剑心是本命,所以真人版不论拍成什么样我也会看。在经历了第一部的惊艳,第二部的平淡,和第三部的震撼之后,真人版三部曲终于落下帷幕。且不论之后会不会有拍摄追忆篇的打算,现在的三部曲,已经是我心中最好的剑心真人版了。
当初看第一部剑心真人版时,我一路尖叫都没怎么注意剧情,一起看的小伙伴们都觉得剧情挺无聊,完全不能理解我为什么那么激动……当然了,看到大本命在银幕上以三次元的形象出现,举手投足间完全就是漫画里的那个味道,挥剑砍人的动作也干净利落,怎么可能不尖叫!据说日本有妹子在电影院里,从开场五分钟就开始哭,这种感情我完全能理解。
因为这一个剑心,真的太还原了。
造型上当然无可挑剔,蓬蓬松松的红头发配上鲜红色武士装,再加上小巧玲珑的身高,剑心就应该是这个样子的。当初佐藤健的定妆照出来时,我也和广大漫画粉一样,对他进行了毫不留情的嘲笑,虽然外表是没什么问题,但完全不相信他能演好一个二次元传奇角色。可是第一部电影看完后!我们就完全被打脸了啊!本来已经在信封里装了刀片准备寄给导演,看完电影后纷纷换成了银行卡(笑)。
佐藤健的剑心,就是剑心在三次元该有的样子。除了外表,更还原的是他温柔到略显呆萌的那一面、他出神入化的剑术,以及他在面对一次次挑战时,毫不改变的初心。
都说这部电影是漫画真人化的良心之作,因为导演真的太知道粉丝想看什么。漫画粉嘛,看漫画无非就看几点:颜,剧情,打斗场面,以及基情(不对)。虽然真人版三部曲删除了不少剧情,但是该有的关键点一样都没少。
不管是不是剑心的颜粉,提到这个角色,人们脑海中浮现出的画面都是“身高158厘米,外表犹如少女一般温柔美丽,一头红发脸上有十字伤”的男人。颜的方面佐藤健真是太对得起观众了,自带漫画特效的超长眼线什么的,笑起来一脸纯良,又可以一秒钟切换到拔刀斋状态的凌厉眼神什么的,这家伙真的是《血色星期一》里面那个青涩见底(这个用词……)的少年吗!剑心平时的呆萌状态演得特别好,“哦罗哦罗”的口头禅也没有省掉,好像透过大屏幕都能看到他一圈圈的蚊香眼。
其他角色也颇为传神,左之助虽然看起来像是16:9拉宽了一样,但是大大咧咧年轻气盛,又对剑心死心塌地追随的那一面也到位了。斋藤一是男神!江口洋介从《东京爱情故事》开始就一直努力拉高全剧的逼格,这一次又演了超级吊炸天的壬生狼,叼着烟一脸鄙视的样子和战斗时杀气腾腾的脸都很赞,简直好想主动让他用牙突戳一戳心脏。神谷薰虽然武力值完全下线,但是一脸阳光元气的样子也算符合设定,第二集里海边和服装简直美哭,第三集末尾的笑容就是春日樱花啊。志志雄只露出了眼睛和嘴,但变态之气十足,经典的反派崩坏笑太赞了,不愧是演过夜神月的家伙,虽然总是怀疑他会不会下一秒就掏出死亡小册子把主角一票的名字都写上。宗次郎这角色把握得非常好,平时总是面带微笑,输掉战斗后崩坏的对比也颇有反差萌,神木DD的声音还是那么好听,只是一想到他马上就要和剑心组队去画漫画就有一种微妙的……萌点。比古清十郎虽然没有了漫画里的谜之装逼气息,但是福山大叔太有腔调,教训人的时候毫不含糊,不愧是演了好多年物理教授的人,总让人脑补下一秒钟剑心就会跪倒在他面前说“师父我想学物理”啊。
三部电影要讲完京序篇和京都篇,十几本漫画的内容啊,三小时内只能让剧情像草泥马一般狂奔。所幸导演把经典场面都好好还原了,电影节奏也把握得稳当,该卖萌卖萌,该打架打架,催泪的地方也毫不吝啬地浪费胶片。个人觉得比较戳到我的场景有这些:
剑心第一次救小薰,说了那一段经典台词:“剑是凶器,剑术是杀人的手法,不论用多么漂亮的话都无法掩盖。可是相比之下,在下还是更喜欢小薰小姐的天真的说法。”这一句简直是点题!
