三千年的渴望

电影由4个故事构成:精灵和示巴女王；精灵和少女古尔登；精灵和少女泽菲尔；精灵和女主。电影主题往小的讲，就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。

1.精灵和示巴女王

Sheba女王的形象基本是丑化的，正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了，那她缺什么呢？“爱”还是“单纯原始的性”呢？然后女王给了精灵的情敌3个任务，第一个就是“红线”。

“红线的比喻源自希腊神话，忒休斯要在迷宫中抓捕米诺陶洛斯并将它杀死，阿里阿德涅将一团红色的长线放在他手中，这团线让他最后可以重新找到归路。”

这是一个简单的隐喻，女王的生命红线是需要人去寻找，情敌的生死也在这根红线上。

对应了电影结尾女主顺手关灯的红线，也是当她偏离了正确的路时，她会在红线的帮助下找到答案。

女王要的原始的性，她抛弃了“一直陪伴”她的精灵。早期人类哪懂得爱情啊，特别是母系社会，生殖才是最重要的。

2.古尔登这个女性形象，是单纯乃至愚蠢的，而造成她悲剧的是“爱”。爱，面对女表的心机，男人权利的野心，野蛮的肉欲上是弱小的，没人会去关心在意它。这里的爱不仅包含了古尔登对王子，还有国王对儿子，哥哥对弟弟，强者对弱者等大爱小爱。

精灵一直想引诱人们的“欲望”以此解脱自己。而他不知道的是，在人近似狂热的执念前，其他欲望的诱惑作用是很小的。

3.精灵和泽菲尔。泽菲尔代表了，被男权主宰的“爱”（主要是性，这时期的爱还是占有）已经不能满足有自我意识觉醒的女性了，泽菲尔努力的学习获取知识独立思想。即使她努力丰富自己，也改变不了这个被男人主导的社会。而当精灵爱上她时，这份爱也成了束缚，这和老头子对她控制的爱又有何区别？一个肉体，一个精神，这种矛盾让泽菲尔说出了精灵讨厌的那句话“滚回罐子吧，当我们没见过面”。

4.女主事业成功感情却是失败，这让她深感孤独，以及渴望爱与被爱。所以才提出和精灵处CP，这有多饥渴啊。然后契约达成。随后，在酒店起床后她担心这份爱是梦，在机场她的行为让她过分保护这份爱怕它轻易破碎，在小院里又和老太太们争论“生活文化爱”的内容（双方是误解的）。

在外界信息嘈杂的社会，各种因素是无形的却也是无形地左右我们的行为和情绪，而在精灵的帮助下，女主变得平静，算是隐入尘埃了吧。

故事终归是故事，总会有个结束。区别故事和现实，就是找出故事里的矛盾——精灵不睡觉。这一点让女主醒悟，精灵只是她的臆想。她对精灵“爱”的约束本身也是矛盾，非自愿爱的毕竟会让某一方痛苦，乃至死亡。

精灵都快死翘翘了，还振作自己准备找乐子来兑现他对女主爱的承诺。醒悟后的女主，最终说出了“精灵，回到属于你的世界去吧，不管在哪里”，然后她将这段记忆打包封存放入地下室柜子里，顺手关灯。

原来我的红线，一点不细啊，原来困境的出路就在我身边啊，关灯。陷入黑暗。遗忘。

精灵的尘埃（让我想起菲利普·普尔曼的小说《黑暗物质》三部曲）也暗示，精灵成了尘埃，就在我们身边。

5.原始的肉欲→无脑冲动的占有→有自我意识的获取自由→随时放手释怀的爱情生活。我们可以理解电影是一个人的自愈里程，可以认为这是讲女性爱的进化史，也可以把精灵看做我们男性自己。女人在一开始就告诉了男人，我需要的是什么？男人也只是想着实现女人们的愿望就是对她们的好，也是对自己的解脱。可是没想过女人真正需要的是什么。

