回来一路,跟tdh和老三聊了聊。
总评:7/10,值回票价的学院派作品。情节发展稳健,运用大量的铺垫和呼应使得内容很完整,是一部比较古典的戏剧式电影。以下有剧透,是我关于电影本身内容的看法。一家之言,可能偏颇点,不过呢偏了就偏了,偏了我也不改了。
主线应该是主角盛男在生活中所面对多方矛盾的爆发和发展。按照这些矛盾出现的顺序呢,有:第一,职业操守受挑战;第二,卵巢癌以及手术后很大程度上会出现的由雌性激素停止分泌引起的性欲消失的情况;第三,缺钱治病;第四,原生家庭的貌合神离。(还有第五,后面会讲到)开篇仅仅20分钟,就从事业、身体、经济和家庭四个角度,把主角投入了一个地狱模式的生存挑战。
这片子刚开始其实没多大意思,甚至看得我仨一个劲儿地乐(前一个小时甚至完全当成喜剧看,当时我们对剧情的把握不太宏观,不大了解导演的意图,甚至一度想打一星)。回过头儿一琢磨,哎事实上每个人物的出场,都经历了一个特别荒诞特别浮夸的设计,而且都有反差。比如第一个镜头投放到荒山上,我以为姚晨扮演的是一个知性温柔细腻勇敢的成熟女性,紧接着就跟了一个和傻子打架的无厘头情节;我以为四儿是姚晨坚定的革命战友,靠谱的坚实后盾,紧接着解释就是个做着发财梦的油腻青年;我以为主角爸爸是个一丝不苟春秋鼎盛的企业家,甚至一开始那句“打赢了就好”让我对这个爸爸有点儿刮目相看,紧接着就是张嘴管闺女要钱还不换、背着老婆养小三的衣冠禽兽(这逼还tm挺理直气壮)。
这种刻意设置的形象反转非常有意思,用丰富的细节和烘托让我潜意识里对这个角色侧写,之后再一拳头闷在我脑子上,告诉我说你小子想错了吧哈哈哈哈这人原来是这样这样的。这种反差的设计其实是非常学院派的。
不过后来我也反思,我在前一个小时对这个电影流露出来的不屑和轻浮的态度,除了电影本身的设计,还没有别的主观上的原因。是有的。在性别斗争中男性确实是天生的优势方,很多在我们看起来很不可思议很魔幻的事情,在今天仍然真实地发生在许多我们男的(尤其还是我这样没见过世面啥也不懂的大学生儿)不知道的地方。很多姑娘,她们的父母亲朋、同事上司,也许在用更荒诞更尖刻更让我始料不及的手段对她们的生活施暴,作践和亵渎她们独立的人格。大家都活的挺难,一起加油活着。
话说回来,咱们从开头交代主要人物和故事背景,直到主角去小镇,这一部分是开场动画。之后主线推进到第一章。这儿设计了一个贼拉明显到直晃眼睛的记号,就是老太太的棺材。这是让我摇脑袋的一个地方。
这儿我们说使一个物件儿,有两个方面,一个是实际功能,一个是象征意义。(我以为电影里对物件的使用的极致,大概就是盗梦空间里那陀螺)在电影里,这个东西你既然要用它,除非是那种解谜悬疑破案的非得一环扣一环把这个事儿给说圆了的,可以让它开始小露一脸儿然后偷摸藏起来最后再当个关键道具逆天改命啥的,那不解谜不破案的你得守规矩。草蛇灰线,伏脉千里,结果你这东西就开头夸嚓提一嘴,然后等等等等咔,结尾的时候你的小棺材再突然出现,就像游戏里那个任务道具一样,就为了做这个任务才制造了这么一东西,忒下流。这口棺材本身就是道具的道具,是没有多大价值的。
之后主角和袁弘第一次见面(这片子是没有男主角的,只有一个女主角)(第二个括号用来称赞袁弘的美貌,真tm帅。本来就衣服架子,还整一修身风衣,烫几个小卷儿,蓄点儿胡子,看着成熟还深邃。结果那一对眼睛又温顺清澈像个小羊羔子。一身高级情色的气质)。饱受摧残的社畜女主对这个心地善良思想浪漫的小镇摄影师一见如故,两个人在船上讲云。(到这儿我反思了一下,为啥我就吸引不了小姑娘。除了长的磕碜之外,主要是没那种能激发人家保护欲的气质。就是“ 想要触碰又收回的手 ”的气质,在极端约束下,由极度渴望而生发的那股“欲气”)
这是电影里第一次点题,这种手段丝毫不高明,说它垃圾说它拙劣说它愚蠢也不过分。不过后来我才知道这是新人导演,所以从头到尾贯彻的这些庸俗的隐喻手法我觉得也不是大恶不赦。毕竟新人导演,最可惜的就是拍一部那种艺术性极强谁也看不懂的片子出道,然后明珠蒙尘,死了之后才被人说啊这个人怎么这么牛逼。人都得吃饭,导演怕别人看不懂挺正常,给她试错的机会太少了,不像人家功成名就的,比如陈凯歌,已经到了呼风唤雨随心所欲想拍啥拍啥不管你观众怎么看我就突破我自个儿的艺术成就的境界。所以骂归骂,但确实有情可原。
在这儿我跟老哥俩说我说这袁弘不是个傻逼吗,哎,对,他就是。嘿!到这儿才有点儿明白导演的巧妙构思。故事开篇就是都市,大量的高楼林立的镜头的运用,让我有一种,这是一个现实体裁的故事片,讲的就是一个新时代独立女性战胜种种挫折拥抱美好明天的伟大故事的感觉。
哎呀大错特错啦。故事从女主角他妈跟她上车俩人去小镇开始,导演的野心就露出来了。小镇是乌托邦,镇子里有与世隔绝的高山,山上有辟谷的老头和宅院,镇子里有攒钱买的棺材打水漂的老太太在河边痛哭,老太太的儿媳妇还讹诈伸出援手的好心人。刁民和富人(回到故事第一幕,第一个戏剧冲突,就是主角揭露“李总”故意纵火而后救火骗取百姓信任开发房地产),这些阶级属性极强的特征带着旗帜鲜明的拉丁美洲色彩(主角甚至在和袁弘闲聊的时候提到了马尔克斯),这实际上是一部魔幻现实主义的片子。可千万别跟我刚开始似的,被导演给骗了。
只有意识到这一点,才能从导演的创作意图切入对整个电影进行完整的解构。意识不到这个事,那可能就跟我们仨一样,当成一个喜剧片哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈(好像也不赖…)。
说到这儿,咱们再来分析主要矛盾。
开头提了四个,咱们画个图,厘下思路。
咱们先把生病这件事画在中间。
右边画一个箭头,指向经济,表示生病这个矛盾的解决,依赖于经济矛盾的解决。
经济右边画一个双向箭头,指向事业,表示经济矛盾的解决和事业矛盾的解决是冲突的(要不要为三十万折腰)。
经济上边画一个家庭,家庭引出一个虚箭头指向经济,表示家庭矛盾的加剧导致了经济矛盾的产生(主角和她爸对话的内容可以推断,她爸包三儿,这小三儿心眼子还坏,很大可能是家庭企业江河日下的主要因素之一)。
家庭和事业之间画一条虚线。片子里没有明确说家庭因素对她走上记者行业的直接影响,但是主角和母亲在河边冲突爆发及和解的一场戏里(唯一一对现实中和解的矛盾,可能导演觉着男的都是大猪蹄子,而女人何苦为难女人吧),能推断出家庭环境的优渥、父母的冷淡态度让她很要强(读了博士)。虚线的意思就是从剧情提供的内容上看没有直接影响,但是在深层次有相互决定的关系在里面。
继续说故事。
在职业操守被一帮混蛋资本家草过一遍之后,累觉不爱的女主发现自己老妈都跟老头子约会去了,哎呀好气啊本来自己就要做手术,术后极有可能失去性功能卧槽不想活了哎呀我太难了人生好累呀。这时候想到了小白花,咱俩来约会吧(女主唯一一次涂口红、换上了女士特征更明显的衣着)。
在一个不知道为啥会出现在这种地方的图书馆里,袁弘开始跟主角扯犊子,整点不可知论唯心主义(当时我们一致认为这是个傻逼)玄玄乎乎五迷六道的。我觉得姚晨应该是没听进去他搁那具体叭叭啥,她就是欣赏(欣赏!欣赏!)这个男的一本正经胡说八道的样子。
姚晨说“我们做爱吧”。
就这一刻的姚晨我绝对不会认为说,她爱上了这个傻逼。而是说,他跟其他男的不一样(很多女生在思绪很混乱的时候选择男友就靠这个,说不上来哪好,但是感觉不一样),还有,想在大概率失去女性生理功能之前选择一个自己能够主动接纳的对象行使一下人权。也就是说,她还是想找个自己接受得了的男的做爱。(反映了一个中国各年龄段女性普遍面临的问题:老娘的男同学/男同事们还tm能不能更油腻一点?)我岁数小我没见识我不懂,我猜但凡这种不以身高长相腹肌数量x能力(虽然袁弘确实帅,但绝对不是主角想跟他做爱的首要原因)为第一标准的ons,都有一点儿卑微的对爱情的渴望,虽然自己已经明知道理想爱情遥遥无期。
也就是说袁弘的出现,让盛男被烈火灼烧过后,荒山一般的心里的一点儿,爱情的火花,复燃了。(我想到开头那一幕,盛男说:山烧光了,点不着火了。是不是也是一个隐喻?)
