1 ) 跨越自我到另一边
观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。
2010年上映了许多部优秀的动画作品,《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢,尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片,可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下,这部Rango在新年伊始上映,未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢?
Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列,此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音,而配音场景还专门搭建了摄影棚,道具运用几乎与片中无异;曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风,让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状;剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容,Rango可谓吸引了广大观众的眼球。
电影开场那幕可谓十分漂亮,身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧,Rango可以说天生是位表演者,丰富的内心活动让他失去了自我,一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线,Rango沉醉的美梦终于破碎,安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落,而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周,化作了干瘪的飘飞的皮屑。
可以说这部电影有些好笑的恶趣味,这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式,融入现实角色的质感和形象,并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲,从来没有一部动画像Rango一样,干瘪、单调,脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目(本来也就是动物),还难以辨认。可以说,这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格,却又更胜一筹:Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛,女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴,Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠,镇长则是一只老乌龟,Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳,而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇,至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了",简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式,更容易让人信服:主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫,他们真实地存在这里,无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们,帮助Rango最后成为了英雄,这种手法,使Rango的形象更加鲜活,故事更加自然生动。
此外,电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过,Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话,却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼,譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话,让人忍俊不禁。
当然,如果这部电影只有以上这些元素,也不过是部中规中矩的动画作品,电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子,似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》:水利设施和阴谋论的类似;《正午》:小镇警长的孤胆和内心的挣扎;《狼城脂粉侠》:误打误撞成英雄的西部黑色幽默;《美国往事》:“面条”和"兰戈“的经典形象类似;而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影,向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意,这是一种西部情怀的延续和提升。
其实看到Rango低垂着头,在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候,我才意识到这部电影的魅力所在:高速的车流像一条光晕的河流,Rango在挫折和败退后,一步步迈向道路的那边,去试图解读那些旁人的疑问,去找到自我的价值,步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊,我不以为然,Rango从电影一开始便在高速公路上出现,心中满是疑问:我是谁?我能做什么?当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来,小鼠Priscilla又问他:你到底是谁?Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路,跨越之后昏迷过去,然而却在梦境中得到新的指点和启蒙,终于明白自己的本心和使命:所谓英雄,并非是天赋异禀,而是别人眼中看到的,自己应该成为的样子。
在高速路上迷失,在高速路边找回自我,周而复始,完美的一个圆。
因此,相对于豆瓣上毁誉参半的评价,我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美,让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天,这部电影依旧采用2D形式上映,派拉蒙可谓勇气十足,然而若能细品电影的独运匠心,便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待,这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头,让我们拭目以待。
2 ) 炒得很热的冷饭。
大杂烩。
这是我看完的这部电影的第一个感觉。
你再看的时候,可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面,却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下,我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。
说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张;说群戏有群戏;说道理有道理;说爱情有爱情;说故事更有故事。
如果你是一个电影热好者,当你听到这样丰富的情节,必然会有种想法说:
“这一定是一个很难拍得好的电影。”
但是这一部《Rango》,是真的好。
坦言,我有感前半小时电影叙述的方式,我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分,我觉得有点太长,为了要突现主角的个性,其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分,有点略嫌突然,之后的向沙漠冲去,我觉得剧情很是突兀。
而当剧情在Rango当上警长之后,故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来,由于Rango的个性,所以他当起警长来,玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥,没有一个有太多,总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性,小小事情就很容易变得很大,而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件,这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症,都是挺可爱的部分。
<Rango>里,不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展,几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎,在配乐的衬托下,故事慢慢的被‘牛仔’化,越来越生动。
最令人拍案叫绝的,就是那一幕牛仔和山贼抢水的,缺少想象力一点,几乎想拍出来,是不可能,由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段,也在十分紧张的情况下,幽默地结尾,身为一部娱乐片这是绝对及格的。
当我在电影院走出来的时候,我开始问自己,其实电影的流畅度其实是否那么重要?毕竟整部电影的节奏,真的是在30分钟过后,就一直很快很紧张的一直走下去,完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下,完全猜不到下一刻是会发生什么。
这不是牛仔电影吗?谁想到下一刻的对战会出现老鹰?
这不是英雄片吗?谁想到之后变成侦探片了?
这不是动作片吗?谁想到骑的都是鸟类,飞的都是蝙蝠?连坏蛋都可以是乌龟,蛇?
细心的想,虽然出现很多电影的影子,只是故事在东凑西接得来,还可以不是娱乐性,这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中,绝对胜任有余,只是隐喻部分做得不够出彩,就算出现大量抽烟镜头,也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨,不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。
我在想,卡通的模式,几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式,千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影,那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待,毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上,Pixar是多有压力,显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》,周星驰带来的打击之后,我发现身为普通观众的我已经变成一种病态,很难不作比较。
怎么样都好,虽说这部大杂烩炒了很多冷饭,却热得很。
绝对是好吃的冷饭,对我绝对对味。
@20110320234403
P/s:-配音重要吗?你不说是Johnny Depp,谁懂?
