真爱2018

对这套戏的期待值非常低，所以整个过程有惊喜。

想起曾经在漫漫长夜住在北极圈里小森林的木屋子里的经历，没有那么美妙的小木屋。劈柴烧火挑水煮饭，被子很久不洗了，床很脏的，有奇怪的味道。所有人都和衣而卧，我直接倒在了炉子旁边的沙发上，非常干燥，脸感觉快要裂开了...远离城市的生活本身并不浪漫，严酷的生活环境也可以打破所有美好幻想，不信可以去看看糟糕的厕所（如果幸运的话是有的）。

三体中有一句话是这样的：“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。每个文明每个人都是从无知和弱小发展而来，但是若不知敬畏，只会为自己的愚蠢付出代价。” 男主算是诠释了这个觉悟的过程，人的适应能力强大，在某个时刻会和这环境和解。回到文明社会后，能自动屏蔽了糟糕的部分，剩下的回忆会成为夜深人静时分点燃内心情感的火焰，或痛苦，或激动。可惜，Polish后的回忆，并不真实。所有的真实都在过程里，就如时间一样，会流逝。唯一有意义的是在于这过程中的爱，在于凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

男主是不是真的找到了救兵，女主是不是活过来了，都不重要。正能量使人happy，负能量使人成长。一个人经历过严酷自然洗礼的过程，那些流过的泪，那些嘶声力竭的夜晚，都将成为ta不再懦弱不再虚荣不再逃避的铠甲。

如意和富春，名字都很接地气。注定了这是一部接地气的电影。

但是他们的相识，不是在绿意盎然的春天，环境也不富有，更不如意。满目冰雪皑皑，视野的尽头也只有白色。

这样的环境里，只有他们两个人。一个土老帽，啥都不懂，空有满腔的热血和不撞南墙誓不回的决心。另一个好一点，高空物理学家，长期驻扎南极科考站；可惜断了腿。

于是，四肢健全的土老帽照顾断了腿的那个，并且负责找寻出路。

于是，75天里，断了腿的那个一直等着土老帽回家，而土老帽在一次次经历生死考验、濒临死亡后，也总是，如约回家了。

这样的环境，怎能不相爱？

他们的生命中只剩彼此了。

当世界只剩一个男人和一个女人，或者只剩两个男人，又或者两个女人。只要他们都是心灵健全的好人，那么他们相爱的可能性是95%以上（数据是我瞎扯的，因为我自己这样感觉）

最让我感动的是，无论何时，富春都没有放弃过生存下去。他的眼里始终闪着光，希望之光，虽处绝境但不绝望的光芒，真正强大而勇敢的光芒。

他唯一一次的怯懦，我总觉得是因为不舍得如意，并不是真的要放弃。

也许导演真正想透过电影向我们展示的，是当我们生处逆境的时候（即使是像南极那样严峻的环境），或迷失自我的时候，我们也不要放弃寻找出路。总会有我们爱的人在家中等待。而我们也总会找寻到出口的。

这绝对是献给那些曾经失落不得志的年轻人的一部礼赞片。

赵又廷这个男演员自去年来给了我太多惊喜。

先说他在深夜食堂里的表演。一个聋哑人爸爸。真正做到了不用台词就能让人被他感动到落泪。

不过也因为角色太成功，让我误以为他只能驾驭深沉悲情的角色。

南极之恋的吴富春打破了我的认知。

没想到他还这么能搞笑。幽默，甚至是信手拈来的段子，用着他适宜的语调。

我有种直觉，这名演员将来能在荧幕上释放更多光芒。

因为他的眼底也有光。

整部片子结构非常紧凑，剧情真实而不做作，感人而不矫情。前期艰辛的拍摄让我们看到非常宏大的南极实景，后期剪辑和动画制作也精良，效果梦幻而逼真。

超出我的预期，本来以为会是有套路的爱情片，到却没想到是用诙谐幽默的方式诠释绝境逢生，片中笑点不断，一边是穿着貂皮满口脏话的土豪，一边是满口科学数字的物理学家，这样的剧情实在很有趣。男主的人设和性格也决定了他不论遇到什么能够勇敢且乐观地生存下去。看到男女主为了找出路遭逢灾难无助的哭喊，男女主相濡以沫共同想办法，都很感动。是啊，相忘于江湖，不如相濡以沫。赵又廷也奉献出不错的喜剧表演。

本文发表于《上海电视》2018年2月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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看完《南极之恋》，我才忽然意识到，我看了一部几乎只有赵又廷和杨子珊两个演员的电影，而且大部分时间是观看赵又廷一个人在南极求生，他的演技还算有说服力，能让我随他一起担心，着急，怕他掉进冰裂缝里出不来，或者在冰水里淹死。所以到底是什么在吸引我看完这部几乎不可能发生的绝境爱情故事呢？

