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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 幸福这事儿，真看人的
前几天突然想到张大民，又重温了一遍，真的是太可乐了，不管是吃冰块的容嬷嬷，床中间有颗树的张大民，被二民打的鼻青脸肿的李木勺，要去西北种苜蓿的五民，和没良心的知识分子蔡国庆，每个都特别饱满鲜活，感觉就是有这么一家人在天津卫里面生活着，扑腾着。 仔细想起来，这一家过的一直都是艰辛但是努力，在大时代的浪潮里面经常被浪打一跟头，擦把脸把船扶正了继续努力的划，虽然是老词，还是要说这是特别的感动人。
2 ) 不多的天津方言电影
彼时坐在身边的女孩，可以笑过一个整场，而我却只有苦笑。童时的只鳞片羽，颇有些是可以找到痕迹的。
忽然想到，若是父辈们看来，想来该是无我这般感慨。在他们，这片子，本来就是这样的吧。
3 ) 没事偷着乐是说给孩子听的
下雨天，和妈妈弟弟一起坐在床上看过的老电影，那时电视是黑白的，爸爸在厨房忙着做红糖芝麻，印象最深的是三民一句“哥，我的春天也来了”，正在改下水道湿了半身的冯巩一个趔趄瘫坐在地上，雨浸湿了全身，夏天的雷轰隆隆响，那个画面一直定格在我脑海中，让我觉得好笑，以至于后面的情节我都不记得了。所有难以承担和消化的事情在张大民那里都幽默化了，程度从8分减到了3分，那时看冯巩，是小孩看爸爸，不仅不觉得辛酸，还觉得好笑，所以，冯巩在结尾跟小树说，你就没事偷着乐吧！多年后再看，我已成人，看到了幽默背后复杂难捱的情绪。
联想到我以前总是用理智处理事情，而那些因为理智遗留下来的情绪总是让我无处安放，不断和它们对抗，就像老太太说的那块冰，刚开始哽咽在喉，慢慢冰融化就不难受了。这种姿态实在是不优美。现在不同的是，我更理解和怜悯自己了，这些情绪一一被我看到，确认，感受，也许还是难捱，但有自己温柔的陪伴，那些难捱也会温柔些。
这时，幽默也许才能生发，幽默是理解，怜悯，尊重，是不较真儿，是顺势而为。它是一种生活智慧。
依然觉得幸福是很简单的事，是一种心境，而悲伤更高级一些，它是依附于人骨子里的一种情绪，时不时就会跑出来，我相信这世界上有人是不会悲伤的，但不见得是好事，会悲伤的人体会到的幸福更为深刻浓厚。
4 ) 平凡人家的琐碎事，我要给美术道具组加鸡腿
在这个消费主义，享乐主义，拜金主义横行的时代里回过头再来看这一部上个世纪末的电影，唤起了我童年的记忆，那时候的人们多淳朴呀！我在反思，国家富强了，社会发展了，物资丰富了，我们为什么变的人情味越来越淡漠，越来越唯利是图嫌贫爱富。
大民应该是50、或者60后吧，到了小树那一代就是独生子女咯，虽然再也不用一大家挤在一起，但是他会跟我一样，面临着高房价上不了车，乃至于娶不起老婆的时代命运吧！平头百姓，每个时代都每个时代的烦恼。
天津的街坊，北京的胡同，上海的弄堂，一下子想起好几部那个时代的电影《我的九月》《股疯》《美丽新世界》，胡同口的小卖店就是电话亭，骑着自行车来回穿梭的上班族，远亲不如近邻的热乎劲，一到饭点家家户户都飘出油烟味。这就是天津版的请回答1988呀！
冯巩老师在电影宇宙里不再是那个总说“我想死你们了”的嘻笑模样，虽然也透着一股嘴贱不饶人的样子，但是更多时候通过眼神和神态表达出人生的心酸和无奈，值得一座金鸡影帝。李明启老师扮演的母亲虽然话不多，但是都在点子上，吃冰一个小动作便可以左右舆论导向，比没说什么又表了态，手心手背都是肉，妈妈难做。其他演员也贡献了精彩演出，二民丁嘉丽老师，自行带入《过年回家》的大嫂质感，三民王劲松，这张脸总脑补“猴皮筋”的段子，四民和小侄子最收割眼泪，五民的少小离家老大归也感同身受。还有几位客串出场的曲艺界老前辈，不由得感叹那是曲艺界群星璀璨的时代。