结果阴差阳错袁弘知道女主角生病这事,狗撵似的逃了。
这时候看客们应该有这么一个想法了,这个逼可不是为爱殉情的罗密欧,可不是才子佳人故事里的无双公子啊。他是莺莺传里始乱终弃的张生,是狗屁能耐没有就会哭就会跑的许仙,他是个草包大废物啊!(袁弘这个角色的设定和传统故事里著名吃软饭的这几位高度重合)瞅瞅,角色的反转它又lei了。只不过袁弘的反转周期比别的角色长罢了。
下面到了湖心别墅。
从小镇到高山再到这儿,情节稳步进入高潮。大量的摄影技法的运用伴随着冲突的爆发,把全片的层次推到了一个相当深刻和精彩的level。不过我还是说,袁弘这个角色对主角形象刻画和矛盾发展的唯一作用就是告诉看电影的姐妹们:男人都是废物,爱情靠不住。我是完全地把它当做大女主戏去看,因为除了主角,所有的角色都起不到带动剧情发展的作用,而要么被剧情发展所带动,要么完全作为人形道具服务于剧情。
实话实说,起码我在片子里看不到很明显的导演对男性群体的好感。当然,这些废物男的(李总、四儿、刘光明)的身上有很多对社会现实的挖苦讽刺,这就是独立于女主角之外,作者想表达的另一些内容。比如李总在男澡堂见女主角、袁弘像小孩一样在客人面前背圆周率、李总一家对学历的蔑视(整个社会都是这样,穷人不感冒、富人看不上,除了学生,没人羡慕学历)等等等等我就不一一枚举了。这种手法,确实就是拉美魔幻现实主义文学的处理方式。不过问题还是那个问题,这些人是道具,是为了表达而刻意制造出来的表达。这也是这部片子上限不高的根本原因,太墨守成规太循规蹈矩,一点灵光一现神来之笔也没有,虽然说确实有味道,但是也腻,而且禁不住咂摸。
这时候回到主要矛盾这张图。
在生病的左边写一个爱情,用虚线框框住,表示这部片子里不存在爱情,可能存在过一点点,不过从刘光明站在湖心岛被女主角看见的那一刻就死了。爱情和生病之间画一个虚向双箭头,代表看似是因为生病,让女主角得不到想要的爱情,其实他俩狗屁关系也没有,这片里的爱情就是扯了个大旗。
最后咱们把爱情打个大叉,上边写上性能力。
为什么是性能力不是性欲?
先回答这个问题,卵巢是什么?性器官,维持着女性的性征,是女性区别于男性的根本物理依据。性能力的丢失甚至不够准确,应该说是性器官的丢失。与其说这个导演在谈女权,不如说她在谈女性。女性这个词儿的内容之丰富远胜女权一万倍,如果把女权定义成女性基本权利的总和(从这就看得出来,女权是女性的子集),那么女性就是基本权利、社会关系、存在与发展等等等等的总和。换句话说,研究女性的含义,就是研究女人的一生。
假如有朝一日你失去了作为一名女性的特征,你逐渐失去了对性的渴望,你逐渐意识不到自己女性的身份,那么你存在的形式和意义会变成什么样?所以女权的第一件事,一定是坚决地认识自己的性别、自己的生理特点和生理功能。
一共5(身体、经济、事业、家庭、性能力)+1(爱情)个矛盾,分析完啦。
高潮之末,是老头子的葬礼。大量蒙太奇,大量填坑(对,完全是为了任务的完整而设计的,僵硬死板毫无灵气的呼应),老头子又点题,然后女主角写“谢谢”,代表女主角和解了。老爷子也没有独立人格,完全作为一个NPC推动剧情发展的,不过他更像一个旁白。为了突出戏剧情节和矛盾冲突,丰富主要人物的形象,用次要人物的生命去献祭,让这个形象没有独立存在的价值,这绝对是一部电影的败笔。
前边一直没落下“好风凭借力”这五个字(翻来覆去地说生怕人忘了,忒磨叽),就是为了在最后这场床戏再来个转折升华个主题。到了这,最后十分钟,主角的性欲才真真正正地是纯粹的性欲,和爱情无关,和理想无关,和钱无关,和什么都无关,四儿的疯狂扑灭了她最后一点偏执。她对什么事儿都看开了,她马上就可能做不了爱了,现在她只想做爱。四儿前边拒绝主角的时候吹过牛逼,说自个那啥厉害,怕主角食髓知味以后痛苦难耐,结果在性爱之后还是主角自个动手才到了真正的高潮。潜台词就是:男人也就那样,“送我上青云”,不如自个儿动手来得实在。
好,现实戏到这结束。看起来都告一段落了,其实呢,啥问题也没解决。所谓的和解,不过是妥协(除了母女关系是真和解了)。反抗不了,不如享受。在盛男达到高潮蜷缩起来颤抖的这一刻,她身上所携带的女性的悲剧性,达到了顶峰。从另一个角度来说,直到主角的高潮,片子才到达了艺术的高潮。
说到这儿我突然想明白了妥协跟和解的区别。妥协是指,行了,得了,我无所谓了。和解本身就有一个和平解决的意思。也就是说,妥协是态度,和解是结果。妥协代表着我对这个事儿的走向不报太大期待了,这事儿最后解不解决和我都没多大关系了,而和解呢,一定是对这个事还有执念,好赖我得要个结果。妥协是放手,和解才是折衷。妥协可能导致和解,也可能这事就不了了之了。那电影里盛男的归宿,就是这个不了了之的妥协。惨。
果真是一出荒诞至极的人间悲剧。
最后是一段幻想,幻想里她爸妈在一起,很关心她,送她进手术室,一切安宁美好。四儿奖杯代表说这个人以前热爱职业,奖杯上有个坑他给它撇了,代表他为了钱放弃了这个职业操守,然后女主角捡回来一点点粘好,代表自己职业的纯洁性。
导演拿着刀子把人心扎了个稀巴烂之后,一边让我抱着这一颗稀巴烂痛哭流涕一边给我讲那些美好华丽的可能。
不过我们都知道,那儿,盛男今生,过不去了。
女主角出现在了第一幕的高山上,开头打了她的那傻子又出现了,这傻子就是女主角心里的另一个自己,傻子不断说“我爱你”,其实就是女主角跟自己说“我爱你”。
我觉得这个傻子有点意思,有点像1q84那个感觉。我想会不会是女主角被傻子锤了一下之后进入了另一个世界?这个傻子是这个世界的入口,也是这个世界的出口?咱们完全有理由乐观一点儿,也许所有悲伤的故事都是盛男被傻子打了之后发生在另一个魔幻世界中的故事?而此时傻子再度出现,也许就代表着盛男回到了她原本的世界。
在这个真实的世界里,她只得了一场小感冒而不是卵巢癌,父亲没破产,家里还很富裕。日子糟心又和谐,叮咚流淌向远方,我们怀揣着所有的美好站在岸上,远处是一片灿烂的夕阳。
“没有好风凭借力,不如孤身上青云”,剧终。
(修改之前,是“只得孤身上青云”。想了想,也许对于一部分观众来说,这个电影真实得过分残酷,所以我希望看到这儿的每个人,无论啥时候,心里头还得揣点希望。)
