阿尔及尔之战

小时候以为电影是极度美学的艺术，后来才明白，这玩艺跟绘画、音乐、小说等一切意识传递工具一样，都是尼玛逼有意识针对性的灌输式洗脑工具。

阿拉伯人为主的民族解放阵线谋求反法独立，故意制造恐怖事件，用恐怖手段袭击法国军警和欧洲裔平民。尤其恶劣的是故意虐杀法裔妇孺，故意用很残暴的手段虐杀，有意识的激起法国全民愤慨，继而无论法国军警还是温和派都赞成强力镇压独立运动。

法国军警的强力报复与高压政策，把更多中立和亲法的阿拉伯人逼到民族解放阵线那边。民族解放阵线的领导人这一盘算很准确，付诸实施后，很快达到了预期效果。因为含有种族意味的歧视性高压政策与经常被滥用的暴力镇压与伤及无辜的报复行动，越来越多的原本对政治没兴趣的中立与温和的穆斯林投入到民族解放阵线的阵营中。

法国人后来认识到这个暴力循环的怪圈，派来一名总督，主张发展经济，用经济发展、提高阿拉伯人教育、卫生、福利、机会均等与生活水平、大力扶植阿拉伯温和派政治地位，提高自治程度，用这些措施来消除暴力与隔阂的根基，促进民族和解，力求欧洲裔与穆斯林共存，共享繁荣。

民族解放阵线也相应改变策略，把暗杀重点从法国军警和欧洲移民后裔转到阿拉伯温和派身上，包括穆斯林法官、阿訇、记者、教师、学者、医生、议员、官员、商人，一句话，一切反对暴力、相信民族和解与共同繁荣理想的阿拉伯温和派。

持续的暗杀让温和派要么肉体消灭，要么彻底噤声。一波波暗杀也激起法国军警的进一步严酷镇压、暴力审讯与大规模处决。这个策略彻底打消了法国人用经济发展和提高阿拉伯人政治地位的手段促进民族共存和解的努力与打算。

几次最血腥恶劣的针对欧洲裔平民的恐怖事件后，温和派总督也最终放弃了怀柔战略，允许军警无限制镇压，大批逮捕，刑讯逼供，秘密审讯，快速处决，乃至为了报复，对怀疑是支持解放阵线，或者恐怖分子疑犯藏身的村落社区进行无差别轰炸，简言之屠村屠城。

这个过程难免大范围伤及无辜，民族和解的努力彻底失败。阿尔及利亚局势最终不可收拾，法国人再也承担不起维持统治的物质和道义成本，只能一走了之，整个阿尔及利亚的130万白人舍弃几代家业回国。

阿尔及利亚整个社会也最终崩溃。新政权由那帮嗜血成性的恐怖分子头头掌权，很快就内部倾轧，为争权夺利而内讧，彼此祭出最拿手的手段，用恐怖活动打击对方。阿尔及利亚陷入数十年暴力血腥的阴影，和平与繁荣从未因为殖民统治结束、白人离开而降临该国。

本文根据戴锦华《全球电影60年代》中关于阿尔及利亚独立战争讲义整理。

影片《阿尔及尔之战》在拍摄完成后立刻获得威尼斯国际电影节金狮大奖，1971年法国才允许该片在本土上映，英美地区上映时则全部剪掉了酷刑段落，因其极其残忍的过程难以直视。所以今天我们看到的酷刑段落相当有限。该片于1966年获得奥斯卡最佳外语片提名，隔年之后，在1968年再次作为外语片获得最佳影片及最佳编辑的提名，这是奥斯卡的历史上绝无仅有的。 我们可以说这是这部电影的艺术征服力，或者说是好莱坞电影人所表达出对那个时代的整体选择。那么在这样一个严密，成熟的电影工业系统，好莱坞电影人是最没有机会来表达作为个人及艺术家的个性，居然给与这部影片这样一个特殊地位，电影本身的国际遭遇也向我们展现了那个时代的完全不同于前后的政治选择。

背景

1930年法国占领阿尔及利亚，1934年宣布整个阿尔及利亚为法属殖民地，这个殖民地相对的特殊性在于，法国一经占领便开始有计划的移民，与此同时，欧洲其他国家都有移民进入阿尔及利亚。因此该地区被划分为“欧洲人居住区”与“阿拉伯人居住区”。1953，近一百万欧洲人，甚至是三四代的状态定居于此。当阿尔及利亚提出民族独立要求的时候，法国政府以“承受不起失去阿尔及利亚的打击”的态度立刻回绝。