剑心和斋藤重逢,两人新仇旧恨一起算,忍不住打起来,斋藤一边打一边质疑剑心的正义,剑心一一回应并且狠狠地打回去。这一段在漫画里真是帅一脸啊,第一次看到剑心拔刀斋状态全开的样子,也是斋藤第一次展现实力的时候。而漫画中斋藤虽然不认可剑心的正义,但也没有说得太明白,电影里反而是直接让两人的观点碰撞了,剑心挥剑救人的坚持特别明显地体现出来。
刃卫逼迫剑心变回拔刀斋,而小薰解开心之一方呼唤剑心的时候,剑心一瞬间收敛了杀气,突然恢复成绯村剑心的样子。当初真不知道这一段该怎么演,毕竟这里没有什么动作而只是一个人气质的改变,没想到电影能拍得那么好。
大久保派人来请剑心讨伐志志雄,剑心当时抱着一大筐菜,一副“哦罗哦罗事情不好了”的表情,特别特别可爱,但是还是只能把菜筐子放下去喝茶的无奈表情,把剑心在出世与入世之间的纠结表现出来了。
与宗次郎的第一战神还原!缩地的三次元表现好厉害,两人对拼拔刀术,逆刃刀断掉,宗次郎还特别无辜地看着手上的菊一文字说哎呀居然裂开了。
小时候的剑心与师父相遇,那段经典的用三个石头给姐姐们当墓碑的片段,以及师父说“太柔弱,不适合做剑客的名字,从今天开始,你就叫剑心吧。”这一段漫画动画追忆篇都轮了一遍之后,再看真人版仍然感动不已,毕竟是少年剑客生涯的起点呢。
师父教授天翔龙闪的场面太萌!首先是,师父和剑心的那种父子一般的相处模式被还原了,剑心也只有在师父面前才撒娇吐槽这一点细节也做得好棒。然后师父经典的台词“春观夜樱,夏望繁星,秋赏满月,冬会初雪”由剑心之口说出来,真是粉丝福利,毕竟这也是个漫画动画追忆篇都出现过的台词呢。本来漫画里还有段特别萌,师父叫剑心彻夜思考奥义,第二天剑心和师父准备过招时两人都挂着黑眼圈,沉默对视后不约而同去洗脸,可惜电影里没拍出来……
苍紫一战,虽然好多经典场面都没了,但是九头龙闪还在!让我一眼能看出就是九头龙闪,武术指导真的太不容易了。
最后,志志雄一战!简直要让跪倒在武术指导的西装裤下!怎么能这么还原啊!想看到的招式都看到了!志志雄的焰灵和红莲腕这种三次元几乎不可能出现的招数,居然能做得像模像样,斋藤一的牙突零式虽然读条时间短了点,但是气势也出来了。可惜苍紫的回天剑舞和左之助的二重击没有时间展示,但是没关系,最关键的天翔龙闪简直太热血沸腾了,完全就是漫画场景的三次元搬运,二段拔刀也精确地拍出来了,最后志志雄被砍飞的场面和漫画那一格一模一样啊!看到这里我只能默默念“洒家这辈子值了”并且再次给武术指导献上我的膝盖。
最后,最最戳中人内心的是阳光灿烂的天气里,剑心对小薰的告白,和那个笑容。简直是把人久违的少女心都戳爆了,就为了这个笑容也要给这部电影十颗星。其实呢,漫画里剑心的告白也超级厉害的,从来跟小薰只有“不小心握到手”和觉得自己可能回不来了才拥抱一下的这种肢体接触,剑心明明就草食系到不行,却在历经生死磨难后,第一次搂上小薰的肩膀并且说,“你还记得从京都回来时,在下说的“我回来了”吗?那是在下十年浪人生涯中,第一次说这句话。”对他来说已经是明显到不行的告白了,虽然还是含蓄得要死,但是却是最最真实的心意……和月胖子一个画少年漫画的,画起感情线也能这么大手!
忍不住就说了这么多,实在是电影和漫画结合起来,就勾起了太多回忆啊。
当然遗憾也是有的。最可惜的是没能看到斋藤一和宇水的对决,漫画里那一幕的斋藤说“恶•即•斩,至死不变”的时候,简直帅炸天!十本刀的其他人也没有充分展开,苍紫线被砍得只剩下中二病。毕竟电影只有几个小时,无法面面俱到。只要最关键的那些点做到了就好——剑心的温柔与善良,他埋头家务的人妻属性和武力值全开的反差萌,他为了偿还幕末杀人的罪行而决意守护新时代,却始终以逆刃刀面向自己的决心——拥有这些,这部电影给我们的,就是一个真实的浪客剑心。
然后请容我说一句——基情还是有的!左之助对剑心真的完全死心塌地啊!友情破颜拳好评!还有斋藤和剑心的宿敌关系演绎得太好,江口叔和砂糖的身高差果然是最萌身高差呢。师父和剑心的相处模式也好可爱,不愧是唯一知道剑心黑历史的大叔啊。虽然剑心的腐向估计已经时泪了,但是我还是大着脸……求各种同人砸过来吧 XD
最后的最后,说下片尾曲,三部电影的片尾曲都ONE OK ROCK包办。第一首The Beginning 热血十足,用来描写拔刀斋到浪客的转换很贴切,简直一听就会想起幕末刽子手拔刀斋的高马尾。第二首Mighty Long Fall承上启下,既道出了剑心对于自己坚持的正义的迷惘,又隐约透露出坚定,果然是京都篇的感觉。而最后一首让我先出门跑三圈尖叫十分钟!Heartache居然是抒情曲风,第一次听到就泪奔了,果然这首歌才适合最后结局处的剑心吧,当战斗结束,迎接他的是小薰,他能对小薰说,“我回来了。”ONE OK ROCK不愧是J-rock的良心(Taka不愧是砂糖的大基友),三首歌都超级赞,不要问我武侠电影的片尾曲为什么有英文,OOR的歌就是这个风格的好嘛!所以这部电影由男神来演男神再由男神唱片尾曲真的不能更赞了!