文/吧啦
“女性电影”里的“众生皆苦”
我走进影院支持《送我上青云》,是冲着“女性电影”的标签去的,近来表达女性诉求、揭示女性困境的影视作品层出不穷。而正是因为人们女性意识的觉醒,电影如何能不落俗套成为了难题。
尽管《送我上青云》有着一些节奏不当、台词生硬方面的瑕疵,但我仍然非常喜欢。
我喜欢这部电影,是因为它没有将女主人公盛男放在所有男性的对立面,也没有放在所有女性的同一面。
人的社会属性决定了,每个人的身份都是在社会交往中得到确认的。在我们以他人为镜时,我们才能认识到自身的独特性。盛男无疑是新时代独立女性形象,但她并非是一些偏激的女性主义作品中,势必独立于男性之外的女性。
首先,盛男与四毛的两场激情戏非常有趣。第一场,盛男不屑四毛为钱出卖尊严的作为,嘲讽他“渴望成功才是绝症”,但在盛男对刘光明的爱慕破碎、身心疲惫、被性欲击垮理智后,她直接跨坐在四毛身上,逼迫他做爱,四毛强硬拒绝。
第二场,盛男的恶作剧搞砸了四毛的商业合同,四毛气急败坏,强迫盛男做爱。盛男一开始拼命挣扎,之后开始享受性爱,性爱结束仍然得不到满足,开始自慰。
在第二场戏中,盛男说四毛的行为是强奸,四毛反问,那你当时不是强奸我吗?如果我的劲没你大,我早被你按趴下了。这一句短短的台词看似只是幽默,实则如沉钟在我们颅内敲响。一直以来,我们致力保护女性权益,难免忘记我们真正追求的是平权。未经过其中一方同意的性爱,就是强奸,而不在于性别。
盛男的自慰在我看来是神来之笔。这部电影没有否认盛男对男性身体、性爱欢愉的渴望,男性对于盛男来说是人生意义的重要部分。但是在性爱结束后,是盛男的自慰继续满足了自己的性欲。电影在告诉我们,即使没有渴望性爱的对象,女性本身的性欲并不羞耻,而是天然存在。
其次,在盛男与刘光明的感情线中,我并不认为电影将刘光明塑造成了一个扁平的形象,来衬托盛男的自尊与潇洒。如果说盛男与四毛进行了肉体的碰撞,那盛男与刘光明就是进行了灵魂的碰撞。盛男在对死亡畏惧之时,是刘光明教会她肉眼可及的不仅仅是眼前的世界,而灵魂不可度量,灵魂永恒,盛男因此爱上了刘光明。
尽管刘光明是一个有学识、有见解的青年,然而也被出身、金钱、名利困在周而复始的圆周率中。当盛男发现刘光明是她最厌恶的李总女婿时,当她发现刘光明的懦弱、庸俗之时,盛男的痛苦来自于理想的破碎。这理想包括有尊严地活着、追求热爱的知识与事业、灵魂相吸的爱情等等。
通过刘光明,盛男才真正认识到吧,每个人的生活都是悲琐的,即使刘光明向往天空中的云,但面具之后,他也只是一个要在棺材前,靠着尸体,得到鞠躬的尊重的男人。
再说盛男和她的母亲。盛男说自己的母亲梁美枝当年年轻、蠢、好骗,但她自己又何尝不是年少轻狂、被刘光明蒙蔽呢?在梁美枝身上,有着太多平凡女性的身影,容易混淆感动与爱情、重视外表、惧怕衰老与遗弃。
盛男与梁美枝有所相似也有所不同,正是这样的碰撞让观众开始思考,究竟怎样去平衡我们的理智与冲动、外表与灵魂,才是一个好的选择。
“爱欲是人的生死之门。”盛男是因为与不同身份的人进行或肉体或灵魂的碰撞,才最终与自己和解,放下对死亡的恐惧,那个代表她内心的疯子也终于对她说出了“我爱你”。因为盛男内心的转变略显突兀,我反而觉得这些配角的形象塑造更为出彩。
在这部女性电影中,每个人都在现实与理想之间撕扯,每个人的形象都鲜活而丰满。它不仅道出女性困境,也展现四毛、刘光明、李老等男性的困境,以至于它有足够的力量跳出女性电影的标签。
再加上“大龄剩女”、“慈善欺诈”、“医院插队”等等情节的设置,使得这部电影更像是社会百态写实。这可以成为女性电影的一种新思路。我们不应该在电影中绝对美化或贬低任何一种性别,也许能够让男性群体也在电影中找到共鸣,是拓宽女性电影道路的一种尝试。
作者/ 吧啦
我有一个美丽的愿望 就是长大后能播种太阳
电影《送我上青云》在一片人为纵火的荒山上拉开帷幕。女主盛男(姚晨饰)三十多岁,记者。干练独立,努力学习,努力工作,没有多少存款,也很久没有性生活,却在体检中意外查出卵巢癌,手术费要30万,而且术后存活五年的几率并不乐观。
一个在大城市独自打拼的职场女性,如果平日无风无浪,顾好自己倒也不难;一旦遇到毁灭性打击,很多事就浮上水面了。
收入窘境首先引出的是人情关系和家庭问题。
为了筹钱,盛男找关系好的同事四毛(李九霄饰)借,四毛担心盛男命不久矣,钱会打水漂。盛男去找做厂长的父亲,父亲一边不动声色藏起给小三买的奢侈品包,一边还想着从女儿那要点钱给快破产的厂子周转。盛男的母亲,更是自年轻时便被圈养在家里的小白兔,幼稚得很,不添倒忙已经很好了。
万般无奈,在四毛撺掇下,盛男接了给油腻的乡镇企业家李总的父亲李老(杨新鸣饰)写自传的活儿,为了巨额稿酬,不得不带着黏人的母亲前往云山。在镇上等坐船时,盛男偶遇善良助人的青年刘光明(袁弘饰),一路同行,相谈甚欢,被他的超脱和学识打动。
见到在深山中辟谷的李老,完成自传大纲后,四毛带着盛男又去见李总。从来没有容易挣的钱,当生存和尊严起了冲突,是卑躬屈膝为了救命向恶俗低头?还是秉持职业操守不容轻易践踏?盛男毫不犹豫选择了后者,撕毁了大纲。
压抑已久的情绪开始发酵。晚上,盛男在图书馆约见刘光明,两人探讨灵魂和永恒。心神迷朦中,盛男对刘光明表白,坦承自己得了癌症,手术后可能导致快感丧失,想趁现在和喜欢的人做一次。这是盛男在片中的第一次求欢,身处惶恐落魄之时,有个人给了她一点光,那是对爱的渴望,对失去的恐惧。
谁知道刘光明落荒而逃。盛男情绪崩溃,失控去找“对所有雌性动物都感兴趣的”四毛,这是第二次求欢,和感情无关,只为了宣泄心中的痛苦,维护最后的一点体面,结果又被四毛严词拒绝。到了这个时候,女人全部的尊严都被践踏完了。
黑色幽默和全场笑声,压不住大银幕上精疲力尽的辛酸和荒凉。
盛男心灰意冷,决定向李总低头。一行人到了李总家,才发现刘光明正是李总的女婿。他从小是个神童,可惜求学失败,壮志难酬,最后娶了没文化的富二代老婆,在大家族里常年忍受奚落。
从盛男怒砸火灾警报器开始,在这普通的一天,每个人的生活轨迹开始改变。影片张弛有力,故事冲向高潮。
