一直让我看到曾经的那些记忆，当然瑕不掩瑜，塑钢窗门之类的可以忽略。

这故事的结构前提，我楞是感觉不可思议。

202厂进口西方德国生产微机设备，生产出Q1钢材制造军工设备。
西方A国坏蛋干嘛一直老是纠结202的Q1，直接去西方德国花钱买不就行了。
难道灯下黑？

以前看过的谍战大多是民国时期的，当代的涉及国家军事机密盗窃的谍战故事算是比较新的尝试吧～第一次看到剧中的反派称呼是A国间谍组织这种模糊的说法～
前半段故事情节和节奏都非常好。202厂形形色色人物的描写，都刻画得生动有趣，也蛮真实的。第一次看到剧中的反派称呼是A国间谍组织这种模糊的说法～有些人觉得马东让爱那段略狗血，我倒是可以接受理解的。毕竟他在执行任务，而舒雅属于相关人员，事情没有尘埃落定之前，不宜节外生枝。个人非常喜欢陈其乾那个角色，聪明敏锐，贪点小便宜，但大是大非上能把持住，还带点上海口音，刻画了一个非常鲜活的形象。这段谍战故事其实反应了一个有些现实又无奈的问题，在当时，这些为国家军事做贡献的科研工作者，没有到达一定领导级别的时候，当他们家庭出现了重大困难的时候，是没有办法通过正常渠道得到应有的经济援助，而特务们抓住了这一点，才导致了变节的出现。
后半段故事来到21世纪，就变得很空洞不合理了。陈其乾为何复活就成了特务，这点交待得太草率了，当年他明知道会死，也没有偷拍图纸，没死成为何他的心里会有如此大的变化呢，而且他明明很爱舒雅，怎么会接受这个会伤害到舒雅的任务？再有，马东知道陈接近儿子的目的，为何不马上告诉陈那其实是他儿子，后面的一切都不会发生了。若马东认为陈是个狠毒到不在乎自己儿子的人，那也不会在最后儿子被绑架时候向他坦白真相让他去救儿子。
很遗憾，二十多年后的这段故事没有编好，和前面的那段比起来水平相差较大。如果故事能够停在80年代的那段，这部片子会更好看。
最后说一句，张靓颖的主题曲很好听。

 
    电视剧《于无声处》在完全没有一线当红偶像演员的条件下迅速成为街谈巷议的热捧电视剧，各大论坛和网站也对其赞赏有加，我也跟风在周末花时间点开了第一集，没想到一发而不可收拾。美剧般的剧情发展节奏让人很难按下暂停键，我在两天之内便看完了目前更新到的第十三集。
    好看！
    也可能是我看电视剧比较少的原因吧，我觉得《于无声处》无论从剧情、演技还是制作、剪辑方面都是属于国内比较走心的作品，从它前期鲜有的宣传造势也看得出这部作品对自己质量和内涵的信心，用不着为了赚钱先使劲吆喝。更难能可贵的是，这部被简单称为“谍战剧”的作品其实将“谍战”这个题材升华到了新的高度，让人耳目一新：首先，它摆脱了战争中反间谍的老旧题材，转而指向改革开放后和平年代的国防军事机密安全，令人耳目一新；其次，它将时间跨度从普通谍战剧的“一年半载”拉长到了三十年之久（虽然后面还没看到），情节更为饱满；最后，也是让我最欣赏的一点，《于无声处》将谍战剧中很巧妙地融入了喜剧、悬疑、爱情、犯罪（甚至还有点儿动作），让观众在跌宕起伏的故事情节中可以稍作喘息，各取所需，节奏感的把握令人拍手称赞。
    提到谍战剧就不能不去提最早最经典的国内谍战片《潜伏》，潜伏的编剧和孙姚两人的演技一直是这部老牌经典中的精华部分，但《潜伏》最大的不足便是场景太小，镜头太窄，让人一看就是在摄影棚拍出来的，不敢放远景。《于无声处》大胆地将大量八十年代的场景和道具搬到了比较广的镜头里，虽然无可避免地出现了大量穿帮镜头（满街的高档轿车和家家户户的空调室外机最为显眼），但是瑕不掩瑜，这些瑕疵几乎没有对作品的整体效果产生任何负面作用。而且，除了这些难免的穿帮之外，其他道具大到横幅标语，小到桌椅板凳，无不复刻了改革开放初期的中国面貌，制作之精良足见剧组之用心。
    十三集过后，我对后面的剧情更加期待，尤其期待现代戏的部分。我从来不去看剧透，也无心在这里透露前面的剧情。有时间跨度的作品对演员来说挑战不小，尤其是三十年的心理变化对演技是极大的考验，如果演员给我们的感觉是几个月拍出来的，那对于演员和作品二者而言，都是巨大的失败。