接下来是剑心脑残粉的碎碎念,主要是最近重刷漫画又有了新的感触,而且银他妈漫画最近神展开又让我心塞了好久,还是爬回来看剑心更治愈一点。这么长大家就不用费心看了……吧……
给永远的绯村剑心(以及神谷薰和雪代巴)。
不论是漫画还是动画还是电影,介绍到剑心的时候,总会说,红色头发,左颊上有十字伤,是幕末杀人无数的刽子手拔刀斋。然而我印象最深刻的剑心,却是带着标志性的晕晕蚊香眼,说着“哦咯哦咯”的口头禅,提着装满萝卜白菜的篮子,笑得一脸温柔贤惠的居家好男人。
比古清十郎说心太这个名字太柔弱,不适合做剑客的名字,于是让他改名叫剑心。然而人的本性是不会改变的,哪怕经历了幕末的血雨腥风,绯村剑心也仍然是那个温柔而软弱的家伙。
(1). 温柔的好男人
剑心的温柔体现在哪里呢?不仅仅是他总是笑脸迎人,和小孩子们关系好,做饭好吃洗衣服洗得干干净净这点(虽然这些都好重要!!!)。面对想要夺取神谷道场的匪徒,剑心一边说着“剑是凶器”,却一边承认着“可是在下更喜欢小薰小姐那种天真的说法”。弥彦偷了剑心的钱包,剑心却把钱递给他,说着“没办法呢,下次不要被逮住啊”。背负着“恶”字,为了抒发赤报队对于维新志士的怨恨,左之助前来挑战,剑心顺应了他的意愿,堂堂正正与之战斗。当高荷惠想要以死来赎清制造毒品的罪孽时,剑心制止了她,并且微笑着说,与其死掉,不如用自己的技艺去拯救更多的人,“在下就是这样在明治时代活下来的”。
没错,剑心之所以能成为主角,正是因为他不论被身边的人如何对待,总会毫不犹豫地报以最真诚最温柔的回应。若对方落难,他便拔剑相助。若对方带着未完成的夙愿前来挑战,他拼死也要迎接。若对方沉执迷于过去,他宁可撕开自己的伤口,也要告诉他们:你看,像我这样的人,也要带着过去活下来,你为什么不可以。剑心不是那种嘴炮技能满点的主角——他不会试图把自己的正义强加于人,他能做的,只是好好地保护好大家而已。
可是我们都知道,剑心的温柔背后,有多么不容易。他其实是带着赎罪的心理在战斗着——如果能用剑来救人,那也算是对被他斩杀的人们的补偿。而剑心想要救的人里,从来都不包括他自己。他对所有人温柔,却唯独对自己残忍。为了救小薰,他不得不变回自己努力摈弃的拔刀斋,和刃卫战斗。好不容易在神谷道场找到了归宿,却为了讨伐志志雄而踏上京都之旅,剑心和小薰告别时的那个拥抱,虽然小薰哭得稀里哗啦,但一脸风平浪静的剑心,其实才是内心里都流血了吧,像是好不容易愈合的伤口又被撕开一样。如果让剑心随心所欲,他所选择的生活,绝不会像是现在这样,他大可以就此封刀,随着自己的本性过一个平平淡淡洗衣煮饭的生活。
所以真的很感谢师父。比古清十郎告诉剑心,飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”的关键,是“求生意志”。这是剑心从来没有考虑过的。自幕末以来,剑心怀着随时都可以为了救人而死去的心态活下来,而师父第一次明确地告诉他:你的命,也是一条命啊。
我们这些观众,真的好想在漫画里刷弹幕说“对自己温柔一点会死啊”。
但是,也许剑心自己都没有意识到,他早就不是一个可以轻易去死掉的人了。在他和神谷薰相遇,随后又遇到了弥彦、左之助、高荷惠,以及赤壁火锅和京都葵屋的忍者们之后,他不再是一个人。刽子手拔刀斋的生活里充满了杀戮,他刀头舔血,以命相搏,随时准备着下一刻死去。十年的浪客生涯里,他路见不平拔刀相助,却从不在任何地方久留。而只有在神谷道场,他从“浪客剑心”重新变回了“绯村剑心”,在拾起了“剑心”这个名字之后,第一次不带任何头衔地,拥有它。
与志志雄对决时,剑心连砍了宗次郎苍紫还被志志雄插了一刀,倒在地上意识模糊时,想起的是小薰的笑脸,她说着“一起回东京吧”。如果说师父是点醒剑心,让他意识到自己应该活着的人,那么小薰就是让剑心活下来的最强牵绊。
(2).神谷薰与雪代巴
神谷薰是当之无愧的女主角。虽然我对这个角色,基本算是无感,但是她真的是我见过的少有的,非常完美地尽了女主角职责的角色。春日樱花一样笑容灿烂,元气满满的少女,带着“活人剑”的天真理想,出现在拔刀斋面前。她和血雨腥风完全不相关,象征着蓬勃发展的新时代。我想剑心会被薰吸引,也正是因为她身上带有他向往的那些气质吧:那是他在幕末挥剑斩人,拼死奋斗的目标,那是他用剑开创的新时代的象征。
剑心遇到薰,是他的幸运。薰不仅仅是他的归宿,也是他奋斗的终点。剑心的本性,始终是适合在阳光灿烂的天气里买买菜洗洗衣服做个家庭主夫的。他曾经和雪代巴一起,短暂地得到过这样的生活,但仅仅维持了几个月,他又亲手将这生活打破,投入到血雨腥风里去。那时候的剑心,也许觉得自己一辈子都不配再有那样的幸福了吧。所以最开始,在神谷道场时,他总是怀着随时都可能再度流浪的心境,既不会和弥彦练剑,也不会和小薰有更多的接触。而小薰总是积极地靠近他,一次一次地告诉剑心:你值得这样的幸福。
在初遇时,小薰挽留剑心,说,我不是在请拔刀斋留下来,而是在请你这个浪客留下来。
在剑心变回刽子手拔刀斋,与刃卫一决死战时,小薰努力解开了心之一方,用声音呼唤回“绯村剑心”。
在剑心去京都与志志雄决战时,小薰赶去京都,为的是把“绯村剑心”带回来。(顺带解决掉了十本刀之一的人妖镰足,小薰战斗力杠杠的!)