很难想象当时的摄影机是如何在如此狭小的空间里完成移动拍摄的，摄影师也一定有大民一样会“摆一摆”的空间思维能力。透过窗户或门框，观众得以窥探这个家庭的格局变化，如果把摄影机放在地上，真有点日本电影的错觉。
美术道具老师真应该加鸡腿！整个年代的生活质感都非常的饱满，大量生活道具丰富了细节，郭达老师的毛巾裤子传给了大民，也变成了小树身上的毛巾背心，背后的故事滋味仔细琢磨十分实用。挂在墙上抬头看的电视机，盖在房子里的树，母亲爱吃的冰，媳妇爱吃的鸡腿，有洁癖的四民，五民回来的眼镜。这些编剧和导演的要求，得到了超一流的执行，特别优秀的执行，必须加鸡腿。
片子里明显的缺陷就是剪辑和音乐，大量的渐黑转场，逢黑场必起音乐，特别是有几段人物特写默默奇妙的黑场，打断了观众的代入感，舞台化的断句方式真不适合这种现实生活题材，留下很大遗憾，其实可以做的更好。
这部电影是1998年拍摄的，后来国家就启动了住房改革进程，把房地产业扶持成为国家支柱性产业。轰轰烈烈二十多年的城镇化改善了无数国人的住房问题，但是也发生了无数强拆，无数房产矛盾导致的家庭破裂，无数买不起房努力攒首付的人生悲哀。
我在2020年的春天，怀念那个我生长身体的年代。
5 ) 生活
冯巩的演技在这部片子里表现的淋漓尽致，也是我第一次看到冯巩在相声外的才能。这是杨亚洲导演的片子，虽然日后出现了《贫嘴张大民的幸福生活》，但它并不如这部电影来的更让我感慨。杨亚洲的电视剧一直都是很好看的，电影也不例外。张大民是一个市井小民，没钱没房没能耐，但这不就是生活嘛。谁能在生活里做强者？强者如果到处是，那么我们平民老百姓也就不会是老百姓了。房子没有，可以推倒墙重新编排房间，再不济还能垒出个墙来做一个横挡。张大民在追求妻子的时候，那段辛酸又有些窝囊但好心善良的故事让我动容。最后大民带着儿子在铁轨上走，那句“儿子啊，你啊，就没事偷着乐吧”，说出了中国老百姓苦中作乐得乐观精神，也颇带有一些自嘲的讽刺味道。
6 ) 古老却不会消失的意识形态以及胡乱说一下问题
回到影片，虽然技术上没有问题、细节也足够合格、没有让人出戏的矛盾（事实上把这些基本也当做优点是我们电影的可悲），但从形式和意识形态上还是可以看出端倪的，最明显的就是创作者对于资本及其文化的偏见和对于旧文化的袒护，我一想到有很多观众看到影片后更加肯定了自己的一些旧哲学便感到恶心，下面胡乱（真的是胡乱）说几点形式上的问题：
1.场景以小品形式交替出现，人物之间的结果不是出自行动和线索而是出自于语言（以冯巩娶妻为典型），情节的推动也是无头无尾，以这样的视点描写生活（你会服从所谓生活的逻辑、你会遇到电影中的麻烦、你会节约、你不争取自己的财务自由而热爱清贫的生活等等），并试图以电影的形式来表达自己的意识形态，我个人觉得这是有阴谋的，也是古老的。
2.演员的动作也是小品式的，过分地将生活典型化，如果是虚构的类型片也就无伤大雅，但是用来描写真实生活就不自然了，以二民发现自己老婆出轨之后的表演作为例子：
“我老婆……”
“我老……”
“哎……”
“昨天，我回家早，回家一看，看到我媳妇……”
（拿头撞墙）
这其中舞台化的气质可见一斑，镜头还是仅仅作为舞台的入口和出口，演员的表演对典型化生活是失败的（现实生活中不是那样的）。另外可以注意到的是，全片基本没有移动的对话镜头，本片中的场景与其说是电影的形式还不如说等同于舞台。
