1 ) 江湖人的义气
香港电影似乎很喜欢设置这样的桥段,就是想要复活一个人,编剧会直接给他设定一个孪生兄弟,英雄本色2是这样,古惑仔系列也是这样。A KEN和阿 MARK算是同一人的复制吧
调查伪钞中,宋子杰跟杀手对决身亡还是看得和伤心,特别是孩子还未出生,不禁让人唏嘘。
狄龙还是一副大哥做派,周润发负责的依旧是潇洒,最后的枪战中杀死高英培的设计倒是挺巧妙,一个打手,一个打腿,跪在四叔面前,正好对这脑门,创意不错
2 ) 一个真枪实弹的年代
看这部电影还是抱着补课的心态,想看看传说中周润发到底多迷人,英雄本色到底多经典。
没想到下下来的确是第二部。
其实香港黑帮片走到现在也确实告一段落了,只不过是到了无间道的时候疯狂了一大把,后面大量的模仿,企图跟风,却让卧底的饭更不好吃了。
英雄本色所呈现的由于年代所限,在我看来那些大人物混了这么久竟和白道没联系,张国荣两枪导致昏迷都还能好好地立着,可是在还能清醒说话的时候就已预知气数已尽,红色颜料太纯了,就连枪声都像是抗战年代所承袭下来的等等。也许是由于我们时代越来越发达,观众也越来越挑剔了,才让我有这样的牢骚。毕竟,如果看这么多年前的电影我还能欣喜,那不是说明我们这些年根本就没发展吗?要么就是思想太超前,而更可能的是思想压根就没进步。
絮絮叨叨这么多,它还是那个年代的经典。前边是我自HIGH的无理取闹。
不过,这样一个真枪实弹的年代是无法复制的。
尽管现在的高科技都能造出另外一个星球来,却再也造不出这样真挚的兄弟情深了。
如果现在再去翻拍,我可能不会去相信它所营造的所谓真情。我觉得那个时代香港警匪电影的内核很大一部分是义。那对垒的理由本就无需多言,因为你是我哥们儿。
现在是不是应该从人性入手了,这场人与人之间的战争才是永恒的。
周润发是一副天生的大哥气质,他就有股魔力让人服他。
当然这部电影最大的收获是让我迷上了哥哥。
特别是死前他拿着话筒听到老婆叙述的关于女儿的种种,一字一句地回头说给周润发时,他神情中流露的。
再赞美的就不说了。我不恶心自己了。
3 ) 观影后感
大家都在追忆老港片,追忆自己口中的情怀。要说情怀的话,这些被奉为经典的港片,确实承载了我们诸多寄托。我们藏在心底的那个关于悲情的个人英雄主义式的寄托,我们对抗生活的繁重负担与社会中处处存在的不公正的挣扎的寄托。
每个人物都有自己突出鲜明的特点,小马哥、阿豪、阿杰、阿健、坚叔、四叔……没有现代剧中那么多纷繁的感情纠纷与瓜葛不清,情义是一切故事发生的主线,这样简单的故事发展中勾了每一个角色的性格,每个观众都能从某一个人物身上得到内心的释放,把平日里堆积的对于所有遭遇的愤恨随着枪弹喷射而出,荧幕上倒下的一个个反派角色似乎是自己在生活中的挣扎于窝囊。
小时候很多男孩子都喜欢模仿影视作品中的情节结拜,尚还天真的时候,情义是高尚的,坚固的,但是这个物质化,贫富差距拉大的社会,逐渐会击碎所谓情义。每个人在这个过程当中都是无力的,各种现实的问题会让你看起来根本就是一个狼狈不堪的流浪者,越是挣扎,心底越是期盼那种个人英雄主义式的抗争。港片就是这种抗争的寄托所在,不需要冗长精巧的叙事,而且港片的故事本身也无法立足于精巧的叙事。电影对于普通人而言无非就是各取所需,从这个角度而言,这些作品是出色的,山鸡、浩南哥、小马哥、宋子豪、阿杰……这些人物都符合我们内心抗争的形象,陈小春、周润发们也都是极为出色的演员,总能很饱满地塑造这些形象。
港片,不是江湖恩怨,是疲惫生活中,扎根每个人心底的英雄梦想,是对生活、对社会的挣扎反抗。
4 ) 远不及一
英雄本色二的商业气息真的是太浓了,公开用炒作英雄本色一、激起大家对一的美好回忆的方法来使二获得票房成功。这一点几乎就已让我把它抹煞了。
二的剧情相当无聊,人物形象也远不如一那样的鲜明和灿烂。二新添了一个主角龙四,由老牌演员石天担纲。石天的演技还算凑合,但问题是龙四这个形象实在缺乏魅力:影片前半部分他处于呆傻状态,一直在拖大家的后腿;恢复理智后他也没体现出多少老大的风范,枪法一般,防御极差,经常中弹,总要阿豪、阿ken帮忙才能应付过去,只有hp超长这一优点(到最后他好像一共中了六弹,还都伤在上半身,居然还活得好好的)。真难为阿豪、阿ken他们一口一个“四叔”,叫得好不肉麻;这个四叔居然也受之泰然,毫无愧意。
周润发在本集化身成为小马的孪生弟弟阿ken,成为片中为数不多的亮点。这个角色最初登场是在纽约的一家中餐馆,阿ken曾是杀手,如今洗手不干当了餐馆老板。在饭馆的一幕体现了发哥的表演天赋,他模仿罗伯特德尼罗模仿得惟妙惟肖,包括德尼罗说完话后加个“huh”的语气词,以及那句经典的“you talking to me?”。而且后来他有很多很酷的精彩枪战场面,比如一边身体滑下楼梯、一边开枪的那一幕,后来曾在《变脸》(face off)里改头换面出现过。不得不承认,枪拿在发哥手里,跟拿在别人手里就是不一样!发哥耍枪就是酷,就是独一无二!