那突如其来的一吻,是宣告也是终结,是嘲讽也是自嘲。刘光明跳楼,李老离世,母亲恸哭,四毛被黑。激烈的床战以盛男自慰结束。
撕心裂肺,百般挣扎。如此不甘又如此骄傲的盛男,最终,是如何释怀的?
人在接近死亡时最渴望什么?
是爱和尊严。
整个故事,就是盛男对自己人生的一次回溯,她向身边人索求,那些她未曾得到却无比渴望的东西。
他们没有直接了当地给她,却让自己的黑与白对她一览无余。
李老:活的明白却也还会动心起性。他一生都嫌弃自己的儿子,可临走前,也希望剩下的日子能再为亲人们做点事。
母亲:被盛男称为“搞破鞋”的妈,对子女的教育无疑是失败的。她其实明白却不肯承认,这一生白活了。母女对峙那场戏非常好看,李老劝解的话也很扎心。若真是白发送黑发,母亲后面几十年的日子,更是难捱。
刘光明:盛男喜欢他却又对他的懦弱失望。在梦想和现实的夹缝中苟活,谁又能体会刘内心的煎熬呢?柳絮想飞上青云,需要借力。他懂这个道理。可是,错误的选择又怎么能带来正确的结果?在被最后一根稻草压垮后,黑夜,他翻过了阳台的护栏。
四毛:不择手段追逐成功,迫切想要结识人脉,赚得第一桶金。盛男嘲笑他是“死财迷”。那是因为,他的尊严曾经也被践踏,他太渴望得到尊重。
在和四毛从争吵厮打、放弃反抗、最终平静之后,盛男自慰释放了自己。她用右手揽住了自己的左肩。每一个镜头都有它的意义,这里触动了我。这个动作本该是来自男人的拥抱,却由女人自己给了自己。
或许,“性”只是一个载体,在它的背后,隐藏着对爱与接纳的渴求,对亲密关系的控制和人性中最基本的尊严。
爱欲是本能,也是最自然的事。
就像李老最后在电话里告诉盛男,自传结尾要这么写:
“爱欲是人的生死之门。我从哪来,还回哪去。”
盛男要的爱和尊严,没有人给她,但在和每个人更深层次的相处中,她看见了他们的渴望和绝望,赤诚与晦涩。
懂得,怜悯,放下。
见众生,得通透。
最后,盛男像李老曾经教她的那样,张开双臂,对世界,哈~哈~哈~大笑三声,是从不屑到相信,从紧绷变柔和,学着找回曾经忽视的内在力量。
山顶远眺,久违的阳光照上了胜男的脸庞。贯穿全片的阴冷迷雾渐渐逍褪,这一抹金红的光显得格外温情。
也许时日无多,也许所托非人,命运再怎么不公不堪,我们仍然可以付出爱、拥有爱、有尊严地生活。
纵然没有好风借力,靠自己也能够上青云。
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《送我上青云》是导演滕丛丛的长片处女作,算不得多好,但若从另一个角度来解析,却也别有一番意味——它或者可以看作是但丁《神曲》的某种变奏。
《神曲》第一篇第一句这样写:“当人生的中途,我迷失在一个黑暗的森林之中,要说明那个森林的荒野,严肃和广漠,是多么困难呀”。
是的,在《神曲》中,但丁人生的中途,黑暗丛林里,他遇到了豹(逸乐)、狮(野心)、母狼(贪欲),诗人维吉尔的灵魂随后来救护他,后来他们又一起游览了地狱、净界、天堂,并看到众多挣扎的灵魂,这正如《送我上青云》中的姚晨扮演的盛男一开始先遭遇了卵巢癌,后来又在纷至沓来的生活中看到了很多人丑陋的真面目。
所以,与其说这部电影讲的是一个忽然得了绝症的中青年职业女性的生存困境,倒不如说它是对现实中国的各个阶层、诸多行业、各年龄阶段人物的一次整体的批判式展示。
这样一幅活生生的画卷,是把这许多不同来路的老少统统拉出来,让他们只凭着自己的本真和生存现状就达到了一种近似荒诞喜剧的效果。在这样的笑声里,所有的观众也完成了对他们的再认识,以及对自我的指认(仅限于有反思精神的个体)。因为他们实在就是生活在我们周遭的那些我们最熟悉的亲人、友人、同事或者陌生人,甚至是那个在座的自己。
导演善用反讽、隐喻和文字游戏。
我们会发现,事实上剧中得绝症的女性,恰恰是最没有病的、最正常的,而其他的每个人各有各的病。
李总、李总的富二代女儿、李总女婿刘光明、李老、盛男母亲梁美枝、盛男父亲、盛男父亲的小情人、色盲同行毛毳、丢棺材的母女……他们都已经病入膏肓,近乎无药可医。
在电影中,他们要么是“傻缺”、弄虚造假却富甲一方的企业家(李总),要么是故弄玄虚却欲望横流的书画家(李老),要么是毫无文化常识只有钱的富二代(李总女儿),要么是丧失尊严只为了进入一个阶层的会背圆周率的文艺青年(女婿刘光明),要么是没有自我、从未长大的老年妇女(盛男母亲梁美枝),要么是抛弃家庭、靠钱有了小情人的父亲(盛男父亲),要么是只为了钱和女友父亲搞在一起的小三(盛男同学,她父亲的小情人),要么是被金钱欲望和自大吞没的,不再有新闻理想的色盲男(盛男同事),要么是毫不感恩、靠着别人的善良无限索取的社会底层(丢棺材的母女)…这个现实世界真是看上去一片黑暗,毫无光明,没有赎救的可能。
“盛男”的名字,或也很可根据谐音理解为“胜”男。而“胜男”的尴尬也正在于,她在片中的地位只不过是路人口中的“剩女”。
她无钱,无爱,无性,无未来。
“胜男”与“剩女”,一褒一贬,这两种称谓的对照之下,我们会发现这是一位要强女性理想与现实的不对位,若再进一步解读,则可以说成是在这个越来越男女平权的世界里,一个柔弱的女性因命运所迫不得不走上了不自觉的“女权主义”的路,而她却也因此必须面临着种种的现实尴尬与生命磨折。
爱好天文学、文学、卑躬屈膝的女婿刘光明,他是片中另一个同等重要的,颇具讽刺意味和悲剧色彩的人物。电影片名取自《红楼梦》第七十回里薛宝钗《临江仙》词的一句“好风凭借力,送我上青云”,在影片中也由其说出。刘光明,最后的他其实并没有给自己“留下什么光明”。
在片中,他先是给观众呈现了别具只眼的看世界方式与善于思考的智慧,又在图书馆里塑造了一个懦弱于实践和能克制冲动的传统书生美好形象,使人感觉可望而不可及,以至于令盛男对他一见倾心。可是后来,当他的真实生活面目阴差阳错、毫无预料、毫无遮掩地完全展现在盛男面前时,他顿时觉得自己的颜面扫地,好像被唯一的崇拜者扒下了仅剩的内裤,这终于导致他跳楼自杀。虽然最后侥幸没死,但也因此摔断了双腿。
他这样一个人物,当时一定是希望通过豪门的婚姻达到“好风凭借力”,却万万没料到,这样的风却终于使他“坠下青云”(跳楼)。
我在想,彼时的他,牺牲的又何止是自己心中渴望的那一份美好的境界与理想?
