叙述日本人潜伏中国武馆,化装红衣蒙面人,屡次暗杀立志北伐的爱国志士,后来被揭穿的悬疑武打故事。
这片子真可以当成侦破片来看,武馆的人一个一个被杀,凶手究竟是谁...
上世纪40年代,柏林音乐圈令人羡慕的一对伉俪,被卷进了二战的洪流里,歌唱家奈莉因犹太血统被抓进了集中营,随后非犹太血统的丈夫强尼被释放,重获自由,这个幸福的小家庭分崩离析。奈莉生死不明,钢琴家身份的强尼沦落到夜总会刷盘子,住在半地下的陋室,生活清苦,与战前风光无限的他不可同日而语。 以上是可以看到的事实的冰山一角,然而,完整的真相是残酷的。妻子奈莉被丈夫强尼出卖了,在把妻子推入死亡营之前,强尼私下里已办理了离婚手续,奈莉对此一无所知。这能说明什么呢?他们的爱情一钱不值,奈莉单方面的一往情深是个不折不扣的大笑话。演绎出的是赤裸裸的爱情坟墓,大难临头,不仅抛妻独自飞,飞走的时候还补了一刀,让自己彻底摆脱羁绊。借此,延伸出更深层次的寓意。独裁极权的可怖,生生把文明的人类异化成了无情无义的机器、怪物、武器。变异复杂的人性在灾难面前的面目异常清晰,加柴添火的种族仇恨让爱逃遁,再亲密的关系,在恐怖病态的社会环境中也可能被割裂成面目可憎的碎片。 这故事到这儿并没有讲完,接着引出财富的诱惑。犹太血统的妻子奈莉继承了家族的所有财产,强尼得知,他为了占有那份遗产,需要找回离婚的文件并销毁。这招没成功,他的如意算盘落空,却在档案局被奈莉的好友莱娜窥见到。事实上,从集中营里捡回一条命的奈莉,做了整容手术,那一刻正被莱娜照顾着。 所谓通俗的故事接下来可能这样讲,奈莉死在集中营,在留下的集体照里她的头像上方画着“已亡”的十字架,灭绝种族的罪恶赤裸地坦露在外。但一万里总有万一,电影虽然没交代细节,但奈莉获救了,在二战结束时,她走出了集中营。而在奈莉的内心深处,因不明真相,对未来的寄托之情是缘自丈夫强尼的。她认为自己得以存活,是强尼,及他俩相爱的点滴给予了她努力求生的信念。因此,奈莉急切地渴望见到强尼,即便她换了一张与自己相似却又不同的新面孔。强尼以为这都是上帝的安排,让他巧遇气质长相与妻极其相似的女人,他开始了另一个计划。 我用强尼心藏秘密的反面做切入点讲述了这部电影。但在《不死鸟》中是以奈莉的视角叙述的。前七十分钟的剧情一直在交代奈莉的不幸与她整容重塑自我的缘由,好友莱娜试图引导观众看到阴谋的端倪。接近尾声时,莱娜退场,奈莉了解了真相,心知肚明的奈莉继续配合丈夫的表演,她从幻想的美好中清醒,最后用一曲《Speak Low》,温柔又凛冽地浇醒了丈夫的白日梦,真相大白于天下。你会发现,电影的名字就是它的主题,奈莉回归自我的过程,是一个饱经风霜的民族从伤痛中走出来的过程,她像涅槃上的火凤凰,死去后,以更炫目的姿态重生,是不死鸟。 请你简单地描述一下你听到“犹太人”三个字的感受。噢!二战,屠杀,聪明,苦难,财富,以色列。。。。。小时候,班主任觉得我们的末考成绩不理想,他站在讲台上用一种无奈的眼神看着我们,在发卷之前,他会说上几句,更像是自言自语,“你们这些孩子又不是犹太人,爱因斯坦就一个,我对你们的要求太高了。”打这儿起,我就知道爱因斯坦是犹太人,犹太人有个聪明脑袋。后来,又听到另外的说法,犹太人爱知识胜过爱金钱,他们还说,如果不读书,行万里路也不过是个邮差。再后来,还有其他的说法,他们精明的令人恐惧,他们的神秘是你无法触及的,他们主宰世界的能力。。。。。。 对于任何人来说,不但有聪明的脑袋,还要不断学习充电,要有独立的思维意识,由此转换来的便是无穷无尽的力量了,财富其实只是一个方面,自由不屈的灵魂才是最无敌的。当然,他们说得没错,“财富就在一码之内!”他们证明了他们发现金子的能力。单单有关犹太人的生意经,就可以著书无数,譬如在亚马逊网,此类书必然在经济管理类的热门榜上。不管怎样,被公认为“世界第一商人”的犹太人,他们一路走来,在历史的长河里留下了太多神秘璀璨的民族瑰宝。可是,人类的某些劣根性一直兴风作浪,想要爬出等级的观念、不受限的权力,垄断的财富等等构筑的炼狱,却最后深陷其中甚至成为加固炼狱的刽子手。
