剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 活着，该如何在肉和灵，爱与恨间选择？
看完《啊，荒野》前后篇，失眠了，电影中的画面不断在脑中翻滚。
从理性上讲，那张死亡鉴定书，一定是建二的，因为很明显鉴定是赛场队医做的。
我觉得之所以模糊”建二“的”二“字，像是编剧（导演）在叩问观众。
有爱的活着，能变强大吗？有爱的活着，可以同时吃到”肉“吗？有爱的活着，可以不被认为懦弱吗？
虽然，菅田将晖在拍摄后的访谈中，提及岸善幸导演在看拍前说：希望这部电影是属于导演、梁益准和苏打三人的。但片中的所有人物，我觉得都立住了，能看出编剧怀着爱从每一个人物的角度替他们设想。
剧中的“肉”派和“灵”派
两位妈妈，遗弃10岁新次，要活出自己的京子和拒绝堀口爱意的芳子妈妈，前者在观看比赛最后一幕时，大喊着“杀了他，杀了他”，就是斩除任何阻碍活出自己的“肉”派的最好证明。后者，看得出经历过妓女生涯的“肉”，在堀口之前也一定经历过爱，体验过没有物质的精神世界，选择放弃了“肉”，不再做妓女，但也没站在“灵”的一边，正如末尾比赛还没完结，她便离了场。
关于芳子，个人觉得她很有可以重蹈妈妈的覆辙，那双有小花的粉色童鞋，就是她的爱。一度留着它，希望有人抓住爱，但真的有人抓住时，她跑了，她要吃“肉”，把有爱之记忆的童鞋，留在曾经有爱的出租屋门前。
自杀队的大部分，都在肉和灵之间摆荡，荡着荡着，有的就放弃了肉身，用灵魂升天的方式证明自己的强大、正确和完美，就像川崎当众直播自杀一样。
剧中的“爱”与”恨“
除了妈妈和自杀队两条线，极端的区隔（逃避）着灵和肉以外，其他角色都在灵和肉之间徘徊，又在“灵”里分割出天使和恶魔。
被爸爸打了，在回家整理行李时，仍留下工资的建二，惠子流产时抱着她送医的建二，初初出道时，打拳不敢看人的建二，都带着满满的爱。
但在建二看着充满憎恨的新次，一次次于拳台上胜利时，他明白了胜利的人会被记住，而心中憎恨越多的人才会胜利，他把画着新次侧脸的日记烧了，哭着写信给新次的那刻，他决定放弃爱，开始恨。
从小被遗弃，被欺负，长大遭遇同伴背叛，为了挚友刘辉他杀未遂坐牢，被芳子骗得分文不剩的新次，像只因伤害充满恶意的狂犬，在遇到二木和堀口后，心中的一角注入了的爱。不再打架，开始觉得芳子可怜，但他依然不理解刘辉为什么原谅了裕二。
我曾经在香港黑暗中的对话体验馆里，于漆黑中体验过马路，登船，购物，听电影。当我不敢迈开步伐时，有盲人工作人员用说话声和盲杖敲击声指引前进。当时，我就感受到残障人士在经历磨难后，爆发出的毅力、自信和包容。所以我完全理解刘辉，也相信裕二是真的被刘辉感化，从而想打赢比赛赚钱，赞助残疾人篮球队。
可是人真的要在肉体残疾后，才能激发出“爱”吗？就不能肉灵两全吗？
建二和新次，最后的肉搏，就是编剧（导演）在试图寻找答案。
建二在墙上画下眼睛，并写下“新宿”，不断击打“新宿”二字，让裹手绷带染黑的那刻，以及拒绝惠子的那刻，都在提醒自己谨记“恨”。
但真正上场前，他换上了白色的绷带，深鞠躬和老板道谢时，已经决定放弃”恨“，带着“爱”和新次战斗。
此时的新次，却恨着叛徒建二。
肉搏的最后，建二满脸是血的倒下，教练和堀口对他说“你赢了”，都没能唤醒建二，反而是新次的一句“大哥”唤醒了他。
正当建二站好，等待当初那个叫着自己“大哥”充满爱和活力的新次时，被第89拳击倒，自此告别了这美丽又肮脏的世界。
剧中背景里的“爱无能”