虚构的故事里不一定有美满的爱情，现实生活里的爱情婚姻才会有自己的孩子会记住“母亲的名字”。势均力敌的爱才有趣。

【概览：秘技·反复横跳】

作为现代好莱坞的缔造者，史蒂芬·斯皮尔伯格在近五十年的电影生涯中，对电影主题与类型涉猎颇为广泛：抛开近200部（挂名）制片，名下的导演作品种占据绝对多数的是幻想和（虚构和非虚构）历史题材，横跨了从儿童、科幻、战争、动画、惊悚和浪漫爱情等多个门类。多样化的选择，也佐证了他作为电影叙事大师的绝对实力。

尽管作品数量不及斯皮尔伯格的三分之一，来自澳洲的乔治·米勒也有着同样罕见的广度。他的主要电影作品都围绕着《疯狂麦克斯》系列展开，但也有成人和儿童童话（《东镇女巫》《小猪宝贝》），奥斯卡最佳动画（《快乐的大脚》）和当代抓马（《洛伦佐的油》）。即便在《疯狂麦克斯》系列范围之内，也有着从传统西部/公路片到更大规模的动作电影的不同变化。

但与斯皮尔伯格不同，乔治·米勒的不拘一格有其无奈和被动的一面：身为外来者，他在对抗美国大制片厂的时候没有足够话语权，最终导致了他总是在开发地狱里徘徊——《超时空接触》《正义联盟》《太空奥德赛》的流产，《疯狂麦克斯》续集开发的迟滞。但幸运的是，这也为乔治·米勒的每部成片保留了非凡且独特的创意和生命力。

从极致的动到极致的静，《三千年的思念》有着COVID时期电影的显著特征——舞台的局限性，CG的（过度）运用，可以再多下点功夫的剪辑和配乐——这也构成了乔治·米勒美学的另一个重要侧面；而他以区区六千万美元，就换来了非常惊艳且独树一帜的视觉体验。

就其文艺电影的本质而言，六千万的成本又注定无法回本：非动作类型，主演缺乏票房号召力，连个像样的高潮都没有。米高梅和联美选择在传统淡季的秋季档公映，已经显示了对其票房表现缺乏信心。但这并不意味着《三千年的思念》缺乏吸引力或可看性——只是缺乏足够广泛的吸引力和可看性。

经济账显然也不是乔治·米勒的头等大事——事实上，乔治·米勒的多数电影都无法靠票房回本

（包括商业上最成功的《狂暴之路》）——他更在乎能讲出什么样的故事，是否能带来不一样的启发。《三千年的思念》有一种舒适的午后阅读感，对戏剧冲突毫无谄媚。这种安静的力量在当下好莱坞的电影环境中极其罕见，似乎也只有外乡人能够去真正将其实现了。

【制作：伪幻想的Stage Drama】

BFI在90年代曾推出过一个“世纪电影”系列片，其中乔治·米勒为澳洲电影拍摄的一集名为《四万年的梦想》。作为他在《狂暴之路》后的首部电影，《三千年的思念》似乎与其有着奇妙的呼应，在暗示线性时间上的某种无法避免的轮回。

《三千年的思念》显然不是乔治·米勒最好的作品，但这需要考虑到其作为疫情电影的独特语境。由乔治·米勒和他的女儿奥古斯塔·戈尔联合撰写的剧本在开发和成本受限的基础上，不得不将全球视野的野心转换为了小剧场的串联。

这种变化使得《三千年的思念》有了更多源自舞台戏剧的典型特征：在形式上延续了从《与安德烈晚餐》到《日落号列车》的存在主义哲学思辨，而在（文本和视觉）内容上又有着《十日谈》式的讽刺和荒诞属性。

这一表现在实质上回归了所谓“叙事”行为的本源。时下的好莱坞在创意人员和公关部门的操作下，将“叙事”的概念再包装，将其表述为电影/电视节目的某种价值属性。但叙事原本就是视觉化的正当本能，过分强调“叙事型”不过是在掩盖缺乏创意和吸引力的借口而已。

就《三千年的思念》而言，剧本允许在嵌套叙事中同时审视故事和叙事这一行为（同时是动机和目的），并以不同风格的画面和基调之间的转换来传递微观和宏观尺度上的隔阂感。乔治·米勒和退休再出山的摄影师约翰·希尔（《英国病人》《冷山》《狂暴之路》）在有限的条件下提供了充满活力的视觉保障——尽管并非所有观众都会喜欢这种东方主义过剩的气质。