事实上,从电影《不死鸟》的故事里去理解人物,理解他们想要传达的思想,这的确是一部与众不同的反战影片。在法西斯的大背景中,挖掘了另一种被忽视的卑劣的人性。在被迫害的犹太族群里锁定了男主仍这个反面形象,更加说明了主创们的试图要探索“人性”的意图。不能否认人性的弱点,更不能神话“道德”可以约束人性的作用。公正公平的法治才能让人类和平共处,与之对立的极权与独裁,可想而知它必然是制造灾难的。 再讲一个故事:纳粹上台后,对犹太人的迫害日益升级。一队盖世太保突然来到柏林郊区的一个农庄,抓走了这个犹太家庭的男主人,家里只剩下非犹太血统的妻子。她经过努力,设法同被关在集中营里的丈夫建立了秘密联系。在一封信里,她向丈夫抱怨家里没有人手,无法按节令耕地种马铃薯。 丈夫收到信后考虑了几天,然后送出一封信来,上面写道:"千万别动家里的地,我在那里埋着枪和手榴弹。"两天后,几辆满载盖世太保的汽车突然又光临了农庄。他们花了两个星期把这家人的地翻了几遍,也没有找到枪和手榴弹,最后悻悻离去。女主人对此迷惑不解,又写信向丈夫叙述了这一切。丈夫回信说:"好了,现在种马铃薯吧!" 上面的故事听起来令人紧张,埋着黑色幽默的彩蛋,最后看到的是智慧的光芒。不深入探索,你可以无视犹太人这个“政治”身份了,故事场景放置高墙内外就可成立。因为没讲男主人的最终结局,你甚至可以把这当成是一个透着人生哲理的喜剧故事来读。若把这一段文字拍成电影,我想象的故事主题应该是不离不弃的爱情。但是,不能无视的一个真相是,罪恶的都是愚蠢的,何况极权统治下的生锈的脑子。 盖世太保的恶意结出苦涩的“善果”,解决的“耕地问题”,是为表现夫妻二人同心迎战的勇气。随后,故事的转折点来了,某一天,妻子无法再联系上集中营里的丈夫了。非犹太血统的妻子苦苦地等待着她的爱人。战争结束了,可是男主人杳无音讯,妻子迫于生活的压力,嫁给别人,生儿育女。至花甲之年,男主人出现在妻子面前,这时的妻子从现任丈夫的葬礼上回来。事实上,男主人幸存下来后,来往于以色列、德国,已是亿万富翁,他一直生活在妻子的周围,默默地注视着妻子。。。。。。 好了,我编造的俗气又俗气的浪漫爱情故事就讲到这里。现在把上面的故事编排成从始至终隐藏着秘密的悲剧,男女角色的命运调换一下,身份高大上一些,依然讲述爱情,但要在爱情里加入隐秘的背叛,这时,你看到的故事便是德国电影《不死鸟》,讲述了一个没有硝烟的战争,二战悲剧中的悲剧。 世界的文明史就是这样推进的,进步的躯体在磕绊中跪地、匍匐、起身、前行,人类在生与死的接替中碾压着牺牲者的血迹开辟着新的人生路。人性亦如此。虚伪与恶毒叫嚣时,善一定是受害者;当恶之言行被拆穿被晾晒被审判时,善者又被要求速速忘却伤痛,报以恶徒无限的宽容,若不能“原谅”,善者又要被道德绑架、拷问,这令善者痛不欲生的不公,亦是令善者作呕的病态人世。 “与其面对周遭的生灵,我更愿意走向死亡。”电影里女二号莱娜发出这样的声音,她就是那样的善者,也是真正意义上的涅磐重生。她给我极深的印象,她像一个英勇果敢的斗士,但在所有细节动作里泄露的都是她的柔软她的慈心,静静地削果皮,默默垂泪,安心地酣睡,到最后以死换来惊醒梦游者的希望。想来,莱娜就是推动文明的铺路石。 特别有感于那一幕:房子被收拾过,人去楼空的凄冷弥散在屋子的各个角落。莱娜把奈莉丢下,一个人走了。这画面切入屏幕时,我就猜到了它接下来要宣布的结果。观看电影《修女艾达》时的情景重现,是类似的剧情处理方式。当艾达的姨妈挪动着清醒的步伐,移至窗口处,我便等待着接下来要表现的“义无反顾”的告别了。从窗口纵身一跃,抑或饮弹自尽,用影像传递这种猝不及防的噩耗时,不露声色地转场,自然又出乎意料,强化视觉感官上的乍然错愕之感,这的确是个好主意。