从小西天回来的路上我一直想，这个片子的编剧和导演中是不是有一个是娘们，所以才弄得这个故事后半截娘们唧唧的？

再看，哦，合着导演和编剧是一人，这就容易理解了，估计是精力有限，分身乏术，或者太爱这个角色，纠结于剧情丰富性与导演的斩钉截铁性，以至于后面有点控制不住——舍不得让卡尔太遭罪，又不得不为了一个让人稍微震撼的结尾而强作升华。真让人不满意！


最让我不满的是，导演不断地暗示这个片子不是简单的智障回归社会，有意无意地安排人物说出自己的小预谋，比如卡尔不断地告诉弗兰克童年不应该有不好的东西，比如，最后十五分钟的不断告别、委托等。于是，观众从一开始就完全可以预估到，最终卡尔还是要做点惊世骇俗的事情，否则哪里对得起导演的良苦用心。但是这么直白的表达，总归没有女人脱光了蒙层细纱来得有趣。

我揣测，估计是温吞吞的剧情，让导演或编剧有点刹不住车，以至于只能从细节修饰主题，同时强行给一个比较震撼的结局。

至于为什么这样，大概有两种可能。一是导演太爱卡尔这个角色，不想盲目地将他很快地置于悲惨的境地（本身也是他自己扮的）；二是，也许导演有着相当大的野心，试图以平和客观的态度来表达社会现实——告诉观众，社会上有暴力和无耻的肆虐，也有单纯和美好的接纳；有同性恋，也有智障之恋；有淡漠的父子之情，也有浓浓的友谊与真挚……林林总总，有众多场景和美好之意。从而避免为了达到某种氛围，而强行加诸痛苦。

但是这种大而广泛的告知和表达，却使“恶”退居为社会现实中很小的一个部分。而这种细微的分量，很容易让人觉得，此等“恶”尚在可以承受的范围，如何能引起灭绝人口的杀戮？

但是导演不能忍受编剧的这种层进式的发展，这个法西斯要求卡尔非开杀戒不可！于是这边厢卡尔还没来得及与智障女再发展点什么，也没来得及被自己老爹再侮辱侮辱；更没来得及被无数次提起的割草机多伤害伤害，更更没来得及被多尔揍两顿，就要被导演拉着去磨刀了……可怜见的，多尔连正经揍卡尔两下都没有，就被劈开了脑袋……

对此，我揣测，应完全归罪于导演必须贯彻的斩钉截铁和票房要求的惊骇性结尾。不然凭着这温吞吞的剧情、一点点加深的罪行，估计得拍成四五个小时的版本，才能导出悲剧的所有要素。(当然，你也可以说，这正是本片的温吞特色，卡尔的内心情绪就是在不断平静积蓄，最总才引出了悲剧，这包括被老爹无数次无情抛弃，唯一的用割草机的技能被老爹拒绝，于是他越发认为弗兰克和他妈妈的珍贵。啧啧，这个说法我不是很赞同~)

也许，这就是编剧和导演的电影主导权之争。在二者是一人时，则是比利的自我纠结之争。

但是不管怎么争，就观众而言，这个电影呈现了如此的结尾未免太牵强。甚至，在卡尔劈完脑袋后，我还想，多尔刚跟中年妇女和好，结果卡尔就让GAY接走母子俩，自己带着砍刀上门劈人了。妇女看到现场后不定怎么哭得死去活来，不定怎么嫌弃其多是非~哈哈哈，这也就能解释为啥卡尔回州立医院后，弗兰克并没有去探望他的原因。

除此之外，我对这个片子相当满意，尤其是细节的营造，不得不赞一下。

譬如影片一开始的拖椅子声，尤其是将椅子拖到跟前又转一圈才放下，让人的心都聚集到这声音中，压抑得要死。

譬如卡尔被院长带回家，在其女儿的卧室里坐了一夜，始终没有躺下休息，走前还用手抚平坐痕，就差点让我掉了眼泪，感觉自己近几年来越发粗糙和不够善良。

譬如，卡尔在一开始口述杀人的镜头和表演，那简短吭哧式描述、背景敲击声的加大、整个面部的特写，放在最前面还真的挺唬人，哈哈哈。

当然，细节越多，问题越多，比如导演前面很大气，后面太着急，显得有点顾此失彼；比如卡尔形象的前后不符，一开始他老是吭哧，到了后面就有点忘记了；一开始定位是智障，到后面变成沉默的智者。前面出现的修理店、薯条、院长、智障女，后面就消失了——这玩意可是传统编剧要求所忌啊~

