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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 被《肖申克的救赎》效仿的越狱片
看过很多经典的越狱影片，其中欧洲的基本都是非常冷峻克制的写实镜头来描述的，无需煽情夸张，都可以凸显张力和悬疑。最有名的是美国的《肖申克的救赎》，当年一位口若悬河的同事推荐，说什么被严重低估，什么惜败于《阿甘正传》的无冕之王了。但凡他看过这部同样来自于美国的由老牛仔克林特·伊斯特伍德主演的越狱片前作，但凡他看到伊斯特伍德扮演的莫里斯把挖掘工具藏在圣经里，就会明白《肖》片被奥斯卡拒绝的原因了。
被奉上神坛的《肖申克的救赎》，导演用的是一种不远不近的旁观者视角，而本片大多数时候是从主角莫里斯的视觉出发，让观众不知不觉地站在了他的立场并为他担心，担心藏匿工具会不会引起金属探测器的蜂鸣，担心以假头代替睡觉会不会被巡视的狱警发现，担心莫里斯是否会受到狱友的报复而倒在了出发前，担心快要成功逃出监狱，会不会被逃狱失败的同伴揭发（记得那部最紧凑的《洞》的结尾就是被揭发）……而《肖》片中完全没有正面描写越狱的策划和执行，只有成功的结果，唯一透露出主角越狱方式的就是那把藏匿在圣经里的T型锤子。其他片段，影片描述主角受冤枉入狱，描述主角怎样和狱友相处，描述主角怎么积极正面的方式在狱中获得地位，描述了他帮助狱友同时为监狱付出，描述他和黑人朋友之间的深厚情谊。
《肖》片中的主角是那么多越狱片中唯一一个被冤枉的好人，我们很容易和他共情。其他越狱片的主角似乎都是“真正的坏人”，还有可能是十恶不赦的坏人，可是当他们在狱中受到严密的控制和严酷的压迫时，作为观众我们似乎丧失了分辨是非的能力，我们站到罪犯这一边，和他们一同反抗监狱管理，一起策划实施逃狱，共同期待越狱成功。这是多不合乎情理的事儿，是不是正好说明: 对于人类来说，生命以外最有价值的就是自由了，为了自由是可以冒失去生命之险的。
2 ) 理工直男版的《肖申克的救赎》
关于越狱的电影，我看得不多，按拍摄时间顺序，可能就这三部：《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。
看《逃出亚卡拉》的原因，是因为伊斯特伍德，他去年91岁，又推出了一部新片。
这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》，这么说完全没有贬低主创人员的意思，仅仅是针对故事情节的设置而言。
亚卡拉是旧金山的一座监狱，建在海边，以管理严格著称，海水冰冷，洋流湍急，使用以来有人越狱，但从未成功。
影片的情节非常紧凑，没有任何枝蔓，一开始就是男主被判决，然后在大雨之夜，被戴上手铐，坐上囚车，漫长的羁押路，到达监狱。
东木那张刀刻般的脸，平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉，就开始四下打量，从进来的第一秒起，就在做逃出去的准备。
没有任何前情交代，没有案情闪回，没有身份背景，东木是一个孤儿，对于监狱生活太多任何矫情的不适感，只在吃面的时候问过一句：没有叉子吗？
只能用勺子吃面条，大约是很受歧视的待遇，这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面，就完成了好几个开启：一是得罪了“狼”，狼是狱中恶霸，他远远地注意到新来的东木，用手将一根面条送入喉中，而东木报之以不服，把面条都给了他对面的胖子，由此结交胖子为朋友，还发现胖子养了宠物，一只老鼠。
是的，这些桥段都非常熟悉，所以很容易被略过，直奔主题。
东木迅速地侦查监狱的结构，发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀，已经酥松，不像他们说的那样是一块“岩石”，他迅速地制定了越狱计划，并找到了三名同道。
用一把指甲刀做工具，把通风口周围的墙体凿开，从通风口可以通往监狱顶台，然后从海上逃走。
工作要在晚上进行，为了不让狱卒发现，需要做假人头代替自己睡在单人牢房，为了能从海上逃生，需要准备好救生筏。
一切按部就班进行，期间穿插东木对狱友的人文关怀，比如关注那个画家。画家很像梵高，他画了一幅典狱长的漫画，被典狱长剥夺了画画的权利，神情绝望。东木提醒狱卒关注，他们一起在木工房干活，画家申请要一把锋利的短柄斧，砍下了自己的手指。
这些情节都是为了说明，他们所遭受的非人待遇，但并不用来说明越狱的必要性，因为东木从第一天开始就在策划和筹备。
越狱的过程很顺利，行动的三个人都成功逃出，不知所踪，典狱长只能报告说他们已经死亡，这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。
其中情节，关于把指甲刀藏在圣经里，把挖出来的土放在裤子口袋里，放风的时候顺着裤管撒出去等等，都被后来的那部越狱经典电影所借用。
鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年，我们只能认为这是在向前辈致敬。
但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片，主题是一个字：逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔，重点在救赎，其中加了莫扎特音乐的美，高智商的优越感，“时间和压力”，对自由的永恒追求，人物有前情背景，有成长，还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。
3 ) 越狱什么最重要？！
不过看完之后很有感触，觉得人的一生会有很多不同的际遇和阶段，有几点永恒不变的道理，可以在任何困境都对你有帮助：
1. 身体素质 － 之前我在夏天去的旧金山，就在欧洲也没有过这么冷多夏天。Frank Morris 他们是在六月份越狱的，在那冰冷刺骨的湍急河流里没有好的身体素质，基本是必死无疑啊。
电影《Bronson》里的男主角原型 Charle Salvador之所以在监狱中能经常和狱警抗衡，也是因为他的身体强壮，并且他还将他如何在狭小并没有器械的健身经验写成书 《Solitary Fitness》出版了。唉，不少的犯人的确是智商高于常人啊！
可见把身体锻炼好是永恒不变的道理啊！就算在现代社会，也可以在地震时跑的快一点；暴雨积水时，游泳逃的快一点啊！
2. 知识就是力量 － 像越狱中各种条件、工具不足的问题，男主角虽然智商极高，其中的有些办法也是他看书看到的。智商咱是没办法解决的了，但书还是可以好好看的。
3. 超强的心理素质 － 作为一个平常人的我来说，逃个电车票我都紧张到两脚发抖，比起我这弱小心灵承受的折磨，老老实实的买票还是相对便宜的多。羡慕很多罪犯超强的心理素质，不知道要如何催眠自己，才能在那种高压情况下，镇定自若的铤而走险。看来我这做罪犯的机会也没有了！
4. 动手能力 － 各种条件都有了，动手能力不强也不行，很多工具都得急中生智用有限的材料来解决。同样的道理，如果遇到像《鲁滨逊漂流记》里的情况，想要在荒岛生存也是需要很强的动手能力的。所以平时就应该做个handy man.
4 ) 你永远关不住一个内心渴望自由的人
《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢，毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片，其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员，也是个伟大的导演，他像张艺谋导演一样，既能演戏，又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛，但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱，以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏，几乎所有看过这片子的人，过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前，不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠，就已经值得后来人反复借鉴。
5 ) 总体不错，但仍有不足
总体来说可以，毕竟上个世纪70年代的越狱片，不能要求过多，作为《肖申克救赎》的前辈，看着挺不错的
1.情节完整，但细节不足
（比如，典狱长和黑人大哥都说监狱的监管十分严密，但在那场众人乐器奏乐的场景中，男主轻易的拿走风扇，而狱警却的放过了男主，没有检查他的箱子；再比如男主等人在食堂公然讨论越狱；还有男主在回到座位之前，就把两只勺子漏了出来）
2.监狱的描述完整，但监狱的环境氛围、人物的性格特点刻画不完善
（主要就是没有把典狱长和部分狱警尖酸刻薄、滥用职权的形象描绘的更深，没有充分的把监狱描绘成一个枷锁）
《肖申克的救赎》优点在于人性的刻画与讨论，故事情节的丰富与细致
《逃出亚卡拉》作为越狱片的先驱者，也同样足够经典
没有必要说谁抄袭谁，谁模仿谁，谁比谁好
只要电影好看，观众认可，就足够了
6 ) 《肖申克救赎》的前传
太多太多熟悉的片断：
一样有黑人老狱友，不过不是负责走私，而是狱中老大；
老狱友没养小鸟，养的是老鼠；
老狱友也死于非命，但不是上吊；
一进牢中马上被“断背山”看上，不同是老克太强悍，自己就解决问题；
小狱友虽没被冤杀，但却是逃狱四人组中唯一没成功的，估价下场也很惨。
狱长也喜欢拿圣经道貌岸然地说事。
当然剧情远没有《肖恩克救赎》那么戏剧化，逃狱的活也挺糙的。
有些开始鄙视史同学，有抄袭之嫌。好像IMDB上也有人发现啦
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。