清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 黑色意味其实并不重的一部片
【劳拉，你有个致命弱点，对你来说有一副健壮，挺拔的身躯是你衡量男人的标准...】
【我想告诉你一个现代科学的伟大发明——门铃】
【我曾经也试着成为世界上最善良，最温和最有同情心的人；现在，这么说吧，看到邻居家的孩子被狼吃了，我应该会难过一下的。】
以上这三个台词仔细琢磨都和关键情节有关系，诸如此类的台词还有很多句
故事本身以今天的观众角度返回去看，肯定觉得“套路”但毕竟这是1944年的作品距今已经70年+，节奏紧张情节环环相扣（最后几分钟又看得我紧张兮兮了）片长就80多分钟吧换到现在就是一集迷你剧的长度，但整体非常丰满（秒杀今天很多悬疑向的迷你剧，现在都是废话太多假动作太多）
不足就是，关键人物设置的，不够黑真的不够黑,,,noir味弱了些
2 ) 罗拉秘史与双峰
《罗拉秘史》与《双峰》
试图寻找相关资料未果，大卫林奇好像从来没说过罗拉秘史对双峰的创作有何影响，即便如此二者之间诸多巧妙的关联也很难让人不在意。
1.围绕着Who killed Laura展开叙事。
《罗拉秘史》中即使在后半段发现Laura还活着，死去的是另一个女孩，但观众心里还是带着Who kill Laura这个疑惑去继续看。
《双峰》在Laura案告破后，收视率大幅下降。因为吊人胃口的东西没了，且从传统的刑侦剧情突然变成超自然力量和玄学，令很多人感觉莫名其妙故弄玄虚。
2.《双峰》里啄伤Laura的乌鸦和《罗拉秘史》里谋杀Laura的人都叫Waldo
3.《双峰》中给乌鸦Waldo治病的兽医，《罗拉秘史》里凶手Waldo，两个人都姓Lydecker
4.Laura的画像/照片频繁出现，通过每个人对Laura的回忆，插叙，倒叙，闪回，推动情节发展。
虽然两个Laura从出场就是死去的，不存在的女孩，但却用这种方式完全站稳了主角地位。
短评里有一条说《罗拉秘史》是女子画像和幻梦对象这一谱系的先祖（将它发扬光大的最著名的是希区柯克的《迷魂记》）虽然《罗拉秘史》不是高分佳片，但现在看来它特别的创意确实造福了后人。
之前看《双峰》的时候还想，问这个剧男主女主是谁，我第一反应一定是Cooper和Laura。虽然Laura的戏份并不多，饰演她的雪梨李都不在片头演员表里而在片尾的特别鸣谢中，但她存在感真的非常强。
这大概就是画像谱系的一个特点，你说她是主角她其实又不是，你说她不是却满脑子都是她。
本着欣赏吉恩蒂尔尼的美貌来的，作为双峰迷看到这部真的太惊喜，没想到会有这些关联，看电影总是能收获意想不到的快乐。
3 ) 死而复生，这部电影比《迷魂记》还早了15年
无恩不受禄，不要轻易接受别人无缘无故对你的好，否则陷进去的你想脱身就很难了。
评分：7.60丨影库榜：120
剧 情 简 介
某广告公司负责人罗拉（吉恩·蒂尔尼饰）被人用猎枪打死在家中，马克侦探被派往调查此案件。
这个案子有两个重要嫌疑人，一个是与罗拉交往密切的专栏作家莱德克。
另一个是罗拉的未婚夫谢尔比。
在调查过程中，马克发现谢尔比与罗拉的姨妈有着不清不楚的关系。
并从莱德克的口中得知罗拉因为某些事情正准备撕毁婚约。
于是马克将嫌疑对象锁定为谢尔比。
在和谢尔比简单交谈中，马克发现他是一个满嘴谎言的人。
比如他明明有罗拉家里的钥匙，却一直否认没有。
且案发当日他的不在场证明也有很大漏洞。
马克找到莱德克，希望可以通过他了解一些罗拉和谢尔比的往事，找到杀人动机。
原来谢尔比在认识罗拉前，就是一个游手好闲的小白脸。
因身材高大长相英俊，又会哄女孩子欢心，罗拉见了之后很喜欢，还将他安排到自己的广告公司里面工作。
可是狗改不了吃屎，谢尔比表面上很爱罗拉，背地里却和公司的一个模特有着亲密关系。
而罗拉毁婚约是因为她看到谢尔比和自己的姨妈在一起。
马克瞬间明白了什么，他又一次来到罗拉家搜寻新的线索。
终于，他发现了一瓶酒，但是这个档次的酒不像是罗拉会买的。
也就是说案发当天谢尔比带着那个模特在罗拉家喝酒，可却被突然回家的罗拉抓了个正着。