记得薛宝钗在展示自己的诗词前曾笑着说:“我想柳絮原是一件轻薄无根的东西,依我的主意,偏要把他说好了,才不落套。”刘光明在生活里就曾是一个“轻薄无根”的人。
他在岳父的口中不过是一个没有考取本科,只考取了专科的大学生,一个可以在众人面前用背诵圆周率来表演可怜的自我的小丑。但是,不幸的、可怜的他却像我们生活中见过的那许许多多秉持了“为了达到目的可以不择手段”这种实用哲学的人一样,他们总觉得这是必受的人生坎坷。他们不知道,这根本不是什么如韩信般的甘受胯下之辱的故事,更不是像越王勾践那样的卧薪尝胆传奇。
最朴素的真理通常是,当一个平凡普通人一旦可以随时随地放下自己,可以失去最重要的、最宝贵的那点儿尊严时,他便将永远残破不堪。他将再也无法在未来实现自我的“破镜重圆”,更不可能“颗粒归仓”。
一步失守,步步失守,这才是残酷的人性真相。
不过,导演到底还是善良的,是认为这个世界还会好的人,所以她让刘光明这个懦弱的人有了最后一点点反思的精神。但我们的生活中,其实大多数的人是在泥淖里逐渐迷失了自己,而根本没有这样的反思,也更不会有人青云直上,羽化成仙。
薛宝钗的《临江仙》全词如下:“白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷:几曾随逝水?岂必委芳尘?万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根:好风凭借力,送我上青云。”
其实,对于柳絮这“轻薄无根”之物,真实的世界是什么呢?
东风不会“卷得均匀”,蜂围蝶阵倒真会“乱纷纷”。它终于会“随逝水”,也终于会“委芳尘”,因为“好风凭借力”我们都见过,却又有谁见过柳絮能“上青云”?
这首词不过是一个看似美好的,其实却是实际性的、功利性的理想。
正如这首词它为什么不会出自《红楼梦》林黛玉的口里,而是出在薛宝钗的口中,也正是这个道理。功利、现实、希望借力使力,薛宝钗正是这样的人,可她的下场又终于如何呢?
黛玉咏絮的《唐多令》却是这样写的:“粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐队成球。漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头。叹今生谁舍谁收。嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留?”
书中紧接着这样写道:“众人看了,俱点头感叹说:‘太作悲了。好是果然好的。’”
人们其实都是不愿意看到真相的。因为“太作悲了”。
盛男的色盲同行毛毳,也颇耐人寻味。他的名字里有四个毛,也是如柳絮般的物件,因此他与刘光明也精神相通。他一定同样是相信“好风凭借力”哲学的。
在电影里,他原是一个有新闻理想,甚至获过行业奖的人,如今的他,却甘愿在傻瓜权贵和耀眼的金钱面前低三下四,靠仰人鼻息生存。因此他所过着的,那个看上去完全符合自身利益至上、及时行乐、得过且过的生活,也就顺理成章。毕竟他给自己的理由永远都会是:有了钱一切都会改观,因此他现在必须匍匐前进,目不斜视。不过,也正因为他自身这样地不自察的过度虚弱,才终于导致了他有一个喜欢自吹自擂性能力以平衡自己失衡心理的毛病。
可这是多么可怜的对男性自我的自欺救赎!