　　

　　“我是一个熟知黑夜的人，我曾在雨中出门——在雨中回来，我曾一直走到城市最远处的灯火。”（罗伯特·弗罗斯特）

　　《于无声处》应该说是一部充满bug的电视剧，特别是后半部分。但有一点处理得非常微妙，就是陈其乾、马东、冯舒雅的三人感情纠葛。那么，就从二十年后说起。

　　这里再简单介绍一下背景。陈其乾作为军工单位的优秀工程师被特务组织发展为特工。在行动失败后，被裹挟出国。二十年后，再度归来。当然一个人的一生不会是寥寥几行字，譬如年轻时候在厂里的被器重，被排挤。再度归来，还是被器重，被排挤。只不过之前在厂里不过就是一个等待中的新丁，二十年后，实际上已经是被作为弃子的老将。而贯穿其中的，除了生死存亡，还有年轻时候的那句：那么远，那么近。

　　陈其乾和冯舒雅

　　陈其乾爱冯舒雅吗？这难道还要问吗？就像问题往往就是答案，我的答案是陈其乾不爱冯舒雅。他爱的是他可以爱冯舒雅的感觉。注意是可以去爱冯舒雅，而不是深深地爱着对方。

　　很多时候，我们都会把“我可以爱你吗”和“我爱你”混为一谈，或者说视之为一种时态变化。可以之后自然就是深深相爱然后白头偕老，一直爱，一直只爱一个人。但就像很多不伦之恋（完全没有可以爱的理由，无论是从法理还是情理）照样热火烹油，大部分看上去的正常爱情到了“我可以爱你“就已经寿终正寝了。之后也许会有婚姻，会有那么就换一个人爱，但是作为那种“没有之一”的爱情早已经悄然退场，甚至其实从未真正来过。

　　陈其乾追求冯舒雅是一个顺理成章的过程：同学时期就各自都是优等生，同事时期更是在相当年龄群，相应工作岗位上比较合适的选择。新婚之夜，陈其乾一不小心说了心里话：大概谁都没有想到，我一个崇明出来的穷孩子，可以追求到高级工程师的女儿，这个女人还是班花，校花，厂花。这下，所有人都知道我陈其乾有本事了吧？

　　冯舒雅此时多少还沉浸在对马东的想念里，另外也早已经对陈其乾的自卑习以为常。如果这时候特务不来捣乱，孩子出生，孩子长大也许就是日常。他们照样是别人眼里的神仙眷属：陈工，冯工。陈工，冯总工。

　　撇开电视剧本身需要一个高潮，生活的高潮总是令人猝不及防。

　　这个剧最为悲凉的是，真正认识陈其乾价值的是特务机关。

　　陈其乾记忆力超群，外语流利。扎实的工程师训练使得他处理事情有条不紊（他如何找那只手表就可见一班）。他的确有些自满，甚至自诩为民间福尔摩斯。可惜的就是这样，都远远不足以形容陈其乾这个人的才华。当病愈归来的韩主任出于打击报复（我真想说粗话）让陈其乾去码头接受劳动改造，特务机关用了一个粗暴有效的办法：让陈其乾的文章登上了国内一流的学术期刊。

　　这使得即便无可无不可的厂长都变得诚惶诚恐，对还是想把陈其乾毁于一旦的韩主任近乎指着鼻子大骂：你知道这意味着什么吗？我们厂建厂以来，除了冯总工登过一篇文章，这是第二篇。（以下省去想和韩主任女性长辈发生性关系的各种描述）。换而言之，这篇文章虽说有幕后黑手在推波助澜，他的才华还是当之无愧的。

