1 ) 《94独臂刀之情》拍摄地点有长春和沈阳
电影一开始。 我就发现。 里面好的长春沈阳的影子。 里面一刀会那个,刘松仁和徐少强比武在长春牡丹园后面建筑是日本神武殿旧址。 里面错剑堂是沈阳东陵。里面的还有沈阳大帅府。应该说电影有《射雕英雄传之九阴真经》的影子。 整体来说还行。放到现在来看。 有的地方很一般。 长春电影制片厂拍摄的作品。
2 ) 【拾遗拾忆】《94独臂刀之情》
1994年上映的《独臂刀之情》在27年后让往日经典重见天日,尤以片名的取向更见对原作致敬的滔滔江水连绵不绝之情;加之老戏骨尊叔的加盟更增添了几分情怀筹码。
老港片粉丝李仁港对《独臂刀》情有独钟,当然对港影的回溯永远无法回避《独臂刀》。
相对于张彻的阳刚美学构建,李仁港的新独臂刀淡化了门派复仇引起的戏剧冲突,搭建在民初的故事构架把诸多时光消遣寄托于儿女情长,不流畅的剪辑让打斗变得欲言又止、不瘟不火。别具一格的光影调配仿似能让人感觉到张彻遗留的阵阵杀气,无奈几欲蓬勃的雄性荷尔蒙因三大主角日渐衰老的容颜而被放置一旁,《独臂刀》久违的独门凌厉杀气直到次年徐克的《刀》中才显露锋芒。
3 ) 记忆中的极致之美
上次看还是很多年前,就记得一段:吴兴国与姜大卫比武时,姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易,从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看,情节上还是有很多BUG,有的地方显得太耍帅凹造型了,边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情,这部二十年前的片子,今天来看还是很有特色,导演刻意追求了一种诗意和唯美感,偏灰的冷色调,肃杀静谧的气氛,抽象的武侠境界,通过导演的镜头具化成了画面,孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走,姜大卫在墓园中踱步、练剑,歌舞伎表演(那几个歌舞伎再专业点就好了,残念啊)。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊,姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱,特别是被某宁一剑刺中后,抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸,而某宁下意识偏头躲开,大叔那种平静中饱含酸楚,超脱前缠绕一丝留恋的场景,实在是层次太丰富了,在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊,不是青春的那种瘦骨嶙峋,亦不是发福变型脸皮松弛,而是皮肤饱满,一头灰白,着着黑色毛领的大斗篷(这服装肯定下了血本儿,太帅,太有质感了,尤其是旋转时,下摆舞动如扇如伞的样子,啧啧啧~),立在那里,落寞而沉静,好喜欢!
女演员有两个,江珊和杨采妮,全都美到了极致。都是一头乌发,眼珠圆而黑亮,纯真温柔,美得不可方物,举手投足都是女性温婉美好的极致,江珊的声音不知是不是配音,柔美的快把人融化了。
四大护法应该很帅的啊,为什么找四个其貌不扬的土老头啊啊啊啊,找几个年轻帅哥多好。
为什么李仁港总是用心经,这部时这样,事隔近二十年见龙卸甲也用心经,可以换换么?不过他确实时开创了用心经以及很多唯美镜头的先河,点赞!
嗯嗯,就是这样。
4 ) 那一剑的风情
那一剑的风情
当那一剑插进去的时候
在他看根本就没有痛的感觉了
因为,他的心已经彻底碎了
其实,那穿心一剑与其说是夺命,不如说是解脱
“点解,一点机会都不给我?”武安国喃喃的问道,眼光中已经失去了光辉,心已经死了,人何以堪
白雪飘零,乱剑纷飞,是役挥剑成修罗
他是一个绝顶的人物,天资聪慧,武功高强,错剑堂中身居高位
爱一个人没有错
可惜,他爱上了他的大嫂,这注定了他这一生的悲剧
谁能够看透他那冷漠的外表下暗藏着的那一颗炙热的心
为此,他选择了默默的守候,只有那痴情的目光瞬间一闪而过
为此,他选择了背叛,身败名裂利剑穿心也在所不惜
守候,等来的是佳人的郁郁而终