因此我想,从这个角度来说,即使这部电影没有作为艺术类电影所以被珍存的价值,它也提供了一个社会横剖面,一个“当代中国各阶层人物的现形记”,一个“众生过眼录”,具备一定社会参考价值。
盛男、刘光明、毛毳,他们三个人的故事,其实就是当代中国那些想要实现自己的理想和成功的平凡人的困境故事。
也由此可知,导演(兼编剧)对现在的这个社会一定是非常失望的,尽管她使用了一种近乎喜剧的方式来展现这些现象和人物,但这个喜剧之下,是她的无奈和悲凉。
想一想,盛男在重大的生存危机之下,得不到真正对位的爱、关心和帮助也就罢了,还要靠自己的病弱之躯去违心为别人书写虚假的自传,还要经受别人的侮辱。这真是一个暗无天日、令人感觉呼告无门的窘况。
也因此,盛男在其中的一场床戏后自慰,就显得有了强大的隐喻意味:一个自大的、吹牛的性伙伴,象征了我们每天可以看到的,接触到的,那个身边现实的一维世界,它并不能真正切实地满足哪怕一个弱女子最基本的身体需求,而这个女子竟还是要靠自己的手来安慰自己。
这样的讽刺真隐晦,也真有力。它告诉我们那些空话和幸福其实都是骗人的。
姚晨扮演的盛男是如此孤立,正如我们每个稍有智识的人都常会感到的那种孤立。在片尾时,盛男被推进手术室,关系淡漠的父母亲在外面挥手。如果手术室是一个可以疗愈的世界,则被推进手术室的绝不应该是盛男,而应该是手术室外的所有人。
盛男代表了在纷扰的环境下,终于感受到自己心底最绝望和最悲哀情绪的那一类人。
愚蠢和无知如此庞大,令人毫无还手之力。她的生活里其实永无“对勾”,更没有什么掩耳盗铃的“牛逼”。她是导演对于这个世界绝望的化身。
不过,作为一部电影来说,《送我上青云》虽然深具社会洞察力,看问题也敏锐,却仍显浮光掠影。导演太想表现那些她看不下去的芸芸众生了,因此面太广,也就太浅。我想给导演的建议是:这部电影太社会学了,而还不够文学。
里面的很多人物尽管可以使人联想起生活中我们见过的那些林林总总,可是导演对他们的表现却仍是在其外的一种拒绝和批判,并未深入其肌理。
举例来说,梁美枝的一些困境我们看到了,或者因为导演是女性的原因,所以即使批判,也较能体贴到她为什么会如此,而对于其他的男性,导演却没有做到和人物的真正体贴。
刘光明,人物的塑造有些分裂和稍显做作。对于一个一贯懦弱的人,他的跳楼应该是不会发生的。后面也应该不会在灵堂做出那样的事。可见铺垫还不够。其他很多人物,也同样应该有推敲的空间。
当然,这部电影中人物的表演都很好,姚晨、梁冠华、袁弘、吴玉芳、梁新鸣、李九霄,都让人觉得是可信的。但是,姚晨在演盛男的时候,与她演电视剧《都挺好》苏明玉时的言行举止似乎有太多的一致性。
我其实更希望看到一个独立女性也不要太挂相,总觉得太挂相也会成了套路。不过这并不是致命伤。只是我从一己之私想要看到姚晨的再一步的突破。
文章写到这里,继续用《神曲》里的一句话来做结吧。
“…所以我在惊魂初定之后,我也就回顾来路,才晓得来路险恶,不是生人所到的。”
人生多艰,我们只有各自努力。
世上哪有那么简单的“好风凭借力”,只有自己和同道们“一团团逐队成球”。
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《送我上青云》以“女性”的性权力为话题,建立一个关于都市女性困境的寓言性的故事框架。但是,这部电影似乎仅仅做到了为“女性主义”而“主义”,并没有真正探讨女性个体的身体经验,而是套嵌在一种想象的模型之中,满足了都市中间阶层女性的“自恋”。
撰文 | 余雅琴
电影《送我上青云》自上映以来口碑一路高涨,尽管不算票房大热的作品,但这部小成本电影的上座率一度保持同期最高。值得关注的是,这部电影在首周末上映后,单日票房不降反而增长,猫眼预测的最终票房则比一开始番了三倍……
是什么让女性电影的票房表现越来越好?显然,近年来,中国女性尤其是城市女性的经济地位和文化地位都处在上升期。在一系列的公众事件和公共讨论中,女性越发成为不可忽视的力量,女性电影因此有了一个日渐庞大的市场。
女性不再满足于过去那种单一的描绘浪漫爱情的“小妞电影(chick-flick)”,而是渴望一种由女性书写女性生命的真正意义上的女性电影。从这点看,这两年的《柔情史》(杨明明导演)、《春潮》(杨荔钠导演)等作品或许都可以看做是这种倾向的产物。
《送我上青云》是一部让人观感复杂的电影。一方面,一部直接表现女性欲望的电影,该片颇有一些吸引人的亮点,作为院线电影,它打开了一些被遮蔽的话语;另一方面,正是因为这部电影以“女性”为主题,看完之后反而给人不适的感觉,很大程度上,这部电影只是将“女性”作为卖点。
当“性”与“女性”结合,很难说是将女性的主体价值释放出来,还是落入一种新形式的男性欲望的窠臼之中。该片最大的卖点在于,在影片的首映活动上,社会学家李银河评价这部电影第一次在银幕上展现中国女性的自慰场景。但是,这个场景在电影里仅仅是一个不易察觉的过场戏,何况展现这部分真的有意义吗?它真的是所谓的彰显女性的性权力吗?
电影的故事,并不算复杂。女主角盛男是一名记者,在一次执行任务受伤后,意外发现自己得了卵巢癌,需要三十万元的治疗款。在同事兼好友毛毳的引荐下,她不得已答应为企业家李总的父亲写传记。在这个过程中,盛男从毛毳那里得知,自己做了手术后也将失去性高潮的能力。于是,在前往贵州写传记的路上,她见识了各种各样的人,品尝了人生百态,也开始了一场寻找性爱的道路。
盛男的父亲是生意人,早就背叛母亲在外面找了情人;而她的母亲则是一个家庭主妇,除了美容和保养自己,一无所长。因此,盛男无法依靠家庭,她隐瞒了自己的病情,还不得不带着“幼稚”的母亲一起上路。
《送我上青云》的导演和编剧都是滕丛丛,她和这部电影的监制姚晨,一起构建起这部电影的“女性”叙事。电影的主创为女性,在内容上又罕见地探讨了女性的性欲望,这本应该是一部值得期待的女性电影。但是,遵循电影的逻辑来看,这部电影与女性主义在本质上是背道而驰的。
盛男看似是一个独立自主的女性,但她的几次觉醒都是通过身边的男性,是毛毳提醒她人生苦短,失去卵巢意味着失去得到性快感的可能。毛毳的提醒,让盛男感受到了时间的紧迫,开始追求性的快乐。在贵州的小城,她一开始对县城文艺青年刘光明产生了好感,并通过他理解了“好风凭借力,送我上青云”,胜男向其求爱不得,在兜兜转转之后,还是与一直陪在身边的毛毳发生了性关系,并通过爱欲加深了自己对生命的理解。
当接触到李总的父亲李老之后,盛男的人生观更是发生了变化。他对生命的态度影响了盛男。李老中风后过着清心寡欲的生活,遇见盛男的母亲后,激发了他想再活一次的愿望。当他再一次感受到对异性的迷恋之后溘然长逝,他让盛男领悟到:爱欲是人的生死之门,从哪儿来,还从哪儿去。电影的结尾处,盛男登上山顶,学着李老的样子,对生命发出“哈哈哈”三声大笑,决定接受手术。