阿尔及利亚战争（1954年—1964年）

1954年战争的开始便是我们在《阿尔及尔之战》中看到的那个场景，开篇以画外音的方式用镜头扫过城镇街巷，一只号称自己是民族解放阵线的组织，发表了反抗法国殖民统治，要求阿尔及利亚独立建国的宣言，以拉开战争序幕。 1956年法国正式以战争的态度处理该问题，派遣军队近40万法国部队及外籍军团（欧洲雇佣军），统帅他们的是一位极端右翼的二战英雄（电影之中几乎所有的人物都有明确对应的历史人物），他们采取大规模搜捕，酷刑，来解决单线的秘密组织的结构。反观民族解放阵线仅有四万人，其中不包含同情者，家属等。 影片中没有展现的内容涉及到大量军队深入阿尔及利亚全境，将山区中近两百万居民，军事强行驱逐出山区，迁移到平原地带，为了根除解放阵线的人民支持，开始建立军事村（这与美军侵略越南的做法如出一辙），以便在军事高压之下行政与管理。 因此整个过程变成了军事对抗当中的民族动员过程，虽然民族解放阵线组织几乎被摧毁，武装力量被击败，但同时越来越多的阿尔及利亚民众加入到抵抗法军的战争之中。这也使得民族独立战争中的全民动员，所形成人民战争中的汪洋大海。 影片还原了各种各样的形式，其中包含被称为“恐怖主义”的人民战争性的行动、破坏，无处不在的和平民众抗争，而国际社会采取的是观望态度。法军的40万大军无法镇压全境反抗势力，长久的僵持直至1962年法国政府被迫和民族解放战线谈判，结果是接受双方共同主持的全民投票公决，最终阿尔及利亚以压倒性的票数获得独立。 在BBC的战后纪录资料中显示，电影中同样没有展现的是在整个的冲突与斗争之中，有一部分阿尔及利亚人支持法国殖民政府，这些支持者在独立后遭到残酷的报复，约有五万至十五万人被杀害，而法国政府的态度则是绝不接纳这些支持者逃亡到法国，但还是有九万多阿拉伯人非法移民。双方的残酷交替，令战后呈现出另一番惨烈的景象。 这也引出了一则笑话，法国人很迷惑“一百三十多年了，他们都很听话啊，为什么不能再听话下去呢”。

关于影片

《阿尔及尔之战》基于民族解放阵线的视点，通过搬演的方式呈现半纪录/半虚构的状态。将历史的对抗为主线，以民族解放阵线与法军相互交替的平行蒙太奇，同时在大的平行叙事结构当中，用大的画面形成的历史全景和导演所选择的代表人物小景别，这样具体的人物形成他们的性格，具体行为逻辑的展现，来提喻带动全局的情景发展。 平行结构必然构成了关于历史的因果叙述，整个报复性的，暴力的冲突，是阿尔及利亚内的白人社群（欧洲人）开启的。我们能看到优雅的白人区社交场景中男人们在酒后号称去打牌，当车辆驶到封锁线被制止，出示证件被放行，一场充满着上流社会礼仪，那种亲情的，优雅的聚会的余兴节目，到阿拉伯区去投掷炸弹，转眼便是天亮后，整个社区废墟里的抢救出来的男人、女人和孩子。接下来的炸弹行动便是对这些白人男子展现个人气概，及这场漫不经心的即兴节目的回应。 影片受新现实主义影响，贯以纪录风格，虽不能称之为导演吉洛·彭泰科沃的客观叙述，当然这是他的选择，但整个电影基本的结构和逻辑，是依照历史的进程与资料，这里面一定会存在导演的倾向性，却没有强烈的主体介入，让观众看到对历史的再现，在阿尔及利亚殖民地的宗主国的移民们和原住民完全不在一个层面的社会神秘，这样的冲突，仇恨与暴力，是怎样在历史的进程中被强化，被制造出来，这是长达一百三十年殖民统治的结果。 叙事线则根据阿尔及利亚民族解放战线的主要负责人之一的狱中回忆录所拍摄的，同样这个回忆录的作者在电影当中饰演自己，他也正是影片中发展了阿里的领导人杰飞（虚构名）。整部电影没有一个职业演员，全部为阿尔及利亚当地普通民众志愿参演，他们扮演出这样一场以一百万人的鲜血换取独立的战争。 虽然搬演是否归属于纪录片直到现在还众说纷纭，但搬演的事实本身已经足够震动世人。吉洛·彭泰科沃提到他重要的策略是，追求自然光效，大量内景的人物处在大片的阴影当中。影片以记录手段打造出的艺术效果，强烈的明暗对比形成饱满与冲击力的肖像效果与心理表达，光影线条勾勒出强烈的视觉表达（实际上导演说这种效果是用来藏拙的，毕竟业余演员的演技…是令人无法直视的）。 当我们关注这样一段历史来看电影，这样一部受到全世界承认与肯定的电影，毫无争议的在世界电影史上被确定为“第一部反殖民主义的电影”，被确认为“具有极高艺术成就的政治电影”。 这是那个时代的肖像，一位意大利导演，跑去阿尔及利亚拍摄这样一部电影，况且阿尔及利亚战争是一个最终造成一百多万欧洲人被迫从阿尔及利亚逃亡的战争。这同样是一个不以成功论英雄的年代，是一个人们如此尊重失败的英雄的年代，你可以说这是一个致敬的仪式，同时也是一个重大的告知的仪式，通过电影这样一个媒介，以半虚构性/搬演纪录的方式，让全世界看到这样一段历史。

