1 ) 载入史册
不止是这场战争会被载入史册,这部电影同样会被载入史册。
在犬儒文化,和孤赏文化盛行的今时今地,这个国家根本拍不出这部50年前的作品,更别说写出一部《荷马史诗》。
载入史册的只剩我们的自私和愚蠢。
2 ) 旧时代的爽片
主观评分2星
我个人对这部电影的看法就是:满足了60年代普罗大众对战争的幻想的同时兼具了娱乐性,但是对于新世纪接触过许许多多写实的战争电影和大制作影片的观众来说,这三个小时非但不惊艳,甚至会有些难熬。我不推荐观看。
以下有剧透内容
影片的多线叙事是《最长的一天》的最大亮点之一。电影不以某一特定人物或者一些特定人物为中心构建故事线,而是创造人物以人物来展现整个事件的不同视角。这样做的好处是能让观众更全面地去了解某一特定事件,在本影片中是诺曼底登陆战。这样做的坏处就是观众的带入感会更弱,更难与某一角色产生共鸣。我对这部影片最后的观感更接近于一部纪录片而不是电影。一小块一小块的片段配上每个人物出场时的字幕给予了我一种影片正在复述这个历史性的时刻的感觉。包括电影的开头,紧张的音乐配上德军的许多镜头,给人一种紧张和压迫的感觉。我认为影片最大的问题在于开头的种种迹象都表明这是一部非常贴近真实历史的影片,那么以战争为题材的它应该是残酷的,应该是严肃的。可是到了电影的中期许多不合时宜的幽默片段出现了,打破了这个基调,并把整部影片的真实性和严肃性拉了下去。举两个例子:第一,随着空降师一起跳伞的神父,第二,擦肩而过的两军部队。神父跟着空降师一起跳伞本身就很魔幻了,居然还安排了一个神父一直潜水找随身行李的片段。这位神父出场没有名字,而且也只出场了一次。没有名字,这个人物并不是根据历史创造出来的,再加上如此魔幻的举动,降低了不少电影的真实性。这个神父只是博观众一笑的工具人,而这个片段也只是为了娱乐性而存在。一长列美军和德军擦肩而过甚至比神父还要神奇。美军发现了德军,大家怀疑这是德军,但却无法确定,那么为什么前一秒还心存怀疑的美军们就在下一秒笃定这些看不清的士兵是友军呢?德军刚刚结束交火,那么说明德军并不是毫无防备,已经意识到空降兵的存在了,又为何看都不看一眼迎面走过来的士兵?诸如此类的片段,不仅让我脱离了代入感,也让我质疑影片本身的严谨性。
最后想补充的一点是,对战争的描写,几乎全都是正面的。没有伤者的痛苦呻吟,只有服装上的表象。有对死者的哀悼,可是只有短短几句台词,剩下的几乎都是对胜利的喜悦。配上称得上是欢快的配乐,给人一种“我们是神佑的一方”的感觉,仿佛战争就是如此轻松。
我对这部电影观感上的冲突就在这里,这是一曲送给胜利一方未参战群众的凯歌,却又在描写中贴近真实试图给予观众代入感。我并不是觉得娱乐性不重要,或是喜剧无法成为经典,只是有些博人一笑的片段不适合这部电影的题材和基调。这是一个很好的娱乐题材,但是不是一部好电影。不兼容的的安排导致了这部电影观感上的冲突和只为了讨好观众赚钱的本质。
这部电影在它的年代是很好的电影,兼顾了代入感和娱乐性,是1962年的爽片。但是在21世纪回看,我们会发现它缺少对历史的严谨,对战争的反思,曾经的大制作在见过无数好莱坞大片的我们面前,也不堪一提。
真正的经典永不退色,而剩下的电影会被慢慢剥去包装,看到没那么闪亮的内核。
3 ) 关于诺曼底的一次强悍调侃
一直不忍心动这部片子
海报:硝烟散尽的沙滩上一个盟军战士的头盔孤零零地翻在那里
让人担心会很沉重很血腥
...
判断显然又一次错了
居然是所看过关于诺曼底最轻松的一部片...
歹势的钟楼
蹩脚的风笛
擦肩而过的德国兵
飞往敌占区的信鸽
濒临过期的香槟
潇洒穿越战场的修女
....
3个小时的片长
累计出现的人物不下50个
但我居然可以记下他们所有的事迹
不得不说这部拖沓电影的故事能够深刻人心
...