影片里反面人物那一方有个叫小庄的杀手也很酷,枪法高明,水平不在阿ken之下,一枪干掉了阿杰。这个杀手从不说话,也不在乎金钱,只喜欢较量枪法。呵呵,大家想起来了吗,《喋血双雄》里发哥扮演的那个杀手,名字也叫小庄啊。看来《喋》里面小庄的原型就是从英雄本色二里来的,哈。
5 ) 经典台词
你轻轻的来正如你轻轻的去,挥一挥衣袖,不带走一片云彩
未来掌握在自己手里,所以路怎么走,你们自己选
也许对你而言,粮食不算什么?但对于我们来说粮食就是我们的父母,你不准侮辱我的亲人
我十年的心血也一样被炸掉,我从来没有后悔,也不需要人同情,我从来不知道什么叫失败,如果你不承认失败,就和我一起打出去,这世界上没有被逼着回去
大丈夫作错了事,要挺起胸膛走进去, 再挺起胸膛走出来
第一下掌声可能要等很久,只要你尽了力,一定会有人欣赏
龙四:一个人不得意的时候,大家都把你当怪物看。
阿杰:那你也把他当怪物看好了。
6 ) 并排坐沙发的永恒经典
兄弟情义及侠义精神是吴宇森电影永恒的主题,本片的出现明显为了蹭英雄本色的市场热度,而小马哥效应甚至硬生生憋个孪生弟弟出来,连性情都完全复制,主要是推出一的时候谁都不会想到能成为现象级的经典,不然绝不会让小马哥被打成马蜂窝。
张国荣的角色在续作成长了,变得成熟稳重,他的牺牲也直接引燃了最后的大决战,突突突,吴宇森元素肆意绽放,还是一如既往地快意恩仇,虽然现在看起来有点不符合逻辑,毕竟合情才能达到最大的共情,但酣畅淋漓的兄弟情还是战胜了所谓合理,最后三人并排坐沙发定格成永恒的经典。
虽然情节软肋不少 不过最后那段三人大杀四方 尸体推挤如山的段落实在是真他娘的对路子
经典的意义在于无论隔着多长时间 你都会刻骨铭心 发哥曾惊艳了我的整个童年
必须力荐2!已通过某种方式直抵我盘!:).。
三流剪接,二流叙事,一流演员,4星全部给张国荣,比起前一部,这个杰仔谦逊,成熟,醒目,勇敢。“大哥,我们两兄弟,他信一个就够了”,“当差人话见到流星即系就快香”,阿杰临死前,眼前闪过流星。豪哥得知阿杰死讯,恍惚中看到穿着警服一脸正气的阿杰。他也如流星一般璀璨,永远的阿杰。
风衣墨镜,成为了那个时代永恒的时尚与经典。可是结局全灭,真是……
虽然是二十年前的电影,但是子弹乱飞场景火爆的吴宇森式节奏实在是让人惊叹
除了中间龙哥纽约那段有点崩,其他依旧好看。发哥把mark锅胞弟演出另一种感觉来,哥哥比上部有成长,也许是剧本的改进,狄龙石天曾江戏实在好,白鸽吴的慢镜切出,徐老怪的快速剪辑。纽约破公寓那段枪战是从佩金帕的getaway学来的,最后三人大干一场突突突已是吴氏暴力美学之巅峰。
四叔!我们都快死了,还是走吧!谁让你们来救我,哈哈,太牛比了,4个被打成马蜂窝的男人还能英雄本色得这么澎湃!!
最后三人坐沙发的镜头一直留在我的回忆里
英雄本色1:為弟弟而生 英雄本色2:為弟弟而死 弟弟一死 雞飛蛋打 PS.戴白手套的殺手也算是個有情有義的人了 最後沒有拿錢 最後仍給ken一把槍 最後死了 最後一句話也沒說。
比1酣畅淋漓。角色更饱满。 枪战场面快意恩仇。
有快十年没看了,现在来看其实问题很多:小马哥兄弟的设定合理与否尚待商榷,电影里在纽约的很多桥段编排实在是不太准确。吴宇森为了呈现他的暴力美学牺牲了很多真实,朋友却不赞同,他说“看电影要单纯一点,不要太认真”,我只同意前半句,这类电影作为故事的载体,就需要合情合理,合理才能共情。
比第一部差一些
本来第一部小马哥死了好伤心,还好有了第二部,虽然叫阿健,和小马哥是双胞胎,还是发哥演很开心。剧情很棒很喜欢阿健救四叔那一段。
终于一改第一部中莽撞不近人情的阿杰,成熟风雅最后却也死了。
哥哥死的那段...TAT
只有最后一段戏才是让人内牛满面的高潮...
情节不如上一部,但动作戏比上一部酷~狄龙挥刀的时候,他自己有没有依稀当年邵氏的感觉?~[热血警探]很爱这部吧?
《英雄本色2》在视觉效果上比其第一部有过之而无不及,表演上张国荣跟周润发同时大放异彩,两人的表演都很精彩。
又一次看到周润发眼红,深觉此时才是他最动人的时候吧,Ken披上Mark那留有几十个弹孔的风衣则是帅。好人难做,吴宇森好歹在电影中留下那种血洗反派的快意机缘,就当最后可以什么都不顾,一生人,豪那么一次也成。英雄本色系列始终不是哥哥最好的作品,上一次固执,这一次伤情,然而样子真是百看不厌。