外延

曾经欧洲国际电影节，欧洲艺术电影也是第三种力量，他们的先锋性，激进性，在很大程度上构成对资产阶级道德、伦理、意识形态的攻击。随着冷战终结，我们觉得国际电影节的褪色，欧洲艺术电影褪色，它仍然具有艺术上的先锋性，但不再具有社会、政治上的先锋性，并不是创作者没有努力的恢复这些先锋性，但他们却很难真正获得那种力量，那些结构不存在乐趣，他们不再具有全球性的政治力量可依托。

再看意大利导演Gillo Pontecorvo《阿尔及尔之战》（1966），还是胸口疼了半天，沉郁无法疏解……不确定此片对学生们影响有多大，经过当代大众媒体反复“反恐”洗礼的人们，已不大能从1960年代反帝反殖的全球时代背景和立场出发理解暴力，只能谴责和等同各种暴力，从而掩盖问题的实质：殖民者的日常暴力造成的苦难（英文维基百科关于此片的词条写得非常扭曲本意）。Pontecorvo如此描述这部电影：“这是献给为独立而抗争的人民的礼赞，不仅在阿尔及利亚，也在第三世界的每个地方……这个国家的诞生意味着双方都经历过痛苦，尽管一方是起因， 另一方则不是。”

巴西导演Rocha在题为“饥饿美学”的文章中说：“饥饿最高尚的文化宣言是暴力。暴力是饥饿者的正常行为。饥饿者的暴力不是原始心态的表征。暴力美学更关于革命性而非原始性。暴力的时刻是殖民者开始意识到被殖民者存在的时刻。通过恐惧，殖民者理解其所剥削的文化的力量。没有武器，被殖民者不过是奴隶。有警察死去，法国殖民者才会意识到阿尔及利亚人的力量。”

《阿尔及尔之战》导演Pontecorvo在巴黎时作过伊文思的助手，也在“二战”期间参加过意大利的抵抗纳粹组织。此片根据阿尔及利亚独立战争（1954-62）中真实事件改编，取材自抵抗组织领袖Saadi Yacef在法国监狱中写的回忆录，作者本人在片中扮演领导者Jaffar。阿尔及利亚人找到Pontecorvo，开始了这部跨国合作电影。实景拍摄，刻意为之的新闻片风格（黑白，手持摄影，有时虚焦，即时性），除了扮演法国军官的Jean Martin，其余皆为非职业演员，有些对白为后期配音。“意大利新现实主义”电影痕迹，还有酷刑几场戏，令人想到罗西里尼电影《罗马不设防的城市》中纳粹折磨地下抵抗者。反讽的是，镇压阿尔及利亚人的部分法国军官，曾在德占时期作为抵抗者，对殖民地人民施行了纳粹使用过的酷刑。

声音传达不同文化与政治力量的对抗：阿尔及利亚人，急促的鼓声、呼和、喊叫、哭泣；法国殖民者，直升飞机，枪声，咖啡馆里的爵士与流行曲。当然，Pontecorvo与意大利作曲家Ennio Mirrocone所做的配乐，对双方平民死伤同样沉痛。抵抗组织与法国殖民者都通过广播传播自己的讯息，警察更有隐藏摄影机监控穆斯林地区民众出入。此片在法国被禁五年，直到1971年上映。Michael Haneke的《隐藏摄影机》（2005），也触及阿尔及利亚独立战争历史及其后续。

《阿尔及尔之战》出现于去殖民化与民族解放战争热潮之际，也与西方国内出现的左翼运动合拍，很多少数族裔开始武装抗争，比如美国的“黑豹党”，英国的“爱尔兰共和军”。它也被右翼政府和军队做训练对付抵抗运动之用，比如阿根廷军方，比如2003年美国五角大楼放映，作为“教材”让军方学习如何对付被占伊拉克的抵抗运动。