观看者会有被“叮”了一下的感觉。 当然,奈莉对友人莱娜的“背叛”是无意的,甚至未能意识到绝望的猛兽会吞噬掉活生生的人。极力想要回到“从前”的行为举止都缘自恐惧,是要平复纳粹造成的创伤的避世心态,这让她选择性失明,用夫妻情深的记忆障目,奈莉得到转瞬即逝的安慰。但谁都知道,这不是办法,要么与人性之恶为伍,要么与人性之恶为敌,无法折中,没有中间的路可走。所以,她终究要回到现实面对已发生的一切。 剧尾处,全片的点睛之笔说明了这一点。奈莉与丈夫强尼合作演唱的歌曲《Speak Low》,是由作曲家德裔犹太人Kurt Weill创作。约翰在恍然大悟中停止演奏,奈莉用开阔流畅的气息唱出“Time is so old and love so brief。Love is pure gold and time a thief。We''re late, darling, we''re late。everything ends too soon, too soon。”显然,一切都结束了,那些她曾幻想用遗忘去修复的裂纹,也包括她与强尼的夫妻关系。 无须掩饰,我很喜欢这部电影。电影幕启,沉稳的叙述节奏带着一股神秘的风扑面而来。灰绿的色调让电影故事在刻板的复古意境中呈现出了复苏的“生机”,偶尔点缀的生命之红与阳光的暖黄,又让电影有了视觉上的温度。传统的“浅焦”镜头把人物从背景中过滤出来凸显在画面前,从近镜头定位的画框里可以清晰地洞悉人物的面目表情及心理活动。 德国电影特有的冷峻的画质在导演克利斯蒂安.佩措尔德的《不死鸟》中也有体现,克制的情感,构图干净简洁,处处显出一板一眼的规则。小景框的逼仄剧场效果,这也渲染了二战时期的生存氛围。看来并不是只有怪异凛冽的类型电影可以作为注脚定义导演与其作品的隐秘关系。事实上,地域、民族、时代这种大背景也是无形的模具,有意无意地捻塑着一些导演的作品风格。
作为柏林学派的代表人物,经历了新德国电影的迷茫反思,思想的建构,佩措尔德以更成熟的手段消化/避开了政治性和道德性,没有主张,不提供任何立场。从芭芭拉到温蒂尼,几乎每一部的主角都成对出现,一方是代表合逻辑的现实的人,另一方代表着人的深层秘密,其蕴含悲痛,绝望,忧郁等崇高情绪,其不可知解,难以言表,但一经释放就会产生作用与每一个现实的人的力量,而观众全能全知。于是两方的模糊和暧昧甚至冲突显得格外具有张力,于是观看佩措尔德有一个有趣的现象,作为观众的我们迫切于揭露她的秘密,以为秘密揭露就能解决问题(逻辑上说是这样的,但粗暴的揭露会换来对等的浅薄的结果)这种错误的直觉是我们作为旁观者思考的局限。其实,不需要说(揭露)我爱你,才能证明我的爱,只需要一个眼神,一个行动,最真诚的爱只能隐藏在细节里,含蓄背后其实饱含深情,佩措尔德的叙事都藏在细节里,不专注就会错过最精彩的,其人物不通过巧合/目的来塑造,而是将人物置入一个背景,真正的让其自在行动,通过一系列的微妙的行动来达成人物弧光,因为我们经历并感受了她之前的每一个行动,所以结尾时的真相揭露毫不刻意,当她背对着我们缓慢淡出焦点,秘密释放所产生的力量依然在继续作用于每一个在场的人。
女主角奈莉被挚友莱娜从集中营救了出来,莱莉从集中营中受了很多苦,全身都是致命的伤口,脸也被毁了容,医生极力奉劝她不要依照从前的面相去整容,没有人能回到过去。可莱娜坚持要整回自己本身的样子。她其实是想让自己的丈夫乔尼与自己重逢时能被认出,为了爱人,什么都不能变。 奈莉很爱乔尼,莱娜屡劝她都不能阻止她不停的寻找乔尼,哪怕是在尚未平静处处危险的夜晚的街道、俱乐部。 我一直在等,等着看奈莉什么时候能死心,醒悟:她与丈夫乔尼因为在同一个地方工作,可谓是日夜相守了,尽管莱莉整容后面相稍有不同,但乔尼能说还挺像就说明还是恢复得可以的,有不少人从集中营回来,毁了面相不敢见人,可乔尼并没有从这个与妻子还算相像的女人的蓝眸中认出她来,没从声音中认出她来,没认出默写的笔迹,甚至从不知妻子本来的发色。