我最喜欢，每一次卡尔拎着他的书，独自走在路上，有音乐响起。那种感觉，既温暖又难过。温暖如阳光，落在身上，悄无声息；又像阳光下的雾霭，一看到，就散了，脆弱不堪。
所有的人都知道。所有的人都假装不知道。

男孩说，我喜欢你说话的样子。我和你在一起感到安心。
是的，我也喜欢你说话的样子。我也了解那种，只要有那个人在，就觉得安心的感觉。不论需要面对什么，只要想到，那个人会帮你fix everything，即使不能，也会站在你身旁，和你一起面对，就感到安心。没有什么是真正的担忧和恐惧。
还以为这种感觉会有一辈子。

我不喜欢，这个所有人都能猜到的结局。我不是“皆大欢喜”的迷恋者，但是，我真的无法理解，所有的观众都猜到了，为什么电影里那些人看不出？为什么总是这样，他们只是问，卡尔，你没什么吧？却在事后猛地醒悟：难怪他当时不对劲。
不要，不要这样。如果你们是真的爱他，为什么不拦住他，为什么不把他留住，问一问他，你是要去做傻事吗？你不要去呀，有你我才能安心。
所以，如果你身边有这样的人，你真心在意的人，如果有一天，他突然对你说一些奇怪的话，请你不要让他离开，请你一定留住他，请你对他说，你不要去做傻事呀。
今天是走饭离开一年的日子。我不知道，所有曾在意过她的人，还有我们这些无关的人，看着那条永远置顶不再更新的“拜拜啦——来自皮皮时光机”，各自会是怎样的心情。
我自己，曾被人挽留过。我是故意的，想要人挽留我，因为我离开的勇气不够。那时，我留下的勇气也不够。我说不清哪个更多一些。我想要人挽留我，在意我的人。
不论今天，我过着怎样令自己不满的日子，我都感谢那时，挽留我给我勇气的人。

温暖是转瞬即逝的没错 / 但我想让你 / 多享受片刻。
有一天 你到了天国 / 会更容易回忆起 / 那个午后 阳光落满湖面 和你的肩头。

A story about normal person with a hard past
the normal way of love attracts me a lot.

    关于96年的片子《弹簧刀》，关于比利.鲍勃.松顿，重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发，或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫，虽有点土掉渣的感觉，但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸，能传神地演绎出静若处子动若脱兔了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民间，明星的八卦向来比身后的作品有市场，一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。

   说实话，看电影时很有feeling，仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞，瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束，所有思绪又都还给了电影，带出来的只有两点极端的情绪，对智障卡尔（松顿饰）的喜爱，对无赖多利切齿的恨，外加一声感叹，小弗兰克的演技令人啧啧称赞。

   也有小弗兰克那样的感觉，听卡尔机械式的吐字发音，除了乐趣，还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理，讲给小弗兰克，也讲给观众。简短的台词，精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上，那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错，爱与恨的路，好人要活着，就得让坏人死去，虽然是血淋淋的，却是第三类法庭的公正裁决。

   卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿，又是个深长不露的思想者（沃恩这样说过他）。不带拐弯的直率，擅于模仿的心智，僵着身子行动时的怪异，抿嘴兜齿时的憨态，这些生动的刻画，因为善良、悔悟的心，反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时，那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方，当然，这自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为，那是一种处于紧张状态时，卡尔表现出的恐惧与不安。

   说到可恶的多利，这种人在现代也并不稀奇，前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目，没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的，就死定了；遇见好吃懒做还有一副好口才的，也死定了；遇见把算盘打在家人身上的小气鬼，有得受了；遇见他能放火不许你点灯的；别有所期待了。

   就说多利这个人，前面的所有毛病都沾点边，但在本片中，还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面，结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场，小弗兰克的愤怒表现极致，多利软趴趴地扶着门，小弗兰克尽情发泄的样子，看在观者的眼里，我想应该会有一丝泄愤的快意。

   剧中的其他人物也不能忽视，都有毫不含糊的特点。
   同性恋沃恩很善良，当然是说他的性格，至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气，就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭，并袒露自己身份时，两人有一段相当有意思的对话，那一段谈不上深化主题，但有装饰整部剧的功效。
   有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设；电影开头做采访的小女生，她犯规提问的声音不容忘记；杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态，那是对偏见与歧视的嘲讽；只露了一小会儿脸的卡尔父亲（罗伯特.杜瓦尔饰），一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物，对我来说，可能就是小弗兰克的母亲了，直到现在她都在我的记忆力，依然是在很远很远的地方。