3 ) 《兰戈》:胡诌艺术与虚构对自身的虚构
从当代美国社会到西部边陲小镇,兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中,表演和虚构成了最终也是最为有效的手段,然而就算是通过表演,也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物,就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候,总是在告诉观众这都是表演出来的结果,正如影片一开始的片段一样:在兰戈还没有成为兰戈之前,是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台,是它整个的世界,里面的每一样事物都在扮演一个角色,塑料金鱼,水草,虫子,模型,一切都可以成为对象并被赋予名字与性格,然后拥有自己的故事,成为故事中的一个人物,而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故,蜥蜴从玻璃缸的世界里出来,随着玻璃碎成渣屑,看似是打破幻想走向了现实,然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇,进门酒吧,真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑,给自己命名为兰戈,并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱,胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时,会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”(《儿童文学史:从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393)兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹,就像是艺术里的虚构,带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”(同上P395)通过胡诌对现实进行确认,当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上,一边演奏,一边告诉观众:我们将为你讲述一个英雄人物的故事,而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演,第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开,观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候,兰戈回答“我可以是任何人。”船长,情人,人类学家……这是演员的本质,他们可以是任何人,也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演,一边演说,一边手舞足蹈,活像一场生动的舞台戏剧,与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法,观众投入其中,对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语,那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身,所以兰戈沉浸其中,一直将英雄的角色扮演下去,之后成为小镇警长,带着人们去寻找水源,与地鼠进行大战,一切事件都发生得像一个英雄的所作所为,试图凯旋而归,但是结果却是毫无所获,这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样,“扮演了太久,就真的以为自己是英雄了吗?”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒,兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐,为他伴奏,这是舞台背后的音乐,是这出戏的一个元素,使得人物本身更像是虚构,以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景,与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇,黄沙漫天,牛仔着装,经典帽子,甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄,只是以荒诞的手法,在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错,吓走对手的是老鹰,兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰,而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是,如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造,就是一个个意外的表演和角色的代入,以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是,观众也在自我虚构,以自己的方式去揣测判断,从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索,是制造出来的人物的追问,而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上,似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后,再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑,使得他正视自己作为一个人物,需要有自己的选择,而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路,看见未来的世界,了解到小镇缺水的真相后,以及在西部神灵的指导下,兰戈回到小镇解救大众,这次不是兰戈的幻想或是表演,而是真切的人物进行的最后一次追寻,最后获得成功,他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色,那么这和之前的有何区别,如果说第一次是虚构之上的扮演,那么最后一次就是真实的扮演,总之,兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数,那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐,然后预测人物命运的走向,并总是在场每一个重大事件,与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧,或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”,这大概是对于每个演员来说,面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来,他们注定会受到扮演的角色的影响,代入现实,对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后,兰戈也并没有从演员的舞台上下来,而是再一次走上了舞台,再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环,是逃不出去的圈套,从他选择表演的那一刻开始,身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色,自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的,自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身,然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份,但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实,但是那难道不是对之前英雄角色的延续?所以影片是一个虚构故事,兰戈是一个虚构人物,而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后,“为了迎合大家的口味,英雄必须放弃自我,将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身,他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
4 ) 西部片需要的就是这样的剧情
这部风格独特的动画我久仰大名,上海电影节还遭遇票售罄的窘况,这次在阿联酋航空上终于得以一见。豆瓣上很多人诟病本片剧情简单,我认为他们都忽略了一点:这虽然是一部动画片,但更是一部西部片,而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的,它要的是黄沙漫天,它要的是正午骄阳,它要的是干燥的风声,它要的是富有风情的配乐,它要的是插科打诨,它要的是传奇色彩。
显然这些元素《兰戈》一样都不缺,尤其它还充分发挥了动画制作的优势,竭尽夸张之能事,人物形象戏谑生动,同时还致敬了许多西部经典。
影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白,它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了,从它们口中,兰戈的故事开始了。
一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴,穿着蹩脚的花衬衫,瘦削的身材,神经质而自大的表情,这就是我们的主角兰戈。是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普?是的,强尼·戴普正是它的配音,他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质,给兰戈配音实在是太合适了。这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里,这个鱼缸便是它的整个世界,一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴,也是会默默听它吹牛的唯一观众。一次巨大的颠簸,鱼缸碎了,它飞出了车外掉在了地上。鱼缸以外的世界对它来说一片空白,这里是世界的尽头。这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。
随着传奇故事的展开,各色人物也悉数登场,而各种致敬桥段也层出不穷,诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击,黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版,峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙,被打飞到空中来个慢镜头,配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把,响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音(Bill Nighty),而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人,《黄金三镖客》里的形象,身后还拉着几座小金人。最后来自《正午》的决斗就不必说了。
但致敬不等同于恶搞,这部动画片的故事依旧流畅,依旧西部,依旧传奇,依旧戏谑。什么叫西部?兰戈推开黄沙镇的酒吧门,干巴巴的电风扇慢慢的转着,弹落着灰尘,阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现;无数双眼睛狠狠地盯了过来,兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球,吞咽了一口口水,这就是西部。什么叫传奇?一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民,无论是狡猾的银行家,坚强的少妇,可怜的小老鼠,都对他翘首以盼,这就叫传奇。什么叫戏谑,空无一物的天空占据了90%画面,空旷的马路上一片寂静,小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天,这就是戏谑。至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑,一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。