妻子在他的印象中只是光鲜靓丽,穿着红裙与巴黎买的高跟鞋。他的爱竟如此刻板,如此单薄。甚至没从拥抱与亲吻中认出奈莉来,奈莉的心为什么还没碎,她的爱太强大了,盖过了一切,甚至为乔尼可能的背叛背书找借口,荒唐得连觊觎“死去”老婆巨额财产的乔尼都没脸面听下去。 听乔尼说要复刻以前的自己出现在一帮好友面前,奈莉的崩溃与真实的见到早已为避祸与自己划清界限的所谓朋友,听他们只是说着客套的话,真的如乔尼的预演那般没有嘘寒问暖,没有问她受了怎样的罪,也真的没有问一个刚逃出地狱的人怎么能还如从前般的优雅从容,面容姣好妆容完美。 苦难与折磨并没有毁了奈莉,莱娜甚至用死跟乔尼为免受自己身份的牵连的离婚复印件才唤醒了她,让她看清一切的幻想。莱娜是对的,已经发生的是不可能再回到从前的,卑鄙的背叛让人恶心。乔尼从奈莉的歌声中与奈莉的手臂上的集中营特有编号才认出了她,可正如歌词中那样,一切都太晚了。真是莫大的讽刺。 个人非常喜欢莱娜这个角色,有一个这样的朋友真是几世难修来。
第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《不死鸟》,下面请看场刊影评人的评价了!
George
喜欢佩措尔德这个调调 不是历史性包装得很有诗意
Pincent
佩措尔德心理地理学情节剧的个体身份总指向了德国人、柏林人、犹太人的集体身份,电影即关于主体的丢失与过去幽魂的回荡...具备如Vertigo一般的与假扮相关的不确定性,即使是反复出现的歌曲旋律也是在让记忆更加可感知化一些,如何以情绪牵引是影片的关键。凤凰、重生的动作是被强调的,如佩措尔德总是强调那些拥抱的动作,就好像是爱存在的确凿证据,无论哪种形式的爱,似乎女主的美及其面孔、声音也是重要的,也是拯救与重建的关键。然而,太过规整的设计也让电影的魅力不够灵活及复杂。
一桶猫
文本层面还是很强的 非常直白地展现战争对人身体造成的巨大创伤和人性的虚伪 情感极度克制 尼娜·霍斯演的细节到位 喜欢这样的结尾
Joeyside
隐喻精彩,毁灭后的面容,被肢解的躯体,集中营中地狱般的境遇。如果说将整个德意志比作被毁容的女人,那么战后的国家变成了复仇的亡魂。蛇蝎美人是侵入历史肌理的代言,记忆从此被修改。
子夜无人
死里逃生是偶然侥幸,修复旧颜是执着痴情,扮演自己是一场骗局,歌声乍起是如梦初醒。寄托于男人去维系的希望,是通过裙子、发型、高跟鞋标识对一个女人的想象,但他可以不认识你,你却一定要认识你自己。佩措尔德用这部电影完成了对于旧柏林最好的告别,那片建立在伤痛、背叛、难辨之上的废墟就此远去,而后的《过境》《温蒂妮》开始,这座城市将迎来她全新的生命,一如这个女人的涅槃新生。
Run Erika Run
一则讲述死亡和重生的故事,女主被战争摧毁面容相当于死了一次,她凭借对寻找昔日爱人的执着又活过来了;找到丈夫后丈夫并未认出她,甚至把她当作占有钱财的工具,则是她的第二次死亡,在相处的过程中女主渐渐认清男人的真面目并掌握二人关系的主导权,最后一袭红衣唱罢离去,留下负心人在钢琴前错愕不已,则是完成了第二次涅槃重生。Phoenix是女主和爱人重逢的酒吧的名字,也是女主作为不死鸟重生的起点,巧妙点题。那个庄园女管家认出女主但是男主仍然没认出来的情节让人想起徐静蕾的《一个陌生女人的来信》老管家的那句“早啊,小姐”。
约克纳帕塔法
伴奏跌落时,沉寂的歌声自有千钧之力。
#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
“奈丽,你是我的爱人,你是我的生命……”杰尼对奈丽如此说。并非深情款款,而是杰尼这段时间,为即将上演的一场“好戏”进行的预演。经他一手导演的重头戏,当然就是他自称的“爱人”奈丽。那奈丽又是何许人也?
