,颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息,看上官云珠的剧照,真正是珠光宝气,光彩照人。
上官云珠扮演的商水花戏份不算最多,但令人过目不忘。长大了,经历了一些人和事之后,再看商水花不禁唏嘘,人生的高低起伏如此令人神伤,被捧的有多高,在落入低谷的时候就摔的有多痛,其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖,离开戏园,竟不知自己能靠什么活的绝望。 三个女主角的命运与性格相连,商水花软弱,竺春花刚烈,邢月红容易被诱惑,影片里的邢月红正春风得意,还不知道什么叫落寞,竺春花因为从小吃过苦,受过侮辱和欺负,对于失意的前辈是有同情心的。她深知,此刻的商水花,也许就是今后的自己。 邢月红穿着华丽的旗袍,红色外套,手上戴着金镯子,烫着时髦卷发,扎着蝴蝶结,挎着小坤包,向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。 走红了,自然要美美的,大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错,一双眼睛很凶狠,旧上海的流氓面孔,想要竺春花演黄戏,对商水花一副厌恶的样子,对于眼前的摇钱树,邢月红和竺春花,进行腐蚀和瓦解,邢月红属于享乐派,竺春花不买账,就把她们的搭档拆了。 究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢?还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢?这和现在的观点差不多,一种观点是不管做什么,只要赚钱就可以,另一种观点是不是什么都可以做。 舞台上的才子佳人,舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳,邢月红想的倒没有错,人老珠黄时,总要有个归宿,她选择嫁给唐老板,退出。却不知道,她的一切都是因为自身有利用价值,唱戏带来的名利是她的价值所在,如果她不再在舞台上,和一般女性并没有区别,利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。 邢月红在影片里尽挨巴掌了,第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的,她口口声声说“谁让我们是戏子”,激怒了春花。 唱戏是一种技艺,一个职业,被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫,可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业,不是自轻自贱吗?社会偏见和歧视是一回事,但一个人却不可以自己瞧不起自己。 邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱,唱戏是一种劳动,凭什么自力更生的劳动,被观众喜爱却要被作践呢? 邢月红已经忘记了自己的身份,而把自己和唐老板之流放在一起,以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。 竺春花的耳光没有打醒邢月红,爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。 对于女性来说,这倒是一个关于职场和人生的话题,人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的,与其唱戏总是受到歧视和侮辱,不如回家做太太。 她的想法不错,可是自力更生与被人豢养自然不同,前者靠自己,后者得看养自己的人的眼色活,好比宠物,得讨主人喜欢。 邢月红身穿裘皮大衣,华贵现身,神情和内心却是惶恐不安的,这华服珠宝,看似漂亮,却是一种华丽的枷锁,任何得到,都是以某种失去为代价的,邢月红看似摇身一变成了阔太太,实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具,为了她所膜拜的物质和权力,不知不觉中,将自己做人的尊严和人格交出。 竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫,敢于坚持自我,不媚不娇,不为物质所动,拿的是自己挣的钱,才能保持独立的人格。 当唐老板揭去伪装,露出狰狞残忍的现实的嘴脸,让邢月红去替自己顶罪的时候,邢月红的好梦也就结束了。在戏里,她始终是懵懵懂懂,一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑,又没有坚持自我的定力,被人欺骗和利用也就在所难免,唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。 “台上悲欢人常见,谁知台外还有台”,电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑,随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。 的确,舞台上的人演着悲欢离合,才子佳人的故事,台下的人生才是更大的舞台,每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红,有多少人是竺春花,又有多少人是商水花呢?辛酸苦辣,都要尝遍,走什么路,要自己判断。 这部电影给人留下的思考还是很多的,并不会因为年代的关系就失去了意义。
第一部谢晋。运镜好漂亮(开篇摇镜俯拍到近景、法庭倾斜的镜头暗喻旧制度的崩坏)。除去最后三分钟的propaganda,故事对人物、舞台、时代基本都有描绘,《霸王别姬》应该有借鉴,两个“春花‘的重叠是妙笔。视听语言可看出样板戏的雏形。谢芳美,上官演技赞,寥寥数镜就演活了一个过气但有尊严的名角。
黑色电影混搭戏曲片;语言使用很克制,靠影像表意;两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象;导演其实偏爱的是上官云珠,寥寥几笔就勾出了魂
颜色可真好看,两个女主角之间超越姐妹情谊似有若无的女同情结很暧昧~ 虽然各种特写有点故意,但谢芳的眼神越看越觉得好,经看。政治说教部分就当体会时代特色了,而且融得很突兀,有种“导演心里也很不情愿”的感觉...
曹银娣老师年轻时的小生扮相那叫一个帅!夸张点说,个人感觉是“前无古人后无来者”!越剧呀越剧!勾得我更想看只有曹银娣老师几个镜头的那版《红楼梦》了!