还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐,不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典,也有朴素的乡村民谣,也有“正午”式决斗的单调旋律,还有雄壮的进行曲……
没有简单爽快的故事情节,观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。所以,西部片不能玩盗梦空间,它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。
影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕,很好的首尾呼应,把观众带回现实。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
5 ) You need to cross the road and go to the otherside
在HansZimmer完美的配乐里,《兰戈》出现了,西部之风仍然吹得我热泪盈眶。记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐,而这一次,我仍然招架不住。之所以说高尔编剧聪明,最明显的在于动画的这种形式,以及主配角的选取。蜥蜴,毒蛇,黄鼠狼,老鹰,海龟。把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计,十分自然。最后塑造了一个英雄的蜥蜴,啼笑皆非间不会让人觉得乏味。
事实上,高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿,兰戈于老鹰的斗智,骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮,还有那只可爱的领头的猫头鹰,这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为,即便虚拟的伊斯特伍德不出场,《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶,还是皮靴后的齿轮钉,或是兰戈被动带上的一圈子弹,镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神,则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士,抗争着时代的步伐。镇长其实没有错,水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败,但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好,坏,丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害,然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分,是不该被遗忘的。
但我最欣赏的,仍然是最开头的那句:Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生,去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的,Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命,我们需要去发掘,去寻找生命的奥义,从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。
6 ) Rango 一种真实的大侠情节~其实我们都需要!!
超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!
看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!
又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:
生活在鱼缸里:
1,生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!
2,有自己的玩具,有自己的实践和经历.
3,憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把~!
鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:
4,鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!
5,摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)
6,闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)
迈出江湖第一步:
7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)
8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)
9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1
Rango钢性性格特点小节:
1,由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!
2,心地善良!
3,超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.
对几个点的理解:
1,小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.
2,英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,
3,紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!~我理解为,有梦,就去闯~有梦,就会有奇迹!
4,在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....
觉得这部电影其实很深刻....
(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿~不容易100%听懂)
Rango让我再一次确认:美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果,居然是担负更沉重的信仰,励志,环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片,如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示,暗示与致敬。
说真的,前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp,后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp!
人设,音乐,气氛渲染都是满分,情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味,故事无法满足大人品味。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的,虽然剧本和笑料火候还不够,但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色,此外崭新的动画风格,以及让人眼花缭乱的丰富细节,当然还有绝赞的配乐和德普的配音,都使其提前杀入年度最佳动画名单。
尼玛这到底是动画还是西部片,太叼了!人类已经阻止不了动画片的进化了!PS4只饶舌鸟,真心贱啊~
在遥远的西部小镇,有个警长他名叫Rango,和他的女人,还有信任他的小镇居民,漫天的黄沙之中,他们一起与那贪婪的敌人战斗,直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅,北京国际电影节。
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐,二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬,更是一絕。一條公路,劃出夢想與現實的兩面,追逐夢想,需要的是信仰、信念,最重要的是要相信自己!
造型不讨喜,配乐很给力。小动画探讨大问题,当权者资源在手,征地之后便是强拆。以造福之说,行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功,要有聪明的头脑,善良的内心加上一点点好运气。
属于约翰尼德普的动画。
此片绝对是超越一般普通动画的存在!技术水平没话说,皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般,故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩,骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质,优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少,基默的配乐也首首经典,主旋律更是血脉喷张!爱死四只贱鸟
牛逼!动画都开始进驻CULT范畴了,看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众,还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良,音乐考究,细节充足,气场强大。
动物表皮制作精良,密集恐惧者慎入。
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首(以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段)跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
除了剧本弱了点,其他都很完美!这就是一部动画版的意大利西部片,里面充满了各种恶趣味,怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐,成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题,有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐,这比什么都强!★★★☆
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指,西部感觉表现的很好,johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
一看西部片就走神就头疼,动画版的也不行,恶心死我了。
这部有着西部片精神内核的动画,到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子,加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐,我被雷得很嗨皮。小镇,酒吧,决斗,雪茄,左轮手枪,落日奔驰,甚至还有对克林特的致敬,而峡谷大战堪称全片高潮--星战,现代启示录,还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
西部之魂
有通心粉式肮脏的西部角色,有传统西部的正义警徽,有墨西哥式串场歌谣,还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了!