德国导演克利斯蒂安·佩措尔德,携手实力派女演员尼娜·霍斯,继《芭芭拉》(2012)之后,再次执导了这部《不死鸟》(2014),以德国人独有的严谨,融合并呈现了一部带有传统好莱坞剧情片的精妙影像。或者说,更接近同样来自德国喜剧大师刘别谦的剧情片结构,比如《天长地久》。但一如《芭芭拉》精于剧情的写实,《不死鸟》尽显导演个人化风格,细腻、省思又精妙。
尼娜·霍斯的出演,恰到好处,真正地无懈可击。她让我想起法国的大明星让娜·莫罗,同样对角色的参透,含而不露,收放自如,知性而内敛,深具演员的涵养及专业精神。
在《不死鸟》中,同为犹太人的女学者琳恩,从奥斯维辛集中营带出已被毁容的歌唱家奈丽,来到柏林诊治。易容过后的奈丽,饱受痛苦的煎熬,既要面对自己的“新生”,又要为寻找她深爱的丈夫杰尼而焦灼。
一心想回到以色列海法的琳恩,对她说,不要去再找杰尼,那只会让你失望,因为正是杰尼的出卖,才导致了你的被捕。但奈丽没有听从琳恩的忠告。这时的美军占领区,包括西柏林,从电影、流行歌曲、快餐和着装等,完全吹拂着美国风。奈丽在酒吧找到杰尼时,酒吧一对女歌手正唱着美国流行歌曲《白天和黑夜》。
杰尼并未认出此时的女人,就是她的妻子奈丽,误以为她是来找工作。他竟然生出让她假扮妻子,作为一名幸存者,合法地接收奈丽遗留的2万马克遗产。奈丽问他如果奈丽还在呢。他说不会,她跟她的家人都死在了集中营。既然杰尼坚信奈丽死了,奈丽也就理所当然地成了假冒的“奈丽”。
鬼迷心窍的杰尼,言之凿凿地说得到2万马克后,我们会共同切割。于是奈丽就被杰尼安排在他简陋屋子里,每天按照他编排的戏码,进行矫正练习,以达到他心目中奈丽的模样。写字、着装和走路姿势,一样都不能少,必须惟妙惟肖。
杰尼令她写下“我不习惯用左手开车,我活着,我们快回来了”,写完字,他惊叹太像了。怎么会不像呢。奈丽被捕后,他只留有奈丽的一双高跟鞋。奈丽穿着起来依然高兴,仿佛回到了往日幸福时光,但这只是如烟幻梦。
当奈丽返回到琳恩住处时,女管家告诉她,琳恩星期四绝望地自杀了。这不啻一声惊雷,震撼着奈丽脆弱的心脏。奈丽给她留有一封信“亲爱的奈丽,我感到我们没有退路,离死亡更近了,在你被捕前,你老公已与你离婚,这是相关的复印件,告别了,琳恩”。离婚复印件上写有“1944年10月4日,杰尼跟奈丽离婚”,留有杰尼的签名,铁证如山。
琳恩之前一直希望奈丽跟她一起前往犹太人的新生地海法,在劝说无望后,琳恩决定以死,警醒仍执迷不悟的奈丽。只是代价太大了。难得的是,天使般的琳恩,不但拯救了奈丽的生命,且临走之前,给家中女管家留有一张推荐信“1945年3月到9月,施瓦兹夫人在我那工作,她是一个很棒的管家”。看似与影片中情节不合,略显多余,却突显了角色的戏中份量。这是细节的力量。
其实,之前,奈丽受杰尼之命,前往郊外看望房东太太。他远远地窥视。奈丽已从房东太太口中得知她被捕后,杰尼专门来找过她,打听奈丽秘藏珠宝的下落。其实,奈丽的珍宝就藏在女房东家河边这的船舱里。只是琳恩的死,仍让她未彻底更改对杰尼的些微期许。在一次排演中,她甚至对杰尼说“你背叛了奈丽,有时并非真正的背叛”,她宁愿相信他是迫于无奈之下的背叛,而非真正有目的的主动背叛。