首先吸引人的，是做婚庆生意的土豪男主角真心赞叹“适合发誓”的南极美景。这是摄制组在南极实地取景拍摄的场景，大屏幕看来极美。男主的一路冒险，就是与这些美景互动，观众能更深入地看到冰裂缝中的奇景，蓬松的雪，鲸鱼的骸骨。美景，即为诗。

接着还有卖萌的海豹、仿佛吉祥物的企鹅、食腐的贼鸥，他们就像配角或龙套，让南极有了生气。尤其是企鹅，几乎是本片吉祥物，一次救男主于深水间，一次成为这对新情侣模拟三口一家的宠物，最后，还为男主指出中国极光站的方向，挥一挥小手，俨然深藏功与名的南极之王。这场困于风雪、沉入睡眠、醒来看到援救之光的戏，颇像黑泽明的《梦》里那个登雪山遇“雪女”的故事，影像风格自然更通俗，不似黑大师那般强烈。万物有灵，亦是诗。

如同指路人是企鹅，电影把佛教和天主教元素都纳入浪漫氛围。绝境之下，男主在玛利亚圣像下求婚，镜头赋予人类婚姻一种神圣意义，暗示他这位土豪对结婚仪式的执念也是对其中诗意的执念。另一边，女科学家性格严肃，当两人关系越来越贴近，她说起自己研究的欧若拉，不再是冰冷的科学数据，而是一头巨鲸飞上极夜天空的传说故事，与科学精神相悖，却可能更接近她做科研的初心，即研究地球上的诗意奥秘。

这两个人，在绝境中剥离彼此不搭调的社会身份，却直抵初心，发生爱情是自然而然的事，观众也看到他们从自私算计到无私牺牲的过程。随时可能被死亡分开的绝恋，是凄美的，这本身就是人类写过千年的诗。接近尾声，最直白、具体的“诗”终于出现，腿断卧床的女主为男主写的《南极生存手册》，竟是在一本诗集上写的。当她在旁白里第二次念起一首气势雄浑的爱情诗，巨鲸化成的极光飞上夜空，我忽然泪目，不是被并不特别的剧情感动，也不是被他们的爱情感动，而是被诗歌强大的力量感动。原来，在如此极端的自然环境下，诗依然不是无用的，它是人类供奉给天地万物的最美好的东西。

最近没写稿子，因为没咋看电影，迷着看剧来着，两周只看了这一部电影，因为是书粉，期待了很久，所以还是要说说。

首映日，看完这部电影跟朋友聊天，说到电影的结尾，然后在讨论杨子姗饰演的荆如意到底死了没有，我俩的意见还是比较统一的，然后又在群里问了其他看完片的小伙伴，结果说什么的都有，有人认为如意是死了，有人认为她没死，要相信奇迹。

问了一圈，得出一个结论，这位荆如意，是薛定谔的杨子姗，是既活着又死了。

当然了，这是一句玩笑话，因为从个人的角度，我认为杨子姗终究还是死了，而且我特别喜欢这个结尾。

并不是因为荆如意死了我才喜欢，因为《南极之恋》这个结尾，升华了电影的主题，就像片名一样，这是一部发生在极致残酷环境下的极致浪漫电影。

再联系起该片南极实地拍摄的经历，这也是一个发生在现实（非理想）环境中的理想化故事。

杜绝尘世的极致世界

原著小说我是看过的，叫做《南极绝恋》，其实电影之前也是叫这个名字，中途经历了一次改名。世界上最冷的极之地、一男一女，要啥没啥，孤立无援，如此环境之下，故事该怎样发展？

想起了当年看书的时候，当看到两位找到那个废弃的小站的时候，差点把书扔了。心说这个设定太扯了，那么大南极，就偏偏掉到一处有房子和食物的地方，太巧合了。后来一琢磨，也没办法，如果不这样安排，故事没发编，这俩根本活不下去。

其实，这部《南极之恋》在看得时候，开场跟当时看书的感觉差不多，代入感是不佳的。这不是剧作方面的问题，而是设定。因为电影的故事场所，与观众的距离实在太远了。

电影开场直入主题，上来就坠机，电影的故事场景直接进入南极，广袤而遥远大陆对于观众来说是陌生的，在这样的环境下，两位主角与观众之间情感联系不够。通俗一点的说，电影缺少了“人间烟火”，距离我们太远了。

举个例子，汤姆·汉克斯的《荒岛余生》，前面也有汉克斯在家中和船上日常中的人设铺垫，结尾部分也有，这就是“人间”戏，随后才落难到孤岛上，观众有着一定的代入感。

不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。

南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。

所以这就是为什么本片是“极致环境下的极致浪漫”。

薛定谔的悖论：残酷并浪漫着

一位土豪男，一位电波女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但过程并不算枯燥，这是之前没有料到的。

因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方，用《西游降魔篇》中黄渤的一句话，“我TM能去哪儿？”