总的来说，《三千年的思念》提供了足够简单的故事概念，同时为其创造了独树一帜的视听环境以提供一种启发性的体验。这种体验的成功与否与影片质量无关，而在于观众能否和蒂尔达·斯温顿的角色一样，体察到自身在某一时刻的确切感受——这与达伦·阿伦诺夫斯基的《珍爱泉源》异曲同工，冀望观众能从浅显的故事中自己汲取其中的寓意。

这就是storyteller的本职所在。

【表现：唯有孤独与矫情永恒】

《三千年的思念》可以看作是乔治·米勒对“摩登情爱”的思索——虽然这一过程一点也不摩登，甚至还很传统。艾莉西亚（蒂尔达·斯温顿）和迪精（伊德瑞斯·艾尔巴）之间的对立是典型的纯粹理性vs.浪漫主义，两者之间在生命长度上的差异让这种对比显得更为有趣：永恒眼中的爱情理想主义是以什么形式存在的呢？是一种暂时的形态和意想，还是能够从物质依靠中抽离出来的某种存在呢？

与《真爱泉源》不同的是，《三千年的思念》并没有给出确定的答案，而只是罗列了几种可能的方向。这些不确定性为童话和寓言故事带来了诗意和模糊的美感，恰如《疯狂麦克斯》和《快乐的大脚》，提供了超出作者意识以外的解读方向和空间。

尽管商业价值无法与流行明星们相比，伊德瑞斯·艾尔巴和蒂尔达·斯文顿是当代最出色的锚点演员。和菲利普·塞默·霍夫曼（R.I.P.）类似，二人无论是作为中心角色还是支持角色都有着非常可靠和扎实的表现。艾莉西亚（蒂尔达·斯温顿）这一角色虽然是名义上的第一主角，在二人关系之中却处于相对弱势，因为直到第三幕之前，她对叙事的贡献寥寥，而第三幕本身又存在一些叙事动力上的缺陷。这当然不是表演的问题，蒂尔达·斯文顿对此类文学阿姨实在是太过熟悉和信手拈来了。

2022年是劳模伊德瑞斯·艾尔巴的又一个忙年，规模较小的《兽》是近年流行的荒野求生类型之中的佼佼者，成名作之一的《路德探长》也要在年内推出电影版。迪精一角显然更受到剧本的青睐，他表演中的真诚和广度也让电影对情感的探索更加可信。一个凡人要如何与不老不死的角色分享和体会他的悲伤和折磨呢？伊德瑞斯·艾尔巴给出的了触手可及的答案。

蒂尔达· 斯文顿和伊德瑞斯·艾尔巴为电影带来了不可替代的美感和艺术气质，然而《三千年的思念》在艺术电影和商业电影之间徘徊，这种犹豫不决，或者说决心不足，是无法被表演的成功所弥补的。也正是由此，《三千年的思念》在表演、技术、和叙事手段上的成就，要远远强出它与观众之间先交流，再互相取悦的能力。

【总结：奇观与日常】

《狂暴之路》七年之后的乔治·米勒的疫情电影来的有些晚了：如果能在过去两年间上线流媒体直面宅家观众群体的话，会有更好的效果。但这本身就是一个难解之结，六千万的成本也是不小的回本压力，尤其是国际市场近乎与零的时候。电影有着个人特色鲜明的视觉效果，当代最好的表演和叙事体验，但不少主观和客观的障碍阻止它获得更高的成就。

【月度回顾】

电影

《13条命》

剧集

《医院五日》

【月度预览】

电影

《别担心亲爱的》

剧集

《特殊病人》

1，应该忠实原题，叫“三千年的孤独”。

2，表面是灯神的孤独，实际是女性三千年的孤独。

3，四个小故事，示巴—古藤—糖块—泽菲尔。从一路下滑到重新崛起。

4，女人一路下滑，同时男人也在一路下滑。所罗门-穆斯塔法/苏莱曼-穆拉德/易卜拉欣，跟泽菲尔搭配的是一个老朽。

5，贯穿全片的问题：女人最想要什么。答案应该是爱。但不是男女之爱。然后通过泽菲尔和艾丽西亚两个故事，校准了爱的定义：既不被灯神控制，也不控制灯神。

6，灯神代表某种“前文明”的力量，包括“讲故事”这种方式。前文明未必是“蛮荒”，“蛮荒”是文明/下滑/男性的偏见。它到底是什么，仍然有待发现。可以叫原始丰饶、初民、道、春天，等等。