　　陈其乾的才华是那么夺目，但那些夺目首先是被瞩目所决定的。他希望被厂领导看到自己做一个厂副主任是名至实归，他希望冯总工程师决定可以放心把女儿托付，他希望冯舒雅听到他“不经意”背出的朦胧诗而吃惊，他满心欢喜地仰着头，等着这些掌声然后急急忙忙地说：这没啥，这算啥，这不算啥。但当他下意识说出这些话的时候，他忽然发觉这些表扬从未来过，除了冯舒雅的吃惊。

　　“马东，下次舒雅再说我们一起走的时候，你就不要参加了好哇”陈其乾难得地短兵交接，但他为什么就不想，就算是三人行，他也是占主动的那个呢？他大概会轻轻讲：这样不太好哇，也不是不可以对哇。

　　从一个黑暗的角度，陈其乾加入特务组织算是涅槃重生。二十年里（是不是二十年不记得了），他发生了多少事情我们并不知晓。我只知道他再没有上海口音，他的两鬓也渐见风霜。他褪去了所有的青涩，甚至在重见冯舒雅的第一时间，他平静地伸出手去：是冯舒雅总工程师对吗？你好，我是**公司的代表威廉陈。

　　八十年代初有一部由小说改编的电影《第二次握手》，重返祖国的丁洁琼雍容华贵，反倒是当年风度翩翩的苏冠兰显得有些惊讶，有些迟疑彷徨。

　　我觉得这就是世界的不同，他们遭遇的世界不同，他们经历的世界不同，纵然相爱，却再也回不到当年那时。

　　这个时候的陈其乾再也不会去纠结他是否深爱冯舒雅，甚至他可以很娴熟地表演自己曾经深爱过，然后，借机去完成任务。你说这时候的陈其乾已经变成魔鬼也不为过，但为什么魔鬼却总是更为坚强。

　　陈其乾回国以后，无论是对随时把他当替死鬼抛出的顶头上司，还是步步为营步步紧逼的安全局战士，他都无所谓。他都可以沉着地走向城市比遥远更为遥远的地方，他已经熟知黑夜，甚至他已经化为黑夜本身。

　　如果不是他猝然知道自己还有一个儿子，他将就此和大地相融，将所有人毁灭也在所不惜。

　　陈其乾的前半生无比优秀，但始终活在别人褒贬的影子里，他是游刃有余的人才，但始终还是在规则的刀锋之间游走。陈其乾的后半生已经不能用优秀简单概括，更为重要的是他已经不需要别人的褒贬，他无视任何规则，他创造规则。他在没有路的地方闯出路来，而那条路上再也没有爱情。


　　马东和冯舒雅

　　那么冯舒雅和马东是“我可以爱你吗”还是“我爱你”呢？他们这两个浑人根本就不知道还有这种区别。

　　【她的父亲很看重我，常常请我到他家里，每次谈话的时候，总是问起我过去的历史，要我讲述我一年又一年所经历的各次战争、围城和意外的遭遇；我就把我的一生事实，从我的童年时代起，直到他叫我讲述的时候为止，原原本本地说了出来。】《奥赛罗 第一幕第三场》

　　这就是马东为什么可以赢取冯舒雅芳心的主要原因。

　　爱情不是不可以发生在熟人之间，但如果这时候有一个和这个世界截然不同的第三者闯入，不免就会发生：我以为野岛先生是最好的，可是我遇见了大宫先生（日本电影《生死恋》）

　　陈其乾何其优秀，但这些优秀在冯舒雅眼里何其普通：学习优秀？自己的父亲是资深学霸？细心体贴？这个男人为什么老是注意这种鸡毛蒜皮的事情，而不是把精力放在工作上呢？为我卖血去买收音机？对不起，我有家教，我不收贵重礼物，我有节操。

　　冯舒雅目睹陈其乾跪在地上对流氓哀嚎：你们要怎么样，我们好谈的啊。冯舒雅目睹马东二话不说地冲上去：敢动老子的女人，巴拉巴拉。

　　以她的教育背景这就算是当众爆粗口了，更何况和一直白白净净的父亲和同学相比，马东显得如此雄壮和汗气熏天。这个粗蛮的汉子竟然还会背诵《简爱》。陈其乾会不稀奇啊，他出于自己的阅读趣味也会选择啊，但是这个糙汉子不全是为了我。

　　应该说冯舒雅的判断是无比准确的。

　　马东为了冯舒雅放弃国安的编制申请调入工厂一个保安干事，这真的不仅仅是换一个办公室那么简单。这不仅仅是救了冯舒雅怀孕马上要显怀的燃眉之急，这也不仅仅是担当负责等等浮于纸面的操守平等。那是一种赤裸裸的：我要你做我的婆娘。