所以，在这样的条件下，两人的故事看似单调，但实际上是有趣的，看过电影的其实都明白，两人在小屋中是最有意思的地方，因为在这个环境下，一切尘世人设都没用的情况中，唯一成立的就是角色的性格对比了，所以两人在小屋中的互动，无论是幽默还是温情，才有看点。

所以，在这个故事体系之下，能够明白导演的用意，他在极地残酷且纯粹的环境中，注入了纯粹的浪漫主义。

《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

南极究竟是什么样子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那里环境残酷，但谁都没去过，不知道残酷到什么程度，但吴有音是了解的。所以也别再质疑电影中赵又廷和杨子姗在南极求生的常识问题了，我相信没有人比导演更了解南极。

举个例子，杨子姗割腕，但没死成，她说自己“解决不了”，为什么？因为伤口被冻住了。

电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。

电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：

否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。

残酷与浪漫，这两个看似矛盾的基础，在本片中的合二为一，两位主角，既不像《青春珊瑚岛》那样乌托邦般的二人世界，也不如《荒岛余生》那样就汤姆汉克斯老哥一个那么惨。

所以，整部《南极之恋》，也如“薛定谔方程式”一样，残酷与浪漫两种矛盾关系的叠加态。

如此前提下，回到开篇，荆如意的生死之谜也就揭开了。

（如下内容有剧透）

解读结局：轻轻地你走了，不沾染尘埃

原著小说结尾荆如意是活下来的，电影进行了相应的改动，其实算一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。

但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。

极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”

电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。

最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。

这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。

如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。

因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。

换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。

咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。

因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。

如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。

《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

把人性剖开，露出来的还是善

吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。

故事非常简单。互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。两人相爱了，但生存机会却越来越渺茫。

男主角吴富春在极端环境的考验下几次险中求生，从一个粗俗浅薄的土豪蜕变成了坚毅勇敢的男子汉。饰演吴富春的赵又廷也亲身经历南极历练，将吴富春作为一个直男的自大与可爱表现得非常出色。女主角荆如意是个高空物理学家，性格和她的职业一样不沾地气。拍摄过程中，演员杨子姗多次和导演激烈争论，她希望能表现这个角色的脆弱与崩溃，但导演却坚持这个女性角色应该始终高洁。

导演吴有音

面对争议，导演吴有音有自己明确坚定的价值观及审美取向。在以下自述及访谈中，他对这趟前无古人的南极拍片之旅和影片本身的创作问题作出了自己的回答：

七年前，我就有非常强烈的创作意图——我希望能找到极端环境下的强戏剧性。因为我经常发现一个小说写到三分之二的地方开始捏不拢，一旦格局裂开，这个故事就散掉了。我很难在都市的环境找到我的发力点。其实我非常追求浪漫主义。我最喜欢的文学是雨果的那些作品，我最喜欢的小说是雨果的《九三年》，这是一本非常浪漫主义、充满贵族精神的小说。

为此我申请过中科院的地质珠峰考察队去攀登珠峰，也申请了北极和南极。我之前做了十几年的广告导演，在传播上略知一二，当时中国南北极科考需要一个复合型的人才，可以为他们设计一些标识系统的东西，也要具备一定的影像能力。当时南极大多数的文学作品都是纪实文学，没有小说创作，所以我的工作的核心就是写出中国第一部南极的长篇小说，并且把它拍成电影。

我是带着这个非常明确的创作意图加入的中国南极第27次和28次考察队。27次我去的是东南极，那个地方是非常典型的南极特征，蓝天白雪。我却觉得有点没劲，因为我当时已经在想一个有点灾难性质的故事，所以我希望这个故事本身在环境上是有一种压迫力的。第二年我进入第28次考察队去往西南极。西南极不是普通的南极特征，它雾气氤氲，非常苍茫，整个色彩是青灰色的，起雾和下雨的日子都非常多。西南极有南极特有的丘陵地带，有很多动物，这样的环境让我觉得这片大陆既残酷又生动。当我第一次站在西海岸的时候，我看到西海岸的大海是灰色的，白浪滔天，有两条冰架从西海岸绵延伸向大海，左手边是柯林斯冰架，右手边是纳尔逊冰架，它俩阴沉澎湃、万年洁白地伸向大海。特别宿命，能让我感受到非常明确的电影感。

进东南极是坐雪龙号穿越西风带，到西南极是先到智利，在智利坐洛克希德C-130大力神运输机。大力神运输机的内部很像电影里看到的军用飞机，里面装满了物资，两排长座位，大家面对面坐着。我记得当时有人开玩笑说飞机这么可怕，掉下去怎么办？我其实也挺胆小的，恐惧也能给我灵感。那一年到了站上了，智利空军在南极西南球的空军站就掉了一架飞机。那个时候就觉得这有可能是一个导火线，这是一个简单的、好看的故事影子。