7，一点启发：如果你需要一个精神上的参考点，可以考虑lover角色，而不是父、母、主人、老师、大哥，等等自带权威感，只能单向交流的角色。

作为《一千零一夜》中最广为人知的神话故事，《阿拉丁神灯》已经多次被搬上大银幕，其中擅长制造惊喜，也擅长翻拍的迪士尼，就先后把这个故事拍成了动画和真人电影。

尤其是2019年上映的由威尔·史密斯主演的真人版《阿拉丁》，全球10.5亿美元的票房，也印证了全球观众对于这个古老神奇故事的喜爱。

已被亚马逊收入麾下的米高梅，在今年推出了一部名为《三千年的渴望》的影片，而故事原型还是来自《阿拉丁神灯》。

重复的翻拍是实现不了更大突破的，所以米高梅此次另辟蹊径。

《三千年的渴望》由《疯狂的麦克斯》导演乔治·米勒执导，伊德瑞斯·艾尔巴和奥斯卡奖得主蒂尔达·斯文顿主演。

影片中艾尔巴出演被困的精灵，斯文顿出演学者女主，为了呈现出新颖性，乔治·米勒也动了一番脑筋，片中的精灵不再困在神灯中，而是被装进了各种瓶子中。

女主来到土耳其首都伊斯坦布尔进行学术交流，在一次外出淘宝中被一个外表艳丽的瓶子吸引，回到住处清洁瓶子的时候，意外将瓶中的精灵放出。

还是老规矩，精灵让女主许三个愿望，而淡定的女主却不想许愿，在两者的僵持下，精灵向女主讲述了他三千年来所经历的故事，女主也逐渐被打开了心扉。

最后女主许下了让精灵爱上自己的愿望，片尾也是两人幸福的走在一起的身影。

借用世界著名的神话故事，来讲述一段深刨出来的爱情，算得上是导演的奇思妙想，不过是一种怪诞的方式。

这种怪诞的方式，与之前杨紫琼的那部《瞬息全宇宙》很像，只不过这部影片可没有《瞬息全宇宙》在票房上那般得意，因为该片的全球票房才勉强过2000万美元而已。

很显然，导演的意图是抛砖引玉，用古老神话故事来做外壳，目的是讲述现代人的生活状态。

片中的女主表面看上去特立独行、学识渊博、无欲无求，实则她也拥有过幸福的家庭生活，只不过受过伤害的她，把自己的注意力转移了而已，她内心依旧拥有对美好幸福生活的向往，就是埋藏太深了一些。

生活的压力，会让很多人隐藏起一些心理，如果得以释放，也一定会达到不一样的人生境界，这也是导演想要表明的针对当下很多人很奢侈的想法。

影片的定位已经限定到小众的行列，所以影片传递出的人生道理是有的，但是说起票房就要差太多了，因为影片的特效部分原因，致使影片的制作成本高达6000万美元，如此看来，扑街无疑。【END】

当灯神催促着人类许下愿望时，她识破了他比她更需要这些愿望的真相，于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力，但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话，只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。 如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼，那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵，因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求，可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。最终爱欲汹涌而来，她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。 或许只是她讲了又一个故事，为了爱放下身份改变自己的示巴女王，为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登，为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔，最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想，也曾云淡风轻离开失败的感情，然后她质疑一切。 好吧，归根结底这是男人拍出的电影，他用他的镜头讲述一个女人讲故事，在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱，哪怕她看起来无欲无求，在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵，还是这个戴着眼镜的苍白女子呢？ 嗯，只是故事，真真假假，仅此而已。

