张大民(冯巩 饰)对工作敬业,对家庭负责。就算一家六口都要挤在小小的平房里,但一家人相处还算融洽。
大民到了适婚年龄都没有结婚,是因为他一直喜欢邻居云芳。这时候云芳失恋了,大民默默陪伴安慰终于得到了云芳的芳心。两人婚后不久,大民的三弟也要结婚了。为了腾出更多的地方,大民推倒围墙建起了一间房间,以解决房间不够的问题。
不久两人的孩子出生了,大民也更加忙起来了。身为长子的他又要帮忙兄弟姐妹解决生活上的不如意,大民依然以积极的态度面对生活。
大民的厂里终于分配给他一套楼房,但一直期待拥有自己房间的小妹在这时候因患有绝症离世了,大民痛心不已……
前几天突然想到张大民,又重温了一遍,真的是太可乐了,不管是吃冰块的容嬷嬷,床中间有颗树的张大民,被二民打的鼻青脸肿的李木勺,要去西北种苜蓿的五民,和没良心的知识分子蔡国庆,每个都特别饱满鲜活,感觉就是有这么一家人在天津卫里面生活着,扑腾着。 仔细想起来,这一家过的一直都是艰辛但是努力,在大时代的浪潮里面经常被浪打一跟头,擦把脸把船扶正了继续努力的划,虽然是老词,还是要说这是特别的感动人。
下雨天,和妈妈弟弟一起坐在床上看过的老电影,那时电视是黑白的,爸爸在厨房忙着做红糖芝麻,印象最深的是三民一句“哥,我的春天也来了”,正在改下水道湿了半身的冯巩一个趔趄瘫坐在地上,雨浸湿了全身,夏天的雷轰隆隆响,那个画面一直定格在我脑海中,让我觉得好笑,以至于后面的情节我都不记得了。所有难以承担和消化的事情在张大民那里都幽默化了,程度从8分减到了3分,那时看冯巩,是小孩看爸爸,不仅不觉得辛酸,还觉得好笑,所以,冯巩在结尾跟小树说,你就没事偷着乐吧!多年后再看,我已成人,看到了幽默背后复杂难捱的情绪。
联想到我以前总是用理智处理事情,而那些因为理智遗留下来的情绪总是让我无处安放,不断和它们对抗,就像老太太说的那块冰,刚开始哽咽在喉,慢慢冰融化就不难受了。这种姿态实在是不优美。现在不同的是,我更理解和怜悯自己了,这些情绪一一被我看到,确认,感受,也许还是难捱,但有自己温柔的陪伴,那些难捱也会温柔些。
这时,幽默也许才能生发,幽默是理解,怜悯,尊重,是不较真儿,是顺势而为。它是一种生活智慧。
依然觉得幸福是很简单的事,是一种心境,而悲伤更高级一些,它是依附于人骨子里的一种情绪,时不时就会跑出来,我相信这世界上有人是不会悲伤的,但不见得是好事,会悲伤的人体会到的幸福更为深刻浓厚。
在这个消费主义,享乐主义,拜金主义横行的时代里回过头再来看这一部上个世纪末的电影,唤起了我童年的记忆,那时候的人们多淳朴呀!我在反思,国家富强了,社会发展了,物资丰富了,我们为什么变的人情味越来越淡漠,越来越唯利是图嫌贫爱富。
大民应该是50、或者60后吧,到了小树那一代就是独生子女咯,虽然再也不用一大家挤在一起,但是他会跟我一样,面临着高房价上不了车,乃至于娶不起老婆的时代命运吧!平头百姓,每个时代都每个时代的烦恼。
天津的街坊,北京的胡同,上海的弄堂,一下子想起好几部那个时代的电影《我的九月》《股疯》《美丽新世界》,胡同口的小卖店就是电话亭,骑着自行车来回穿梭的上班族,远亲不如近邻的热乎劲,一到饭点家家户户都飘出油烟味。这就是天津版的请回答1988呀!