谢尔比恼羞成怒杀了罗拉，可现在的问题是凶器在哪？
一阵头脑风暴过后，马克感觉有点累，他竟然在罗拉家睡着了。
过了一会儿，隐约间听到有人开门，进来一个女子。
马克定睛一看，没想到她竟然是罗拉……
影 片 浅 析
非常工整的一部悬疑片，没有什么跌宕起伏，没有什么阴谋诡计，只是平铺直叙的讲述一个非常简单的故事，倒是很像导演奥托·普雷明格的风格，之前分享过他的电影《桃色血案》，同样的细致，完整。
在影片中的一些情节中还是可以看到后来者的致敬，比如一开始侦探马克跟专栏作家莱德克谈起罗拉的死因时，提到了与他之前写的文章一模一样，这个情节与前不久分享的电影《本能》很像，然后罗拉的死而复生让我想起了希区柯克的《迷魂记》，要知道这部电影比《迷魂记》早了15年，所以一些好的创意是可以永远留存下来的，这也是经典老电影最重要的价值之一吧。
影片的角色不多，所以凶手并不是很难猜，三选一也有33%的命中率，何况按照悬疑片的尿性，最像凶手的往往不是，所以最后的真相并不出乎意料。让我印象深刻的是影片塑造出来的一个个角色，在那个年代，鲜有电影会用两个坏男人来陪衬一个女人。
谢尔比的坏在现在被称之为“渣”，他是彻头彻尾的渣男，油腔滑调，油嘴滑舌，满嘴谎言，一无是处。这样的男人在现在也比比皆是，他们游走于众多“傻”姑娘之间，消费着她们的信任和金钱，不过这样的感情骗子胆子往往很小，就像罗拉说的一样，“他根本不敢杀人。”
莱德克的坏则更为恐怖，他有极强的控制欲，自己得不到的东西也不愿意让别人拥有，这样的人会借着对你好满足一己的私欲，顺着他还好说，如果逆了他的意，可能后果会不堪设想。
说实话在观影过程中，我屡次将罗拉想象成一个坏女人，把莱德克想象成一个可怜的老男人，这也是这部电影想要表达的吧，我们往往会通过外表去推定一个人的品行，可大量的事实告诉我们，这完全是不对的。俗话不是说嘛，会咬人的狗是不会叫的。
付出和得到本来就不一定成正比的，如果你自愿对一个人好又怎能奢求对方的回报呢？
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作者：小九 审核：小七
4 ) A twisted mystery thriller
The film "Laura" is one of the best mystery thrillers of all time. One the one hand, you never know who killed "Laura" until the last moment. On the other hand, you never know what will happen until the last moment. There are several twists in the development of the plot, e.g. it turns out that the victim is not Laura.
5 ) Laura, Laura: the name to fall in love with......
What a plot it has, too! Implausible in development, with numerous loose ends (what did the inspector achieve by taking Laura away as arrested?), and laughable characterization (the mysterious fashion in which the inspector falls in love with Laura, and how did Laura acquire the social grace that charms so many sophisticates?). But the crispy pace saves it all: the nonsense is never given a chance to sink in!