无论你是长生不老的精灵，还是博古通今的作家，其实都无法逃脱爱情这个残忍却又美好的魔咒。在爱情面前，肉体会腐朽，岁月会蹉跎，唯独精神和灵魂会盛开永恒的花朵。

电影的配色和特效都有种MV一般的精致和美感，每一帧都仿佛定格的油画一般协调，充分展现了不同时代和民族的差异。

在精灵这漫长的一生，他经历了人类无法企及的岁月，可遥遥无期的生命背后，只是他被囚禁的孤独与绝望。精灵渴望成为爱人的唯一，可无论是希巴女王还是天才少女泽菲尔，都没有将精灵当作不可替代的存在，于是精灵从一开始渴望自由，变成了主动放弃自由。

爱上第一个女人时，他是所爱之人的卑微仆役，是因爱生妒的愚蠢莽夫，于是在所罗门王的设计之下，原本与女王朝夕相伴的精灵成为了永世不得脱身的瓶中囚徒。为了让他永无翻身之地，所罗门王将他扔进大海，任由岁月的孤寂让神通广大的精灵变得愤怒、犹疑和绝望。

阿米托·拉古姆 Aamito Lagum的美貌实在是太过独特和惊艳

希巴女王（拜莱盖丝Bilqis）又称示巴女王，是《圣经·旧约》中略用文字提及的人物，在传说中，她是阿拉伯半岛的一位女王，在与所罗门王见面后，慕其英明及刚毅，与所罗门王有过一场甜蜜的恋情，并孕有一子。传说中的希巴女王有两种形象，一是惊艳绝伦，一是丑陋无比。希巴女王首见于《圣经·旧约》的“列王记”。

《旧约全书·列王记》中有这样一段记载：公元前10世纪中期，以色列王国在国王所罗门的治理下，国泰民安，十分兴盛，特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫，更是使他驰名遐迩。

有一个异国君主希巴女王，闻悉所罗门的声名后，对他十分仰慕，于是就在庞大护从队的陪同下，用骆驼驮着香料、宝石和许多金子，浩浩荡荡地来到耶路撒冷，拜会所罗门。她故意提出一些难题让所罗门解答，以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。谁知所罗门聪明绝顶，有问必答。

希巴女王见所罗门有大智慧，又看到他所建造的华丽宫室、席上的珍肴美味、群臣分列而坐、仆人两旁侍立，以及他们的衣服装饰等情况，诧异得神不安舍，向所罗门献上厚礼。所罗门对这位远道而来的异国女君主给以盛情款待，在她回国时还馈赠了许多珍贵的礼物。

嫉妒让他漏出破绽

在非基督教信仰的世界里，希巴女王的形象是基本上被丑化了的。犹太教的传奇故事，把希巴女王描绘成有着毛茸茸双脚的恶魔形象，并把她比喻为古代亚述和巴比伦神话中诱人堕落的淫妇。而在伊斯兰教的传说中，希巴女王受到了更大的贬斥，她被称为“比尔基斯”，意为妖怪，说她所行之事对人类来说意味着灾难。

不过，在许多国家较为流行的民间传说中，希巴女王还是更多地被描绘成天生丽质、聪颖不凡的动人形象。并传说所罗门在耶路撒冷见到她的时候，就为其美丽的外貌和端庄的仪表所倾倒，两位互相爱慕的君主还结成了金玉良缘。

埃塞俄比亚的传说中说，虽然所罗门对希巴女王一见钟情，却无奈女王对他无意。后来，所罗门设计引诱，才逼迫女王成婚的。这个有趣的传说的大意是，所罗门在耶路撒冷见到希巴女王时，对她一见钟情。无奈女王把贞洁视若生命，在所罗门发誓不去触碰她之后，她才肯住进所罗门的王宫。然而狡诈的所罗门也提出一个条件，禁止女王触碰他宫殿里的任何东西。在女王启程回国前，所罗门为她举行了盛大晚宴，故意让女王吃下许多辛辣食物。女王半夜感到口渴时，偷偷溜进所罗门的房间喝了一瓶水。早有所图的所罗门声称女王食言在先，使他得以解除誓言的约束。就这样，所罗门得以和女王共度良宵。他们在婚后生下一子名叫曼尼里克，以后随希巴女王而去。曼尼里克长大后到耶路撒冷拜谒父亲，并被封为埃塞俄比亚的第一代皇帝。