小说写完之后我把它交给出版社，又在北极一个群岛上的小木屋里待了一个月，把《南极绝恋》的小说改成《南极之恋》的剧本。小说它有文学性，它可以偷，很多的东西可以利用文学性掩饰过去，不用那么具体，它是利用你的主观想象在无限延伸我的故事。但电影不一样，电影是一个客观载体，是有我可以给你的声画语言，让你去感受到我的世界，所以电影没有办法用“四野八荒、尽是浓情”、“天地混沌苍茫”这样的句子偷过去。小说里的男主角吴富春在外面生地不知的时候，女主角荆如意在小屋里体会着真正的寂寞。我去北极是基于如意的人物考量，想看看真正的世界尽头是什么样的。

赵又廷戳泪告白，送空气戒指展极致深情

南极科考站是很热闹的，各行各业的人临时加入科考队，因为各自不同的工作而聚集在一起。在北极倒是第一次体验到所谓的极地感。那个时候是极夜，我没有见过太阳。窗外都是暴风雪，零下几十度，野外北极熊都是攻击人的。我每天住在海边的小屋里，没有网络，没有电视，连收音机都没有。这整片群岛大概只有30多个人，大家并不互相走动。极夜中人的情绪是很容易低落的，这个也很利于我的创作，我没有受到过多的打扰，就在那里写作。

岛上没有路灯，完全靠星光、极光、月光来照明。岛上有很多北极熊，所以我每次走去考察站吃饭都非常害怕，我会背上枪出门。事实上我是一个非常胆小的人，我从来不冒险，当我背着枪在野外走的时候，都在想我说在干嘛，我这是为什么？我是个佛教徒，我从不杀生。有一次我在一片黑暗中体会到一种巨大的危险感在迫近，我感受到有一个东西在看着我。我毫不犹豫的扭头就跑，一路跑回小木屋，在里面惊魂未定了很久，饿了一天，没敢再出去吃饭。那晚我在北极的小屋里写完了《南极之恋》的剧本。

回来以后电影筹备了一年多。2015年的10月我们剧组出发，10月1号在南极开机，对我来说，男主演赵又廷在这个故事里负载着人和南极的抗争，所以他必须得有真实的南极大陆的感受，这种感受演员很难欺骗自己。你让他在东北的风里去演出南极的心理感受这是不对的，这是不尊重电影。一部电影在最早诞生生命的时候，它的DNA非常重要，我要求所有的技术主创部门拥有最真实的南极DNA，让演员拥有最真实的对南极的反应和感受，回来之后我们才能在特效棚里面，才能在后面漫长的一千多个镜头的特效制作之中还原这种南极真实的感受。

在拍摄的过程中，我们剧组遇到过很多事情。又廷拍长城站敲油筒的那场戏，拍完之后天气不错，我们大家分批回来，但是最后一批就一直没有回站。外面起非常大的暴风雪，在这样大的白毛风里面，有可能你走到对面那栋楼都走不到，会越走越远。那支队伍很久没有回来，我非常害怕。最后执行制片人大伟带着我们的队伍和人回来了。大伟和我住在一个房间，他那次进了屋子非常沉默地脱完了所有的装备，坐在床上喘息了很久。我感到他是被吓坏了。

还有一个晚上我们剧组倒下了七个雪盲症，雪盲是一个很痛苦的事情。我2014年看景的时候得了雪盲症，有一只眼压升高，眼压升高会导致你视力模糊，眼睛大面积出血，是青光眼的征兆。那一次我回国之后第一时间就去医院，就被诊断为青光眼。我作为一个导演是很绝望的，因为眼睛是我们吃饭的东西。后来去复诊就说是误诊，不是青光眼，但是左眼视野永久性的缺失了一块。所以剧组雪盲倒下的那一天我心里非常难过。我记得我问队医，队医说长城站也没什么药，只有维生素，我就拿着几瓶维生素一个一个房间去探班，敲开一个一个房间的门，把维生素给他们。维生素跟治雪盲症有什么关系？没有任何关系。但这代表了一种态度，一种我想帮你但是我帮不了你的态度。那个时候我不知道为什么，心会变得非常硬，我想的第一个还是我的进度怎么办。我在南极有非常周密的拍摄计划，我的计划指标必须完成，每一天都很饱和。南极的极昼就是夏季，我们要在这个窗口期拍掉。虽然倒下七个，剧组已经瘫痪了，我依然在想明天怎么办，能拍什么？摄影指导黎耀辉非常体谅我的焦虑。第二天他默默地把所有的设备装上了雪地车，带着眼睛还没有出问题的摄制组跟我去了西海岸，我们在风最大的悬崖上拍了一天空镜。现在电影中有一个镜头是一只孤鸿飞向了远方，就是那天拍的。很多次我在剪辑时看到这个镜头就会很感慨，只有我知道有些镜头是怎么拍的，后面负载什么样的情怀或者故事。