背叛,最终却发现心爱的人从头至尾都没有在意过自己
是悔恨,是无奈,恨人生无常,怨有缘无份
那失落的眼神,究其一生,得到了什么,他人生死相依,只留我孤魂漂泊
他这一生幸福过吗?至少他爱过,纵然千错万错
想把她的名字深深的烙入心中,生生世世不愿忘却
或许,有来生的话,不再错过
很喜欢《九四独臂刀之情》这部电影,一开始是被姜大卫所吸引,后来才发现松哥,一如片子很慢火,我的反应也很慢火。慢慢的,被松哥所迷住,不知道该如何说,他算不算是一个坏人,爱一个人到底有没有错,我不知道。为爱成魔,而堕入深渊,费尽一生一世的追寻,到头来,蓦然回首却发现,这竟是一场彻底的错,错得如此得彻底,代价是三个人的悲剧。那一刻内心碎裂开来,痛入骨髓的疼,无法名语。看着他在剑阵之中,那道孤寂的身影在剑光烁烁之间闪动,仿佛,那是凤凰在火海之中的涅檠,为那段情缘燃尽最后的生命。每每想起那一声:“点解?”眼眶不禁湿润起来,心如绞割般撕裂的疼痛,想哭,却哭不出来。
爱上一个人之后,想要忘却她真的很难,便是用尽一生一世,也难以磨去那段记忆,因为那已经深深的刻在心中。点开松哥主演的电视剧《剑啸江湖》中的那一首主题曲《怕你看见我悲伤》,当听到那一句“怕你看见我悲伤”,不禁泪流满面。
5 ) 只有四场戏却让人记一辈子
可能不是一个合格的姜粉,却分外想知道他们那个年代的一切,现在只能通过一些截图回看那个星辉熠熠的时代。
看过小姜中姜和老姜,从来不知道一个人的气质可以那么多变,尊是那种美人在骨不在皮的,看他一定要看动态的,不同的年龄段都有不同的风采,所幸都是我喜欢的,可要说在他的众多角色里我最喜欢谁这真的很难抉择,中姜里罗玄,黄药师,曾静都很好,可最让心水的无疑就是这个戏份不多却让人无法忽视的角色,白复国,当然,江珊太美,刘大叔也很帅,不过我还是更最喜欢白这个角色,姜的气质真的很独特,不同于小姜时的干瘦凌厉,中姜发福了一些却有一种端庄儒雅的宗师气质,越老越耐看,也是越看越迷人,他的眼神太加分了,那种历经沧桑之后沉淀出的落寞,只要一个低垂的眼神就让人觉得心疼,能理解他当年的那些迷妹那个痴迷的样子,还有为什么不管他多大年龄都还有人为他入坑,当然除了尊本身的魅力,角色的设定也增添了悲剧的色彩,简直是美强惨的代表,多年之后在老宅幻想看到素素那一刻的浅笑简直让人想对抗全世界也要保留的美好,可惜这部片子我并不喜欢,整体拍的也特别一般,有点老套,可有白的片段我却看了很多遍,听说导演是他迷弟,所以每一帧拍的都好美啊,身手依旧矫健,舞剑那段不要太帅好嘛(是他自己并不是替身,别看他那时年过半百可他是龙虎武师出身,就算真找来一个替身,动作也许不错,可气度不可模仿),那双灵动的双眼何时也不曾改变,让人实在难忘。
6 ) 一场没来由的行刺
说是向新独臂刀致敬,其实还是一部刺马。但三个男人的故事也只能如此了。必然有人野心勃勃,有人心机深沉,有人寂寞如雪——或者天真烂漫,总之或不理世事或不通世事;必然还是有三个人的爱情,纠葛在兄弟情义之中,再配以争权夺利的野心;必然逃不开一次宿命的行刺。
年代一直在变,江湖还是那个江湖。但这一次要说的江湖故事,不是关于得到,而是失去。看白复国身裹大氅枯坐车中,就不由得想问,这个男人的满怀萧瑟到底是为了什么?错过的理想,半路失散的爱,总也等不来的人——谁不曾失去过呢?总是要装得若无其事才好。因为老是想着失去这事,万一真的看破红尘怎么办?
但白复国没有看破红尘,他只是寂寞着。而且,寂寞得那么好看。
其实白复国从来没有看懂过这江湖,他想创立自己的规则,但——狂言复国,可笑!他愿遵从既有的规则,但没人陪他一起玩。他的剑再快,也还是要失去一切。他得到时身不由己,失去时又万物成空。偌大一个错剑堂,不过是他自己的桃花源。但又能躲藏多久呢,漫天风雪中,刺客已经来了。
一场事先张扬的行刺,始于20年前。
但是,一切都好没来由。
曾经拥有过,失去了才叫失去;在意的东西,失去了才叫失去。老二以为江山本来是自己的,所以要争要夺;老三以为爱情本来是自己的,所以要怨要恨。他们很苦逼,靠的咧我们连行刺个大哥都名不正言不顺。但老大更苦逼,我都已经寂寞如雪了你们还不罢手。但其实他有什么错呢,都来向他伸手,什么都一股恼塞给他。他何尝能自己作主?
