1 ) 评《一个和八个》
1983年,从北京电影学院毕业的一代电影人,他们被人们称为“第五代"在现在看来,我们永远也无法想象的众多有名的导演及演员汇集一堂,迈出了中国电影改革的第一步。而承载起那样多的期望的影片,就是《一个和八个》
整部影片是以抗战的局部缩影,以八路军和八个罪犯在遭遇鬼子前后,所发生的一系列从厌恶到理解 再到佩服,最后成为不朽的英雄为主线而展开的。
在影片的最开头,昏黑的视角,画面模糊,模棱两可的一个个人影,给人一种压抑的情感基调,不由得想知道,他们是谁,在做什么。在渐渐光明的画面中,可见的一个个棱角分明的脸庞,都充满了阳刚之气,喜欢这一类的女生们应该会很高兴。他们都被束起了双手,还有人在昏黑的夜晚想要逃走,哦,他们是罪犯,八个这样的罪犯。那么另一个又是谁啊。随着影片的进程,最终确定了那另外一个就是八路军的军官,职责就是带着已与大部队脱离的同志找回大部队,顺便看守这些犯人。故事就这样展开了。
在行军的过程中,他们路过了一个村庄,一个已近疯狂的村民将这些热血男儿们心中的恨意释放,看着这些死去的乡亲,他们都是”中国人“,是我们的同胞,是我们的亲人,就这样死在了自己的国土之上。将士们双目含泪,一个停滞的全景,将这一情感完美的释放。
在遭遇鬼子的时候,前赴后继的八路军,英勇的冲上去与之生死相搏,寥寥无几的生还者,带给人们的是无限的悲伤。就在这时,那八个虽为罪犯,但是他们更是”中国人“奋不顾生的偷向,不会生还的战场。他们没有皱一下眉头,因为他们还是一个堂堂正正的中国人。
在整部影片中,摄制的光线与色彩运用的无比完美,他好像用这些表达出了影片本该表达的一切元素。张艺谋在最开头,给与那些罪犯的,以及一切的一切都是压抑的,中近景,找不到任何令人舒畅的镜头元素,随着影片的发展,镜头也随着故事的不断深入而改变,全景的多次运用也改变了好些的情感基调。在最后的那几个大全景下,他们的身影就像是英雄的不朽的雕像,令人为之起敬。
这样的一部影片,尽管故事不够新颖,情节不够奇特,细节处理的不够细致,但是那一美遮百丑的影片镜头的运用,光线与色彩的完美结合。在那个年代开创了先河,是第一部敢于做螃蟹的影片。这是中国电影史上的一次可载入史册的关键性一步,也为日后第五代导演取得惊世的成果埋下了伏笔。
影片当中有这样一句话,在八个罪犯被关住时,在他们回忆刚才所目睹的乡亲们的尸体时,王指导员感叹,且悲愤的,中国人啊。令人为之心触。在影片最后哪个大远景下,王指导员扶着那个科长,在落日的映衬下,光彩夺目,这就是八路军军啊。
在那个年代,出现这样的一部影片,不由得让人为之惊叹。尽管在画面与细节上,有很多瑕疵,可是那是技术所限制的,相信在今后一定会有更加经典的影片出现,这个毋庸置疑。
2 ) 无题
陈道明年轻时候是不是立志当一个偶像派的,后来不小心才走上了演技派的道路?夕阳中的背影高仓健十足,可惜不怎么会演戏。好几个演员都觉得眼熟,怎么豆瓣没有资料。
前半部分还不错,尤其第一场戏有美感(体现了过去电影注重男性力与美的纯爷们儿风格),虽然是抗日战争主旋律背景,但是人物、心理的塑造还有点警匪无间道的感觉,演员表演也不错,不出戏(陈道明除外)。然而后面就不可避免地陷入了正三观路线,看得有点烦了,太长。
因为知道是张艺谋摄影,所以特意注意了一下(虽然什么都不懂),感觉有点乱,有的地方不错,但是有时候有点故弄玄虚,好像意义不大。
其实我本来不是来看这个电影的。
3 ) 一个和八个
根据郭小川的长诗《一个和八个》改编而成的电影,作品提供了一种特殊的人物关系——八路军教导员王金因受叛徒诬陷而蒙受冤屈,与八个罪犯关押在一起;一种特殊的规定情景——在当时严酷的战争环境中,他们都即将被处死。通过王金和八个罪犯在生死关头所发生的错综复杂的人物关系和性格撞击,表现了共产党员对党的无限忠诚和献身精神。
4 ) 《一个和八个》
第五代是当代中国电影最响亮的一个名称,现在这个群体中特别走红的都在一人独大,但他们初出茅庐时的作品却多为几个人合作而成,更能体现出一代人当年的追求。《一个和八个》就是这样一部电影。导演张军钊,编剧张子良,摄影张艺谋,美术何群,这种梦幻阵容在八十年代俯首即拾。