并非没有死亡
并非没有血腥
只是所有沉重的一切都被导演用大量的荒诞桥段给盖过去了
恶哈哈哈哈
看着那两个一胖一瘦的蹩脚法国兵登上Utah Beach的时候
我居然得意地笑出声来
...
嗯
这是一部拿腔拿调得意洋洋的战争片
所有的笑料并非依靠诋毁德国人达到
而是依靠纯粹的英雄主义自我找乐来达到的
...
看着某小兵走失之后拿着一整天都没开过的枪迷迷瞪瞪且一本正经地在村里瞎晃悠的时候
我再次笑喷
...
1962年
哈哈哈真是一个伟大的年代
4 ) 战争史上的经典之作
在《拯救大兵瑞恩》之前,最真实的反映海滩登陆作战的影片无过于本片。超过4000人被绞杀在奥马哈海滩布满地雷,反登陆障碍的沙滩上以及冰冷的海水里。但背后宏大的布局以及对整个二战的影响都是战争史上的经典。出于兴趣所在,我曾经翻录过所在军事院校里有关二战的史料,认为除却电影的艺术渲染之外,登陆前数年的策划以及欺骗手段才是影响后来战局的关键。从宏观到细节,每一个环节都影响到这场超过200万人登陆作战的成败。但兵者诡道也,盟军正是利用德军决策者在某些思维上的盲区进行了突袭。甚至某些运气的成分也在不同程度上让战局朝有利于盟军的方面发展。比如隆美尔在登陆前一天回国为夫人庆生,希特勒在登陆发生时正在睡觉,而醒后也没有马上派最精锐的装甲预备队进入战场以扭转战局。但这都不足以使历史改变其进程。从部队素质来说,德军的指挥官战术素养,单兵军事素质,装备水平,部队组织能力和纪律性都不逊色于盟军。但策略上的失误使整个战局限于被动。在6.6日登陆开始时,5个登陆场的正面总长度不会超过20公里,但在诺曼底的九万德军(并非最精锐,精锐配备在加莱海岸)需要面对数量远超N倍的盟军。但盟军登陆士兵没有重武器,只能靠海上舰队的远程炮火予以火力支持。即便在盟军海空军打击之下,德军海岸防御工事也有80%得以保存,而正是这些坚固的工事成了盟军士兵的噩梦。如果德军精锐装甲部队能及时投入战场分割包围盟军,则可能将已登陆盟军消灭在海滩上从而挫败“霸王计划”。可历史不会有回头。美军上校泰勒是这场战争的一个缩影,登陆场上的士兵只有2个选择:已被打死或者将被打死。当勇气超越了死亡带来的胆怯与血腥,胜利就成为必然。如果说《拯救大兵瑞恩》带来的是人性在战争中的思考,那本片就是谋略在战役成败时决定作用的体现。不同的视角演绎出不同的经典。战争是残酷而现实的,但它带给人的创伤在不同时期都有不同的含义,无论心理还是生理上。代价惨痛,而精神永存......
5 ) 那个英国飞行员其实是伯顿的本色演出
《最长的一天》(The Longest Day)拍摄于1962年。因为20世纪福克斯公司拍摄《埃及艳后》耗资惊人已经没有多余的钱拍别的大片巨制了,只好节衣缩食把《最长的一天》拍成了黑白片。
而这部二战经典片子汇集了超豪华的明星阵容,然而除了戏份最多的约翰韦恩拿25万片酬之外,其他所有大咖全部只拿6000,其实这也就是个差旅费,等于在公司困难时期义务劳动了。
这时候的理查德伯顿已然爆红,天天上头条,片酬已经涨到了50万。福克斯拍的另一部片子《音乐之声》本来想找他演,因为付不起片酬只好另选他人。
伯顿从罗马《埃及艳后》剧组飞往巴黎拍《最长的一天》,他到了巴黎的剧组之后,就和福克斯的总裁万格吐槽起罗马那边一塌糊涂的管理乱象,严重拖延的拍摄进度以及烧掉的巨额经费。
也因此引起了福克斯高层之间的倾轧和人事变动。更是在《埃及艳后》上映前后引发了一连串官司。福克斯公司因此迁怒他和泰勒,把这对情侣告上法庭要求他们赔偿公司5000万。
然而这对称霸60年代影坛的“百万片酬夫妇”又岂是好惹的。
猛如虎精赛鬼的泰勒且不说,伯顿这个顶着表演艺术大师头衔的吸金之王难道就是好欺负的?能在好莱坞连续九年拍烂片还能拿着好莱坞男星里的最高片酬,还是瑞士一家银行股东的伯顿难道没点头脑?从他片酬25万的时候就敢给泰勒买70万的项链一事就可知道他多有底气了。