　　我觉得冯舒雅彻底被这种野蛮，这种斩钉截铁所俘虏。

　　甚至在马东告诉他自己工作调动后终于办下结婚证介绍信的时候，冯舒雅还是重点在：马东，糖葫芦。

　　这一对的般配简直就是热水瓶和热水瓶盖，好不好看是别人看，合不合适自己套得紧才是硬道理。

　　陈其乾回归，即便没有特务探亲这种奇诡情节，两个人一个瞬间都没有想过是否会旧情复燃，移情别恋。因为根本就没有旧情，根本上就是只有他们之间才深爱着对方。

　　虽然陈其乾比马东先来，无论是先做了同学，同事，同床。马东在出现之后，狠狠地占据了这娇弱女孩的心。这不是对不对的问题，而是一见钟情，白头偕老。

　　熟知黑夜的归于黑夜，陈其乾从来没有爱过冯舒雅，他只是想通过冯舒雅走出黑暗。冯舒雅从来没有爱过陈其乾，她只是觉得对方是一个好人，还给找到块手表。马东从来深爱着冯舒雅，也被冯舒雅的爸爸深深爱着。

　　于是陈其乾喝下那时间酿造的毒酒，他带走灯火，他就此出门，风雨不归。


　　爱吧，爱会选择自己的出路，无论身处其间的人身嘶力竭地说我是真爱，我们应该相爱。如何如何，但爱去的地方就是她只能去的地方，从不出错。

　　《于无声处》，就此告一段落。

       在《于无声处》开播以前，央视对这部剧的定位是——“国安现代反谍剧”看到这个消息，我陷入一阵狂喜。喜的是国产谍战剧终于不再局限于抗战了，可谓是一大突破。再加上这是“国安”的第一次荧屏首秀。所以，在开播前我心中有着满满的期待。
       “千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”经过了一段时间的等待，终于等到了《于无声处》开播。前几集还真是让人眼前一亮，特别是第一集，节奏紧凑。配乐与剪辑上都下了不小的工夫。紧张的气氛一下子就被烘托了出来。就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。从第一集开头的旁白可以看得出来，编剧是想让这部剧走《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的道路。铺平垫稳，像一篇回忆录一般娓娓道来。但好景不长，这部剧还是没能完全跳出传统的模式。感情线本应是一条副线，但它开始喧宾夺主，编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。马东，陈其乾，冯书雅，汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱，而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务，在这一设定下，感情线就不可避免地加重了，当然如果是在不削弱谍战线的情况下，加强感情线（即两条主线）也未尝不可，可我们在剧中看到的是此消彼长，谍战的主线被削弱了。
       编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”，所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众（都是通过旁白，无一例外）。这样处理，观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般，看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。这就破坏了观众的一大乐趣，但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的，这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。如果在这时这部剧能结束，也算是画上了一个圆满的句号了。
       事与愿违！
       在当年甲午海战中，因为慈禧太后挪用军费，洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费，不仅得不到足够的训练，更甚的是在战斗中弹药严重不足，不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。可惜的是，他们玉石俱焚的计划失败了，致远舰被日舰击沉，所有船员全部牺牲。
     仔细想想，《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相向。在拍到当代戏份的时候，编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。“蓝鱼”时，陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。但是当他做了间谍之后，这点被模糊了，甚至几乎被抹杀掉了。那为什么要拍当代的部分呢？乔敬堂被抓，齐大爷服毒自杀，雅各布也收到了公司质询；马东与冯书雅的爱情也开花结果了。这应该算是一个完满的结局了。主要原因我认为有两点：一，国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验，所以编剧也不敢妄自开这个先河。二，利益问题，《于无声处》开始想做到“严肃”，所以在时代特征上把握的很好。几乎没有任何的植入广告，唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。但是当剧情进行到当代的时候，我们很容易就可以发现别克，蒙牛的广告，特别是别克。真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。这是片方像利益妥协了。他们充当了慈禧太后的角色。一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。最后的结果令人唏嘘。致远舰开辟了一条谍海上新航路，但它却永远的沉下了海。
      《于无声处》本可以是一部很好的剧，甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。但它失败了。我们为此感到惋惜。但是这次有意义的尝试是值得肯定的。