《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗,因为情况复杂形势紧急,无法就地审判,一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上,随军开拔。由于途中遭到了日军伏击,队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子,让犯人们一起抗击敌人。
尽管故事讴歌了王金这个共产党员在危难当中发挥的可贵的应有的作用,但无论是诗歌还是电影,都曾引起巨大的争议与批判。八个犯人中三个是逃兵,三个是土匪,还有一个投毒犯(往水井里投毒),一个投诚日军的奸细,这样的角色设定所能引起的情节冲突,即使在今天看来仍是惊人的复杂。但就像影片呈现出的技术品质一样,故事的线条也是粗犷而不失细腻,以逃兵和土匪为首的犯人们面对战争的心态变化,表现得尤为充分。
《一个与八个》并没有以幸存的几个人胜利到达根据地结尾。犯人们从大绳上被解下来,有的被处决,有的舍身成仁,有的只身离开。土匪老三虽然表示了对王金的敬佩,但受不了王金的原则,独自走向远处茫茫的地平线。当他回头遥望,王金和受伤的锄奸科科长相互扶持着屹立在黄土高原上,镜头在这里定格。
勇于开拓与大胆尝试,是第五代电影人八十年代作品中最为常见的精神。表现在影片中,就是一种”不管那么多我就这么拍了”的气势。也许不考虑呈现许多东西的时候,反而更有表现力与说服力。
5 ) 奇怪的版本
我看的这个版本挺奇怪,《电影鉴赏辞典》上的剧情是:鬼子要奸淫女卫生员,瘦烟鬼掏出枪,把最后一颗子弹射向女卫生员,“保全了她作为一个女战士的精神与肉体的圣洁,那是令人心灵震颤的一枪”。而我的这个版本是瘦烟鬼发威,接连打死几个鬼子,救出女卫生员,两个人相扶着蹒跚远去。远不如原版本有境界。
这个版本87分钟,据说原版本是100分钟。
电影真精彩,张艺谋的摄影功劳最大。我尤其喜欢那一大段剪影戏。
6 ) 影像美学时期艺术风格
《一个和八个》揭开了第五代创作的序幕,也是实践影像美学的一部重要作品,其创作特点主要表现在影像视觉造型和人物形象塑造上的重大突破。
首先影像直接参与影片意义的构造,也就是说“影像在说话”。影片的前半部分,磨坊牲口棚,砖窑这些狭小的空间。不仅仅是外在环境,漆黑的主色基调也不仅仅是物体。环境本身色彩的客观反映,而是与关押在里面的犯人们精神和肉体被扭曲的状况相协调的影片的后半部。画面出现了苍凉的天空,辽阔的大地,大片的白色调。这是影片主题发展的必然结果,因为这个时候,这些犯人的崇高人格得以确立,他们在心灵上和行动上得到了升华与新生。
其次《一个和八个》的视觉因素也具有雕塑感,充溢着一股阳刚之气。影片的色彩是以黑白基调为主导,对比效果明显,具有视觉。冲击力度,影片的内景也十分注意光线的运用,经常借助地点的结构特征,营造明暗光驱的对比,例如在砖窑场景。阳光只能从顶部照射进去,影片没有进行技巧性的加工。而是让强烈的顶光效果使人脸变形,眼窝面颊下方出现大块阴影。画面被赋予饱满的张力,而且外景主要是采用白色调。太阳总是火辣辣的,有着一种灼伤的力度而亮面与阴影之间形成强烈反差,在两极之间表现影像饱和的内在力量。
同时影片在人物形象塑造上有着一定的突破意义,大肆张扬男性气概。放弃那种单面的人物性格刻画,即使是犯人是逃兵。他们在思想意识方面存在着一些不足甚至错误的地方,但是一旦接受了别人真诚的恩惠。他们会给予诚恳的回报,而不是阴险的一路坏到底。特别在面对民族性耻辱与冤屈的时候,他们能够抛弃自身的局限性,勇敢地站出来,焕发出强烈的责任感和个人魅力,所以这部影片的主角不是战争,而是在战争背景下《一个和八个》之间的冲突与撞击。以及由此带来的心态变化。而对女卫生员杨芹儿形象的设置与塑造,在当时而言也是一种突破。传统战争题材电影的女性形象勇敢泼辣,站在战争的前列,与男性没有真正性别上的差异,而杨芹儿脸蛋儿白皙,身段娇嫩,穿着一件过长的军医透露出柔弱的女性特征。在这些面目狰狞,黝黑野蛮的犯人之间,她被“突”了出来,形成了人物形象意义上的对比,而她的存在也熔铸了影片创作者强烈的个人意志。
7 ) 中国人,冲啊!