2021年，婚礼场地和风流场所被养老院和殡仪馆取代。2022年，太一和京子经营的养老院关了门。只剩殡仪馆的生意火爆，曾经有“爱”的场所（婚礼场地、养老院、风流场所），随着爱的消失消亡。
建夫问七尾“为什么不选择看护老人，而是去自卫队”时，七尾说照顾老人“脏”。我给老人倒过屎尿，深知如果爱着老人，只会关心排泄物里有没有血，气味，形状和颜色是否正常，而不是脏。
前篇和后篇的爆炸，无情无奈的社会奉献法，自杀盛典上川崎揭露“自杀者”的自杀背景，川崎自杀时没人制止，鉴定建二死亡时，门外的说笑声，诉说着世界的冷漠。
电影预告片最后的宣传语：孤独を打ち壊せ（击碎孤独），是导演（编剧）在点题，呼唤着击碎孤独的爱。
终于，吐完了，可以好好睡觉了。关于死亡鉴定书的叩问：
有爱的活着，能变强大吗？有爱的活着，可以同时吃到”肉“吗？有爱的活着，可以不被认为懦弱吗？
我在豆瓣看到过的这个书评《怎样在这个世界生存》，个人认为解答的还不错，也欢迎你的解答。
2 ) 深入荒野的腹地
提及拳击、青春、底层这几个关键词组合在日本电影中的演绎，1996年的《坏孩子的天空》与2014年的《百元之恋》为人熟知。前者通过展示正面主角和影子主角在充满恶意的社会中的天真与挣扎，刻画世纪末的“碇真嗣”们，后者则借由废柴女触底反弹、重塑自我、虽败犹荣的励志搏斗，展示新世纪女性主体的坚韧。
岸善幸改编自寺山修司同名小说的《啊，荒野》同样聚焦于边缘人拳击手，但讲述的并非“救救孩子”，亦无关励志。在2021年这个“近未来”的背景设定下，在前后篇合计超5小时的篇幅中，它有着更丰富的层次——或者应该说更庞大的野心。这部韩国釜山国际电影节的参展影片也因此在日本国内获得第42届报知映画赏的最佳影片和最佳男主角奖项，近日又获得了第30回日刊体育映画大赏·石原裕次郎赏的最佳男主角奖。
《啊，荒野》一开始就醒目地打出了2021年和新宿两个背景提示，尽管一上来便是一个不明爆炸事件，但这个新宿看上去并没有很大不同，丝毫不带有幻想色彩。菅田将晖饰演的新次刚从少管所出来不久，职业能力学习所获得的零丁薪水让他连一碗拉面都买不下手；梁益准饰演的理发师建二患有严重的口吃，性格懦弱的他似乎对一切都逆来顺受。结合闪回和其他桥段，影片迅速廓写出了主要人物的形象及其成为拳击手的动机：新次试图为自己曾经的大哥向另一位拳手复仇，而建二则为了逃离源自颓废父亲的家庭暴力。影片一开始就显露出导演的节奏把控能力。
接下去的故事走向也颇为励志。籍籍无名的拳击初心者挥汗如雨、刻苦训练，继而取得职业资格证，首秀旋即获得辉煌胜利。在充满天赋的新星面前，复仇似乎指日可待。
然而，正如大面积暖色调的现实不断穿插着冷色调的往昔，拳击手的奋斗也不停被带有各种创伤的配角以及另一条叙事线中断。可以说，如果没有另外的这一部分，一部长达五小时的拳手成长史恐怕难以下咽。也正是有了这一部分的改编，《啊，荒野》作为一部2017年的新电影，才更具备存在意义与时代价值。
寺山修司的原著出版于1966年。60年代的日本一方面经济快速发展、迅速腾飞，另一方面也没有自外于习卷全球的学生运动，也是“革命”的年代。尤其值得一提的是，东京奥运会于1964年成功举办，日本作为东道主也取得了举世瞩目的成绩。这一前一后中暗涌的巨大张力被敏锐的寺山修司早早地捕捉到（简直就是又一位戈达尔），被他以“荒野”命名。
但不同于因为战争而形成的“荒原”思想（艾略特、黑塞），寺山的“荒野”既有因时代张力所形成的迷惘，也带有一种“拓荒”的意志（连书名格式都像威拉·凯瑟的《啊，拓荒者》O, Pioneers!）。这一双重意涵在寺山修司于70年代为经典拳击主题漫画《明日之丈》（1968-73）的TV动画版片头曲所写的词中有更加直接的体现：“向荒野前进/我 拳击手/男子汉的梦在夕阳下闪耀（行け 荒野を/おいら ボクサー/夕日が ギラギラ 男の夢は）”。