其实,我们很难将这部电影理解为一部标准的现实主义作品,尤其是当盛男和母亲进入贵州县城之后,故事就进入到一种寓言体的叙事中。女主角的名字“盛男”与“胜男”谐音,形象英朗刚强,做事独来独往,性格也比较倔强,符合我们对都市独立女性的刻板印象。
电影以绝对主角盛男展开,我们可以看出盛男是一个都市女性的“典型”,她的遭遇基本涵盖了一个都市单身女性可以预见的所有艰难。因此,这部电影还是得到了不少观众的认同。只是如果仔细分析,电影的问题也恰恰在于此,电影并没有真正探讨女性个体的身体经验,而是想要将主角套嵌在一种想象的模型之中。
典型人物的塑造在艺术中是很常见的,但其实更加考验作者的功力。一个成功的典型人物应当建立在作者对社会深入的观察之中,而《送我上青云》的很多地方显然有失真实,有一种为了“女性主义”而“女性主义”的感觉。
盛男的危机首先是身体上的,电影设置她得了卵巢癌,这种女性独有的疾病。得知患病可能时日无多之后,盛男最担心的却是性的问题。当然,我们可以把盛男对性的追求看做是对生命的留恋。可在事实上,即使切除卵巢后,女性未必会失去高潮,性快感的来源是多样的。而对电影强调失去卵巢的恐惧的本质,是女性担心自己失去性魅力,失去从男性那里获得快感的可能性。电影如此设置,将男性视为女性快感来源的唯一源头,本身就是与女性主义背道而驰的。
电影几次展现了盛男对男伴提出性要求的场景,基本上都是在其失意或绝望的时候,直接生硬地说出要求,甚至带有强迫的色彩,这当然可以被解读为是电影对女性的性欲的直接展示,是很“女权”的,但这种强烈与直接,不正是一种与女性主义批判的男权同构的求欢方式吗?如果在没有感情的情况下,男性对女性提出性要求会被认为是冒昧甚至是“性骚扰”的话,那女性为什么就可以呢?事实上,正是这种“双重标准”让电影的议题性显得可疑和失真。
电影的设定最终还是让盛男和毛毳发生关系,我们其实看不到这两个人之间产生过什么火花。毛毳因为盛男搅黄了自己的生意而愤怒,因此对盛男提出了性要求,电影还展现了盛男的反抗。但是转眼间,他们就进行了鱼水之欢,电影里自慰的一场戏也在这个场景出现。当然,我们依然可以将这个部分解读为导演的“先锋”,让一对不是情侣的男女发生关系。可是仔细想想这个过程,其实还是一个强势男性(毛毳健康并富有性魅力)对弱势女性(盛男有疾病且独身)的情感攻势的过程。
那么,这种女性对自己身体真正的主宰实际上并没有建立起来,电影中的女性角色都处在一个依靠男性,需要男性引导的地位。甚至,毛毳在一开始解释自己为什么不和盛男发生关系的时候,还以自己过于优秀,怕盛男难以忘怀为由,这几乎就是男权思想的集中体现了,这种情况下盛男在对自己身体快感的开发上还是仰仗毛毳,这多少会让观众有种匪夷所思的感觉。
该片的主演是姚晨,她也是这部电影的监制。因为同样是女性议题,这部电影很容易让人联想到同样是姚晨主演的去年的票房黑马《找到你》(票房预测同样是低开高走,最终达到两亿元)。
都是表现女性的生存处境,《找到你》虽然与《送我上青云》一样,都有一种“女性主义的刻板”倾向,将男性与女性建立一种对立,试图表现普适性的女性遭遇。但是,《找到你》毕竟还是关照到了底层女性的命运,建立了一种比较广泛的女性“同盟”。而《送我上青云》则没有建立这种更宽广的女性观,虽然探讨的是女性都会面对的性问题,其实只是表现了女主角一个人而已。电影中出现的其他女性,更像是符号性的人物,面目模糊甚至面目可憎。
电影只是塑造了盛男一位相对丰满的角色,对其他女性角色缺乏深刻复杂的描绘和共情能力,李总的女儿更是连一个正面镜头都没有给,完全被塑造成粗俗的土大款。而盛男偶遇的在河边因为丢失棺材而哭泣的老妇和女儿,则被塑造成骗子,用来突出盛男的机智。而着墨较多的盛男母亲,在电影里也仅仅作为成熟的盛男的反面。作为一生都在依靠丈夫的女人,电影将这个角色塑造成一个超龄“少女”,极尽夸张,并让其成为李老的“性对象”,但她的复杂性和性格却依然模糊不清。即使面对女儿的绝症,她似乎也没有表现出真实的情感,在电影里仅仅是一个功能性人物。
当然,这些都是社会常见的人和事,只是电影将这些素材进行了高度的戏剧化浓缩,这部电影实际上想要展现的是一个寓言性的女性生存空间。但是,这部电影所展现的社会空间,却是非常的狭小。
电影中的盛男从事着一份还算体面的记者工作,有一个虽然可能破产,但实际上有自己公司的父亲,盛男的困境并非真的是经济上的困境(尽管电影表现她需要筹措三十万元的手术费,但在另外一方面,仅她母亲开的车就值这个费用)。不仅如此,电影还特地突出了她有一个没有读完的博士学位,这些都可以被看做是标记盛男社会身份的符号。电影为了突出她的性格,还设定她烧掉了父亲送给情人的奢侈品包,以及她直接拒绝李总的傲慢等等,这些都表明盛男对钱的态度。盛男之所以没有钱治病是因为她有着一种属于知识阶层的骄傲,而不是真的陷入到无法解决的经济困境里。电影的最后,即使没能获得李总的支持,她还是顺利进行了手术。尽管意外得病是一种人生的不幸,可是盛男的处境显然比大多数单身女性好得多,因此,这部电影多少有些故作伤感的部分。
所以,不论以什么角度来看,盛男的女性困境并不具有真正的大众性,这部电影明显是拍给都市中间阶层的女性看的,电影里有城市女性向往的诸多元素:时间自由的职业,说走就走的旅行,异域的美景,一次性的艳遇……甚至,有些刺激但是可以解决的危机。
这些元素,与那些被投射在CBD高楼大厦的玻璃外墙上的巨幅广告上的内容别无二致。因此,与其说《送我上青云》关注女性的生存状况,不如说它仅仅是满足了都市女观众的“自恋”。我们在盛男身上看见的是城市中间阶层的女性对女性苦难的想象,这部电影的问题意识似乎更像是一种“何不食肉糜”的疑问。
作者 | 余雅琴
编辑 | 崔健豪
校对 | 翟永军
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值得一看。女性想借男性的力量是借不到的,因为他们没有力量。他们是靠着女性滋养的。
男性在社会上一直就是伤害女性的(扑盛男一砖的小偷男,踢她肚子的精神病男),贬低女性的(比如老板男)。
生活中的男性也哈哈哈。盛男觉得文艺男是理解她的,想在文艺男上得到安慰,但是他担不起,他是假的空的是虚弱的,所以他逃跑,他用阿Q的精神胜利法,来战胜上门女婿的屈辱,这真让人哈哈哈。
盛男想在她合作伙伴上得到慰藉,那个人啊,抢她的稿子自己署名,明明是自己爱盛男却故意说盛男爱他,做爱后他在盛男身上得到了慰藉和满足,他看到彩虹的时候,盛男却在自己手动满足自己。
盛男的爸爸也厚颜无耻的想她帮忙还债。唯一对盛男说出我爱你的,是一个精神病患者。很搞笑吧!
就连盛男那个傻白甜的妈妈,都给老年男性带去了生的欲望和活着的美好。而且在老男人死后,只有盛男的妈妈为他流下了悲伤的眼泪。女人是多么温柔强大的个体啊!
盛男最终明白,自己才是力量的源泉,她放下了对男人的幻想,当她要精神病男对自己说我爱你时,是对过去的自己的嘲讽和告别。她终于自由了,她感受到了自然的风,托举她的上升气流,她自己可以送自己上青云,她终于可以对着天地万物 哈!哈!哈!