在剑心与被雪代缘挑战,浑身是伤的回来时,小薰没有发问,只是递上毛巾,说“先去疗伤吧”。
听完雪代巴的故事后,阿惠问小薰,如果换成是她,会不会像阿巴一样殉情。小薰说,我一定不会死,因为如果我死了,剑心会因此背负上愧疚和痛苦。
但是在剑心与雪代缘决斗,吴黑星在一旁意图偷袭剑心时,小薰却毫不犹豫地冲上去为他挡子弹。
小薰真的是一个特别特别坚强的人。选择活下来,永远比选择死去需要更大的力量,因为这时就要背负死者的痛苦。小薰一直都没有放弃要让剑心活着,正因为此,她也把剑心变成了一个更坚强的人,从怎样都无所谓的浪客,变成了为了保护周围人而挥剑、为了不让重要的人哭泣而努力活下来的,绯村剑心。
小薰与阿巴的党争似乎一直能在粉丝中引起血雨腥风(所以啊剑心,你果然是个能带来血雨腥风的男人),在我看来,这与其说是女主角党争,不如说是“刽子手拔刀斋”与“绯村剑心”的对决。
追忆篇很好,先不说那个名震天下圈粉无数的OVA,单说漫画,也比OVA要更好看和深刻,是不输于京都篇的经典。幕末的绯村拔刀梳着高马尾,颜值简直逆天,眼神凌厉,下手干脆。明明外表那么冷酷,内心却仍然是十几岁的少年,也会为自己的选择而彷徨、也会去思考自己是否正义,也会累到极点了睡着,还不肯放下手中的刀。绯村拔刀斋就是这样一个典型的、孤独又脆弱的中二少年,所以才会连面瘫的阿巴对他露出的仅有一点点温暖,都迫不及待地要拢过来,早早就把自己的心交出去,说“只有你,我不会杀”。所幸阿巴是个善良的人,并没有利用剑心的好感来伤害他,反而以自己的生命小心翼翼地守护住了剑心心中仅剩的温柔。个人认为,阿巴对剑心最大的意义,不在于那个让他背负上愧疚的死亡、和脸上标志性的十字伤,而在于他们一起生活的短短几个月。那是剑心第一次近距离触摸到,他想要挥剑守护的那种幸福。他的迷惘、他的彷徨、他成为刽子手的理由,终于找到了答案。
而这个答案,在小薰身上得以实现。所以阿巴和小薰并没有孰轻孰重,她们只是分别作为剑心旅程的起点和终点。
个人来说,我喜欢“绯村剑心”胜过“刽子手拔刀斋”,因为那个冷酷利落的少年虽然很帅气,却不是真正的剑心啊,幕末的时候剑心几乎都不笑,也不开心。神谷道场的家庭主夫,总是顶着毛毛躁躁的头发,虽然驻颜有术却没了年轻时那种锋锐的美貌,却是真正开心的剑心。这样不是很好吗。整个少年时代,剑心都压抑着温柔的本性,将届三十才终于能做回自己。所幸明治的日本,也正适合让他这样开开心心地生活下去。
(3). 心的成长
说起来,剑心是挺非典型的JUMP系漫画男主角——既不是十几岁,又不是毛毛躁躁的个性,也不是万年吊车尾。28岁的老男人,脾气特别好,一出场就武力值满格,简直是违反了所有少年漫画男主角的定律。(直到后来,这个定律被邪道漫画《银魂》彻底打破。)
但少年漫画的主题毕竟是成长。相对于已经练到满级的武力值,剑心一直在成长的地方……是他的内心吧。
幼年时被人贩子拐走,路遇劫匪几乎被杀,最后却连人贩子和劫匪也一起安葬的心太,展现了他内心善良的一面。直到炼成飞天御剑流,下山投入倒幕运动中时,剑心仍然只是一个善良又单纯,对正义怀着天真憧憬的小鬼,相信着凭借手中的剑就能救人。
而作为影子杀手的日子里,一次又一次地以“天诛”之名砍人,剑心也对自己选择的道路产生了迷惑——如果这就是他所相信的正义,为何要以无数的尸骨为代价。所幸这时他遇到了雪代巴,带着淡淡白梅香的女子让他明白了战斗的理由。如果没有阿巴,剑心也许会彻底变成刽子手,变得和刃卫一样,无法压抑嗜血的冲动吧。
到这里,剑心还是个中规中矩的,背负着沉重过去的角色罢了。战争结束,刽子手的负罪感让他选择成为浪人。他打定主意,要以守护新时代来向那些被他斩杀的人赎罪。而那时候的剑心,不愿与任何人有关联,打定主意可以随时死去,因为他没有想过要为自己而活着,也没有想过有谁能再次进入他的生命中。所以才觉得小薰、左之助和弥彦是对剑心来说十分重要的人,因为与他们的相遇,剑心才再一次有了挥剑的理由。
之后剑心的成长,有好几个非常重要的时刻,也是我印象很深刻的场景。
一个是小薰解开心之一方,用声音唤醒他的时候。那也许是经历了十年浪人生涯后,剑心第一次觉得,自己被人这样重视和需要着——不是刽子手拔刀斋,而是作为绯村剑心的自己。早就在内心认定了不再可能得到幸福的剑心,第一次看到了可以触碰的幸福。
另一个是剑心和师父学习天翔龙闪,师父说,如果你不能学会这一招,就会死在这里。剑心突然想起了东京的小伙伴们,意识到自己还不能死在这里。之前的刽子手也好,浪客也好,总认为正义高于生命,哪怕自己死掉也无所谓。但是这时候的剑心,才明白自己活下来,才是让身边的人幸福的最关键之处。
第三次是在误以为小薰被雪代缘杀害之后,剑心锁起了逆刃刀,决定不再战斗,却为了救弥彦而再度挥刀。这时候他才真的懂得自己为何而战,而何为坚强——哪怕自己背负着不可磨灭的过去也要活下来,哪怕支撑着自己的挚爱死去了也要活下来,因为只要有一个人需要帮助,他就不能停止战斗。