原著中的新次与建二（及其教练）便是在这种氛围中，借由拳击发展出深刻的情谊。它是一个边缘人的热血搏斗故事，而搏斗的目的是为了在时代的风浪中确立自我的肯认。
原著中的配角（例如芳子）在故事末尾往往突然消失，为了避免这一情况，导演自言加入了更多设计乃至更多配角（尤其是各种负面的母亲形象），将所有人联系在一起，让情节更加连贯，尽管也更加戏剧化。同时，安排学生群体七尾诚和川崎敬三一行人探讨社会奉献法与自杀话题，与拳击搏斗一线交互推进。容纳这一切的是时空背景正是2021年的新宿（后篇推进到了2022年）。
2021年不是一个随意的年份，而是2011年大地震之后的十年，同时也将是2020年东京奥运会的翌年。它一方面在形式上再造了原著微妙的时间点，另一方面又明确地指向那场引发了福岛核泄漏的灾厄，后者是配角们各自创伤的某种根源，也是自杀行为大增的一个原因。
与其说《啊，荒野》是2013年开启的寺山修司逝世30周年纪念潮的余热，是某种意义上的命题作文，不如说它是311大地震的创伤至今仍旧刺痛的力证。热闹的奥运盛典刚过，灾难的记忆却也远未褪去，社会不稳定因素张牙舞爪着，于是，2021这个杂糅了复杂话语的年份铺展成了新的荒野。
寺山修司还有另外一本书，名为《自杀学入门》，用戏谑的笔调向青年讲述如何制造自杀机器，如何优美地自杀，实际上则是在劝诫读者，不要在无聊甚或绝望的时刻选择放弃生命。真正的自杀不是出于绝望的自杀，而是为了践行一种抽象的艺术性的审美。
制造了自杀机器的敬三面容扭曲地上演了自己的自杀网络直播，他的死是上述审美意识的实践吗？我们有理由相信寺山修司不会肯定敬三的自杀，正如他在诸多社论和杂文中都曾深刻批评日本青少年的犯罪行为。我们更有理由相信，导演岸善幸对敬三的自杀也是否定的，不仅在于敬三的形象既猥琐又狰狞，还在于最后七尾背着失明了的建二父亲前往搏击场，“观看”新次与建二的最终格斗。
背负老人的七尾彼时已经决定加入自卫队去奉献自我，负重前行的他既象征着尤利西斯，又如同骷髅地的耶稣，拒绝沦为荒野的尘埃；双目失明的建二父亲则是某种意义上的俄狄浦斯，深刻忏悔自己的罪过，通过自我放逐和死亡，涤荡制度的暴力。
故事从复仇出发，途经自我的确立，这一实现依靠的不是自我原子化，也不止步于复仇胜利，而是继续延伸，借由痛击孤独的身体来建立深层的连接。“荒野”这一意象所具备的多重内涵在影片最后一个段落中表现得淋漓尽致。尤其值得一提的是，改编中的建二具有韩国血统，而五六十年代曾经出现力道山这种极具代表性的在日朝鲜人（Zainichi）摔跤手/拳击手。他们既是探寻身份认同的离散者，亦是日本媒介传播史的一大符号，能够引发日本观众共鸣。
最饶有意味的或许在于，新次告诉建二，要想在拳击场中获胜，就必须制造对对手的恨意，他亦是靠着这种方法实现了复仇。建二挑战新次起初或许出于这种被制造的恨意，但末尾他气若游丝的那句“我就在这里，所以希望你爱我”又落脚于爱，指向对连接的渴求、对孤独的克服、深入时代荒野的魄力。
寺山修司在原著末尾中写道，本书是特意写得像现代爵士乐的，因而有些伏笔没有展开，有些枝节也没有回收。事实上，正如爵士乐自己的发展历史所表明的，爵士乐正是这样一种可以并且应该与时代精神契合的音乐形式。导演岸善幸也指出，他有意再现原著在形式上的这一意图。