于是倒霉的濒临破产的福克斯公司不但没有从他们身上索要到一美分,反而被泰勒告的倒赔她和伯顿一人100万。
闲话少叙,再说《最长的一天》里伯顿的表演。我简直怀疑这个角色是专门为他量身打造的了。
他演的是个英国皇家空军的少尉,而他本人的确在1944年当过英国皇家空军,这是本色演出。
这个少尉因为一起入伍一起被选拔为飞行员的那批人全部战死了,就剩下他一人侥幸活着,也因此产生了强烈的厌战情绪,变成了一个消沉颓废的酒鬼。而大结局之前再次出场时,又展现出了烟鬼本色,这两点正和他本人一模一样。
他在这里面的台词堪称本片的点睛之笔,极其经典,“他(德国)死了,我瘸(英国)了,你迷路(美国)了,事情总是这样发生的,我指的是战争。”预测了德国英国美国在二战后的实际结局。
有意思的是,我看到这一段时完全没有预料到他会以这样的情况出场。人未出现声先至,然而一听就知道是他,因为这个声音简直太磁性太浑厚太有辨识度了。这段戏虽然不长,但精彩亮眼得可以,台词功底太厉害,不自觉间都能炫技啊。
6 ) THE LONGEST DAY———用低调的沉闷伤害我的心 - [身受‘影享’]
作为盛夏到来前的自然现象,接连数日的“雨天”本不该有“阴谋”的成分在里面,可当雪灾、脱轨、手足口病、8级大地震、南方水灾以井然有序的规律发生在我们身边的时候,窗外的绵绵细雨,看上去也仿佛被传染上了一种下意识的征兆。不想让思绪沿着悲观的路线亦步亦趋,索性从抽屉里翻出了一张1962年的老电影,希望能借助影像的扑朔转移我对现实困境的焦虑。可事情远没有我想象中的“自以为是”,<<最长的一天>>,果然没有让我彻底忘记自己身在何处。
没看过这部电影的也许不会相信,这部战争题材影片给我带来的欲罢不能,是从片中三条貌似偈语的自白开始蔓延的:1、约翰留着长长的胡子;2、用低调的沉闷伤害我的心;一个死了、一个瘸了、一个迷失了方,这就是战争........
1、约翰留着长长的胡子——没想到1944年6月6日的诺曼底登陆原来还有这样的“前戏”。
在镜头第一次对准了法国傀儡市长的时候,市长夫人也把早已准备好的早餐端到了他的面前,市长不屑一顾的表情并不能给食之无味一个充分的解释。那张僵硬的面孔下面始终留有一种不轻易表露的隐忍。直到收音机里反复传来这样一句无厘头的人物特写——“约翰留着长长的胡子”,“约翰留着长长的胡子”,“约翰留着.....” 他的表情才开始逐渐丰富起来,兴奋的瞳孔、欢愉的嘴角,附和着略带颤抖的面部肌肉,解放了全身的血液。蛰伏许久的市长终于可以抬起头来自己给自己下达一次命令了。就这样!外面的对峙还没有来及摆开架势,返攻的号角从内部就已经开始报得春晓了。
2、用低调的沉闷伤害我的心——也就顺着法国游击队的全线出洞发扬光大了
当德军情报部门已经截获并意识到“用低调的沉闷伤害我的心”这句话的严重性的时候,德国守备司令还翘着二郎腿在和下属们一边忘我的打着桥牌,一边自豪的说着:“我活得时间已经够长了。”这种无所谓的状态,正是“上帝要让谁灭亡,就要先让她疯狂”的预言前兆。由此看来,把盟军空降伞兵先遣部队当作“扰袭”的那一小撮虾兵蟹将就不足为怪了。那些对于盟军诺曼底登陆有着充分认识的德国先觉先知派顶着不打扰隆美尔元帅午睡的噱头,目送艾森豪威尔功成名就也就近似合乎逻辑了。
掉过头来,再看看盟军的身陷囹圄,德国人也许也能在失败中找到一些慰籍。真人版空降先遣部队”和“假人版空投障眼先锋”沿着德国虚弱的天际线天兵天降(诺曼底登陆战役德国驻地飞机仅为2架)。落地后的境遇在导演的刻意安排下分为了以下几种:1)被悬挂在建筑物或路障上,听天由命,任凭宰割。2)和法国游击队相见恨晚,里应外合,共举大义。3)也是大多数的厄运,落入敌人事先布好的绞杀区,还没来及抬头和这座陌生的城市打个照面,枪林弹雨就在他们着陆的第一时间终结了生命的全部意义。