   对于小弗兰克的表演，没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁，能有这样的表现，是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他，似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬，成绩不好不坏，可能需要恰当的时机与剧本，才能开启成人后的春天吧。

   电影就这样看完了，再咀嚼一下最后的结局，卡尔举刀后，打911报警，他真是个天才。不能没心没肺的说，他这是一举两得，但总能说，依卡尔的人生信条，这是他要做的，并且做到了，兑现了“you will be happy”的承诺，也回到了最适合自己的小小世界。
        
   说到此，的确没有谈及更多有关电影的故事内容，只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影，还是实践能收获更多。

在主人公卡尔的价值观里，杀掉一个坏人不是错，只是不应该由小孩子去做。由此推断，潜意识里他不觉得小时候杀掉妈妈和偷情者，是一件错误的事情。这也就是为什么，当他看到弗兰克被他妈妈的男友欺负的时候，毅然决然用这种极端方式来解决。问题是真的该死吗？非好即坏的极端思维方式是小孩子特有的，如果一个成年人如此，或者他还封闭在小时候，或者是被洗了脑。
在卡尔看来，小孩子杀人是不对的，但坏人依旧该杀，只是应该由一个大人去做。现在他作为大人帮助弗兰克杀了其妈妈男友，其实是完成了自己的愿望。无论这真的是智力原因还是教育不足，社会并没有帮助卡尔这样的人。扔到精神病医院呆几十年无法解决问题。如果这是导演的立意，失效的社会功能，我会更加欣赏这部电影。
导演兼主演比利鲍伯松顿总体上极好地演绎了一个看起来有些智障的人物形象，独特的表情、低沉的嗓音、哼来哼去的语气、和常常无奈的沉默，吃薯条时不经意就会想起卡尔，一个很安静很容易满足的底层人。

像美少女战士那样，“替月行道，消灭你们”(手指向坏人)

 

        第一次，观看完《弹簧刀》，“我喜欢”，就三个字。

        当时的我，精神萎靡，过着日夜完全颠倒的生活。凌晨四点中央八台海外剧场播放了《弹簧刀》，被我看到，此后，我感觉到身体微妙的变化，一点点意识到自己在长大。

        第一次，《弹簧刀》留给我的印象是，安静，圣经，特别。真的，没了，就这，成功地让这部电影登上了本人心里喜欢的电影的冠军宝座。

        第二次，伴侣尝试着与我推敲剧情变化，给我讲解拍摄手法技巧，了解皮毛之后，我更加肯定这部电影在我心里的地位，哪怕客观上，有更杰出的电影作品，但那年那天那夜那时的看电影的心情，永远都不会再有，无它能及。

        如果你还活着，如果你的灵魂还在你身体里苟延残喘，如果你还没有抛弃你的那丁点精神世界，那就别听我废话了，先静下心来，静静地观看这部２小时左右的剧情电影吧。

 

 

       《弹簧刀》带给我很多精神，不过从未被我整理成语言。

 

正面向上的精神是：

善良：
     镜头的最开始的视野可以看见整个精神病房间，光线昏黄，这是个与世隔绝尘封了很久的世界。每个病人成对或者自顾自地玩耍，一个病人，光是看上去，他神情并不易于常人，他拖着一把椅子坐到了另一个病人旁边，这个病人一直座着往向窗外，他就是主角卡尔。坐下来的病人开始不停的叙述自己的过往，有些带污秽，叫我都不耐烦，但是卡尔没有吱声，他没有回应，也没有抱怨，偶尔眨眼睛，皱眉头表示不快，他只是不停的揉搓手掌，这个动作让我很安心。卡尔很善良，从这一刻起他的形象就是很善良的。再后来，有记者要来采访，卡尔，只答应会见一个记者，不能拍照，不能提问，不能一直盯着他看，灯光需要柔和，看似卡尔的要求苛刻，但是听完他的自述，还是觉得他那么善良，他从被动变成主动，他善良地知道“别人”需要什么，他善良地做自己能做的说自己能说的，最后采访结束，女记者伸手示意和卡尔握手，但是卡尔只是揉搓自己的双手，看似很没礼貌，但是后来说“我必须要学着习惯看着漂亮的人”，这里的卡尔又很可爱。。。描述卡尔善良的地方太多了，他帮小男孩拿衣服因此他们成为了一见如故的好朋友；无处可归的卡尔在“院长”家坐了一夜，起身时，他抚平了床单；他诚实地对待工作，维修了别人说不能被维修的机器。。。最后，他杀了那个小男孩母亲的男友，但是他还是善良的！对还是错，不重要了。是法律没有健全？是小男孩的母亲本身不懂得保护自己？现实这么无奈，卡尔牺牲了自己。