尽管叙事方面仍有不足，又有某种男性自恋，但仍应承认，本片的导演以及主演都给出了代表作水准的呈现。《啊，荒野》在击碎了孤独的同时，发出了属于当代的鲜明的吁求。
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本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号20171228
3 ) 荒野
菅田将×扬·扬伊庇留W主演作品《する、荒野》决定在10月7日（土）和10月21日（土）），连续公开前后篇两部作品。同时公开了图像视觉。本作是1960年代后期，动荡时代，寺山修司活跃于戏剧、电影、文学和多播的作品，将唯一遗存的长篇小说改编成真人版的青春故事。菅田将暉×ヤン・イクチュンW主演作『あゝ、荒野』が、10月7日（土）と10月21日（土）に、前後篇2部作連続で公開されることが決定。あわせてイメージビジュアルが公開された。本作は、1960年代後半、激動の時代において、演劇、映画、文学とマルチに活躍した寺山修司が、唯一遺した長編小説を実写化した青春ストーリー。
4 ) “连接”
故事里多次提到了“连接”。 如果说这个故事在前篇的结尾留下了一缕曙光，那么后篇就是把最后一丝丝的希望也消磨殆尽了。 之前很不理解健二为什么要离开，为什么要选择死亡做结局，没有体会到“连接”对于这个角色而言意味着什么。健二悲伤的过去太沉重，可越是急于抛下，越是深受其害，建立“连接”无疑是对抗痛苦的绝好方法，但是这又谈何容易呢？健二和芳子都曾尝试和新次建立“连接”，可他们都失败了。
对于新次而言，把痛苦转化为仇恨，应该是最简单粗暴的方法了。故事用拳击作为主题，竞技场的体育运动被他活生生转化成暴力的宣泄，完美地和仇恨主题结合在一起。不恨则败，败则一无所有。秉承这一理念的新次战胜了心中的仇人，但是喜悦在胜利来临的那一刻就烟消云散了。他的恨早就没有了共鸣，在别人抛下过去选择新生活的时候，他仍把复仇当做自己的精神食粮，谅解在他那里反而成了一种背叛。没有了恨，如何继续胜利，新次找不到今后的出路。
我想健二对新次的感情，新次也早就有所察觉，当然他不可能接受。毕竟复仇后普通的“连接”对他而言也是不可信的。健二离开两人朝夕相处的训练场，正好给了新次恨的新来源——健二这个叛徒！健二应该也察觉到了，不过他可是一点也恨不起来，甚至不忍心看着新次挫败，所以他姑且用牺牲来成全新次，这种表达爱的方法实在太悲哀了。 芳子也许是三人中结局最好的一位了吧。这里说的最好也只不过是相对论。作为新次的爱人，她也曾幻想二人今后美好的生活，但是她从新次那里得不到她想要的，芳子决定早日结束那种同床异梦的痛苦，就像海浪冲回来的鞋，重操旧业、另谋生路，但是能勇敢抛下来之不易的“连接”，也说明她比另外两个男人更加成熟现实。
人生下来为了什么，也许就是为了和他人建立“连接”。故事最后，失散多年的芳子母亲站在芳子前面，至亲的二人如此接近，可“连接”不在，形同陌路。
5 ) 孤独的人才能在发生爆炸时吃得下去面，因为毫无牵挂
荒野的上篇我看到的更多的是拳击，是主角们各自的人生。到了下篇，我看到的东西就多了起来，看到了国家和人民的映射，看到了彻底的自我抗争，更多的看到了孤独。