赵又廷及导演讨论剧本

2016年的夏天，剧组在北京进入小木屋感情戏的拍摄。北京的夏季天气非常热，我们用的假雪是美术指导老师找到的一种食品添加剂。在我们发现这种材料之前，拍假的冰雪在国际上都是一个非常难的问题。在我们发现这种材料之后这个难题被攻克，这种材料在摄影机镜头里表现前景、中景、后景的雪的质感都非常富有层次。但是新问题出现了，夏天食品添加剂招苍蝇，这一阶段的拍摄是跟上千只苍蝇军团的斗争，它们时而飞过来，毁掉我一个镜头。也是演员跟酷暑和炎热的斗志，两位演员穿着非常厚重的衣服，汗湿重衫在那拼，在那磨。因为气温太热，我们都是中午开机拍到第二天的早上，连续拍了42个大夜戏。有一段时间我看到有个装着钱的框子在我面前递过来递过去，我在想什么东西，后来知道他们天天在打赌，赌今天导演几点收工。

《南极之恋》整个的电影是一个浪漫主义的悲喜剧，是在极端环境下的强戏剧的一次表达。我想我们应该是做到了这一点。又廷演的这个吴富春非常可爱，有他粗俗的一面，也有他真实的一面。他不是一个伪君子，他是个真小人，他是一个现实主义者，内心强大，手段直接，没有什么敬畏心，我们身边有很多这样的人。他们非常真挚善良，充满了战斗力，但他们总缺了点东西。同时，荆如意这样的人是我们身边越来越少的那些理想主义者，宁为玉碎，不为瓦全，脑子里只想天上500公里以上的事情，但是她一样要被挫折打击到体无完肤，把这层壳要打掉，打到躺在床上告诉吴富春她想上厕所。整个故事我们都在深挖人性，都在用极端的环境打掉人身上的壳，无论是富春身上那层庸俗的壳，还是如意身上那层高傲的壳。我们会发现，善良的人被打掉壳之后，剩下的还是善良。我们会发现在极端环境把人性剖开，露出来的还是那些最温暖、最善良的、最亮的东西。

赵又廷杨子姗绝境相互扶持

很多电影非常喜欢表现人性有多黑暗，我不在意表现那些东西，我是一个非常有气节的导演，我骨子里更是一个文人，我拍的所有故事都是真善美的故事。因为我非常坚定的相信人性本善，我们可以用一切手段，用一切极端的自然环境去表达我心目中那些人性最亮的光芒。我想表达的人性中的那些最亮的，最暖的东西。所以我觉得它不仅仅是一个爱情故事，也是一个伦理故事，它是我对于人这种动物的一个思考。南极这个环境是什么呢？南极就是人间。我们每一个人都遇到过那些白毛风，那些冰裂缝，我们每一段感情也都要经历那些东西，都要经历选择，都要经历饥饿，都要经历疲劳。我可以利用简单的五样元素，一个男人，一个女人，一只企鹅，一个救援站，和一片荒凉残酷的南极大陆，去构建出我眼中的人间。所以这个故事跟富春看似英雄主义的冒险历险没有什么太大的关系，他只是皮毛，这个故事在皮毛之下，在血肉之后。我们要探讨的是那些最最本质的东西，是人性。

见面访谈

Q & A

Q： 你从小就是佛教徒吗？

A： 我从小就是佛教徒，父母两家世世代代都是佛教徒。我的名字就是带着佛教的意思，因为观音菩萨是我的本尊，所以我叫吴有音。

Q： 你这个电影的条件设定上其实就决定了它不会走向一个自相残杀的结局，比如两个人一个有头脑，一个有体力，还有其实柴油会在食物耗尽前烧完，所以也不必要去争抢食物。是有意做这样的设定吗？

A： 对，因为我觉得一个男人要跟一个女人最后自相残杀，这样的故事我不喜欢，这不是我要的故事。

我小时候看过这样一个电影，说有一个飞机掉在一个雪山上面，然后大家最后开始人吃人。请问您这样的故事是多么的庸俗，我从内心觉得这种故事非常的俗气，我所喜欢的是少年派这样的故事，是一个男孩跟一只老虎被困在船上，但这个男孩没有杀死这只老虎，他宁可自己一个人漂流在海上，也要留下这条老虎的一条命，这是我们的傲骨，这是我们的气节。

Q： 有人创作是为了造梦，有人是为了反映这个时代，或者对现实进总结和提炼。你是哪一种？

A： 我觉得我写小说和拍电影最原始的想法是我想讴歌人性中那些美好的东西，我想表达人性中那些真善美的东西。我知道现实有多残酷，我也曾经看到过非常丑陋的人心，所以《南极绝恋》小说的后记里面，我写了一段话，人性本善或者人性本恶的争论对我来说没有意义，因为我相信人性本善。丑恶的东西那么多了，而我要以书生意气，用南极这样一个极端环境去写一段大悲大喜的人性赞歌。