抹了神油的女人，眼中只有对王子的渴求

他遇到的第二个女人，压根对他毫无兴趣，虽然让他重见天日，但这个女人一心只想得到王子的青睐，只想为王国诞下继承人。由于出身低贱，这个女人一怀上孩子，便如小人得志般四处炫耀，而此时的她完全意识不到宫廷内部的险恶与可怕。最终，她的举动触怒了国王身边的大红人，于是在对方的陷害下，王子被自己的生父——苏莱曼大帝所杀。

女人的悲剧之一——以为有了儿子就一劳永逸

实际上历史上的老国王确有其人，但却不像电影里的那样昏庸无道，听信一个宠爱的奴隶谗言。

苏莱曼一世（奥斯曼土耳其文：سليمان اول、现代土耳其文：Suleiman the Magnificent；1494年11月6日—1566年9月7日），是奥斯曼帝国第10位苏丹，也是在位时间最长的苏丹（1520年—1566年在位），兼任伊斯兰教最高精神领袖哈里发之职。

苏莱曼一世是16世纪奥斯曼帝国的一位杰出君主。在他的统治下，奥斯曼帝国在政治、经济、军事和文化等诸多方面都进入极盛时期。苏莱曼一世亲自统帅奥斯曼军队征服了基督教重镇贝尔格莱德、罗得岛和匈牙利的大部分领土，土耳其人的扩张态势一直到1529年的维也纳之围才被暂时遏制。苏莱曼一世在与波斯（今伊朗）萨非王朝的战争中占领了大半个中东地区，并将西至阿尔及利亚的北非大部地区纳入奥斯曼帝国版图。苏莱曼一世在位期间，奥斯曼帝国的舰队称霸地中海、红海和波斯湾。

苏莱曼一世在奥斯曼帝国国内和东方则被誉为卡努尼（立法者）。作为一个庞大帝国的舵手，苏莱曼大帝亲自开创了社会、教育、税收和刑律等方面的立法改革。他主持编撰的权威法典（或卡农）奠定了在他逝世后帝国数个世纪的法律制度基础。由于苏莱曼一世的文治武功在西方被普遍誉为“大帝”，在伊斯兰发展史上与阿巴斯大帝、阿克巴大帝齐名。

而电影中被杀的穆斯塔法王子，也的确死于政变，只不过电影用比较艺术的手法，让整个故事自始至终都在围绕“爱情”这一主题展开。

可怜的王子被自己的生父谋害

穆斯塔法一世（1592年－1639年1月20日）是奥斯曼帝国的苏丹，他的执政时期是1617年至1618年及1622年至1623年。

穆斯塔法一世是穆罕默德三世及Handan Sultana之子、艾哈迈德一世之弟，他被记载为一个弱智人士或至少有精神疾病。他实际上只是托卡比皇宫（Topkapi Palace）内宫廷派系斗争的一只棋子。在艾哈迈德一世在位时期，穆斯塔法被禁锢接近十四年。

艾哈迈德一世在1617年11月去世后，他的其中一位妻子柯塞姆苏丹运用影响力阻止非她所生的长子奥斯曼二世继位，在柯塞姆的支持下，由艾哈迈德之弟穆斯塔法一世继任新苏丹。穆斯塔法一世在登位3个月后（1618年2月）因无力治理国家而被废黜，由他的年轻侄儿奥斯曼二世继位。1622年5月，奥斯曼二世在政变中被禁卫军杀害，穆斯塔法一世被拥立复位，次年9月再次被废，由柯塞姆的亲生子、奥斯曼二世之弟穆拉德四世接替。穆斯塔法一世再次被囚禁，十六年后逝世。

随着自己失去第二个主人，被压在浴室石板下的精灵又开始了漫长的等待和期盼，期间他看到了穆拉德四世，是如何在生母的设计下，从一个杀伐果断的君主，逐渐走向他悲惨的结局。这样一个原本能带给他自由的，充满天分的年轻人，最终也没能逃脱命运的摆布。