先单拎出来下篇里最明显的环境线，学生反社会奉献法的游行示威活动。其实这条线我一开始并没有看出来，也是在看到影片后期的时候发现的。在影片最后一部分，新次和建二在擂台上对决的时候，导演来回切换了示威游行和他们两个比赛的场景，这里的寓意不言而喻了，曾经把新次当做自己精神支柱的建二，曾经为了建二和他父亲争吵的新次，和曾经信任国家的学生，为了学生增进福利的国家形成了一种对应。曾经彼此相信，互相成长，即使一方领先自己N步，我也甘愿做那个背后为他鼓掌的人。但是当我想要成长，想要变强大的时候，这个人却拒绝了，被拒绝的人选择了离开，选择了用一种最激烈的方式去战斗，选择了拳击，选择了游行。两者相斗，必有一方失败，失败的那一方始终都是心软的那一方，始终都是爱的最多的那一方。最后建二说“我就在这里，等你来爱我”，最后游行演讲的舞台爆炸了。
为什么说下篇给我的感觉更多的是孤独呢，因为在上篇里有所交集的人们，在下篇里都再次分离了。曾经孤独的每个人在遇到了对方后温暖了彼此一阵子，之后又再次分开。芳子把有着童年烙印的鞋子扔进了海里，她满心欢喜的以为真的可以和过去那个孤单又堕落的自己告别了，却在散步的时候发现鞋子又被大海冲了回来。有些东西，是你不论怎么摆脱都摆脱不掉的，比如那些烙在身上的童年印记，比如那个始终过不去的愧疚，又比如想要逃离唾弃的那些人却最终成为了那些人的宿命感。
建二的父亲最终赶上了建二的比赛，但是他看不到了，他这辈子都没有看到过建二站起来反抗的样子，他这辈子都不会知道出拳头的建二有多么的厉害，他这辈子都活在了他自己的世界中。站在擂台上的建二也是孤独的，他孤独在他无法和任何一个人相连，他始终都是一个人，他连去恨一个人都做不到，他迈出了真正和新次相连的第一步，却在可以相连的时候退缩了，他不恨了。
新次在最后陷入了孤独，原谅他人的刘辉，被打败的裕二，一如从前的母亲，选择离开的芳子，拳击馆的关门，迈出一步却又退缩的建二，每一个曾与他相连系的人都再次离开。即使在和建二比赛时他们都再次出现在了他的周围，都来看他的比赛，但是他看不到他们。他又陷入到了前篇中开场时候的他，心中一无所有。孤独的人才能在发生爆炸时吃得下去面，因为毫无牵挂。
建二呀，如果你还活着的话，不要再说“我就站在这里，等你来爱我”的傻话了，你都迈出这一步了，就再多往前走几步吧。毕竟，和新次那样热烈的人相连，你也需要稍微热烈起来呢。
PS：我觉得集团二代目对建二的感情是爱情，不然你告诉我怎么会有兄弟或者朋友专门堵在你回家的路上，装作偶然遇到的样子，还邀请你一起吃饭？！怎么会有人在你发脾气不比赛的时候撒娇一样的站在门外问你”你到底要怎样才好嘛”？！这不是爱情是什么，你告诉我是！什！么！
6 ) 看完这部5个小时的日本电影，我失眠了！原来死亡才能证明我们活过
《啊，荒野》！
这是一部正片时长破天荒的达到5小时的电影，分为上、下两篇，可我一点没有觉得度秒如分，5小时如同经历了一生，看透了红尘俗世，当我们抵达所谓生命的真实、梦想、期望时，抬头远望，原来只有一片荒野。
穿过漆黑的现实下水道，我们以为奋力撬开井口盖可以看见梦中的别样世界，可令人绝望的是，那里依然荒野遍地，只有荒芜。
《啊，荒野》讲述的都是日本底层民众的故事，两位失意的年轻人新次和建二，只能通过拳击赛证明自己的存在，活出自我，证明自我，诠释生命。
围绕在他们周围的同样是一群有着心灵和肉体创伤的人。
抛弃儿子新次，希望把控自己人生的母亲君塚；
失去女儿芳子，苦苦支撑自己人生的母亲尾根；
自暴自弃，靠出卖肉体偷拿钱财的年轻女孩芳子；
寻求生命的意义，最后却成为孤儿寡母的单亲妈妈恵子；
因为比赛失去一只眼睛的教练；
生意失败，不能勃起的中年的大叔；
影片中的人物围绕两位主角轮番出场，各个丰满、真实到令人过目难忘。
5小时过后，他们都成为了你难以割舍的朋友，你太想陪他们度过其人生的起落，一路走下去看尽浮华世界。