当奈丽问他,如果我下火车,亲朋来迎接,他们问起我在集中营的编号,我该怎么说。他说你不主动说,就没人会问。也是,谁会主动揭痛伤疤呢。杰尼所有的斯待,就是奈丽下火车的那一刻起,亲朋们不但第一眼,便认可她就是真的奈丽,且与每个人的握手拥抱,都严丝合逢,跟真的奈丽天然吻合。唯有如此,他才能安然享有那2万马克。
这一天,终于来到。柏林火车站,火车来临,奈丽如期穿上了漂亮的红裙子,神情凝重。她沉重地下了火车,一如编排,亲朋围聚上来,喜不自禁,只有杰尼远远地站在后面。最后轮到他了,缓缓上来,轻轻相拥,奈丽靠在他肩上。被感动的亲朋们,一定会想死里逃生的奈丽,还能跟杰尼聚首,真是一件不易的事。
在接下来的聚会中,奈丽对杰尼说我一直想跟你唱一首歌。杰尼心领神会地弹起钢琴,奈丽深情地演唱《speak low》,悠扬、高昂而笃定,仿佛穿越死亡的迷障,走向一个蜕变的新生。渐渐,琴声喑哑,歌声依旧。原来,杰尼已看到她左手臂上露出的集中营编号,他完全惊呆……真是一曲“好戏”,谎言被戳穿。
最后,杰尼只能愣神看着奈丽拿着外套静静地离开。决绝的琳恩死之前曾给了她一把手枪,她一直放在手提包里。当然,奈丽实在没必要给他一枪,醒悟过来,悄悄地离开,反而是明智又达观的选择,这并非简单的体谅,这是对人性更透彻的领会。
死亡不能拯救人类,更不能拯救人性。而寄望的感情,毕竟不是真正的情感,痛彻心扉过后,前往新生地,享有自己的人生,对于这个满目疮痍的世界来说,不失为一种自愈、理性及意味深长的重新建构。如此,最终得以理性飞翔的奈丽,堪称真正的“不死鸟”。
2015、12、12
爱到飞蛾扑火,是种堕落,谁喜欢天天把折磨当享受;可是为情奉献,让我觉得,自己是骄傲的伟大的。爱到飞蛾扑火,是很伤痛,我只是相信人总会被感动;你为什么就是,不能爱我,像我那么深的爱你为什么。女主角的表演让我想起张曼玉,《清洁》里留下最后一首歌,之后就此息影再无留恋。
她唱出了最令人心碎的一版《Speak Low》,爱情再闪耀,也逃不过时间这个窃贼。这是波伏娃所说的那样的时代,需要很多勇气和爱,才会相信生命胜过死亡。
电影结束时,我发现自己在喘气,在最后一分钟里我忘了呼吸。友邻路西法尔短评说得真好:"真伪不以甘苦为转移即是记忆的底线"。背叛者经常是怯懦的,只能往前看。只能弃苦思甜。没有勇气相信他人能够原谅自己。真实因此远离他们。真正的幸福和平安也因此远离了他们。
Petzold在叙事的道路上越走越远!传说中会讲故事的文艺青年(鼓掌!),对女人心的把握赶上成濑了都。重要的是感情,至于真相什么的根本无关紧要。|这部没有监视器但树林中有偷窥视角,以及他服装师是不是没换过,已经至少三部里见过nina穿棕+蓝了 @HKIFF
这是怎样一种隐忍和悲怆。她竭尽全力想回到从前,可到最后发现一切只是虚妄的幻想和谎言。不知情的丈夫训练她像一切从没发生过一样,可是经历的这种种生死和磨难怎么可能抹去。故事徐徐展开,大背景下的小格局,难忘莱尼那句话:与其活着我更想一了百了。最后真相大白,不知丈夫是忏悔还是羞愧
不管故事多不合理,只要结尾足够煽情
巴巴拉是体质冲突,这是种族(纳粹与犹太人)冲突下的道德评判