这就是剑心让人喜欢的地方。他从一个中规中矩的剑术高手,成长为一个真正的英雄,其中起起落落经过了十几年,这并不是一场战役、一个人能教会他的。他曾经无数次游走在生死边缘,也曾经两度失去挚爱,但是他始终没有放弃想要继续往前走的心,哭泣也好挣扎也罢,哪怕再怎样狼狈,剑心都一直追寻着自己的正义。与宗次郎决战后,剑心对他说,自己的正义需要自己去寻找。这也正是他的个人经历吧。
一直觉得剑心虽然善良,但是仍然太柔弱,即使把名字从心太改成剑心也一样。他无法放弃守护明治的新时代,却同时也无法容忍自己变成只记得杀戮的刽子手拔刀斋。因此只能拿起逆刃刀,保证伤人之前先伤己。所以他无法像斋藤一一样,完全抛弃了过去而改头换面成为新政府的警察,毫不犹豫地贯彻着“恶•即•斩”的信念。斋藤或许还能一边杀人,一边压制住心中的那头壬生狼,剑心是做不到一边砍人还把拔刀斋深埋心底,一边微笑着买菜洗衣做饭。相比之下,斋藤是更强大的家伙,但剑心的挣扎、迷惘,和一次次几乎要迷失了自己,又一次次振作起来的过程,却能触动到人内心深处最柔软的角落,也让我们一次又一次被剑心的善良和温柔所感动。
这一路心的成长,是《浪客剑心》这部作品中最精彩之处。要说武力值,剑心和斋藤一也许不相上下,比志志雄还稍逊一筹,飞天御剑流也不是时髦值最高的剑术,但是剑心最强大的地方并不是剑术啊——比起他的剑,还是他的心更吸引我一些。
浪客剑心的真人电影看完了,也该写点东西了。作为浪客剑心的忠实粉丝,我实在很难想象这部漫画还能改成更好的电影了。但是同样的,作为粉丝,看三部2个小时的电影,说一点没遗憾,肯定是假话。
记得小时候看这部漫的时候特别迷比古清十郎。感觉他武功盖世又超然于外。在这第三部电影里头,比古的戏份还是颇重的。传授奥义的铺垫也足够,奥义传授细节几乎没有交代,这个安排也是不错的。
这里为了方便不了解原作的看官,稍做些科普。飞天御剑流的奥义天翔龙闪是需要极其强烈的求生欲望才可以领悟以及施展的拔刀术,可谓是被置死地的绝招,教授方式也是由师傅施展无法闪避的全方向神速剑技九头龙闪,由弟子去领悟的超神速剑招。这里,电影未做传授的细节交代,但是确实强调了生存渴望对于此剑技的重要性。很是可惜,缘由这里略过暂不表。总之,一心赴死之人是无法悟出这个奥义以及个中剑术哲学的。
一般的伦理观是不用去讨论生死这样的大是大非的问题的,生为常道。人的生存权是基本权力,甚至是天赋的人权。对于人是否有权力处置自己的生命,这一点很多学派的说法或者国家法律都是不同的。即使是在现代,安乐死也只是少数国家被视作合法,也仅仅是合法而已。对于自杀,整个法学界也是经历从入罪到出罪的过程。谁也没有听说鼓励安乐死的,更不用说鼓励自杀了。
剑心在领悟奥义之前的浪人岁月里,尽管早已立下不杀之誓,并有用逆刃刀救人之心去试图偿还拔刀斋的业债直至死亡。在他看来,死亡这个的结果,也是偿还的终点。这便是一条赴死之路。
死是万物必临之终。
记得曾经有一个笑话大概说,两国元首比拼军队执行力,罗斯福让一个美国军人自杀,然后那个大兵哭着求总统说“求您了,我在家还有父母子女呢”,然后斯大林乐了,让一个苏联士兵自杀,那士兵二话不说就举枪被罗斯福拦住了,那苏联兵哭着求总统说我“求您了,我在家还有父母子女呢”。
人,作为一种智慧生物,相信没有一个成年人不明白死亡的字面意思。可以说没有人不怕死。但不表示死亡是最可怕之物。于是乎,有人赴死以回避更害怕的预期。两害取其轻。但是显然,飞天御剑流的终极奥义天翔龙闪却不是这样的人可以学会的,也只有无上的求生欲也就是对死亡莫大的敬畏才可以唱出至高的生命赞歌。
是的,背负众生和家国希望的主角剑心不可以赴死,哪怕连赴死之心都不可以有。有点像那一句,“自己选的路,哪怕是跪着也要走完”的意思。对于这个故事来说,就是明治政府的起步哪怕再不完美,为了新的时代的希望,这些曾经的武士手上的刀要也去结束一个手上有刀的武士的曾经的时代。
这是便是剑心的路。我不知道当年被选中作为一个幕僚的杀手时,那样年轻的剑心是否完全明白个中道理,但是作为拔刀斋,这条路已经无法回头。
对于历史课本一直耿耿于怀的我,这时突然想起一句大概出现在初中时历史课本上的话,大意是这样的,“尽管袁世凯复辟帝制,但是辛亥革命后,民主共和的观念已经深入人心。”在这里,我对上面这句话不发表任何意见。毕竟历史有历史的选择,在我们这个平行世界里,中国的历史没有选择袁世凯的复辟,而日本的历史选择了伊藤博文的维新。
在维新的路上,哪怕荆棘漫步,却也无法回头。在经济学里的讲法怕是没这么浪漫,因为你每向前一步,放弃向前在边际上的成本便上升一些,所以开弓没有回头箭这话常常是对的。剑心以赴死之心杀人维新并在其后不甚理想的维新初期作为浪客出世,这一切倒也无可厚非,尽管我深信当时年幼的剑心的心智远不及他的剑术高明。