刚开始看这句的时候，竟然还给了四星，现在看来简直是瞎了狗眼。
先说说本片几个吸引我的地方：
首先是故事背景非常特别，《潜伏》一剧在最后将谍战的故事引述到了建国之后，已经是一个非常大的突破。本剧直接讲述80年代的军工故事，更是一种突破。若按故事背景，剧中蓝鱼毫无疑问是091型核潜艇，202厂就是海军431厂，按时间推算当时应该是第一艘定型艇的攻坚冲刺阶段。这样的故事背景确实非常的新鲜，在看之前我也能预料到该剧一定会面临各种各样的bug。
其次是演员搭配，马东和陈其乾这两个挑大梁的角色自不用说，我认为该剧突破于潜伏的最大优势，就是除了主演之外的演员也能有很好的表现能力。比如都楠的泼辣，总师的持重，局长的沉稳，几个主任的各色性格。就连几个侦查员都能驾驭警惕性和世俗嬉皮等不同的人格表现。马东刚进厂时生产部门和安保部门的矛盾表现得尤为真实生动。

除此之外，该剧几大硬伤随着剧情的发展，基本把以上有点全部抹掉了。
首先进入视野的，绝逼是莫名其妙的配音。就算海外特务因为外语关系你后期调整对不上口型，这也没有关系，但为什么连主干部分也会有这么多唐突的配音。完全对不上口型不说，连音色和质量都对不上，让人感觉是上映前半个小时随便找一个送盒饭的路人用手机录的一段，强行塞了进去。作为国产剧，就不想说类似A说话时镜头拍B，B说话时镜头再回到A这种“高端”的要求了。就算监管再严，政审再难，起码正剧播出前也得有基本的后期制作吧。
其次是一些情节本末倒置，不分轻重缓急。比如从14集开始大量的感情戏如洪水猛兽一般袭来，一直到大约20集，陈其乾作为特务几乎一事无成，马东作为国安狗屁证据没查出来一个。再比如最后潜艇下水在即，炸弹威胁始终挥之不去，这场应当是高潮的斗争最后仅仅在马东和门卫的对话里以”报废了我一个录音机“为台词全部带过了。类似跳跃的情节比比皆是，甚至让人产生”本来拍了的情节最后被剪掉了“的感觉。
再有就是国产剧的一些老毛病，把观众当文盲白痴，情节逻辑水得一塌糊涂。不知道是导演编剧是真文盲还是装文盲，剧中对工业生产体现出一种西游记似的奇幻。比如核潜艇都快要下水了，生产图纸竟然才刚运进厂，那船台上的潜艇都是工人师傅拿榔头凭感觉凿出来的嘛？！再比如一个小小保卫科干事，简直比手掌还了得，除了资料室没有钥匙进不去，厂内所有车间、堆场和办公室随便进出，境外间谍真是瞎了眼，策反那么多工程师还不如直接混进保卫科呢。还比如陈其乾生死关头竟然只知道抓住扶手大声质问近在咫尺要害死自己的凶手，最后他的死也是草草以国安人员接头对白来带过。

到了新世纪，剧情简直是天雷滚滚，且不说葫芦岛乾坤大挪移变成了大连，也且不说核潜艇的工程师如何跨行变成航母总师，光说剧情就一直走在韩剧的脑残路线上颠不下来。马承志带回来的香蕉女从头到尾没有一句配音是真实的，每次她开腔就感觉再看90年代的录制韩剧。马承志也是一脸苦瓜样，整天邹个眉头像个地痞流氓似的表情，一直在起到搅屎棍的作用。此时全局已经基本没有了谍战的味道，更像是公安破案，和都市肥皂剧。期间各种生硬的广告植入，犹如前20集因为时代背景原因被憋坏了似的，尤其以别克车为甚。
说实话看到27集的一半，我已经两星弃剧了，之后还能整出神马幺蛾子来我也不知道了。
回头看来，本剧前14集那种新颖的题材，丰富的角色，贴切的时代背景所造就的良好开端，已经稀疏被后来的各种扯几把蛋给毁了。国产主旋律题材依旧还是这种烂泥巴扶不上墙的水平。就这种屎一样的宣传手段，如何让人产生向心力，如何让主旋律得到弘扬？