4 l 总体不如《芭芭拉》,但女主演太美,美在创伤后的节制而忠贞。被告发可原谅,男人贪婪可原谅,集中营、毁容与流离失所都击不垮她,唯有爱情遭背叛才让她崩溃。全片披着希区柯克Vertigo的悬疑外套,有着《吾栖之肤》般小神秘的质地,但和《归来》涉入历史aftermath的方式一样面临记忆伦理的拷问。
如许多佩措尔德的作品一样,《不死鸟》的剧情发生在被艺术架空了的时空里,它不是现实,却与一切伟大艺术作品一样无比真实。这便是战后德国真空一样的”当下“时空层,过去一片狼藉,未来遥遥无期。死了一次的女主角希望通过外貌的复原来回归她过去的身份,而以男主为代表的德国人则用遗忘而试图径直走向未来。到了最后,女主的tomorrow is here,而男主则被留在了过去的地狱里受到良心拷问。这就是电影里终极的分裂。
二战背景下的细腻刻画,甚至连荒诞的情节都变成了细水长流,内莉就是不死鸟,涅槃重生三次,从面容到精神,层次感被描写得很棒,而最后的一曲Speak Low更是升华全片,两位主角的表演都值得细细品味。
这片其实也可以叫“模仿游戏”。
我也脸盲,一直以为封面是于佩尔才找来看的。
真是莫大的讽刺,丈夫没能从日常、笔迹、拥抱、亲吻中认出日夜相伴的妻子,却在最后从特有的编号中认出了奈莉,苦难与折磨并没有毁了奈莉,是爱,击垮了她。
作为音乐家,不认得脸,声音总要认得出来吧,丝毫没怀疑过,以前结的塑料婚?
圆润地将原可能有的戾气和苦难滤掉,这次的细节把握显然更加到位。布光置景现上世纪经典风味,带些许表现主义意味。仍然从细微处切入,政治背景是成包裹状的,只等随着一曲speak low散去。最狗血的不能相认,其实换个角度想可能是不愿直面的人之本性。一曲难忘,又是一次漂亮的收尾!
Speak Low
2021-2-28重看。废墟中重逢的黑夜掩盖了直面过去的怯懦和羞愧,在柏林街头沉重迷暗的光线里,他们心照不宣地相约着圆一个谎,妄图以身份的重建粉饰所有伤痛都不曾存在;扮演过去的自己犹如面对历史的幽灵,如何说服自己一切均未发生?内莉与莱娜是典型的两类战后幸存者,一个潜入虚假回忆逃避眼前疮痍,一个 “与其面对周遭的生灵,我更愿意走向死亡。”(再次想到莱维以及他书写的劫后余生)一切都太晚了,战争腐蚀了爱情,时间偷走了信任,你背叛了我。《speak low》心碎又动人,“love is spark,lost in dark.”不死鸟再次重生了。
电影开场13分钟,女主角才露出“脸”,她说“我不再是我了”,然后她去找我,结果我从未存在。毁坏、迫害、欺骗、遗忘、辜负,都压在这张脸上,电影举重若轻地讲完人间的凉薄,一首甜蜜情歌结尾,给跪,太会拍了。
在那种年代,你可以为理想而死,也可以为生活而苟且偷生。重要的是在发现真相的丑恶与讽刺之后,依然懂得原谅,依然有勇气对爱追求和坚守。否则你的内心依然被关在集中营。
有一个比较聪明的做法就是注入情感,这个故事用惊悚片的拍法和节奏,就可以看出来情节逻辑上有多么愚蠢,但是依赖于尼娜霍斯的表演,这完全变成了一个高级的情感故事,在角色设置上她的表演甚至都不用做加法,而是做减法,一是整容,而是心境的外化。这样做的弊端就是在单薄的情节线上时容易显得拖沓,而佩措尔德的电影有时没有别的东西来填补整个影片的世界观,也许别人有新现实主义,他就是新童话主义吧。