所以那里没有一个人是快乐的,即使桃花开处,也还是有冷雪作底,爱侣同游偏要和良朋论剑混在一起,到最后落得一片白茫茫大地真干净。
不是所有的人都死了,就叫悲剧。炫目够了,却不足以动心。文艺是有的,但剧情都在为人物凹造型。
但,这个片子真的适合花痴。原来攀到一代宗师的份上,就不必再博命演出了,只肖手执长剑站立车顶,风猎猎鼓动衣襟,就足以颠倒众生。
还有那个镜头,白复国站在一片昏暗中等待来。只是那样简单地负手站着,站立于众人环立之前,就会让人突然理解了,为什么金庸爱用渊停岳峙这个词。
以及,门开时,那一刹那的光影交会于他的身上,这实在是太美。
所以,多的一星给了我的花痴,以及李仁港的真爱。
几个叔叔能要人半条命去了
这二世子长得比前辈们都老,还拍个屁。杀了编剧,硬生生的在这风格上来90分钟,比这好。
气氛渲染挺好的,但是动作场面又是碎剪加晃镜头搞出来的,演员不能打那就别打,别整虚的,谢谢
同门相杀,父子相残,断臂隐世。看到最后三分钟才终于出现断臂(前面虽然也有断的,但都是路人甲配角,不是主演),而且这是一个时装片,加上另起炉灶的故事,感觉和“独臂刀”的题材完全没啥关系。最后一幕的断臂,主角一脸平静,好像断了手臂只是剪个指甲。李仁港的故作深沉的导演风格,有时真是让人看着难受,这种儿女情长,相爱相杀的剧本应该让王家卫来拍,可能不比《一代宗师》差。
不流畅
很一般的片子,就算冠上武侠文艺也还是很差。主要是看姜大卫和刘松仁彼年的貌美如花。白瞎了俩壮年叔叔深沉捧场,李仁港只适合tvb拍武侠。拉上姜大卫断支胳膊就叫独臂刀,张彻也跟着闹心啊。男主是青蛇的许仙,他有一种看见他就想掐死他的独特气质。
6.7;茫茫江湖好似荒野,火車一點點點點點地開,我的愛人她她她已不在。這才是江湖兒女的人生啊,《一代宗師》畢竟講的是陳升和奶茶的故事
虽然九阴真经是我彻底沦为叔控的标志作品,但启蒙还是这部戏。由于尊叔每部好看的戏都要被虐,师傅的片子里简直是必死,而且要死很久。以致我现在觉得如果不虐尊叔,导演编剧都有点不正常。
李仁港是真爱姜大卫啊,拍得真美。想看剧情的请绕道,路牌上大大的”李仁港”你没看见吗?此君的片子走的是大师路线,镜头晃,场景美,台词烂,剧情乱是其一贯特点。私以为,人家玩的是情怀。
漫天飞雪,剑气凌厉,一种末世的苍凉感贯穿到底。鞍山火车站那幕,一代宗师有木有模仿它?融历史背景于全片,不着痕迹,场面调度强大,这部完全被低估,当是写意武侠的巅峰。尊,江湖最后一个大侠!吴兴国,邪魅;刘松仁,豪气;江珊,东方美;杨采妮,温润。致敬逝去的民国武林,影史该有这部一席之地
姜大卫 李仁港 徐少强 吴兴国 楊采妮 風格之作, 武俠傳承之作, 楊小姐的氣質最適合這類片, 跟兩代兩大武俠名家徐怪李港合作, 又拍了武俠經典東邪西毒...
配角巨豪华,女星连江珊都演得很不错,算是我看过巨多内地明星演港片中,气质最贴的一次。就是男女主演弱点。那首《情人的眼泪》让人印象深刻。后来看电视剧《九阴真经》(姜大卫主演),那色调,打斗一出来,我就觉出是李仁港的味道,后来一看片头,果然如此:)
李仁港在美术上面的品位值得赞赏,但是这故事也讲得太狗血太糟糕了。演员方面,完全是三个老男人一台戏,啊,特别是尊叔,简直太美好了……日本舞女与父子决斗的切换很夺目很诡异,李仁港果然喜欢冷冽喜欢残忍……
【——人家現在是大導演啦。——可他是你的小粉絲,瞧他把你拍得多帥!】我爱的游侠儿老了,可笑起来却还是天真如初,姿态美极。很喜欢杨采妮,可惜那片十里灼灼漫山遍野的桃花林,他们却再也回不去。江珊很惊艳呢。【贾樟柯:这个片子,姜大卫在雪里打,好象坐轿子回来,有人劫道,美!】
姜大卫死之前的部分本可以值4分的,但死了之后所有的角色都开始诡异的崩坏了一路向着2分奔驰而去……连刘松仁都不能避免……编剧把所有的智商都用在了姜大卫身上……
问世间情为何物? 因为有情, 才有这快意恩仇的江湖!
求儿子的不得儿子,求名利的不得名利,求爱情的不得爱情。东北实景取景。胆敢拉几个叔在冰天雪地里披件斗篷就开打。。。花痴的最高级别就是把所有yy对象拉出来拍一部大戏。
粉絲的標杆,意淫的榜樣。花癡的最高級別是什麽,就是把你所有童年花癡對象拉出來拍一部YY大戲,還要可勁兒可勁兒拍他們的一顰一笑……
看了其中的一部分。格调非常的赞,可以说有点武侠版上海滩的意思,摄影淡雅也相当漂亮。
情节十分拧吧,邵氏的那种,所有人(包括爸爸堂的四大护法)都知道男主角要杀爸爸就是不告诉他,非得等他杀了爸爸才告诉他。我本以为他杀了亲爹后自断一臂成就片名,哪知是在最后——怎么能让我这么容易猜到。看完后觉得李导一辈子都在拍一部电影,这部民国的比古装的要好。高捷死前的打戏剪得真眼花缭