这里来说电影在完全未提及奥义传授的可惜之处。也就是飞天御剑流的奥义或者飞天御剑流的生死观。全片光讲到求生的意义,既未深入也没点破,大大的可惜。比古清十郎使出的九头龙闪作为飞天御剑流全方向无法防备的神速剑技,其实是飞天御剑流奥义天翔龙闪的喂招。也就是回绝你其他的如上天遁地等躲闪求生路线逼迫你悟出天翔龙闪的唯一方式。片中没有提及的部分便是。悟道者需要有完全的求生意识,而授业者需要有完全的必死准备。因为师傅明白天翔龙闪一出,便要毫无防备地中招。然而这一切,作为徒弟一方事先全然不知。
原来的故事里,飞天御剑流奥义天翔龙闪的单人传单人的原因也便是如此。即比古清十郎的师傅,第十二代飞天御剑流传人,便是死于比古的天翔龙闪之下。当然,原来的故事里,比古并未就此离世,究其原因,除了剑心的使的逆刃刀是主要原因外,比古在原作中的强壮体魄和剑心的瘦小的令人印象深刻的反差也能让读者明白一二。
以上,便是飞天御剑流奥义的精妙之处。即以师者的死之实际来悟来者之生的意义。不得不说是一个高明而残酷的设计。其剑招对于流派的意义在于,不怕没有悟得此招之后人,但也大大限制了流派的传播。反过来,其的伦理意义更是在于,其奥义传人背负起全流派,甚至更多更多的人的生存的意义。
一直认为飞天御剑流有三个层次。其一,便是学会常规的剑招,如拔刀斋时期的剑心,几乎无敌于世间。其二,便是学会了天翔龙闪和九头龙闪,得到了流派的印可,夯实了求生的本能也领悟的生命的意义。其三,便是作为师傅,决定传授徒弟奥义的时刻,在深知生存意义的前提下,仍然以前辈之死在成就后人之生。
不得不说,天翔龙闪是生死边际的奥义。取名的时候我写作生与死的罅隙,因为比古本身是个陶匠。对于一个陶器,裂缝可能意味着这是一个彻底的失败品,而裂纹则可能成为一种艺术。就像传授给剑心奥义的比古,不知剑心是否能领悟奥义,也不知自己的一生是否因此终结。这个风险,不是赌陶可以比拟的。
片子后面就没有了比古的剧情,也再也没见到长刀桔梗仙冬月。即便在原作里,剑心没有继承飞天御剑流,而后来下山的比古,使的却是电影里他口中的“奇怪的刀”。
谨以此文,念我少年时看的《神剑闯江湖》及看《神剑闯江湖》的少年的我。
浪客剑心真人版的第三部,拔刀斋遇到师傅也太菜了,刀居然砍不折木棍,黑船停在哪里等着警察建炮台,整个过程都是警察未见军队,黑船从哪里来的,买来的还是造出来的,解释不通啊。飞天御剑流的奥义就是帮助别人先让自己活下去,就是求生欲,真爱的东西赐给你力量,哈哈,我还以为什么奥义呢。整部电影最佳演员是小操姑娘,演员名叫做土屋太凤,表演得很到位。带咲字的日本演员都很漂亮,熏小姐的演员就是武井咲。
几年前看过第一部,当时以为没有后面几集了,也没发现有后面几集的意思,今天突然发现居然出现完结篇了,因为第一集的动作太精彩,太出乎意料,所以毫不犹豫的看了。
要说完全按照漫画原作来,是没有的,一些细节上和最后结局部分,都有细小改动,总体走向是一样的。最为原作痴迷粉,对藤原龙也饰演的志志熊还是挺满意的,其实对佐藤健的剑心也比较满意,漫画中那种不在其中,淡然于外的状态拿捏的很准。一般拿捏不好,就会只剩下耍酷。对于藤原会演志志雄,真是出乎意料啊。其实近几年,日本翻拍的漫画电影中,经常能看到藤原的身影,而且总是主角。总是听到说演技好,也看过一点他成名的话剧《身毒丸》,但终归没感觉到有那么好。结果一个志志雄真实,还真是让我看出他的实力了。其他的角色,福山雅治的比古清十郎虽然没有了原著中的那种洒脱,但也是另一种惊喜。试想一个一直很儒雅的男演员,突然改武行了,实在是太有看头了。江口洋介的齐藤一没什么好说,神行兼备。当然也有不够满意的。比如佐之助没有原著帅,宗十郎除了身材和原著一样矮,颜也差太多了。苍紫找了个鹰钩鼻,三白眼的来演,实在是和原著差太多。原著的苍紫那是多么帅啊。
但是,对于商业电影永远的主题,个人实在是非常之厌恶。商业电影的永远主题是,观众买票进影院,就是要看好人定有好报,英雄定能获胜这样一个结局。我记得当年看动画,志志雄是无人能敌的,最后四个人呢都打不过他,剑心也一直是下风,各种拼命,各种无奈之下,志志雄突然自燃了。我记得当时自己就感慨,原来最强大的人,除了自己把自己毁了,否则无人能毁掉他。其实,这个观点如果让我来解释,我比较容易解释成,人其实都是自己打败自己的。所以看着电影里志志雄居然被剑心打得惨兮兮的,心里不大舒服。为了观众的快感,牺牲掉原作的深刻性,真是讨厌。