从故事设计，主角对手，主题交融来看，《啊，荒野》处处存在着对立统一的极致矛盾，他们逼迫人物和观众做出选择，在非黑即白的人生道路上用拳头打出一条生路。
《啊，荒野》残忍至极，希望如摇曳的烛光，稍纵即逝，风过即灭。但正因为希望的渺小和不堪一击，才让其变得珍贵万分。
所有人物和矛盾都在最后的拳击赛上汇合到一处，剧情冲突张力用最为残忍和痛苦的方式得到了宣泄，那个出口居然通向了死亡。
影片的高潮一幕是史诗级的丧与然，对立的化解需要用死亡来消解。
原本懦弱，口吃的男主角建二拼劲了全力，在比赛的最后，他放弃了肉体的抵抗，他的兄弟、朋友，对手新次一拳拳地击打在他的胸口上，脸颊上。
凌迟般的计数开始了，影片的背景身变成了数拳的背景身，一拳、两拳，三圈，整整80多拳，让观者经历了2017年最为虐心的一幕。
那是《黑暗中的舞者》才敢使用的精神折磨，那是即将被处以极刑的犯人，一步步走上行刑台的死亡阶梯时的生命倒数。
一拳，两拳，一刀，两刀，刀刀伤魂，次次诛心。
新次大喊建二站起来，继续打下去，不要停住，他只能这是兄弟最后的期盼，用拳头，用热血，用生命，用最强大的对手去证明这个口吃的羞涩平凡男人曾经活过，来过，存在过，被爱过。
无论是出拳，还是被拳打倒，至少这一刻，太都在人群的中央，享受着平日不会有过地注视。
这一刻，他是焦点，他正在被爱着。
所以，倒下的建二又站了起来，心满意足的迎接着新次送来的最后几拳，生命停止，他的名字永久的留在了死亡证明单上，
终于，他得到了永生。
拳击赛场沸腾过，建二在经历拳打磨砺时，
母亲君塚失声大喊，痛哭流涕的叫新次：“杀了他”！
这位执着于自我生活的母亲，懂得建二的愿望，也懂得人生的残酷，杀了他，让他正在活一次！
失去女儿的母亲尾根和失散多年的女儿芳子第一次同框，她们没有相认，芳子泣不成声，尾根在比赛结束前默默离开。
只有一只眼睛的教练在建二生命的最后一刻，亲声告慰，“你是冠军”！
场外，建二罪孽深重，失去双目的父亲在建二倒下之前满意的咽下了最后一口气，他保存了后半辈子的指甲片撒了一地，那是他的墓志铭，他的丰碑，他的一生。
人人都以为能在这场拳击赛后看到生命的意义，殊死搏斗后激烈燃烧的生命瞬间熄火，冷却，遗忘。
5小时的神迹展示之后，导演却给了每一个观众当头棒喝作为结尾。
片尾，没有任何配乐，零台词，只有新次落寞，孤独的坐在更衣间，行尸走肉般的注视着观众。
用男主角打破第四面墙“凝视”作为结尾，不知要魂穿多少人的心灵。
新次面无表情，眼神之中，满是荒原。
《啊，荒野》在5个小时的残酷青春无语里讲述了很多东西，导演仿佛通过影片在布道。
看吧，“死掉”又站起来的建二，仿佛复活的上帝，他用生命迎头而上，用肉体的玉石俱焚完成了自我精神的永存。
影片讨论了多对母题，作为贯穿全片的主题。
首先是爱与恨的交织。
新次学习拳击，参加比赛不过是为了打败昔日的宿敌裕二，成为拳击手前，裕二伤害了新次的大哥，裕二用恨意打败了一个又一个对手。
杀伐之欲让新次选入眩晕，特别是在瘫痪的大哥居然早已和裕二和解之后，他更是走入了复仇的窄门，他必须用一场光明磊落的胜利证明作为孤儿的他的存在意义。
可当他与裕二的比赛结束后，他痛苦的问裕二，“难道这就结束了吗”？
随后，新次再次坠入空乏的世界中，他还是迷失了。
原来恨不是活着的证明。
在与建二的比赛中，他差点被击倒，在生命停顿的片刻，他终于看清了自己的欲望。
半醒半昏迷中，他穿过了森林，来到瀑布前，一个身材诱人的女孩裸体背对着他，画面美好，如同天堂。
不是恨，是欲望带来的爱让他有了活下去的冲动，有了获胜的信心。
建二，这个在训练里一直更跑在新次后面的男人，没有目标，力大无穷，却不敢出拳打人，他对所有人满是怜爱，哪怕对他狠毒的父亲也是。
他同样用恨意书写着自己的成功，可在最后的比赛中，他顿悟了，由爱生恨，从恨而爱，不同于时刻都在出拳的新次，
这次，他选择了重新收起拳头，任凭命运击打，在全场人们的呼喊声和注视下“由死而生”。
“我就在这里，不要走，来爱我吧”！
我们在《啊，荒野》里处处都可看到恨意的凶猛，
新次疯狂的地狱式训练；
裕二拿起铁棍击打对方的眼神；
芳子把母亲最后的礼物丢向大海；
恨意凶猛，而爱意总在点滴之间。
一边是积攒的恨，一边是原宥的爱；一边是困顿中的死，一边是绝望后的生。那种“两难”的抉择在《啊，荒野》里犹如被拉扯到了极限的橡皮筋，似断非断的紧张感让观者如坐针毡，不寒而栗，所以当涓涓细流的爱意袭来时，顷刻间就能让情绪决堤而出，以至于泪流满面。
在爱与恨的背后是死与生的激烈碰撞。
《啊，荒野》在两位主人公的拳击生涯里加入了多个支线故事，
日本311大地震，
大学反对自杀组织；
游行抗议的队伍；
还有将情趣酒店改为老年公寓的养老院。
地震、自杀率、自卫队、老龄化等日本社会极度关心的议题都通过生与死的主题在影片中得以表现。
忙着生，望着死；何为生，死为何。《啊，荒野》的平凡故事里，藏着一部都市版的大众圣经。
黑格尔曾经提及，如何证明人类与动物的不同，他的答案是，
拿人生去冒险，但是什么都不图！那是人类超越普通物种，绝对精神的体现。
最后的比赛中，建二和新次的冲突不是绝对的对立关系，而是使之相靠近的同类相吸。
作为绝对精神，他们都具有绝对的人性，他们都不会放弃自我，都会一条路走到黑，哪怕付出生命。他们必须在现实中解决他们的矛盾，在你死我活，在殊死搏斗中证明自己和对方的存在。
故事结束时，不拥吻，亦不握手！
在划破生与死的矛盾时，为何存在的主题开始逐渐明晰。
人类的存在可以超越肉体吗？
在《啊，荒野》中，无论是女性美好的酮体还是男性被击打后扭曲的面容，肉体在影片中总是“无意义”的。
那些情欲戏总是勾不起人的欲望，反而越发残忍，有泄欲，有交换，有索取，就是少了爱。
全片最有爱的一次肉体接触，是建二和爱慕女生片刻的“连接”，刚进入就退出，这就是从心到肉体的连接吧。
其他角色的肉体要么带着残缺，坡脚，臃肿，视盲，不举，瘫痪，
我们一位两位男主角可以在肉体的磨练中重塑灵魂，结果恰好相反，
只有重塑我们的灵魂，我们才能解放自我的肉身。
芳子不再站街偷盗而是学会去爱，
裕二用失败换来赎罪，
建二用死亡超脱肉体，
无论是爱，生命，存在，到最后都是一种精神超越肉体的证明。
《啊，荒野》是灵与肉，爱与恨，存在与虚无的生命交响曲。
无论是影片中的拳击擂台还是现实中我们生活的社会，恨会让你出拳，爱却让你站起。
在无处不在的人生荒芜里，我们表现向擂台上血肉模糊的建二般保持格外清醒，
因为我们就站在那里，在那里，想你来爱我。
这个丑陋又美丽的世界，我来过，存在过，我不在乎结果。
原来这么好看，上下集近五小时一口气看完，一直以来只有日本电影能拍出这种野狗一般的生活，野兽一般的爆发力，野草一般的命运，每个人都有纠结，有羁绊，又有活着的自私，24岁菅田将晖，42岁梁益准，不拿表演奖都不行，打得鼻青脸肿，打得涕泗横流，打出了基情，打出了爱意，打出了对肮脏人生的恨意。
反社会奉献法案到底是个什么东西呢？还有小少爷是不是喜欢建二啊？然后建二喜欢新次？
这么多人喜欢啊。只有我觉得soso么
怎么说呢，凡是体育题材的电影，最后关头的较量时，给围观亲友每个人的投入/惊讶/感动/泪流满面等等表情反复大特写时，再配以大提琴协奏曲之类的音乐时，我都感到无比尴尬…
“我在这里，就在这里。所以，不要走，不要走。”
这些年一直跑在你后面，跟随你的方向，活得像个影子。却让我参悟，恨与爱本是同一种东西。像铁罐里的指甲、抽屉中的按摩棒、海边冲回来的绣花鞋、纠葛发黑的血绷带，都是赖以生存的必需品。拳击擂台上，恨会让你出拳；荒芜人生里，爱却让我站起。此刻我血肉模糊，但格外清醒，就站在这里，想你来爱我。
看完五雷轰顶，无法理解。满脑子都是新次和建二。推子是想自杀，而且最后就想死在自己爱的人手里。心，太痛了[泪][泪][泪][泪][泪][泪][泪]。孤独迷茫以至于疯癫麻木的新次最后那个眼神，天哪，新次已死，跟建二一起死了。希望俩人都能获奖，付出的真是太多了。。
僕は ちゃんとここにいるよ、だから 愛してほしい。
其实最令我震惊的是，为何日本二线泳装女星演起戏来都比内地半数一线强太多。
新次和健二都想靠拳击找到自己的位置，或者说，找到活在世上的意义。新次复仇的意义已经被抹杀，到最后大家都无心恋战，只有他们还在战斗。被这样一个世界推到边缘、逼到角落里，不管胜负，你们都是最孤独的困兽。一点都不热血，冷死了。
他说来到这个世界上是为了可以与他人相连，他说我们是活在一个又丑陋又美丽的世界，但伤痕累累的两人距离如此之近却依然无法相连，他就站在那里死去了，但死去的却不是一人而是两人，没错 死去的不是肉体而是灵魂。死亡没有什么理由 只是在这个荒芜般的世界里，他对他的向往与爱显得太过纯粹与耀眼。
看哭了，不仅仅是丧，更是一种赌上性命孤独一掷只为和另一个人“产生联系”。下半集所有的支线人物和剧情产生网状联系却全部相继消失后，只留下一张聚光灯下的拳台。甚至连观众也没有了，只留下推子数数的声音。史诗级丧片，我再也不想看这样虐的电影了😭
看到结尾终于豁然开朗，从下水道奋力爬向开阔的荒野，却不想荒野之后仍是逃不掉的死胡同。放下仇恨，战胜恐惧，你以为抵达了幸福的彼岸，却迎来了真正漫长空虚的开始。年度最佳日影。
应该是最近看过观影感最强烈的一部“别人打你的时候身体就有空隙，所以被打的时候就是机会。“世界美丽又肮脏，我就站在这里，请你来爱我。”希望到底是不是好的东西？我们来到这片荒野上，被爱与恨牵着走，在灵与肉间徘徊，在生与死间选择，当参透其中任何一条时，已将告别这个世界，真丧，年度十佳。
我们在拳台上搏击，也在海浪里嬉戏；在回忆里沉溺，也在现实中喘息。我们品尝了血与汗的甘辛，也体会到了爱与性的甜蜜。我们活在最美丽，也最肮脏的国度里。你说来到世上是为了与人相连，那么，“我就站在这里，请你爱我。”向前跑吧，就像没有尽头一样；努力去活，就像会有结果一样。
想为这部电影发明一个新词：丧诗电影。
Which would be worse: to live as a monster or to die as a good man?
年度最佳日影。到了后篇，丧与燃都达到了顶点，故事由前篇的平缓逐渐产生对立，两人的人生道路也开始分道扬镳，结局却以一种令人震惊惋惜的方式将两人又重新相连。建二以自己希望的方式与人相连，新次也终于看透了这最美丽最肮脏的世界。苏打和梁益准的表演绝对称得上影帝，几处对手戏印象都非常深。
最后的高潮前篇反而拍的更好。
那时候打架，以为是恨，其实只是青春的叛逆。那时候做爱，以为是爱，其实只是青春的孤寂。其实都是荷尔蒙的紊乱。直到后来，真正有了恨，却不再想要拳头。真正有了爱，却只想要相拥。真正明白了爱和恨，老了。