冯巩老师在电影宇宙里不再是那个总说“我想死你们了”的嘻笑模样,虽然也透着一股嘴贱不饶人的样子,但是更多时候通过眼神和神态表达出人生的心酸和无奈,值得一座金鸡影帝。李明启老师扮演的母亲虽然话不多,但是都在点子上,吃冰一个小动作便可以左右舆论导向,比没说什么又表了态,手心手背都是肉,妈妈难做。其他演员也贡献了精彩演出,二民丁嘉丽老师,自行带入《过年回家》的大嫂质感,三民王劲松,这张脸总脑补“猴皮筋”的段子,四民和小侄子最收割眼泪,五民的少小离家老大归也感同身受。还有几位客串出场的曲艺界老前辈,不由得感叹那是曲艺界群星璀璨的时代。
很难想象当时的摄影机是如何在如此狭小的空间里完成移动拍摄的,摄影师也一定有大民一样会“摆一摆”的空间思维能力。透过窗户或门框,观众得以窥探这个家庭的格局变化,如果把摄影机放在地上,真有点日本电影的错觉。
美术道具老师真应该加鸡腿!整个年代的生活质感都非常的饱满,大量生活道具丰富了细节,郭达老师的毛巾裤子传给了大民,也变成了小树身上的毛巾背心,背后的故事滋味仔细琢磨十分实用。挂在墙上抬头看的电视机,盖在房子里的树,母亲爱吃的冰,媳妇爱吃的鸡腿,有洁癖的四民,五民回来的眼镜。这些编剧和导演的要求,得到了超一流的执行,特别优秀的执行,必须加鸡腿。
片子里明显的缺陷就是剪辑和音乐,大量的渐黑转场,逢黑场必起音乐,特别是有几段人物特写默默奇妙的黑场,打断了观众的代入感,舞台化的断句方式真不适合这种现实生活题材,留下很大遗憾,其实可以做的更好。
这部电影是1998年拍摄的,后来国家就启动了住房改革进程,把房地产业扶持成为国家支柱性产业。轰轰烈烈二十多年的城镇化改善了无数国人的住房问题,但是也发生了无数强拆,无数房产矛盾导致的家庭破裂,无数买不起房努力攒首付的人生悲哀。
我在2020年的春天,怀念那个我生长身体的年代。
冯巩的演技在这部片子里表现的淋漓尽致,也是我第一次看到冯巩在相声外的才能。这是杨亚洲导演的片子,虽然日后出现了《贫嘴张大民的幸福生活》,但它并不如这部电影来的更让我感慨。杨亚洲的电视剧一直都是很好看的,电影也不例外。张大民是一个市井小民,没钱没房没能耐,但这不就是生活嘛。谁能在生活里做强者?强者如果到处是,那么我们平民老百姓也就不会是老百姓了。房子没有,可以推倒墙重新编排房间,再不济还能垒出个墙来做一个横挡。张大民在追求妻子的时候,那段辛酸又有些窝囊但好心善良的故事让我动容。最后大民带着儿子在铁轨上走,那句“儿子啊,你啊,就没事偷着乐吧”,说出了中国老百姓苦中作乐得乐观精神,也颇带有一些自嘲的讽刺味道。
五民向大民哭诉自己长久以来的郁闷,“蚂蚁窝,太憋屈了!我都快憋球死了!
你长的太快,衣服的袖子短了,你四指和手掌攥住袖口,使劲儿拽,想把袖子拽长点。夏天你凉鞋小了,就算你努力弯曲脚趾头,也收不住那伸出了鞋外老长的三根脚趾头……
只有亲身经历过的人,才能体会那种“绞尽脑汁儿,办法用尽,左右横竖都不行”的那种窘境。
长兄为父,大民除了在逼仄的小空间里为家人想方设法解决安身之处的同时,也在为二民、三民的婚姻操心,经历了妹妹的离世,自己还进去过。
父母常说,钱多钱少,只求个平安。有诗云“若无闲事挂心头,便是人间好时节”。又有诗云,“有书真富贵,无事小神仙”。大民说,没事儿,你就偷着乐吧!说的是不是也是介个意思呢?