在先秦诸子百家的时候，人性就是这样充满光辉的，到今天人性依然这样充满光辉。那些士大夫可以如此倨傲的活着，展现他们光辉的人性，在当代，很多人为了房子，为了车子，为了事业奔波忙碌，但依然掩盖不了他内心最温暖最善良的光芒。佛教中有一句话是特别对的，说众生皆是父母，每一个人都是佛，只是他被那些灰尘掩盖。我要干什么呢？我只会写写小说拍拍电影，当然我也偶尔会拍广告糊糊口。我能干的就是用我的笔和我的镜头把那些尘埃都吹掉，让人家知道，原来每个人都是琉璃身，每个人都是光明佛。

Q： 在电影中你要对投资人负责，这些种种外在因素会制约你的创作吗？

A： 不太会制约。我在广告的江湖里面拼了十几年，曾经拍过无数非常火的大广告，所以我非常懂市场，事实上我是一个特别讨厌的marketing专家。我也会找噱头，你知道一个好的电影一定要有噱头，你怎么能没有噱头呢？连噱头都不会找，你怎么对得起那些把脑袋挂在裤腰带上、花一个多亿陪着你拍完电影的人呢？所以说《南极之恋》有它的噱头，有它南极的噱头，是的，我承认，但是也有它的考量，而作为一个商业片的导演，在你的理想主义和现实主义中找到一种平衡点就是我要做的事情，也是这个故事所表达的，富春是一个现实主义者，如意是一个理想主义者，这两个人的相爱相杀，这两个的激烈碰撞，这两个人各自找到自己，吹去身上的灰尘，露出他们本身的琉璃身和光明佛。我觉得这是个有普世意义的东西，《南极之恋》不是一个出世的故事，它是一个入世的故事。

Q： 子姗露背是噱头吗？

A： 是噱头，但不仅仅是噱头。子姗拍摄之前跟我说，导演，我其实连胳膊都不露的，我说不行，我不是为了要别人看到电影里哪个女人在洗澡，是我要让人家从画面中从声音上感知到，在这个世界人的一切都被剥光掉。

而且浪漫主义的电影在视像特征上是需要一些非常唯美的东西。女人的身体在我眼里是最美丽的东西之一，人体本身就是美好和善良的，所以我要拍一个女人的人体，要拍一个女人感知她已经快臭了，她已经蔫了，都难受死了，我要让她洗一把澡，我要让观众从那一拍的观感之后感受到一股豁然之气，哇舒服了一下，然后两个人要开始下一拍的历险和磨难，要让观众在心理上喘一口气，所以她这个澡一定要洗。

子姗这个角色身上没有那么多外化的东西，她非常像我心中的那个自闭的我，那个孤傲的我，这样的人是不讨喜的。这样的人在电影中很难引发中那种众向的那种共鸣。

Q： 她也不可爱。

A： 不，我觉得可爱这个事情是一个人在电影里怎么从不可爱变到可爱。当最后如意跟富春说这里是我的归宿，不是你的归宿的时候，我觉得她是可爱的。当如意最后给富春剪胡子的说，你知道吗？250万年前这里是一片被森林覆盖的青川大地，这时候她是可爱的。当如意坐在悬崖上，还要念诗的时候，她特别可爱。

有很多人告诉我说，没见过都这样了还要念那么多诗的。我说我不管，我要念诗，因为没有人念诗。

Q： 这可以说是你的一个任性？

A： 可以，因为我对于诗有很深的情感，我从小到大填了无数的唐诗宋词，写过很多的古体诗。我作为导演在表达自己的作品中我要把这种情感表达出来。

“当我安息时，我愿你活着”（聂鲁达《夜》）我喜欢用这样朴素的语言去阐释如意那时候的心境。

Q： 刚刚你说洗澡那场戏。我在看的时候我并没有感到洗澡前后有非常剧烈的变化，因为她前面也没有显得这个人物很肮脏。子姗的角色眉毛整整齐齐的，脸上白白净净，有一部分原因是她一直在室内，但是不是也有部分是你不舍得把她做成一个非常现实主义、非常肮脏的形象？

A： 是的，对于女性的这个角色有可能我是有点大男子主义。我总希望要呵护到这个角色最温婉的一面，做出那种油腻的、脏的东西我不愿意。她让我感受到一种奇怪的尊重，我觉得女性应该是美好的。对于片子的类型来说，它是一个大众情怀的商业片。很难有人接受一个女性看上去非常脏非常臭，然后我们还要对她产生好感。