7分,遗憾一定有,也有不少生涩的地方。但是,总想去撑下这部电影。因为,影片非常少见的,从女性角度,去如此直白和坦然的聊她们的欲望,以及对身体满足的渴求。而且,是很严肃、不恶搞的。谈性不丢人,女性谈性也是如此。
看完才明白送我上青云的意思有点妙,女性困境其实是很容易被拿来用但又却很难说透的东西,与两性、社会、家庭都有着错综复杂复杂的联系,往往很多打着女性主义的片子都将这些变成了二元对立的关系,然后描摹成女性对抗全世界最后又战胜全世界的可笑过程。送我上青云至少在这点的处理上没有皮毛了事,和这个世界不需要和解什么,哪里有什么寻找自我的旅程和完美结局,借力上青云,体验过高潮足够。
太做作了,真的太做作了,里面每一个情节、每一个人物、每一句台词都感觉是只可能发生在文艺青年真空世界里的,离真实世界三十万公里,怪不得叫“青云”。很多台词放在美国文艺片里没什么问题,但是用中文口语说“你还没有体会过真正的性爱”,是不是就感觉哪儿哪儿都不对?姚晨真精明啊,连着三部女性题材,纵然难看,也会让人觉得“但是能在国产片里看到这种主题还是很难得对不对”,但是就算再难得,难看还是难看啊……
#SIFF22#没想到真是喜剧,国内比较新的类型了。其实国外这类东西拍得很多,轻盈温暖却锋利无比。只是往常往往会被处理得低廉或用力过猛。这种对生与死,性与爱的探讨风趣又端庄。这部电影特别像是一个文化课不太好,但德智体美劳却各有建树的孩子。虽然有点不务正业,但却很优秀。
时下+86们叫嚣的“我们有钱了",被这部经济下行、人生寒冬电影,敲得粉碎。但片子最大问题,好像是风格杂糅不统一,不少台词干涩生硬。以开头疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声,本片应该是带黑色荒诞意味的轻喜剧,如频频起跳的脏话粗口。可在切入家庭内部关系时,电影又变成批判色彩。贵州外景的云水缭绕,又自带艺术片腔。横空飘来的斯文眼镜π,更是想要尊严,就让你看看尊严被踩的样子。还有粉红西装男,单凭“别跟我啪,啪了之后,你的余生会永远回味这棒棒哒性爱”之类的台词,真乃新油田之子。当然,其他男性角色也没有好到哪去。
【SIFF】这部电影像把刀,大胆直接甚至有点伤人。姚晨的角色虽然是女记者,但与《搜索》中的完全不同,是一个质感全新的角色,很“刚”。导演的女性视角都细腻真实完整,但对男性的刻画就显得简单粗暴甚至常常是刻板生硬。她有电视剧语言上的痛快,但缺少电影镜头叙事上的细腻,整体框架看起来有点散,但角色的选择很有趣,有瑕疵但是一部值得玩味的作品,作为处女作非常出色的作品。最后一幕眼泪夺眶而出,一切都值了,我相信有挑衅作品才能真的有突破。
哈,哈,哈,油腻有时,清净有时,被辱时时,这是写给世界上最后一个聪明人的打脸诗。骄傲没什么了不起,低头,足够轻盈,就能飞起。
常年的观影习惯让我误以为姚晨在床上是心脏病发作了
其实盛男的处世方式,在人际关系上遇到的这些问题,在很多男性身上也会遇到,很多人学不会那一身江湖气,但在国内的(电影)圈子里,这套江湖的聊法真的管用,所以就让很多人无所适从,这不是学历的问题,可能是某些做人的原则问题吧。我觉得,这可能就是导演想讲这个故事的原因吧,其实不仅仅是女性会有这样的困扰,男性也一样,也真的改不了,很难改变,不管遇到什么样的问题,折腾一圈之后,往往又会回到原点,因为这种人都有某种坚守,在某些事情上有精神洁癖,很难让自己彻底改变,这就是生活。片子并不完美,只是某些时候,感觉在看另一个自己。
风景挺美的。
那个,自己制片的片子,打个五星。over。
电影从我想和你做爱那里开始有点意思😄
绝症只是一个罩,结果也并不重要,实在内里是对30岁单身白领女性迷茫心境的描摹。姚晨说盛男是个失败的理想主义者,又丧又刚,敢爱敢恨,不同于熊熊燃烧的苏明玉,盛男更像照亮夜空的星星火,这样人格是很动人的。我喜欢这个人物如饥似渴的追寻,喜欢片中有趣又纠结的母女关系,也喜欢贵州山水氤氲着的梦境画面和诗意情绪。顶级幕后阵容为一部新人导演作品保驾护航,保证了作品气质稳定、制作精良,确实是好风凭借力。姚晨演起文艺女青年竟也很合适,尺度更大,也更自在了。
丧礼上穿粉西服的色盲不是毛病,渴望成功才是绝症;聚会中背圆周率的表演不算笑柄,等人鞠躬才是做梦。山顶纵火的傻子还在等宇宙飞船,丰唇未消的母亲还想听汝窑之音。大师等顺水的棺材钻入生死之门,盛男待借力的好风平步情爱之云。火警一响,如行尸般从大宅里逃出,定睛一看,都是被现实打败的仓皇。
台词写得太差了,剪辑也让故事很破碎,难以抓住情感走向。三俗段子太影响观感了……
说不清楚哪里好,也说不清楚哪里坏。黏稠的,雾蒙蒙的,游离的,汗涔涔的,湿漉漉的,破碎的,拧巴的。像是人生。姚晨说“不知道怎么活才是正确的”,大多数人都不知道答案。其实人生就是一个巨大的瘤子,长在身体里面,我们以为喝水就能清心寡欲,可到头来还是想吃肉。于是只好躺了下来,将一团糟的线团般的生活捻出一根绳来,在自我安慰的幻梦中哈哈大笑三声,扶摇直上青云。活着嘛,就是与瘤共存,带瘤生存罢了。
这可能不是今年最好的国产片,但我思前想后,还是决定把它选为到目前为止的最爱。我对「送我上青云」的喜爱,是极其私人化的,以至于我接下来的每一句评语,主语都只能限定在“我”。我能理解并相信片中的每一个人物,不管我是否认同他们。我对编剧加导演滕丛丛,在片中展现出的高级幽默感,喜欢到羡慕的程度,这是一部难得能让我开怀大笑,却不是靠卖蠢的电影。我在影片开始后不久,就已经被彻底拉进了银幕之中,而不仅仅是在观看这个故事。这是一部女性为主角的电影,可说实话我不认为它只是一部女性电影,在我看来,它讲的是全体人类,怎样滑稽的挣扎在理想与现实的落差中,却依然渴望生而恐惧死。如果你也喜欢「送我上青云」,那我得恭喜你,发现了这世界上原来还真有同类,能理解你内心最深处也最虚无的一些念头。
昨天看了制片人的推荐日志,还蛮期待的,没想到emmmmm,不具体写缺点了,只能说是上影亚新入围的正常水平。当然,也有不少好的地方——放在今年华语片的环境里,这样全然女性视角的人物书写,以及姚晨的演技,也算值得鼓励吧。
意外地富有灵气和喜感,看似散漫实则充盈着一种漫游轻巧的飞驰感,颇具“送我上青云”的浪漫意味。这次的人物困境虽然仍主要围绕单身独立的都市女性,但其实也对周围的人进行了不少着色,县城乡镇和都市气质在一种看似二元对立的状态下有着十分微妙的嘲弄融合,人物关系也很值得玩味,是一种自反中透露出自爱的爽快和耿直劲。上映后可能市场反应会比较一般,但我还是蛮喜欢这片的,那种感觉很难以名状但是又真切地戳到了你某些地方,华语片中出现这样的生活小品,尤其还是出自新人导演之手还是挺难得的一件事。它确切地告诉你,对于不同的人来说,生活的痛苦和烦恼有一百种模样,选择释然不一定能解决问题,但至少看起来很酷,哈!哈!哈!(很容易理解姚晨出演这个角色的心境,但还是稍微觉得她在这个项目里作为监制和主演所把控的比重过于高了)
本片片名引自《红楼梦》,在精神上也致敬这部伟大的中国小说,写诟与净,真与假,生与死,探索“无常”。茶烟渐起,清谈渐欢,雅俗之间,悦人欢颜。呼朋唤友,且观片去。