穆拉德四世（奥斯曼土耳其语：مراد رابع，现代土耳其语：IV. Murad；1612年7月27日－1640年2月8日），全名穆拉德·本·艾哈迈德·本·穆罕默德·本·穆拉德，奥斯曼帝国第17位苏丹（1623年9月10日－1640年2月8日在位），是艾哈迈德一世及柯塞姆苏丹（Kisem Sultan）的儿子。

1623年，穆拉德在宫内密谋下登基，年仅11岁。在位初期，由柯塞姆苏丹代为统治。1632年，他在严酷镇压了耶里切尼军团的叛乱后开始亲政。穆拉德的统治以铁腕著称，他严禁酒精、烟草及咖啡的贩卖，试图压制腐败问题。在军事上重建新军，镇压各地叛乱，稳定安纳托利亚的秩序。1633年，穆拉德发起了一次对波兰立陶宛联邦的远征，未能取得较大成果。1634年及1638年，穆拉德两度亲征波斯萨法维王朝，攻克哈马丹、埃里温、大不里士及巴格达等地，在1639年与波斯签订的《佐哈布条约》中永久性地收回了两河流域。这是他在位期间于军事上取得的最大成果。1640年，穆拉德病逝，年仅27岁。

穆拉德四世是最后一位在战场上发号施令的奥斯曼帝国苏丹，他的统治卓有成效，保持了帝国的完整并重振了军事力量，短时间内阻止了帝国的衰弱。

眼看帝国失去了继承者，担忧的科赛姆便强行将心智根本不成熟的易卜拉欣拉上王位，而这位根本不懂治国之道的苏丹，直接任命了自己的一个宠妃为大马士革的总督。

这位体格硕大的宠妃在沐浴时，无意间滑倒并坐碎了压住古铜瓶的石板，可终获自由的精灵却因缺乏耐心，和这位宠妃发生了争吵，于是宠妃一怒之下再次将精灵放逐。

可命运并没有计划放过精灵，于是随着第三个女人的到来，精灵也找到了除了希巴女王之后的挚爱。

泽菲尔是一个一生都居住在高塔之上的天才，她生活的特殊年代不允许她抛头露面，也没什么施展才华的机会。

可这并没有打消她追寻真理的渴望，于是这份执着与坚持打动了精灵，甚至让精灵深深爱上了她。

只是为了不离开她，精灵竟阻止她许下第三个愿望，于是得知真相的女人最终许下了最后一个残忍的愿望，而精灵也再次遭到了放逐。

“忘了你”——世上最残酷的愿望

精灵的故事显然深受女主的喜爱，可比起故事里动人的片段，女主更加渴求精灵这种独特的爱情与陪伴，于是她终于不再无动于衷，并认真地许下了自己的愿望。

一切如她所愿，她得到了精灵独一无二的爱，但她却没有将这份爱私有化。

她最终放了精灵自由，这也是三千年来精灵最渴望的结果，而两人也达成约定，在女主有生之年再次团聚。因为有爱作为羁绊，所以无论精灵走了多远，离开多久，他都会再次回到女主身边。