今天下午在老师那里看了这部影片。从学校回家的路上,影片中的细节一直徘徊在我的脑海中。这部20多年前的影片被称为中国电影的转折,从这部电影开始,第五代导演登上了中国电影的舞台。而这部电影,注定会被之后的中国电影人铭记。
电影讲述的故事很简单明了。抗战时期,押着9个犯人的连队与大部队失去了联络。随着敌情的越发紧急,部队带着犯人们转移变得困难。最后,部队无法避免与日军的交火,于是战士们都冲上了前线,而看管犯人的战士也在部队伤亡惨重的情况下去支援战斗。这时的犯人们,没有逃跑,而是拿起了武器,冲上去加入了战斗……
大概的故事就是这样,让我感到震撼的几个镜头,有:
——战士们为了拉开两个打架的犯人追到一个地方,突然间所有人都沉默了。因为他们看到的是坑里比刚才更多的死去的中国平民。所有人静静地伫立在坑前。只有一个犯人不住地咳嗽……
——许科长把王指导员叫了出来,问他谁能证明他是被诬陷的时候,王指导员立刻说出五团的三营营长。但当他听到“他已经牺牲了”这句话时,他没有说话而是长时间的沉默。此时的画面像是定格了,给我们留下的是他静止的背影。
——在战斗前夕,许科长正在犹豫是否要处决犯人时,其实是被诬陷的王指导员默默地走到了边上,准备接受死刑。当他见到许科长和战士们迟迟没有开枪,他说了这么一句话“把子弹省下来打鬼子吧。”意思是他可以接受被砍刀来结束自己的生命。
影片很大胆的运用了许多不完整的构图。例如极不平衡、极不协调等甚至是“错误”的构图;可是这些构图带来了强烈的视觉冲击,给我留下了很深刻的印象。可以说镜头中的矛盾恰恰是因为那个时代的矛盾,镜头中的冲突恰恰是因为那个时代的冲突。冷暗的色调表现了压抑的气氛。值得注意的是,在影片中出现的我们再熟悉不过的中国人的面孔,在化妆和灯光下的镜头中,冷峻的面容被表现的如同雕塑一般。
想提到最后的镜头——王指导员背着许科长,伫立在地平线上,久久地凝望着远方……
P.S. 这些文字有感而发,说不上是评论……刚才到豆瓣来看看有没有对于这部重要的电影的评论,居然没有。于是产生的自己写一篇的念头,算是抛砖引玉吧,呵呵。
女卫生员叫那一声你快点回来,大爷,听到之后那个演员的表演真好,那细微的动作真是绝了,镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限,而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面,取材落点小且贴近个人,群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了,甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感,魏宗万也没用好,都是演员让位于导演的一例。总体来看,这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力,7-
第五代开山之作。中近景静态构图,特写如雕塑般的人物造型,充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息,也不掩盖其明显的激进革命和统战思想,更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔),但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性,人物常在画框边缘或者对角线,摄影太有力道,看得出张艺谋早期的作者性。8.2
#资料馆#为了看结局果然是和谐版;地平线压得够低,西部片地貌很奇观,老谋子摄影出彩;鬼子说日语好评;道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神;后期配的话剧腔台词太捉鸡;主旋律得都看不下去了。
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
一个给八个洗脑...
第五代电影美学的建立,张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物,以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格,叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人,在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程,以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头,巨大的冲击力。
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
摄影果然是老谋子啊!!跟黄土地里的风格一模一样啊我去!!那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
发现除了众所周知的视听语言的革命性,亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹:1.“三突出”原则,仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感,masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量,今日看来仍独特。
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
第五代开山作,名不虚传。雕塑一般静默的人物,造型性突出,黑白逆光拍摄,极端倾斜不对称构图,人物都在对角线,山沟,或是小点,画外音,画外空间,声画不对位,特写两极镜头,特写与大远景来回切换摄影,构图,声音,非常的突出,也就是视听语言非常的突出,and张艺谋非常的突出,在一个和八个,黄土地里,张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆,氛围很好
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现,王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力,特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫,八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民,更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战,单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬,结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪,突发神威打死一群鬼子,胜得不切实际,两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人,隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人,但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒,开头将近十分钟看不见完整的人,只听见黑暗中摸索的人影发出动静,淡化了逃狱戏的悬念,然后王金要反映自己的情况,乱哄哄中一束光打下来,房子垂着一根捆犯人的绳子,重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
在那个中国电影刚复苏的年代,这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡,造型艺术虽然别开生面,但价值观依旧是跪舔式的主流之态,几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂,因而有了直接担纲的机遇,小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁,但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
意识形态上确实比较主旋律,试图用个体英雄主义来同化他人思想,并且多次用特写塑造正义凛然之感,政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影,压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质,一种绚烂的壮烈感,后面的《黄土地》也是有迹可循。
“他们拍摄的第一部作品,是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题,被删节修改了107处之多,但今天看来仍然力透银幕:雕刻般的人物造型,昏暗险峻的影像与构图,大段的寂静配合低沉的男声哼唱,使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
第五代发轫之作,电影有前卫的自我表达在其中,但也有不少粗糙的地方
土匪问:“老王,怎么打?”然后扛着门框就冲了出去,emo还用了升格镜头,配上悲壮BGM,我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写,还有不少前景遮挡镜头,大荧幕看真难为这些演员,好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子,中国人!”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊(确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些)。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题,拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图(压边、压角、半张脸等等)实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊!