剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《小丑之夜》——万箭穿心，继续前行
影片讲述马戏团团主艾伯特带领着他的巡演马戏团来到了瑞典的一个小镇，由于经营不善，马戏团岌岌可危。艾伯特带着情人安妮向当地的剧院借服装，却不料安妮为了获得盘缠，和剧院的演员发生了关系。艾伯特的妻子也拒绝他回到商铺重新生活，好在最后马戏团表演所获颇丰，生活还是要继续......
如果把王子和公主幸福的生活在一起后面，再加上一句生活还是要继续，兴许就接地气多了。收到屈辱和折磨的人们，不敢死的，只能继续生活。留给过去一个背影，无论它坚挺与否；留给过去无需笑脸，不管旁人的口舌锐利。马车匆匆而来，又匆匆而去，聚在这个马戏团里，何尝不像是一种人生。挺不住的时候，却发现自己还能再挺一挺，人在面对艰难时的潜力是无穷的。
片中呈现了四对男女的情爱关系：马戏团团主艾伯特和妻子、小丑福斯特和他的妻子艾玛、马戏团团主艾伯特和情人安妮、安妮和她的情人，然而无论哪种关系都处于危墙之下：
艾伯特和妻子分居多年，抛妻弃子自顾自经营马戏团，直到经营不善才想回到妻子身边，最后的尊严让他渴望是妻子对他有所需求才留下，然而被从头到脚拒绝个干净。这段婚姻其实分的很精彩，艾伯特没有摆出大男子主义的暴力和高声强硬的留下、妻子也没有被婚姻束缚住前进的脚步。大家都是成年人，既然要一拍两散，何不姿态利落面容干净。
小丑妻子的美貌在岁月的侵蚀下逐渐走形，然而在一个炎热的下午，她还要穿着美艳勾引一群士兵下河裸泳。她渴望的自由和快乐，并不是那样一群以轻视和亵玩为主的人能给得了了。最终，小丑来河里救她，两个人的衣服都被人藏了起来，小丑只能抱起裸体的妻子一步步走回去。身体瘦弱的他在愤恨和烈日的双重刺激下几乎一病不起，而最后，当夜晚来临，他们还是要绕颈而卧。在这段婚姻里，一个人的耻辱，就要由两个人来承担。只要两个人还能共同承担不幸，那么不幸就永远都是配角。
艾伯特和安妮，是搭档、也是情人，他们对彼此皆不真诚，只要有机会必然毫不犹豫抛弃对方，然而却只能在现有的机遇下互相取暖。他们何尝不是婚姻的一种常态：互相利用，却没有爱情。其实老祖宗把婚姻这种常态作为两个家族的合体是件聪明的做法，因为他们知道如果单靠感情，而不是地位、金钱、权力、子嗣、力量的联系，试图长久难于上青天。在退无可退的绝境下，还能于江湖上相视一笑共同闯荡，又何必在乎那一点初衷呢。
安妮和情人，与安妮和艾伯特的感情类似，只不过艾伯特没有退路，而情人有退路。安妮选择的情人徒有其表、舌能生花，但在性欲满足后，他从安妮处一无所获，两个人的关系过于不平等，分裂也是必然。而安妮对艾伯特而言，既是表演筹码，也是唯一慰藉。
所有的感情最终都被背叛和羞辱覆盖，这何止是小丑之夜，这是小丑的世界。人们输了个精光，却还要奋力的爬起来继续生活。喝上口酒，眼泪干涸要比伤口愈合还要快，向前走，生活还要继续。影片许多镜头是直指着观众的，强烈的参与感让这个故事强行把你我拉了进去。看着对面那个情绪变幻的人，似乎看到的，也是你我。既张扬又被压抑的性只有被窃笑才能令人觉得安全，这个孤独的世界，人们都未睡醒。共同经历过被众人侮辱的痛苦，婚姻关系继而更加巩固，真是悲哀。
2 ) 艺术家在社会中的位置
在早起的《裸夜》中，伯格曼使用马戏团的隐喻来描画艺术家在社会中的冒险位置：艺术家用生命作为赌注来娱乐他人。影片中的小丑弗罗斯特代表了受苦的艺术家兼受害者，受到狭隘观众的嘲弄，艺术家与观众交流强化了艺术家悲剧性的隔绝。
3 ) 追随文学、强有力的独特示范
电影堪称完美，而且也是伯格曼看到现在真正叫人拍案叫绝的一部，就算他本人也断不能超越了。镜头极其简洁，效果的直接和强烈完全就是文学性的。
但它是如何做到的呢？我想了半天也想不通（所以只是简单说说我感兴趣的地方），或许在对比中可知一二：强度是先由纯度带来的，和经典文学一样。后来时代的电影，每个人每样元素都是边界模糊的，带有现代身份特征和背景的，浑浊的；同时代的其他电影，虽然也简洁，但功能性太强；艺术性就更是电影的功能性之一，在凸显“电影”和摄影机的存在，艺术性和作者性都是现代选择，自然与传统和传统意义上的“好”背道而驰。但在这里不是，在这里故事是相当单纯的，人物和元素都是单纯的。这不是说它放弃了人性的复杂，而正是在它与世界划了一道界限以后，使人性的每一道颜色都更鲜明地喷薄而出。这样凭单纯性向上够着文学的、人世的母题，在其他时间也是拍不出来的，这里也有天时地利人和。
马戏团和马戏团老板、小丑的角色本身就令人心碎，甚至都不需要故事，刚好就是现成的半现代的悲剧符号：马戏团供人娱乐，做人笑柄，却是没落的笑柄，穷困潦倒的笑柄，尤其是与警察在一起、与剧团相对比时，窘迫就更明显了。这还不是悲剧的核心，核心是即便在马戏团里，也是成人的世界，他也是老板，他也是男人（和警察一样），他也需要爱情，他也要有妻子和情妇，他也要求做主。就是这样一个膀大腰圆、被马戏团和情妇依靠的人，正在被抛弃、被侮辱、被打。是这样的矛盾在他的身体上伸开了一道痛苦的豁口。嘴歪眼斜的小丑在窗户探出头：“你死了吗？”“还没有。”我们只敢对镜子开枪。
这只是一个例子，其他就不细论。总之，它不仅试图达到文学的高度，而且以简省有力的镜头，为我阅读其他西方经典文学开了门。从我个人来说，阅读西方文学是有着强烈的语言和文化的隔膜的，隔膜造成误解和抵触。它不会取代文学阅读，但它使我突然明白了小说里一般大小的铅字被如何读出，它们暗含的意义：每个语词都被其他的语词和篇章同时书写着，它们共同合成一个世界，再照进一面小小的镜子中。所以好作品是这样的，它们总能同时说出其他作品没能说出、本该说出的话，使世上别的也一起成立了。
这样一部好电影，却没有得到应有的重视，也没有像样的评论，实在可惜。这也不能跟费里尼比，拿电影比电影，视角真的太狭窄了，电影这东西到今天也还是年轻的。而且搬费里尼的名字，也说不出个一二三，只显得捉襟见肘。看完标记时，才看到之前打的标签，原来杜拉斯也爱这部，她说“只爱伯格曼的早期影片，比如《小丑之夜》”。她是对的。
4 ) 能开始的，不能结束
小丑之夜的标题，故事并没有围绕着小丑展开，小丑的情节也并没有发生在夜晚，前面部分就讲述的小丑的情节像传说，但之后人物却在叙事中稀落而实在地出现 …… 但是所有的谎话并没有让整个故事有所改变 —— 真正的羞辱，从来都是说对了的。
小丑的梦境无疑是最为精彩的一部分之一。而作为一部分，他也有狡黠的地方，在时间上，它相当于是代替了故事发生时间里的日出的。从最卡是的拂晓，然后是白日梦境，然后就无庸俗的白天午后，入夜，拂晓。在第二层叙事上，代替了日出的小丑故事，为后来的白天情节铺上了他的阳光 —— 它太亮了，它注定可以射穿这部电影，至少在夜晚之前，而夜晚已经不需要它了，刺眼的阳光是欺瞒的话，那晚上就已经败露了，满是羞耻。
有很多镜子。当弗朗斯第一次向安妮示好时，我们只听到弗朗斯的画外音，画面只有安妮在看着镜子，并没有看着自己，而是仿佛沉思的目光，我们可以知道，虽然事实上是弗朗斯的声音，但这无疑也是安妮内心之声。然后，镜头才愿意转到左边的弗朗斯。又一个欺骗和败露的情节，当安妮以为她可以掌控的时候，这一切的主动权都在弗朗斯。
而且我们没有忘记这是伯格曼的情节剧，是的，分开部分来讨论只会忘记他那俯拾皆是的机智哲思，往细处品味又将是漫长而索然无味的。但讨论其中难以察觉的地方也不是一个艰难的任务，例如在艾伯特逼迫安妮说出真相，小丑闯入，和艾伯特似乎开始了另一场表演，两个人突然说起了角色以为只有他和另一个角色之间才懂的暗号对白，而当一个演员在舞台上说出观众听得懂的暗号时，演员是失败的。而在这场戏里，观众就是安妮，让艾伯特裸露的女人。
小丑看到自己的妻子在海滩裸露，艾伯特知道安妮在另一个男人房间裸露，我无法细说他们究竟是什么感受。只是在这部电影里，当一个人会受到性嫉妒的折磨时，他并没有选择的能力，同时，也意味着没有抑制的能力，就是说，当艾伯特开始了，就无法结束。
能开始的，不能结束。
5 ) 无题
6 ) 原始的观看
《小丑之夜》是我看的第一部伯格曼的电影，在看完的之后几天也看了其它几部，但这部给我印象最深刻也让我最想下笔。但无一例外的，不管他的电影题材怎么变我都清晰地感受到了以下几个词：屈辱，生命，审判，死亡，永远未知。还有多次出现过的意象：镜子，野草莓，动物，酒。
我所认为的指向：
镜子-----想象，非现实，自我疑问
野草莓---童年，纯真、安宁美好
动物---生机勃勃的组成部分
酒-----转折的条件 欲望的释放
注视屈辱
这部电影的耻辱出现在开头和结尾，尤其开头的耻辱最具戏剧效果。艾玛刚和士兵们在水中嬉闹，小丑弗罗斯特脱掉小丑的衣服抱回赤裸的妻子艾玛，小孩把他的衣服藏起来。一群人就跟在他身后看着他把妻子抱回比较远的路程，背景音乐此时很重，频率也快，脱掉衣服的小丑回归了自己的身份---------丈夫。
崎岖不平的路让两个抱在一起的人摔倒，弗罗斯特脸上的汗珠密布，艾玛神情扭曲，人们只是这样看着，旁观者，丈夫后来体力不支，艾玛开了口，但影片中并没有她的话语的声音，只是表情，也是这样的处理，让我对这一幕的艾玛记忆深刻。人们最后把晕倒的弗罗斯特抬回去，这里又是这样，观众还在为人们的冷漠麻木叹气时，又有了现实的一面即最后的“帮忙”。
同样，在《第七封印》，也是影片中唯一幸福安宁的代表，一家人中的丈夫，也是一个马戏团演员在餐馆遭到铁匠的羞辱，他被逼到桌子上像个小丑，围坐在桌子旁的人们笑着并且拍打着桌子让他出丑，是的，屈辱从来不是一人对一人的，他是集体对个人的无情。
马戏团的表演不是真实，但是它比真实直白，恰是这种没遮羞的讽刺让人们肆意展示丑陋，不同于剧院，一个营造罗曼蒂克的氛围让人们觉得自己是绅士淑女，一个把可笑嘲弄当成平常让人们暂时丢掉自己的羞耻心。
死亡，亘古不变的命题
死亡是命题作文。 《第七封印》中的死神如影随形是将这一人们日常忘却的事实大胆的公开，这种直白没有避讳，就是要让观者知道这次讲故事的人不遮遮掩掩了，我就把死神放这里又能怎么样呢？在电影的最后，死神将他们带走，天堂还是地狱？共舞还是惩罚？死神自己都不知道。
在《小丑之夜》的最后，死亡的是熊，也是镜子中的艾伯特。让可以解脱的解脱，让不能解脱的人杀掉那个想放弃责任的自己。这不是妥协，这是绝对的选择。
生命的存在本来就是对抗死亡
马戏团的生活是带着腐臭味道的，但在这腐臭味道中也有酒的味道，酒中有得意的忘形与失意的悲凉，跟着杂耍的动物发出的味道，这些气味混合在一起是人味儿而不是他们去找帮忙的剧院的虚假与空旷的味道，你没有看见舞台上的谎言吗？在伯格曼的《夏夜的微笑》中男主与曾经情人的再次相遇和与妻子的对话中同样撒了谎，也许，剧院这样的场合注定让人们抑制不住内心的欲望并试图掩饰它。那些说着浪漫爱情诗意生活的虚伪？可以想象观众的掌声，演员的表演使空气变味了，散场，走出剧院的门，生活回到真相。
主角艾伯特和小丑弗罗斯特在安妮出轨回来的那个下午痛饮苦酒。艾伯特说自己可以忍受今天街上给自己难堪的警察，可以原谅安妮的出轨，“你轻视我，你轻视所有人，最轻视你自己了”他抓着酒杯大声地说着：“但是我喜欢人们，我想拥抱他们，我不惧怕他们”“我想成为一个城市的贫民，拥有一个账户和一个受尊敬的妻子”。影片到这里，是转折的前奏，真正的矛盾在这里显露无疑，艾伯特是我们大多数人，和自己生活现状有了冲突，在两个选择中做出了决定后又对另外一条道路有些许幻想和期盼。当然，艾伯特也意识到了这是无解的题，但是他的人性底色是善的，他同情自己，也同情所有人包括出轨的安妮，既然如此，困境必须冲破，只有冲破这个困境才能到达另一个困境与不同形式的解脱。
弗罗斯特对艾伯特说:“你应该杀那头熊，他活的很不好。”是啊，人尚有自觉，动物没有。门被打开，准确的说是被撞开，在此可以理解为冲破困境，人们嬉戏欢笑，马在吃草，铸铁的人发出有节奏的声音，轻烟在一旁升起，艾伯特仿若变了一个人开始唱起歌来：“我爱他们！我爱他们！”他催促人们开始准备今天的表演，到这里他已经开始意识到自己的责任，想过上何种生活就必须承担相应的责任。尽管他喝醉了。
来自信仰的审判
但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼，而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味，但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天，从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观，因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像，而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用：一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同，而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影，伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。
虽然小丑的故事有点出挑（默片的形式加上尖锐的笑声，基督受难的形象），但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌，犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严，羞辱他人。心理剧是拷问，绷紧的弦，是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符，唯有彼此抚慰破洞，继续走圈。
3.5 在影院观看的第一部黑白老片，恍如一场荒诞无稽凶险黏湿的噩梦。有很多难以理解的点，我的文艺细胞似乎快死绝了。。
这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么牛逼，镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼……
粗颗粒的黑白巨幅影像，与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片，犹如拥吻着初恋情人，教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息，以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情，并赢得了背叛。片头的那段回忆，分明是对暴政与欲望的抗议。
即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞台中間 超級喜歡！
用了挺多技巧讲了一个挺无聊的故事，角色其实是极端脸谱化的，行为也是为了推动情节而极端化表现，显得相对不真实，比如非要在演出现场羞辱主角。不如改成舞台剧吧。