幸好,苟活下来的还能把战前督导的言传身教死记硬背得滚瓜烂熟,以为导演对于落地后“以两声响板作为内部接头暗号的指令”的细节处理预设下了最好的伏笔。戏剧化的镜头就这样被黑色,幽默了一回————与队伍走散的盟军伞兵(甲)用高度警惕的目光死死盯着前面不远处的风吹草动,随后搬出了“老师”的锦囊妙计,两声响板摸底之后,对方跟着做出了理论上绝对准确的第一反应。伞兵(甲)就这样安之若素的朝着死亡的枪口迎去了,当他倒下的时候,对方下意识的又将子弹再次上膛。和响板一拍即合的声响最终给了这场致命的误会一个情理之中的交待。也为这部史诗级战争电影定位了一个意料之外的收场。
3、一个死了、一个瘸了、一个迷失了方向————— 一个个都成为了欲望的奴隶
历史的潮流总是一往无前,来不及回头是岸。只给历史的见证人留下了瞻前顾后的感慨,影片结尾,在盟军用前仆后继的尸体撞开了德军最后的一道路障之后,导演别有用心的将血迹斑斑的镜头擦得近似于冷酷的一尘不染,在被战火糟蹋得体无完肤的诺曼底境内,当人与人之间交流的唯一语言嬗变成了无情的子弹,人类的境遇也就被勾兑成了这样一幅白描:在村庄一隅,一个被打瘸了的美国兵干掉了遭遇的德国兵,已经精疲力尽的他靠在墙上死死的盯着那具躯壳。一个抱着枪躲躲藏藏的英国男孩儿,偶然间生平第一次见证了杀人者与被杀者之间的对峙,英国新兵蛋子那迷离的眼神,似乎已经分不出敌与友的差异,以至于无视死者把靴子穿反的‘根源’问题。
沉闷的空气中,隐匿着一张张低调的面孔。有的死了,有的瘸了,有的已经迷失了。 这是当时的战争临描,冷静下来看看当下的近况,或许也可以对号入座。至少我是其中的‘受害者’...........
7 ) 《最长的一天》:与众不同的战争电影
难以想象,1962年的一部黑白战争片拍得如此之棒。
《最长的一天》(The Longest Day)拍摄的是诺曼底登陆战役。从登陆前一天士兵的猜测,纳粹德国的兵棋推演,再到艾森豪威尔最终决定,登陆作战开始,最后以盟军成功登录完结。《最长的一天》不是纪录片,却有着纪录片的真实。同时作为一段世人皆知的史实,却又能拍出绝妙的戏剧冲突,让三小时的观影时刻绷紧神经。
《最长的一天》与其他战争电影有诸多不同。战争电影多有主角主线,注重烘托英雄角色,乃至歌颂一下主旋律——《最》这些都没有。它的叙事角度是不断地在盟军与纳粹德国之间切换的。影片没有一处描写德军的邪恶,也没有明显的歌颂盟军的正义,而是让观众以第三者的身份,观摩作战双方在战略及战术层面上的对弈。战争片拍得如此中立,让我这个后人肃然起敬。
看得出当时电影特效还很原始,部分场景如战斗机驾驶、舰船甲板等情节处会看到抠像留下的光边,人物光照与背景光线方向也有些偏差。不过这些偶尔的瑕疵丝毫不影响整部影片的观影感受——事实上这部半世纪前的电影有着极为出色的特技特效。精致的室内外布景、出色的烟火效果、高度还原的车辆坦克、以及令人赞叹的镜头调度,将人类历史上规模最大的海上登陆战役还原在观影者眼前。
看完《最长的一天》,最大的感受便是真实。这种真实不是靠CG特效打造的。影片个别处穿插了一些当年的实拍影像。都是黑白片的缘故,除了浓密的噪点外,插在电影中倒也不那么突兀。细看会发现,那些记录影像中的场面与电影拍摄的画面并没有多少差别,觉得影片已经将战争场面还原得足够真实了。战斗场景当中不少音效都没有添加,士兵中弹时无声地倒下,还有攀登悬崖时跌落在地,完全没有任何声效表现。这些声响在炮火连天的战场上本来就听不见,只见其人不闻其声的处理方法反而突显出战争的残酷。我们从来只关心战局的胜负,不会过多关注参战的一颗颗棋子,攀崖士兵重重地摔在地上,身体抽动了两下,面朝下,不再有动静。