“第三电影”周，想放映和讨论的电影太多，可惜只来得及放映这部及一小部分《燃火时刻》（1968）。

第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《阿尔及尔之战》，下面为大家带来前线战中群像们真实震撼的评价了！

George：

啊这个电影从内容到形式优点都太多了。

曲有误：

阿尔及尔需要快乐不需要战争，但阿尔及尔更需要的是自由和尊严，有几场戏很震撼，粗犷的毁灭与废墟之上的新生。

sparrow：

哪里有压迫，哪里就有反抗！倾向于政治纪实片，拟实的程度令人心悸颤抖，影响深远。导演立场鲜明，却仍旧客观的记录下被压迫的历史。

无糖吐槽：

手持推拉的强烈纪实性仿佛观看资料片，诉诸暴力后反人性的部分让双方的伤痛无一幸免。值得玩味的是导演到底在左右的斟酌中导向了革命的抗争信仰。

Pincent：

风格非常纪实，几乎半纪录片了，详尽地全景式展现殖民者与反抗者的对抗，很多场戏张力十足，导演态度偏向哪方可以说非常明显了，但仍然保持了中立客观的姿态。

法罗岛帝国皇后：

种子新发的嫩苗，娇嫩，柔弱，却有穿越泥土和墙壁的力量，阿尔及利亚的民族独立起初是伪装成外国人突破防线的穆斯林妇女引爆公共场合炸弹的星星之火，因为民族尊严的渴望燃起无数遭压迫着上街游行对抗防爆警察和法兰西邪恶殖民统治的燎原之火，曾经的中国人民也是凭同样的信念赶走了盘旋在九州大陆上方的殖民势力和落后文明，同理心理让我几欲落泪。

supremacyacron：

用一种极其中立的视角重现了整个历史事件，在情感上也没有任何一方的偏袒，力求真实。但即便再真实，再有煽动性，也不能完全的代替史料，或许在那一段时间看本片可能会有一些强烈的共鸣，但是放在现在来看，着实有点感觉不到。在纪录片范畴里面，绝对中立视角是很难得的，也确实具备相应的史料价值，但作为剧情片来讲这么做，绝对的中立也是一种对于剧情设置的过度打磨，有棱角但是没有温度。

蝠蝠：

1950s的法国不仅是只有加缪与存在主义，还有时刻生活在水火之中的人民，在《阿尔及尔之战》里，女人、小孩、反抗军、法国殖民者、阿尔及利亚的人民都是主角，最难得的是，全片站在中立视角讲述阿尔及尔亚独立战争这个历史事件，镜头中既有阿拉伯人眼眶中的泪水，也有死在独立联盟枪下的法国平民，反抗精神与恐怖主义也变成两个立场不同的群体口中的说法，将近六十年过去了，这个世界又何曾有什么改变呢。

盆满钵满赵+：

时间轴记录影像感，很真实，除了人群的慌乱，镇压军官的举手投足都在加深这种真实感。和长官看到爆炸之后，一抿嘴点起一根烟让我想起博物馆里看到过的某个战争碎片。 前一秒还在觉得反叛军投掷炸弹制造暴动，杀害“无辜富人”很不应该，纵然饱受不公。下一秒又被镇压部队残忍的暴力镇压，种族歧视震到。 战争，让所谓最原始的被害者同样成为加害者。以为杀了领头人就可以结束暴乱太天真了，不公在，反抗者永远存在，即使是现在的世界。

子夜无人：

一边是要追求解放、获得生存的尊严，一边是要粉饰太平、施以肃清的麻醉剂，运动的首领和军队的指挥官分别镇守在不同的战场，虽然各自的立场都被详细展示完整铺平，但立场背后的高下也已经分明。大群像的全景视角里，一一扫过机关枪里倒下的生命、在刑罚中拧紧了眉毛的坚毅脸孔、排着队准备去往命途叵测的流着泪水的人群。即使今天我们全军覆没，这片土地又要被武装整顿一新，但黎明不会永远在乌云里。所有能发出声音的抗争，都是不死不休。

Bob_Chow：

最好的对立群像，偏高对比度的黑白摄像凸显冷厉质感，时代背景三言两语指出，干净简练不絮叨。个像是群像中愤怒压抑反叛等多种情绪的线性载体，承蒙于剧本的结构性，引导影像，绝不突兀或与自己的群像对立。街道的风貌也尽数还原。上下楼梯上的人群，随处拔出的枪，女性男性力量的混杂（还有儿童），内部的矛盾和争执，从警方和军队角度客观剖析。最大化的人的面孔不断轮替交错，话语失效，尽在眼神中。观众无需关注于计划和实施，开头刹那揭露结局，所以只需目光对准行为行动，这是最动人的影像部分。

#FIFF12#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。