同是草台班子却不是小津那种物哀，同是小丑但又不是费里尼的荒诞，Åke Grönberg的反应和表演都是典型的北欧的粗犷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女，诱惑者Gunnar Björnstrand的眼神居然如此清澈太过分。
通俗版费费马戏团，粗犷型小津浮草语，50年代伯格曼剧情片同样好看；窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感，安妮走过空旷街道如《野草莓》，既相憎又相守的关系，对死亡既恐惧又向往的姿态；黑白光影澄澈美丽，与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工，同为哈里特·安德森主演。
影片以心理描写的精准著称，被认为是伯格曼最凄厉的作品，因为所有人物均未能最终得到“拯救”。影片暗示着人生就是一出马戏，而婚姻等于走钢丝，充满危险、挫折和屈辱。在形式上，本片受到1925年的德国电影《杂耍班》的影响，构图具有巴洛克的细节和讲究，以悲喜剧的格调叙述老年问题。
文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题，三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图，清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决，如处女泉。
在情节剧里玩男性阉割，伯格曼你有一手的。其他没什么，各种镜像、各种神话、各种精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小猫咪。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～
:62ec4275972ae2b86548cb49cf511735157f6679&dn=Sawdust.and.Tinsel.1953.1080p.Bluray.DTS.x264-GCJM.mkv，magnet:?xt=urn:btih:56db7067ffe384dead09150565ea3b22c4896eeb&dn=Sawdust%20and%20Tinsel%20(1953)%20Criterion%20(1080p%20BluRay%20x265%20HEVC%2010bit%20AAC%201.0%20Swedish%20Tigole)中字https://m.weibo.cn/3163950294/4475878605597726
即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒，馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。
很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴绿帽者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩服 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！
小津版的拍于1934年，结构上有所放大，故事显得更成熟一些；伯格曼这个情节简单些，冲突没那么强，或者处理得稍简一些，部分情节的设置也略显牵强，但有些空间化的镜语运用极为有力，与小津风格迥异。两粒半，友情入一下。
想要挣脱，却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了，但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后，生活还在继续。
小丑式的回忆片段，音乐代替了语言，开口讲不出话的失语；大量使用镜像，戏剧团对马戏团的鄙视和相似境遇，群众总是冷漠而兴致勃勃地看着好戏；妻子的安静生活，对艾伯特来说空空如也；前一秒想杀死自己，后一秒仍热爱生活，杀不了自己，就杀了黑熊；回到子宫变成种子的梦很八部半，八部半的音乐有几段也挺像这部和钟爱小丑的费里尼相比，费式小丑兼具狂欢和悲哀的气质，有脱离社会现实的“非人”一面，伯格曼的小丑身为低等人被侮辱损害，突出的是脱离不开现实的挫败人生主角艾伯特也有美国梦：“在美国，马戏团每到一个地方都会有人群夹道欢迎，人们欢呼尖叫，我们就像英雄一样”，想到劳拉蒙特斯，坐在笼子里接受那些1 dollar
7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽”
伯格曼的这部《小丑之夜》，有点像小津的《浮草物语》。同样的流浪艺人，同样的故地重游，同样的落魄现状，同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。