6 ) 《罗拉秘史》：小说与电影
影片Laura改编自Vera Caspary的同名小说，二者的显著不同首先体现在结构上：小说分为五章，依次是Waldo视角的叙述、Mark视角、Shelby向Mark所作的案情声明、Laura视角、最后再回到Mark视角。而影片中仅有Waldo视角的闪回，而后便进入客观视角的叙述。这样的选择影响了影片的整体风格与人物塑造，与小说有了更深层次的区别。
三个主人公的第一人称叙述，使得小说展现出人物丰富的心理活动，也因此更侧重于心理分析；而Otto Preminger执导的影片则侧重于谋杀案件中的悬念。事实上，因为最初未能在好莱坞找到合作者，Caspary转而尝试将Laura搬上戏剧舞台；在这一阶段，后来执导影片的Otto Preminger便对这个故事很感兴趣，也早在此时便与Caspary在改编策略上有了分歧。按照Caspary的说法，她希望呈现一出心理剧，但Preminger更倾向于将小说排演成传统的侦探故事。Laura的戏剧版最终等到了1947年；而1944年的电影版剧本几经修改，删去了Laura与Mark视角的叙述。* 大量心理描述被略去，一波三折的解谜过程更显紧凑。正如他一开始所期望的——Preminger对Caspary的小说实现了风格上的重塑。
影片中，我们再听不到女主人公Laura内心的声音，她的形象也就此有了变化。小说中，Laura在她叙述的章节里诉说了她在事业上的决心、感情中的困惑、对周围人事的观察、对人生境遇的见解；她会积极思考自己的需求，不愿在爱情中成为被动的一方。而在影片中，Laura性格中的独立性，随着她主观视角的省略变得模糊。我们看到Waldo对她皮格马利翁式的改造，以及影片对那幅画像的一再强调。（这并不是一幅真正的画；剧组对Gene Tierney的一张相片进行种种加工，创造出“画”的效果。）我们了解到Waldo眼中的Laura，见证了Mark缘于画像对Laura的迷恋——她活在男性凝视中，活在爱慕者的回忆或幻想里，仿佛变成了画像一般的美丽物件。与小说相比，影片进一步突出了Waldo与Mark对Laura的观察；关于Laura的种种，都聚焦到她谜一般的性魅力上。她自身的感受被淡化、自我的表达被抑制。
影片Laura的预告片打出了两个问题：Who is Laura? What is Laura? 她并未在影片中给出明确回答。Laura成为黑色电影中的神秘女主人公，或许部分是因为，银幕中的他者、银幕外的观众，都无法替代她本人，去定义她自己。
* Laura由小说改编至电影的相关幕后故事，见Rudy Behlmer所著Behind the Scenes中的Laura章节，以及Behlmer为20世纪福克斯发行的Laura DVD所作的同步评论音轨
7 ) 爱是恒久忍耐，又有恩慈
作为1944年拍摄的《罗拉秘史》，从它的故事中总能看见许多电影的身影，比如希区柯克的《惊魂记》。
《罗拉秘史》的故事技巧与希区柯克的拍摄手法很像，试图用一个个引子将观众向错误的地方引导，最后反转，让观众惊叹。
希区柯克在电影里经常使用此类手法，两部片子所不同的是，《迷魂记》将女主写死，《罗拉秘史》是将女主复活。
故事开始，我们能从一位专栏作家里得知罗拉的故事，她是一位推销员，有一天找到专栏作家，希望能通过他的签名获得品牌曝光，从而完成自己的工作任务。由于自己的勤奋与努力，外加性格中有中独特的坚韧，她赢得了专栏作家的芳心，甚至通过作家获得更多的商业机会。
希区柯克的电影有一个小技巧，拍电影必须要有美女。罗拉的主演吉恩·蒂尔尼（Gene Tierney）真是明艳动人，别说侦探会帮她洗脱嫌疑，哪怕是我，看见如此美人，也希望她不是凶手。
美女身边有太多追随者，作家帮她，是想和她在一起，谁能想到会有另外的人出现，三角恋的故事登场，作家醋意大发。