杨子姗静静等待赵又廷归来

我相信女性在那样的环境中有那么漫长的时间，用手指都能把自己的头发梳得很漂亮，这是一种女人的尊严。

Q： 也是一种对跟她共处一个空间的人产生了感情的标志吧？

A： 是的。男人的尊严在又廷身上是什么？是不低头、是不怂。我承认我就是喜欢英雄主义，他没有低过头。如意女人的尊严是什么？就是她没有变丑，依然还是她自己，这是两人各自的特点。

什么叫电影？有一个女的穿着一身黄颜色的运动衫，拿着一把日本刀，劈死一百多个男人，这一百多个男人西装领带，戴着墨镜，没有一个人有手枪，这就是电影。这部电影叫《杀死比尔》。我觉得电影是介于现实和夸张之间的一个表现方式。你不能完全用现实生活中的法则去规定电影，你怎么就没有被冻死？这些问题为什么不问问那些更伟大的电影呢？为什么不去质问《西部往事》呢？为什么不去质问《杀死比尔》？

我承认有些东西我喜欢相对夸张的手法，但它都是经过专家论证的。这部电影中所有的设立、小站的位置、油料、罐头、储备、如意逻辑的分析，全部是经过中国极地中心专家论证过。我的朋友张昕宇、梁红有个节目叫《侣行》，他们机场模拟飞机坠毁时我要他们在半空中拍下视频发给我看最后仪表盘是怎么转的。

同时，这部电影的浪漫主义色彩非常重要。尤其是在最后极光的表现。从地球诞生以来应该没有极光变成一条鲸鱼吧？这是一个导演的自由。

Q： 中国的现代文学中武侠其实算是浪漫主义的一个承继。

A： 我读书的时候也曾经非常喜欢金庸，但是武侠戏剧性上处理得不好，大多数武侠小说的戏剧性场面就是很矛盾，金庸的作品很多时候都是通过偶遇在酒楼上碰到了，然后说起话就打起来。我很喜欢莎士比亚，喜欢雨果。雨果每一部作品都是意料之中、情理之外，它整个的个人设计，包括时代的设计非常的犀利，但演绎的过程非常客观，非常浪漫主义。

雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》不是很成功。他最牛的是《笑面人》和《海上劳工》，还有《九三年》，这才是他真正的大作。

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文|顾玥

编辑|姚璐

看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。

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无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现......

这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤然离席，是本人一直用‘不能浪费票钱’的理念给他洗脑，才让其坐到了电影结束。离开影厅以后，友人一幅如释重负的表情，开始说起这部电影的种种毛病。这中间说了些什么，就不多透露了，总之简单来说，就是不好看。

好的演员、好的题材、远赴南极取景......重金打造，却不好看，归纳一下，《南极之恋》就是“一手好牌被打得稀碎”这句话的完美诠释。

这让人惋惜的结果究竟是怎么造成的？话唠蕉就自己的想法总结了一下，核心在三个字：不平衡。

立意不平衡

看完《南极之恋》以后最大的一个感觉就是，这部电影跑题了。从前期宣传、电影定位到台词设计，都能看出这部电影其实更多的是想表现一种逾越生死的爱情，但实际上整部电影的内容更多的是讲述如何在极限环境中生存下来的坚韧。

简单来说，这部电影打着《南极之恋》的旗号，实质讲述的内容却是《南极之活下去》。可是要说这电影表现的是南极求生，其实也不是，毕竟爱情故事的篇幅也占到了一半，感觉混乱，不知道整个故事的重点究竟在哪里。导演和编剧对生存与爱情的比重在电影中该如何分配这件事情上拎不清。整部电影到底应该着重讲生存还是着重讲爱情？突出哪个？怎样结合？面对这些疑问，估计导演和编剧自己都给不出答案。

这就像以前上学的时候写命题作文时会遇到的一种情况：一开始洋洋洒洒，结果写到后半段的时候意识到自己离题了，只能想尽一切办法，各种生搬硬凑的将主题往回拉，最后再来个形式大于内容的主题升华掩饰一下跑题的尴尬，交卷！

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其实在灾难电影里加入爱情元素是一种很常见的手段，很多灾难电影都会加入爱情故事线，生存与爱情，本不矛盾。但一般导演和编剧们在灾难电影中都是将爱情故事作为催化和点缀来处理，为的是衬托出人性在大难面前的美好和光辉。而在《南极之恋》中，爱情和在灾难中求生这两条故事线的比重被调整为五十五十，前半段一股脑的讲吴富春如何一个人在极地里求生存，后半段一个劲的让两个主角爱得要死要活。这数值上的一半一半，就是最大的失衡，最终让人看得一头雾水，找不到重点。

剧情不平衡

立意上的不平衡，导致《南极之恋》在剧情设计上，也出现了严重的不平衡。最主要的失衡点，就在生存和爱情之间。

电影花大量篇幅讲述吴富春只身一人在南极求生，也暗示了吴富春几乎每一次出门都要好几天才能完成一个来回，而荆如意因为摔断了腿只能每天在屋子里呆着。吴富春和荆如意在去南极之前，压根不认识彼此，他们之间，没有交集，没有感情基础，就这样爱上，未免有些不合逻辑。