一方面是文革大毒草,另一方面被西方史学家称为最知名的谢晋作品,导演本人则说其具有“好莱坞的品质”。国内领先的漂亮运镜,民族化视听造型,小小舞台为革命明喻。不得不提的是无论从剧情表演乃至构图造型来说,随处可见明确的女同意味,这点在今天也得到了证实。可惜受了时代与环境掣肘。@资料馆
题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头,可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印,如以孤船残亭表悲苦,以画外唱段评剧情,以霓虹灯闪比差别,当然最抢镜的是竺春花的登场,开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸!不仅如稍后邢师父所言“很会说话,是块好料”,也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优,不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟,而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话,后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损,我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立,但假如能让姐妹从小演员开始演,随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……?戏剧角度上说,即使反面人物仍可表现生动,就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半
除去必須的意識形態指引,姐妹的情感線走得還不錯
#资料馆留影#那个年代里的异数,也是一部名垂影史的佳作,后来的《人·鬼·情》《青衣》多少都有此片的影子。大厅放的是彩色修复版,画质清晰动人,人物像是从画中走出的一样,谢芳真美,从胶片看那时的江南水乡,万般诗情画意。据说是有俩版本的收尾,我看的是画风急转而下的那版,以《白毛女》与妹姐团圆结束。然而看完后却念念不忘上官云珠,她出场不多却印象最深刻,人生的结局简直就是电影翻版(这还是她的遗作),据说这部电影也是命运多舛令人唏嘘——话说这一切都是怎么发生的?小厅今晚放周旋的《花街》,往事如烟,两位老上海绝代电影名伶各自飘零,感慨自古红颜薄命……人生难料,真应了那句话——人生如戏,戏如人生。
创作者将丰沛的情感倾注其中,从江南小镇到繁华上海,小人物的更迭与大背景的变迁交叉融合,新旧秩序下女性的自我解放与拯救,堪称十七年间的经典。人生如戏,上官云珠最后一场戏竟是以一个自我指涉性的结局告终,令人心碎。当然,新中国成立后的结尾可以称之为奇观,意识形态的统辖下,谢晋在笑着哭。
谢老1964年的作品,那个年代难得的电影精品。上学那会看过,遗憾的是即将来临文革,使得不仅电影,连导演,编剧、演员众人都因这部电影遭受历史的戏弄、摧残,甚至丧命。回首逝去年代谢导的电影往事,会有一种辛酸、痛楚和难以名状的苦涩。同时,也就会理解谢导在“文革”以后的影片中对历史的深刻反思
高清修复全然赏心悦目,文革前夜的谢晋电影,就拍摄水准来说,是同期华语电影的一流,服化道、布景、运镜、角色都足见功底,非常出彩,可惜阶级色彩太浓,又是被强拧的主旋律。
1964年拍摄的,真的不错。再过两年,你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年,时间不同,剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
如果说《霸王别姬》是性别倒错,文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论,那么《舞台姐妹》则是其前现代版本,其中舞台与角色承担了史诗的功能,甚至是某种(被压制的)同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊,在此一个断裂开始在影片中产生,不安与冲突被阶级斗争缝合,唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟(况且这两部影片全都出自同一名导演之手),后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片,谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识,并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判,又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品,但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
前三十分钟江南水乡的调调着实不错;后面上海戏份简直就是[大武生]嘛,[霸王别姬]、[梅兰芳]的戏改也可以追到这儿来。赤果果的propaganda,但据说已经是十七年里最节制的之一了。可以看出重新配音的部分。另外此片无疑奠定了样板戏电影视听语言的基础,尤其是音乐的形式。
越往后越觉背脊发凉,这根本是部恐怖片…谢晋应无此意,可戏里戏外种种巧合形成奇妙互文叫人咋舌,片中情节结合日后遭遇直教人不寒而栗且格外荒谬讽刺.片内春花的戏因过于"政治"而被当局找幌子封杀,这片后来成了大毒草;片内人们坚信打倒反动派解放后就能建"自己的剧院"演"自己的戏目",片外…;片内女记者不断鼓舞女性挣脱封建桎梏独立,片外如今…;最后向着太阳,春花说要一直革命下去,恍惚看到烈日之影.谢晋真是特别会讲故事,且本片美术极为出色,服化景都带出了上海摩登复古的味道,甚至很有小津晚期作品的感觉,在当时的中国电影中极难得.音乐融合戏曲元素,好几组互为映射的角色显深度,但价值取向较单一比较可惜。谢芳的脸不断让我想到李冰冰,都很适合主旋律;女记者举手投足都像极华春莹…她很恐怖的一点在于不断鼓动春花"上进革命打倒",那种执着狂热令人恐惧
四星半。上官云珠总共出镜时间大概不到2分钟,但谢晋却抓紧每分每秒推特写,如果早二十年拍这部片估计她一定会是谢晋心中主演的不二人选。其实这部片并不比后来的霸王别姬们差多少,只是受时代局限,只得不求艺术有功但求政治无过;戏剧冲突也明显淡化不少,仔细想想,时代于作品的影响确是不可估量。
影評人鳳毛先生在映後談指出現放這修復版本的結尾是當年公映的結尾,是謝晉先生在那時被上頭要求補拍的,即謝芳老師迎著太陽說要唱一輩子革命的戲,并放了他看的DVD結尾,謝導真正要的結尾,只到了謝芳抱住曹銀娣為止,他順便說網上看到謝老師還和老伴健康地去拍戲,80幾, 真太高興了!!
感动于上官云珠演的商水花,整部影片不错,就是革命味儿太浓
“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图,看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义,绝对提升感受,B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下,惊艳。30岁的谢芳水嫩,44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽,和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害:坐筏子众人的形态,唐经理扇起月红练习签字的纸张,配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花,江波之于春花,既是姐妹,又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬,马樟花,筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青,曹银娣有种健康美。后面半小时,是带着镣铐的舞蹈,就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀,谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子,叹叹
拉片……作为大毒草是应该的,难得出来那么多漂亮衣服:月红烫了头发,扎着大蝴蝶结,金镯子里塞一条白手绢;沈家姆妈金色坡跟鞋,白西装,黑色蕾丝手套;皮大衣,皮手筒;进步记者房间里的黄色花瓶与贝多芬头像。上官云珠漂亮死了。