以乐景写悲,此乃最高级的悲情。一家人生活的重担全都压在长子张大民的背上,但他从来不喊一句苦累,在他身上浓缩了中国千千万万个朴素的底层市井小人物的影子。“只要好好活着,你就没事偷着乐吧。”冯巩老师演得真心好,小品届的老艺术家们演起电影来各个都是响当当的戏骨啊~
冯巩除了是一名出色的相声表演艺术家,也是一位优秀的电影演员,本片以空间管理大师更是加冕金鸡影帝,电影版竟比电视剧版低了近1分,不至于吧。卡司阵容简直春晚全明星级别,有容嬷嬷和郭达斯坦森,还有侯耀华和牛群县长,李志巩汉林也有亮眼表现。这两年很多国产影视剧会被吐槽口音违和,而当年这些有着过硬技术的小品、相声演员则绝不会出现这种问题,各个都会数种方言,张口就来,片中的天津话听着特舒坦。之前评论说日本人最会拍生活戏,香港人最会拍市井戏,而大陆北方人拍这种小市民的生活也是一绝,电影中张大民一家的前后变迁如同那个年代的万花筒,天津大发的面的,新飞冰箱都让人怀念。电影中的一些长镜头和爬山时的远景表现也特别触动人心,住房始终是所有中国人长久以来绕不开终极命题,最近山东合村并居也是引发不少心酸苦楚的争议。
真是一部憋屈至极的电影。家家有本难念的经,人口多的时候没地方呆没地方睡,长大各自成家离开老屋,还有过世的亲人,搬进新居也许还怀念以往的热闹吧。不管怎么说,人活着才能没事偷着乐,死了就什么都感受不到了。熬吧熬几年天津跟着北京房价起飞了。。明星云集啊(当时百姓家喻户晓喜闻乐见)。。
日子好了,身邊的人卻遠了。木勺說錯了,張大民其實妳最貪了,要媳婦兒子吃得好,要弟妹老孃住得好。但是到了末了兒真的實現了,妳卻已經不是那個貧慣了的張大民了。是生活改變了妳,不如説是這操蛋的現實活生生磨沒了妳。
天津胡同小市民的群居生活,除了一口地道的天津话和行走的相声之外,影片传达出的无产阶级道德观难能可贵,这一套春晚的班子生动诠释了老戏骨的纯熟演技,同时也折射了某些时代的特征和元素。类型里写着喜剧,其实是个悲剧,从悲剧中抽丝剥茧出喜剧,苦中作乐的生活态度很符合市井气息浓厚的胡同文化。需要吐槽的是转场和剪辑,淡入淡出和黑白过度很生硬也很突兀,不过有几个群像戏的长镜头还是可圈可点的。【哔哩哔哩】
只要你还能活着,你就偷着乐吧
《建党伟业》中冯巩与周润发有短暂的对手戏,但就这不到一分钟冯巩的表演把周润发压的死死的。这是一个演技被人严重低估的演员,而《没事偷着乐》也是一部被严重低估的电影。很多人说喜剧的内核是悲剧,但很多人只演出了苦情戏的悲。《没事偷着乐》高级的地方在于这部电影从头到尾都是乐呵的点,但看完之后回味剧情让人悲伤莫名,感到憋屈。我自认阅片无数,但能给我带来这种观影体验的电影却寥寥甚至。
《贫嘴张大民的幸福生活》,有一些小品感的市民喜剧,应该是陕西的某种方言?看到了1990年代末期人们生活的基本样态,尤其是一家五口挤在小巷狭窄的院子里,鸡毛蒜皮、家长里短中透出一股底层的坚韧,在方方的《风景》等小说中也有类似的呈现。而20年之后,中国电影已经很久没有类似的市民喜剧了,更多是中产化的虚假表演、流量明星。