国外的导演在处理男女主人公的关系时，喜欢用一种讨巧的手法，就是给男女主角设置一个彼此了解的前提。不妨回想一下，欧美电影中可以为了对方牺牲自己的那些个男女主角，一般不是已经离异却还深爱彼此的夫妻，就是一起经历过许多风雨却因为一些原因分手的情侣。这样的设定让导演和编剧不需要花很多时间给人物关系设置大量交互，也可以让男女主之间深刻的爱变得合理，一举两得。

也许有人会觉得也没什么大不了，毕竟这世界上还有一种感情叫做一见钟情。这话不假，但是，我们要时刻提醒自己，这部电影所表现的爱可不是单纯的爱情，它定位的是在极限环境下的大爱。这不是都市爱情剧里的男欢女爱，而是面对大灾大难时置生死于度外的深爱。

要和一个人经历过多少事情，积累多少感情，才能在被雪活埋的一刻，让那个人成为你活下去的动力？老实说，我要是吴富春，在这种性命攸关的时刻，想得更多的会是——老子好不容易变有钱了，还没享受人生就死了，我不甘心！这才会是我要活下去的动力，我可能还会想到我的父母，但答应了荆如意要回去之类的话，在这样的时刻，我压根不会记得。

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导演和编剧对吴富春和荆如意之间感情的定义，特别像是在陈述一个观点：当世界上只剩下一个男人和一个女人，他们必定会相爱。

若是前者成立，那么：当世界上只剩下两个男人或两个女人，他们必定会相爱。这句话是不是应该也是成立的呢？如此一来，所谓的爱也许不是爱，而是生理需要。

总的来说，若是要爱一个人如生命，首先，两个人之间得有过命的交情。吴富春和荆如意，并没有值得过命的交情。《南极之恋》在剧情上并没有将生命的大义和爱情结合，两者看上去更像是两个独立的故事，这电影要是改成章回式，可能还能稍微看着合理一点。仔细想想，吴富春和荆如意在电影后段你侬我侬的爱情戏放在哪个场景下演绎都行，养企鹅和养猫猫狗狗的效果也是一样的，如此一来，南极这样一个特殊环境的设计又有什么意义呢？

若是把剧情改成完全的独角戏，应该也会很有趣。吴富春独自一人经历生死，偶尔与企鹅为伍，和海豹诉衷肠，表达一下爱意；在极光下思考生命的意义，吟诵动人的诗歌，再回忆一下如今在城市中等待着他的恋人，让思绪翻涌，激励自己活下去。这样的剧情设计应该会相当精彩。而且，这样或许也更能平衡整个电影的逻辑，让这部电影更加深入人心。

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角色不平衡

在《南极之恋》前期宣传的时候我就一直好奇，为何去南极拍摄的演员只有赵又廷？女主角杨子姗为什么不去？是不是怕辛苦？看完电影以后我觉得我明白了，并非是女演员怕苦怕累不肯去，而是根本没有必要去。整部电影，几乎没有杨子姗可表现的地方。赵又廷在冰天雪地里累死累活，杨子姗只需要在室内做一个“望夫小媳妇”，偶尔给赵又廷科普一下知识，必要时候再自杀一下就行了。男女主角在人物塑造上差距太大了，完全失衡。这就导致观众只能记住吴富春的苦难，讥讽荆如意的无脑。

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吴富春的人物设定比荆如意的完整太多、立体太多、在故事中表现的机会也比荆如意多出不止一倍。更可怕的是，男女主角之间几乎没有任何矛盾点，没有任何有效交互。面对这样的人设结构，女主角的人物设定既不能穿针引线，也无法抛砖引玉。所造成的后果就是，令荆如意这个角色存在的价值变得微乎其微。

坦白讲《南极之恋》这个女主角让杨子姗来承担有些屈才，荆如意这个角色，换哪个演员来都行，条件只有一个，能搭戏就行。这样讲可能有些过火，但就话唠蕉从电影中所获取的信息来看，确实是这个理儿。

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虽说对这部电影吐槽了很多，但《南极之恋》也有值得称道的地方。到南极去拍实景，出来的画面效果真的是国内现今的电脑特技制作无法比拟的。就这一点，可见导演还有一点精益求精的精神，值得鼓励。

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另外赵又廷的演技也是可圈可点，在极寒环境下的种种遭遇看得让人格外揪心，对吴富春这个人物的诠释，会让人觉得，赵又廷就是吴富春，他演的就是他自己。

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《南极之恋》我个人只能给三星。但愿未来在拍摄这种电影的时候，咱们的导演和编剧能把握好整个故事结构的平衡，不然，再好的题材，再好的演员，都是白搭吖。