大家都知道结局了,电影的悬念该怎么制造呢?《最长的一天》做到了。《最》对大场面的描写甚少,更多的时间放在了各个细节剧情与人物上。法国抵抗组织、德军前线指挥官、空降师、盟军指挥部,每个地方每个人身上发生的故事串联在一起,组成了整部史诗。让我印象最深的是F空降连片段。F连全军覆没,因为他们错过了降落地点,降落在了镇中心,完完全全暴露在镇守此地的德军眼皮底下,于是在半空中惨遭虐杀。影片前半段,空降师指挥官说过不止一次:如果错过了降落地点,就等死吧,为F连之后不幸言中加了不少筹码。之后整个F连覆灭的情节描写更是一绝,它是透过一个幸存士兵的视角来描写的。这个士兵的降落伞挂在了修道院钟楼窗户上,让他动弹不得。镜头在他的特写与他战友被德军虐杀的画面之间切换:他眼睁睁看着战友送死,自己却什么也帮不上。他拿出一把刀,打算隔断绳索,刀却掉在了地上。声响惊动了地上一个德军士兵,德军士兵瞄准了他,他闭上眼睛正准备接受命运,那个德军士兵被一个刚降落的战友一梭子打倒。依然没有过多音效,有的只是士兵脸上的表情和闪着银光的眼睛,5分钟的片段看得人步步惊心,尔后感慨万千。
大场面虽少,但绝对可与当代好莱坞战争片媲美。影片高潮部分,一支法国突击队攻取德军控制区的段落最为典型。开头一段俯拍长镜头就让人佩服连连:一群法国士兵从街角发动突袭,一路奔向当地德军总部。镜头从半空俯拍跟进,拍摄角度之困难、演员之众多、调度之复杂堪比《历劫佳人》开头。之后是本片唯一的装甲作战场面:法国突击队遭遇德军重兵反击,紧急调派来一辆谢尔曼坦克。与特效片之流不同,《最》没有频繁的剪辑,没有炮弹的慢镜头,没有血肉横飞。《最》是慢节奏战争片,镜头分别给德军反坦克炮的炮管和谢尔曼的炮管特写,两根炮管缓缓转动,炮口制退器在透视之下显得巨大无比。谢尔曼率先开火,两炮将小楼轰倒。慢节奏镜头中感受到的张力比CG特效更持久。
相比同类型电影,前辈《最》显得那么与众不同。当代电影大多有着无与伦比的视听效果,快速流畅的剧情展开,以及绝对政治正确的主旋律,却往往忽视了影片的内涵塑造。我的好电影标准:好电影不麻醉观影者,不取悦观影者,但一定要能引发观影者思考。正如《最》的结尾,战争是什么?He’s dead. I’m crippled. You’re lost. I suppose it’s always like that. I mean war.
8 ) 二战史诗片
福克斯的翻身之作,也是60年代二战史诗片高潮的顶峰。从全景角度来看,影片还是很成功的,起码比苏联式的开会+打仗要好很多,一如既往的用一些小人物贯穿了整个战役。不过也正是因为人物太多,并没有多少让人印象深刻的角色,这也是没有办法的事,和后来的《遥远的桥》一样,这样全景展现千军万马军事行动的影片必然要陷入面面俱到,却又只能点到为止的窘境。鉴于年代所限,影片中也出现了一些细节硬伤,比如过于夸张K98步枪声音和蟋蟀发声器的相似,所有的伞兵都穿着步兵的靴子等等。
另外,影片中还真是明星荟萃啊,比如老牌硬汉演员罗伯特米彻姆在海滩登陆一场戏中,看到很多年轻演员因为水冷而不愿意下水而导致拍摄混乱时,轻蔑的带头跳入海水。有时候,演多了英雄人物,本人也牛*起来啊
还有糊涂侦探中麦克斯韦精明的扮演者,Don Adams,也扮演了一名美军舰长,更加不用说肖恩·康纳利扮演的那个唠叨的布伦机枪手了。
所看过关于诺曼底最轻松的一部片...钟楼、风笛、擦肩而过的德国兵、鸽子、香槟、修女....感觉很得意
在没有电脑特技的年代 通过紧张的小场面表现恢弘的战争场面 这部电影是典范
7.9分,三个小时,整体评价:难熬。我就是认为反战的战争片比不反战的战争片强。你说它反战吧,结尾那欢快的配乐是咋回事?这么高兴?这种感觉跟我看《拆弹部队》结尾听到那慷慨激昂的配乐是一样的。配乐有时真的能奠定一部电影的基调。三个小时,基本都在拍打仗了。虽然结尾也点了句:″他死了,我瘸了,你迷路了″和刻画了几个倒霉的伞兵,但对战争的残酷,人性的探讨仍然是浅尝辄止。似乎是最早拍诺曼底登陆的电影,《拯救大兵瑞恩》是它的后辈。
叹为观止的战(yan)争(yuan)史(zhen)诗(rong),庆祝反法西斯就应该看这些经典好伐!