3.多处处理是粗滥地用基础的电影技巧拼贴成畸形的戏剧，如二哥结婚背景里出现雷声以反映大民心情，形式过于腐朽无趣，放在舞台剧这样缺乏手段的艺术中还可以，电影本身的进化使命就是要脱离这样的形式。
虽然说了这么多不成熟的意见，但现今来看这部电影中的很多传统的道德观（男女关系、金钱观、女性的家庭责任）还是很有意义的。
7 ) 没事儿，你就偷着乐吧！
五民向大民哭诉自己长久以来的郁闷，“蚂蚁窝，太憋屈了！我都快憋球死了！
你长的太快，衣服的袖子短了，你四指和手掌攥住袖口，使劲儿拽，想把袖子拽长点。夏天你凉鞋小了，就算你努力弯曲脚趾头，也收不住那伸出了鞋外老长的三根脚趾头……
只有亲身经历过的人，才能体会那种“绞尽脑汁儿，办法用尽，左右横竖都不行”的那种窘境。
长兄为父，大民除了在逼仄的小空间里为家人想方设法解决安身之处的同时，也在为二民、三民的婚姻操心，经历了妹妹的离世，自己还进去过。
父母常说，钱多钱少，只求个平安。有诗云“若无闲事挂心头，便是人间好时节”。又有诗云，“有书真富贵，无事小神仙”。大民说，没事儿，你就偷着乐吧！说的是不是也是介个意思呢？
以乐景写悲，此乃最高级的悲情。一家人生活的重担全都压在长子张大民的背上，但他从来不喊一句苦累，在他身上浓缩了中国千千万万个朴素的底层市井小人物的影子。“只要好好活着，你就没事偷着乐吧。”冯巩老师演得真心好，小品届的老艺术家们演起电影来各个都是响当当的戏骨啊～
冯巩除了是一名出色的相声表演艺术家，也是一位优秀的电影演员，本片以空间管理大师更是加冕金鸡影帝，电影版竟比电视剧版低了近1分，不至于吧。卡司阵容简直春晚全明星级别，有容嬷嬷和郭达斯坦森，还有侯耀华和牛群县长，李志巩汉林也有亮眼表现。这两年很多国产影视剧会被吐槽口音违和，而当年这些有着过硬技术的小品、相声演员则绝不会出现这种问题，各个都会数种方言，张口就来，片中的天津话听着特舒坦。之前评论说日本人最会拍生活戏，香港人最会拍市井戏，而大陆北方人拍这种小市民的生活也是一绝，电影中张大民一家的前后变迁如同那个年代的万花筒，天津大发的面的，新飞冰箱都让人怀念。电影中的一些长镜头和爬山时的远景表现也特别触动人心，住房始终是所有中国人长久以来绕不开终极命题，最近山东合村并居也是引发不少心酸苦楚的争议。
真是一部憋屈至极的电影。家家有本难念的经，人口多的时候没地方呆没地方睡，长大各自成家离开老屋，还有过世的亲人，搬进新居也许还怀念以往的热闹吧。不管怎么说，人活着才能没事偷着乐，死了就什么都感受不到了。熬吧熬几年天津跟着北京房价起飞了。。明星云集啊（当时百姓家喻户晓喜闻乐见）。。
日子好了，身邊的人卻遠了。木勺說錯了，張大民其實妳最貪了，要媳婦兒子吃得好，要弟妹老孃住得好。但是到了末了兒真的實現了，妳卻已經不是那個貧慣了的張大民了。是生活改變了妳，不如説是這操蛋的現實活生生磨沒了妳。
天津胡同小市民的群居生活，除了一口地道的天津话和行走的相声之外，影片传达出的无产阶级道德观难能可贵，这一套春晚的班子生动诠释了老戏骨的纯熟演技，同时也折射了某些时代的特征和元素。类型里写着喜剧，其实是个悲剧，从悲剧中抽丝剥茧出喜剧，苦中作乐的生活态度很符合市井气息浓厚的胡同文化。需要吐槽的是转场和剪辑，淡入淡出和黑白过度很生硬也很突兀，不过有几个群像戏的长镜头还是可圈可点的。【哔哩哔哩】
只要你还能活着，你就偷着乐吧