告诉你普通人活着不容易+1
老电影遇上新潮流。
CCTV6看的,说实话,巩哥不喜剧也很厉害,演啥是啥,平民的辛酸苦楚都给抖落出来了,看的人心里发酸……
杨亚洲独自指导的首部电影。故事背景从小说中的北京改成了天津,利用天津方言增加了喜剧效果,而众多喜剧明星的客串为影片增加不少惊喜和笑点。影片中的生活琐事,家长里短非常接地气,细节也做的特别好,冯巩毛巾做的短裤可太逗了。并且大量长镜头更加增加了影片真实感。但电影的时长限制导致无法把小说内容全部一一呈现,有些剧情起承转合过快,使得影片有些跳脱,这部小说还是适合拍成电视剧。所有演员都演得特别好,尤其冯巩,把张大民这个贫嘴的小市民演得活灵活现,凭借这个角色他拿到了金鸡影帝。几位子女都搬出老屋这一幕和《饮食男女》非常相似。前半段喜剧,结尾则是悲剧,略致郁,看完后一度心情低落。本片何尝不是现代都市版的《活着》呢,将普通百姓的无奈刻画的淋漓尽致。我特别喜欢这种写实生活喜剧片,故事简单好看又贴近生活。8分。
一部有着强烈地域特色的电影,天津方言听起来极有感染力,对白朴实,亲切。想想现在的电影,在语言对白方面越来越觉得少了一种味道。故事节奏较为缓慢,片名也表达了中国人的生活观。我们无法改变生活,好好活着,没事偷着乐吧,冯巩的演技不错,把角色塑造的很好。
【中国电影资料馆展映】天津胡同市井小民的生活琐碎、家长里短。无数春晚熟面孔客串出演。既有各式酸甜苦辣,也有煽情的亲情桥段。好在接地气,差在配乐和剪辑。配乐各种硬煽情,所有转场切换剪辑都很生硬,均为千篇一律的黑屏淡入淡出手法。不少台词不够生活,结尾有强行拔高扣题之感
一直没明白为什么云芳家有单独的房间,宁愿她去大民家挤,去受苦,云芳父母也不让云方跟大民住自己家,云芳生孩子云芳父母也没见出来帮衬下…这父母…片中薄情的眼镜跟五民…有种编剧专门黑书生的味道啊…
我认为冯巩的巅峰之作,也有不少的感动。还有李明启老师的表现,一向不会令人失望。
脱胎于文学作品,因其长度不适合电影,所以导致看起来十分电视剧化,笑料也更是小品化,使用淡入淡出来解决单个笑料之间的生硬衔接,但这一做法无疑放缓了电影节奏。电影在短时间内呈现的是长段的现实历史,阶段化的展示强情节的家庭变故,各个子女的人生转折,但看起来颇有有点浮光掠影,其实除去大民自己之外,其他的兄弟姐妹展现并不多,但难得的是,作为家庭喜剧片,电影很独特的撕去了那份披在表面的和谐美满,也得益于天津的地理设定,将种种冲突用唇枪舌剑的方式展现出来,但又难得的有一种幽默感,由此延伸出整个年代中的人物处境与时代飞奔带来的不适。电影以住房为基础展现空间,但却在开头没有树立一个困窘印象,直到后半段才用一个俯瞰镜头展现出整个屋子的狭小,而搬家之后的那个360度旋转是十分精彩的,但碍于缺少对位,也折损了威力。
leleland
笑到最后笑不出来的电影。
贫嘴张大民电影版,春晚卡司,上世纪末的蜗居故事。不过节奏还是电视剧的。。分房和爬山两段很心酸