相较十五年后的遥远桥,选择诺曼底会让自己叙事受限。首先这是一场胜利,以历史胜利者的姿态重述重大胜利历史,难免正向情绪过满(即使影片插入几场盟军败衰戏以平衡),对手的整体迟钝懈怠也无法有效反衬我方战力士气。其次,全景叙述到了一定程度就会顾此失彼造成叙事断流:观众刚开始移情,很快转向他处迟迟不归。几乎所有群星&大战电影都是如此,本片明星数量更多才更显突出……但一些与大场面无关的小桥段的构思甚佳:空降挂钟,两声回响,敌我对面不相见,“他死了,我瘸了,你找不到北”。三星半。
1962年的电影,至今看来大场面依然不过时,几十个角色个个鲜明。只能说,电影技术在进步,人性在退步。
终于完整的看了一遍。三个小时似乎还不够长。如果能给六星,我也会毫不犹豫
跑龙套的都是明星
这种真实片子的拍摄手法很中规中矩,意味着差不到哪里去
小时候没看完过,这种全景式的安排,是否算好难说,而且片子很老了。但亦不会有其他的故事表现形式超过这种体验。
为去登陆海滩做预习。没想无论从上级到士兵的清楚人设,到多角色和线索的复杂推进,再到大场面调度,一点都不必半世纪后的战争大片差。法军突袭乌伊斯特雷昂那段更用了今天时髦的全景俯瞰长镜头,当时可没后期合成技术。这四个导演丢到当下,加上同时代的大卫.里恩这些,电影产业起步更加牛逼?
打开就知道是老片,但是没有想到老到这种程度...很完整,甚至很恢宏,并略带轻松的展现一场残酷的战争!
关于改变二战格局的诺曼底登陆,有很多电影和纪录片,也有很多导演和演员尝试过,但这部确实堪称经典,即便在半个世纪后的今天看当年拍摄的电影,也完全不觉得有丝毫简陋或者粗糙的地方。影片里既有对大场面大事件的铺排展开,也有对小人物故事的关注,故事穿插进行又安排有序,导演把握剧情功力的很强
三星半。全明星阵容的二战史诗片,诺曼底登陆战。战争场面比较逼真,尤其是对德军的表现,也比较真实——不像天朝的某些战争片,以正义的名义做失实之描述。多线叙事、人物众多,除了明星脸,感觉叙事略显混乱,节奏感也欠佳。
美国特种部队遭德军射击;一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……
恢宏壮烈,经典史诗。三小时的电影,尽显英美法对这段历史的无比骄傲。二战是人类的浩劫,也诞生了不朽的史诗。有时候有些嫉妒英美,原本中国的抗战也可以拍成真正的史诗,国人也可以带着骄傲回顾历史,英烈们可以无数次被毫不犹豫地歌颂,如果,1945后不再有战争。2018107
7/10。集中展现了盟军行动的关键细节和宏大景观,以至故事头绪繁杂而乏味,长镜头结合奇佳的烟火效果再现攻占桥梁/海滩攀岩/镇巷冲破堡垒,处处征服观众;空降教堂无法动弹的军官看着队伍被屠杀,摸不清响声口令和上膛声的冤死鬼,特别是残了的飞行员面对敌人尸体悲观交谈,点题性批判了战争的愚蠢。
看完更坚定了自己完全反战的立场~
巨细交织,平行叙事。伟大的战役,伟大的电影。躲在空调房里看三个小时也过瘾,当然,若能重返影院大幕就更爽了。
《建国大业》深受此片影响。大场景、大题材、近百位明星客串。一千万的投资黑白片中少见。大量实景拍摄、大量航拍,估计斯皮尔伯格都眼红。盟军美军、盟军英军、德军的上至高级军官下至普通士兵、法国的普通民众等N条线并进。“他死了,我瘸了,你迷路了,这就是战争吧”