但是电影也有做得比较好的地方。全面的背景音乐都是接近瑜伽背景音乐的声音,这透露出一种治愈的信息。同时,电影中,强调了一点,剑心因为经历太多,太非人,内心已经超脱常人境界,度生死于身外。也许有人觉得这是一种很高的境界,个人却觉得这是一种很病态的高超。真正的超脱是可以提升一个人技艺的境界的,而剑心的剑术遇到关卡,显然是他自己的心理问题。比古说得对,成不成,在于一个人的决心,而内心充满罪恶感,视自己生命如草芥的剑心,显然内心时不够坚定的。鲁迅说过“无情未必真豪杰”,以前也曾听过太理性的人是很危险的说法,曾经颇为迷茫,但最近明白了,太理性而近无情,会让一个人丧失情绪,而情绪是链接人的意识和潜意识层面的东西,一个人如果和潜意识完全失去链接,那是多么可怕的事实。潜意识不会消失,只会被深深压抑和遗忘。从某种程度上说,一个过分理性的人,容易冷冰冰,像机器人。所以,比古的话,让剑心从那种似乎很超脱实际很敌视自己的状态中离开,重新正视自己,还原自己为人的本质,爱自己,才会有力量去保护别人。这样的主题,不可说不宏大。
以人之姿活着的剑心,才是我们想看到的剑心。接纳过去身为拔刀斋的自己,接纳自己内心深沉的负罪感,勇敢地好好活下去。现在的我很理解比古清十郎的隐士,隐居是为了保护内心。也许比较自私,从某些立场看。但是在历史的宏大视角下,各种立场,都显渺小。只不过是个人的选择,别人,也没什么资格说东道西,都活得不容易不是嘛。子非鱼,焉知鱼之乐。与其对别人指手画脚评头论足,不如照顾好自己的内心,少向周围发散负能量罢。
看到过的最精彩的日式武打,从开始剑心被福山桑打的满地找牙就可以四星了。剧情作了适当简化,武打戏份有点点多,最后剑心仍然坚持用逆刃剑还是很励志的,算是动漫改编真人版里很成功的一部。需要吐槽的是,可不可以不要头发都像八百年没洗刚从被窝爬出来似的,还有福山桑穿的裤子也太像大棉裤了吧,衣服领子也太脏了吧。。。苍井优演那个谁是不是太屈才了。这个剑心的演员也找的很好哇,很符合漫画里的描述,漫画那么散漫的,能拍到这个地步,还是可见导演功力的,演员找的都很用心很符合原型。
对了,大家掉血都好慢,好能打。起死回生都特快。
7,直到本篇完结我才完全理解
剑心不是一部讲述政治斗争,也不是一部讲述个人成长的作品。
实际上是一部“反英雄”的时代剧。
一直以来剑心被人认为是少女漫,看了前两部我也有这种倾向,但看了本篇最后一部,我觉得这种囫囵吞枣的评价是有失偏颇的。
为什么这么说?
首先关于政治斗争,志志雄其实在片里一直都处于一个虚构领域,也就是说不是真实的人物。
且不论他的事迹有多么惊悚,经过幕末的烈火焚烧过后,涅槃重生,自己化作一股更强的复仇烈焰势要吞噬明治时代。
战斗时也刀刀带焰,残忍无情,不像人之所为。
很难想象这是一部时代剧作品,完全失去了真实感。
那么我们应该考虑,为什么志志雄这个角色这么不真实。
因为志志雄这个人物本身在剧中也是虚构的。
首先在剧情中志志雄是作为一个政权代表要颠覆明治政府的,他有坚船利炮,有武士军团。
但片中却丝毫没有提他的政治理念,政策,甚至连他要打造一个怎样的国家也没有提。
这说明故事丝毫没有讲述政权斗争的意思,志志雄的“建国大梦”始终只是一个幌子。
在他和近藤博文交涉时,没说几句,近藤就说:谈判无法成立。
这场谈判并没有实际意义,唯一的作用就是推动剧情——志志雄和剑心的完全对立。
其实按志志雄的“弱肉强食”以及他的经历,不难猜出他其实是代表旧武士这一方的,剑心按道理也属于武士,其实是没有根本矛盾的。
但剧情上的对立,暗喻着剑心和志志雄理念的对立
提到理念,剑心的理念在前两部是有进步的,那到了第三部,又是怎么说的呢?
“挥的既是活人剑,不伤人命,那自己的命也算一条命”总结来看,看不到什么理念的深化,看起来更像是给自己找个借口动刀子罢了。
剑心成长了吗?我觉得没有,他没有改变什么,也没有什么改变,唯一的变化就是学了个新大招,还是剧情需要。
所以这根本扯不到个人成长上面,里面大量剧情感觉都在说废话,薰的落海生还没有带来变化,剑心的同伴还是那样憨包,根本联系不到成长这个主题。
片中的唯一新变化,其实是明治政府的活跃。
或者说,明治政府的罪恶与虚伪。
整个第三部其实都在围绕这一点展开——“政府的罪过”
这样其实就不难理解,志志雄到底虚构了什么,他到底代表着什么
联系一下第二部,他其实一直扮演着的是一个“受害者”的角色
只是长得太恐怖,行事太残忍
让人们忘记了他其实只是一个政府的“受害者”,一个被时代抛弃的悲哀剑客。
他想做的其实并不是“建国大梦”,而是实实在在的“复仇”,对新政府的复仇,为新时代敲响警钟
他长相越恐怖,做事越残忍,就越反衬出政府和新时代的“邪恶的一面”
他象征着一个旧时代的武士亡灵,时刻准备给新时代掘墓
片中念祷被明治政府迫害的名单之时,或许才是志志雄最得意的时候吧
在这种立场下,完全可以说志志雄是正义的一方,平反冤案,大快人心
按照影视作品的价值观逻辑邪不胜正,但为什么志志雄依旧输了呢?