或许从一开始，观众已经能猜到谁是罪犯，但《罗拉秘史》的高明之处在于，它在乎的不是结果，而是过程。从罗拉死而复活，到最后替人掩盖犯罪行为，甚至承担杀人罪行。一位善良、漂亮、勤奋的人，谁会忍心让她蒙难呢？此刻的我早已忘记谁是凶手，心与罗拉站在一起，希望侦探能帮她洗脱嫌疑。毕竟我不想看见美女手染鲜血，戴上手铐的结局。
导演满足了我的愿望，给罗拉塑造了一个完美的结局，他比希区柯克善良。不得不说，皆大欢喜的故事能让我心情愉悦，而祝福罗拉重新找到自己的归宿，远比不折手段将得不到的人强行留在身边好太多。
「爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。」
8 ) 关于爱恋的两个教训
文/caesarphoenix
对于色彩缺失，黑白片时代的电影努力以光线之美弥补，呈现出干净细腻的风貌，后来彩色片大多无法企及。按照巴赞“完整电影”的观念这是由于某种缺憾所带来的畸形发达，但这种精心打造的态度还是让人赞叹。
二十世纪福克斯出产的这部《罗娜秘记》在众多黑白片中画面也堪称精致，它和1945年的《伊凡雷帝》属于一个时期的作品，比较一下会很有意思。
两部影片画面都极富美感，《伊凡雷帝》偏重于人物造型美，《罗娜秘记》更注重结构布局之美。《伊凡雷帝》着重于情感思想的“诉说”，《罗娜秘记》更接近于呈现：讲一个悬念迭起的故事。
结果就是《伊凡雷帝》这样的影片如今已见不到了，只能作为电影史上一个特别的样式供人观摩，而《罗娜秘记》代表的经典好莱坞模式虽几经改造仍是世界电影主流，被时间证明是难以超越的。
属于观众的，才是属于不被遗忘的。
---------------上面请忽略，下面是正文---------------
《劳拉》的叙事很特别，摄像机跟随的“叙事人”可以较为随意的变换。
这部影片很好的证明了电影绝非只是文学通过另一种媒介的表达，文学中中叙事视角难以转换（硬转了读者不明白）的问题，因为摄像机的存在，几乎不用说明就可以转（观众也不会觉得有什么不妥）。
所以影片可以以莱德克的内心旁白开始，在麦克佛森探长出现后跟随他的行动，谈话时进入莱德克的回忆（其实是进入过去时间，玩弄时间游戏），不时插入些别的场景。对观众而言所知信息既是限制的，也是全知的，因而胃口被吊了起来。
不过这并不是一部完全依靠悬疑推理推进情节发展的影片，劳拉形象的完成、莱德克性格的塑造才是重点。让人印象深刻的角色如果要排个序的话，我想应该是：莱德克、劳拉、麦克佛森、卡朋特……
在探案过程中，因为（他人的）叙述和想象爱上被害者的麦克佛森在这部影片中也许只不过是布些疑云，给情节推演制造时间。银胫骨也没能添上多少传奇色彩，毕竟案件本身并不算复杂（嫌疑人只有三四个，且较好排除），警探发挥的余地并不大。
沃尔多•莱德克对劳拉的感情才是这部影片的重点，莱德克有金钱、关系、地位、名声，但年老体弱的他却无法从那些健硕的男子手中抢到劳拉的爱。虽然如果没有他，劳拉可能永远都寂寂无名。
劳拉在莱德克的极力推捧和自己的努力下获得了成功，可那样幽默睿智可以给她整个世界的莱德克却无法获得她的爱。
他不能承受，于是决定毁灭，这一行为可以看作一种畸变，但也并非不可理解。劳拉终究会和别人在一起，你只能在地下安息。
这个故事有两个教训：
1.女孩子尽量不要依赖别人太多，否则到时拒绝别人，别人有可能会抓狂。
2.如果喜欢一个人并给予什么，千万别寄望于回报，因为没有回报是应该的，出于回报而付出的感情也是不真实不长久的。
另及：作为悬疑片其实也下了很多功夫，比如开头麦克佛森就注意了莱德克家的钟，莱德克说在劳拉家还有一个一样的。莱德克说要拿回自己在劳拉家的几样东西时基本可以判定他是凶手了（你那么喜欢一个人，怎么会在她死后，在乎几样东西值的钱）。
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
非黑色，也许能视作折叠叙事