《建党伟业》中冯巩与周润发有短暂的对手戏，但就这不到一分钟冯巩的表演把周润发压的死死的。这是一个演技被人严重低估的演员，而《没事偷着乐》也是一部被严重低估的电影。很多人说喜剧的内核是悲剧，但很多人只演出了苦情戏的悲。《没事偷着乐》高级的地方在于这部电影从头到尾都是乐呵的点，但看完之后回味剧情让人悲伤莫名，感到憋屈。我自认阅片无数，但能给我带来这种观影体验的电影却寥寥甚至。
《贫嘴张大民的幸福生活》，有一些小品感的市民喜剧，应该是陕西的某种方言？看到了1990年代末期人们生活的基本样态，尤其是一家五口挤在小巷狭窄的院子里，鸡毛蒜皮、家长里短中透出一股底层的坚韧，在方方的《风景》等小说中也有类似的呈现。而20年之后，中国电影已经很久没有类似的市民喜剧了，更多是中产化的虚假表演、流量明星。
告诉你普通人活着不容易+1
老电影遇上新潮流。
CCTV6看的，说实话，巩哥不喜剧也很厉害，演啥是啥，平民的辛酸苦楚都给抖落出来了，看的人心里发酸……
杨亚洲独自指导的首部电影。故事背景从小说中的北京改成了天津，利用天津方言增加了喜剧效果，而众多喜剧明星的客串为影片增加不少惊喜和笑点。影片中的生活琐事，家长里短非常接地气，细节也做的特别好，冯巩毛巾做的短裤可太逗了。并且大量长镜头更加增加了影片真实感。但电影的时长限制导致无法把小说内容全部一一呈现，有些剧情起承转合过快，使得影片有些跳脱，这部小说还是适合拍成电视剧。所有演员都演得特别好，尤其冯巩，把张大民这个贫嘴的小市民演得活灵活现，凭借这个角色他拿到了金鸡影帝。几位子女都搬出老屋这一幕和《饮食男女》非常相似。前半段喜剧，结尾则是悲剧，略致郁，看完后一度心情低落。本片何尝不是现代都市版的《活着》呢，将普通百姓的无奈刻画的淋漓尽致。我特别喜欢这种写实生活喜剧片，故事简单好看又贴近生活。8分。
一部有着强烈地域特色的电影，天津方言听起来极有感染力，对白朴实，亲切。想想现在的电影，在语言对白方面越来越觉得少了一种味道。故事节奏较为缓慢，片名也表达了中国人的生活观。我们无法改变生活，好好活着，没事偷着乐吧，冯巩的演技不错，把角色塑造的很好。
【中国电影资料馆展映】天津胡同市井小民的生活琐碎、家长里短。无数春晚熟面孔客串出演。既有各式酸甜苦辣，也有煽情的亲情桥段。好在接地气，差在配乐和剪辑。配乐各种硬煽情，所有转场切换剪辑都很生硬，均为千篇一律的黑屏淡入淡出手法。不少台词不够生活，结尾有强行拔高扣题之感
一直没明白为什么云芳家有单独的房间，宁愿她去大民家挤，去受苦，云芳父母也不让云方跟大民住自己家，云芳生孩子云芳父母也没见出来帮衬下…这父母…片中薄情的眼镜跟五民…有种编剧专门黑书生的味道啊…
我认为冯巩的巅峰之作，也有不少的感动。还有李明启老师的表现，一向不会令人失望。
脱胎于文学作品，因其长度不适合电影，所以导致看起来十分电视剧化，笑料也更是小品化，使用淡入淡出来解决单个笑料之间的生硬衔接，但这一做法无疑放缓了电影节奏。电影在短时间内呈现的是长段的现实历史，阶段化的展示强情节的家庭变故，各个子女的人生转折，但看起来颇有有点浮光掠影，其实除去大民自己之外，其他的兄弟姐妹展现并不多，但难得的是，作为家庭喜剧片，电影很独特的撕去了那份披在表面的和谐美满，也得益于天津的地理设定，将种种冲突用唇枪舌剑的方式展现出来，但又难得的有一种幽默感，由此延伸出整个年代中的人物处境与时代飞奔带来的不适。电影以住房为基础展现空间，但却在开头没有树立一个困窘印象，直到后半段才用一个俯瞰镜头展现出整个屋子的狭小，而搬家之后的那个360度旋转是十分精彩的，但碍于缺少对位，也折损了威力。
leleland
笑到最后笑不出来的电影。
贫嘴张大民电影版，春晚卡司，上世纪末的蜗居故事。不过节奏还是电视剧的。。分房和爬山两段很心酸