答案只有一个——因为时代潮流。
这才是这个作品格局大的地方,但同时也显露出了格局小的地方。
因为片中一直有意塑造志志雄的“邪恶形象”,让我们误以为剑心才是“正义形象”,所以剑心胜了。
其实并非如此,之前就提到了,剑心根本没有找到更加强大的理念去支撑他对抗志志雄的理由,表面上的成长其实都是废话,他只不过顺着时代潮流走罢了。
但志志雄却是有足够的理念去支撑他的行动的。
在经历了所谓的“正义的群殴”之后,志志雄最终自焚而死。
其实也对标了日本历史中维新志士的悲慨义举,象征着“为剑生,为剑死”的武士道精神。
他的死,意味着一个时代的最终落幕,旧时代的冤魂得到安息,新时代的真正来临。
所以志志雄死前才对剑心说——
我没有输,剑心,不过是时代选择了你罢了
新的时代不需要武士了,自然也就不需要“杀人剑”了,剑心的“不杀人之剑”自然得以同新时代存续下去。
这种“英雄的错位”揭示了这部作品反英雄的核心,也在这种错位中得以感知到时代的剧烈变化。
纪念一下和砂糖一起看了电影( ;∀;)
砂糖的打戏真是行云流水赏心悦目。当初ROOKIES十一人里被平川导演明说演技最差,戏份少得可怜。打ち上げ上导演问大家对这次拍摄是否满意的时候,十一人里只有他显眼地举起了叉牌。大概就是靠着这份不甘心吧,他后来拿到了平川导演那部「鸢」的男主,也遇到了剑心这个堪称他代表作的角色。
三星半 福山雅治好帅啊 动作戏里最喜欢剑心x宗次郎 每一次都很精致
果然第二部才是最好的改编啊!大结局只能说是不功不过,硬塞入文戏真让人恼火,算了好歹看到了天翔龙闪...塞哟啦啦,绯村剑心!
完结篇因为剧情改动太大和电影的局限性导致很多本来在原著中很出彩的人物索然无味甚至很2B!宗次郎的精神错乱也被演绎的糊里糊涂,如果没看过原著可能很纳闷他怎么打着打着就疯了?砂糖的剑心还是很帅,动作戏也是一绝,除此之外基本没任何优点。
早上醒来直奔电影院,最终BOSS战爽到无与伦比,不得不说志志熊太特码强了,如果不是身体不行艹翻他们四个简直和玩一样...
传说的终结是说的吱吱熊吧
4打1车轮战人家重度烧伤人士,最后还是人家副作用复发自焚而亡,你们,,,,,,我只能用卑(gan)鄙(de)无(piao)耻(lliang )来形容.7.3
终于看到街舞舞步改创的剑招!燃烧度在前作基础上又再升一级!!!师匠你出剑比徒弟还慢能不说这个世界终究还是属于年轻演员的吗。终于完结了,剑心对薰说,我们一起守护这新时代吧,最后一幕落下,感觉很寂寞。在这样的背景下,新旧力量交替纷争游走,剑心系列,既像极童话,也充满着真实世界的血腥。
道理总是很多,好人总是不死。但打斗实在太帅,决斗真心好燃。武士片生生打出武侠片的感觉。
日本近年相当完美的商业片,比起上篇来,文戏比例增加了,讲人求死的价值和见证新时代的价值,但剩下的武戏也非常的出色,痛快激动。整个三部曲几乎没有短板,对白写得经典,表演也非常和谐统一,就连那个新旧交替的时代美学也清晰赏目。
春は夜桜、夏には星、秋に満月、冬には雪。それで十分酒は美味い。それでも不味いんなら、それは自分自身の何かが病んでいる証しだ。结尾燃,浪客剑心的确情怀之作
结尾四打一还是因为志志熊处理器跑不动自燃收场?
福山雅治演师傅还是有些违和感,最好看还是剑心和四乃森苍紫的对决,贴地飞行的神技用得漂亮。结尾四个人围攻志志雄真实,有些胜之不武,借着正义的名欺负一个残疾人,志志雄还是有底线的,没用剑捅死一直死缠烂打的脑残相乐左之助,要是一对一,估计全死光光。
专门去11区刷了,大银幕上看过的最强漫改,没有之一
打戏实在太过瘾了,行云流水。不过薰实在太烦人了
这天翔龙闪不对呀。。还有四人副本是什么鬼。。
谷垣设计的动作有多好,导演的文戏就有多糟。莫名其妙的“犹豫-觉醒”简直太过儿戏。好看的是最后的大杀阵。从“杀人拳”之后日片就没这么大举抄袭过港片了啊好爽!
剑心怎么越打越弱了,还要三个帮手,靠boss自燃死掉,就算再不合理,也想看到一直开挂的主角!而且boss大大,你是傲娇属性吗?嘴上说着他们好烦,还只是用拳头打,用你那吊炸天的喷火刀结果了他们不就不来烦你了吗?总之最后一场!不!够!燃!啊!
前后失衡,絮叨废话太多,十本刀被压成甘蔗渣,四乃森的线败笔,斋藤秒了破军和宇水,顺带断了师匠再出场的机会,1 VS 4和对战宗次郎最赞,左之助被打成红猪,但说好的九头龙闪呢?不出意外,文多武少的追忆篇会跟雪代缘捆成一根来拍,究竟谁演雪代巴来灭了五姑娘啊?