当两人最后手拉手在公园散步时，这样美好的场景，真的让人心向往之。

久别重逢，这种美好的喜悦值得一生珍藏

不得不说，女主与精灵的每一场对话看似随意，实际上都暗藏玄机，而女主也没有愚蠢地落入精灵的陷阱，并用自身的聪明才智，给了一个双方都满意的结果。

超级棒的现代爱情神话。适合包括但不限于业余民俗学爱好者、《美国众神》粉丝、《最后的仙女》读者和奇幻爱情片爱好者在内的所有人。 精灵回忆线中历史与神话相交织之带来的奇幻魅力，与《美国众神》中爱尔兰精灵的故事不谋而合。而来自阿拉伯半岛，因《旧约·列王纪》而闻名的绝世美人示巴女王更是在两个故事中都有出场（双厨，啊不，是三厨狂喜）。 而女主角最初的研究方向（科学和理性主义的发展使神话和故事失去了意义）以及后续剧情中电磁波对精灵的伤害，恰好与《最后的仙女：颓废故事集》中19-20世纪法国颓废派诗人作家们的灵感来源一致。在当时面临着工业化和科技带来的冲击，以及各种社会、政治、文化变动的法国，作家们写下了一个个法国人民最热爱的童话角色——仙女与快速转变中的人类世界之间的碰撞。其中既有关于科技发展使得仙女魔力变得不值得一提的故事，也有现代化的都市容不下仙女的故事。本片中，女主最初精灵相遇的时候，就基于理性主义角度反对许愿；而电磁波对精灵伤害很大更是主角二人刚回英国时就已埋下的伏笔。 试着用AI生成女主穿精灵的红色兜帽披风的图，但并不是很成功。

服装最接近，但脸崩

各种意义上长得最像蒂尔达·斯文顿

虽然最不像，但是我最喜欢一张图

注：下文有剧透

正如《天堂电影院》《雨果》《不》是“写给电影的情书”，《三千年的渴望》是乔治·米勒写给“故事艺术的情书”。尽管影片没有直说，但换一个角度就会发现，它讲的是：一个不信故事的人，开始相信故事。

影片的主人公是一位叙事学家，因为长期研究故事的历史和原理，她对一切故事、神话、幻想已经祛魅，她坚信故事正在衰落，且终将被科学取代，但一次伊斯坦布尔之旅，改变了她的看法。

在那里，她得到了一个魔瓶，释放出了瓶中的精灵。按照惯例，精灵让她许三个愿望。身为叙事学家的她，深知这一类许愿故事，不仅不会实现愿望，反而要惩戒许愿的人，于是质疑精灵的目的。

为了说服主人公许愿，让自己重获自由，精灵把自己故事告诉了她。

他曾经经历过三个女人，横跨了3000年的历史，每一次，他想和爱人长相厮守，但都被人性的弱点和多变的世事打败，并再次被封印在瓶中，忍受千年的孤独。

主人公一开始对精灵的叙述充满质疑，但渐渐地，她被精灵爱情所打动，许愿要和精灵相爱。

她为什么要做出这个选择？因为在她的生命中，爱情一直是稀缺品。在她还是个少女时，曾经幻想有一个男孩来陪伴自己，后来她觉得这很蠢，就把关于男孩的涂鸦全烧了。结婚后，他发现丈夫出轨，从此也不再相信爱情。

主人公是一个喜欢研究故事，但其实不信故事的人。她认为幻想和爱情是人类虚构出来的精神产物，是不存在的。而灯神给自己讲故事，是为了达到某种目的。

和主人公一样，今天的很多人，也不再相信故事了。

当一部电影和小说上市，人们不再沉浸其中，而是对其评头论足，甚至质疑作者的创作动机和价值观。

当一个人叙述自己的悲惨经历，我们会说“不要跟我讲故事”，让对方闭嘴。

随着科学和理性的发展，人们拆解了故事的外壳，了解了它的内部结构，懂得了故事的本质是用叙事兜售价值观。

而随着娱乐方式的多元化、肤浅化，人们愈发沉迷于快速的感官刺激，而不再聆听长篇、动人的故事。

但乔治·米勒作为一个讲故事的人，坚信故事的魅力是永恒的，他认为，即使人们不再阅读、聆听故事，但他们的内心始终渴望，并期待着故事来滋润他们。

所以在片中，主人公最终“破防”，和精灵谈起了恋爱，也就是说，她接受了“爱情”这一套叙事，封闭已久的心灵终于打开了。

乔治·米勒还用了隐喻的手法，预言故事艺术的未来。片中，精灵被无处不在的电磁波消磨，决定离开，但他向主人公承诺，今后会时不时来看她。

也就是说，故事艺术会在未来被科学排挤，退居二线，但它不会完全死去，还会时不时回来，带给我们心灵的慰藉。

有趣的是，影片运用了似是而非的手法，你可以认为精灵真的出现了，也可以认为一切只是叙事学家的幻想，是她对故事艺术消亡的挽歌。

而这正是故事的魅力，它可能是假的，却真正治愈了我们的生活。

这就是乔治·米勒写给故事艺术的情书。