  

母爱：
    卡尔的母亲嫌弃卡尔天生缺陷，和别的男人偷情，小男孩的母亲丧夫后也交了男朋友，但是这个男朋友酗酒，对小男孩也不好，小男孩的母亲一方面要照顾到小男孩情感上的生活健康，另一方面又要维持一个家，在经济方面相对独立，但毕竟是女人，能力有限，也是经济问题让她迟迟没有离开男朋友。影片里，母亲有懦弱，也有反抗。爱在卡尔心里就像饼干，回忆里，母亲对自己的爱就是让自己一周吃上三到四次的饼干，他自由出院后，在快餐店门口想要买饼干，后来小男孩的母亲为卡尔做饼干吃，卡尔夸她伟大，衷心希望小男孩可以快乐幸福地成长。

 

圣经：
    所有的宗教，演变到现在，应该都是积极向上的，教人行善，教人得福。卡尔的行李就只有那些书，其中那本黑皮红边的就是圣经。圣经让他平静，教他不应该伤害人。最后，就在洗礼后的那天，他再次杀了人，这里是不是有点讽刺？宗教，到底是什么？善良到底是可笑的还是高尚的？当卡尔决定杀人时，他把圣经送给小男孩，如果他的内心是灰暗是仇恨这个世界的话，他就不会把圣经交给自己爱的朋友了。这里，关于宗教，还是给予了一个向上的意义。

 

要说到反面，可能问题就在社会两个字上

卡尔在医院里呆了几年？好像是20年。这场不负责任的放逐，说的好听是自由，但是卡尔很快就跋山涉水回到了医院。

他回去找院长时对话里说

“I want come back stay here”

“you can't do that, you'r a free man”

“I know I don't care to be free man”

虽然卡尔试着去学习适应新世界，可是现实很残酷。

 

影片最开始时，记者想要采访卡尔，但是卡尔被采访的要求很多，于是记者问“院长”，既然他那么麻烦为什么要放他出去，“院长”的回答是，时间到了，这是规定，他已经接受了治疗和检测，他现在已经没有任何迹象了，“迹象?”“杀人迹象”。。。呵呵，多么可笑的规定，这是不合理的，一个与世隔绝数十年的人要怎样重新回归社会呢，数十年里，卡尔接受的是怎样的治疗呢，所谓的检测是以什么作为标准的呢，没有杀人迹象的卡尔最后又杀人了，这场自由的放逐是对是错？ 小男孩是值得庆幸的，在卡尔的牺牲下，他不会再变成第二个卡尔。

卡尔自述时，提到自己的父亲工作很卖力，但是老板给的工资很少，一句带过社会问题

  

其实影片仔细推敲起来，有太多微妙之处。特别是在开头，埋下了很多伏笔的。

卡尔要约采访时，自述就说“有些人问，如果一切再重来，你还会不会做同样的事，我知道我会的”，这里给的是肯定的答案，记者问“你出去后还会杀人吗？”卡尔回答“我不知道，我没有理由再杀别人”，这里给的是不确定的答案。当剧情靠近尾声时，观众也在不断的猜测，到底卡尔会不会再杀人呢？我知道会，因为小男孩的经历就好比是重来，卡尔会选择做同样的事的。当卡尔磨刀的镜头出现时，我很难过，红了眼睛，即使画面没有什么感人，即使知道这是电影，是假的，但是是这个剧情，让我替卡尔委屈。。。

 

影片最后，卡尔回到了医院，回到了窗前，那个爱滔滔不绝的病人又开始和卡尔对话，当病人侮辱小男孩时，卡尔反抗了，像是为自己反抗一样，他终于说不想再听下去了。那个病人离开了，卡尔仍然安静的望向窗外，好似渴望，但他明白他真的不适合。。。

 

那我呢，我像一只坏脾气的小刺猬，不愿意接受现实，不愿意按理出牌，但我比卡尔幸运，我懂