1 ) 天空之城
这个世界有没有秘密,在一个无人知晓的地方深藏,默默度过此生的孤独。我们的孤独就象天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。我们拥挤着,呼吸着,望着天空。这个世界还有多少未知的秘密象我们自身一样孤独?
请让我与那个秘密相逢,就象一种孤独拥抱另一种孤独,在身体接触的刹那间,了解,被了解。流云间漂浮着的天空之城,你和我一样,拥挤着,却无人知晓。
或许每个人都在抬头的一瞬间,看见天空之城的影子投映在眼里,低下头来,却永远找不到归宿。热泪早已不合适这个世界,还有什么可以惊讶?一切皆可能。我们在可能性过剩中漠然停止。
青草在刹那间变的熟悉,它不再是眼中的一片风景,它是我的栖息之地。那些你和我编织出来的网,突然见裂开,让我滑落到天空与土地之间,与鸟儿亲近,与花儿交谈。我,花儿,鸟儿,天空之城,都是世界上的一个秘密,只可惜互不倾听。
有谁可死在流云之间,看见时空的门打开,逃离轮回的指涉。有谁可消失在天空之际,却永远不会坠落。晴天的时候,我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。谢谢,宫崎骏。
2 ) 天空之城
我们在许多电影都会发现,浪子回头比大好人做了小坏事更容易被宽恕。 例如:一个杀人魔杀了许多手无寸铁的好人,第二天帮小朋友把挂在树上的气球摘下来,或者扶老奶奶过马路,我们的眼前就会一亮,心里就会一暖,对杀人魔以往的怨恨一扫而光,而充满了无限的爱怜与同情对这位充满人文关怀的浪子。 反之,一位慈眉善目,悲天悯人的超级大好人,有一天对自己暗恋的对象撒了谎,致使一对郎有情妾有意,男帅气女妖娆的情侣被拆散,继而我们会对大好人充满了满腔的怨恨和愤怒,冲动者很可能会骂街。 其实,这种奇怪的心理何止在影片中出现呢,在生活中也是莫名其妙的出现,比如一个恶人天天欺负你,突然一天他有点累,没欺负你,你就觉得他这个人不错。 再比如,父母每天对你百依百顺,突然有一天,他或她打了你一个耳光,你就恨之入骨,恨不食其肉,寝其皮。虽然有点夸张,但事情大概就是如此。 这是为什么?奇哉怪也! 这样一个冰冷的而又炎热的晚上,我在清醒状态下,做了一个如此美好的梦;冰冷是因为外面最低气温-25°,炎热是因为屋里的暖气让我穿着短裤。 我知道21岁已经脱离了幻想的年代,但却如何也摆脱不了梦想仗剑走天涯的年少轻狂,我还能思考,我还能在自己的世界里奔跑,谁让我年轻呢,凭谁问小子老矣,尚能玩否? 现在的我还是快乐的,每一个笑容都能露出12颗牙,纵然不很洁白,也属青春逼人! 遗憾的是毕竟长大了些,懂事了些,不再去幻想,可能<龙猫>和他的坐骑出现在我眼前,我也未必在看得到了,<怪物公司>的员工们恐怕也不会来招惹我了,孩提时清澈的眼神也不复存在,银铃般的笑声变得低沉暗哑,幼稚得刺眼的脸蛋也早已被坚毅的脸颊替代,当一个男孩被动的成为了一个准男人,恐怕唯一权利也只剩下去懂得坚强 但,此时此刻,完全有理由软弱一回,懦夫一次,甚至清泪湿青衫...... 说到底,<天空之城>我看着挺有感觉,希望诸位也看看这么纯的动画 但,看完后,您也别太当回事,第二天晚上,该戴套戴套,该吃药吃药,毕竟“童话里都是骗人的”~~~
3 ) 动画的最高境界
无论是从主旋律呃柔美顺畅,还是画面的绚丽、人物感情的精美描写,在那个时代不愧是一部剧作,一座闪光的动画里程碑。
宫崎骏不仅仅是创造出了人物,还将人和人之间的爱、友情、正义和邪恶表现的惟妙惟肖。
作者天马行空的想象,让人叹服无比。音乐的搭配恰当,加深了动画本身的唯美的爱。
和她(他)一起哭、一起开心、一起面对危险,我想这就是动画的最高境界吧。
4 ) 撒哈拉的热风与冒险魂
时至今日依然经常想起的,还是小时候那个傻呼呼的梦想:
相信自己虽然平凡,却具备足够的善良、勇气与潜能,并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯,某天邂逅了从天而降的少女希达,发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密,而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进,孩子们的周围险象环生……
于是冒险就此展开,少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》),最后凭着智慧与勇气挫败反派BOSS的野心,看着laputa石崩土溃,只余城中那颗大树,怀抱着飞行石,搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们,越飞越高,越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离,从此过上了快乐幸福的生活。
最典范的冒险动画,就该是这个样子的。探险,飞翔,宝藏,陷阱,阴谋,爱情,最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹,与超乎想象的不思议风景。
由这些元素与其种类繁多的变体,可以衍生出无数出色的故事,壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说,亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险,深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林,浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来,吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画电影:颜色明亮饱满,叙事流畅易懂,故事老少咸宜;从不猎奇,绝不跟风,毫不故弄玄虚。
“正统”可以说是一部规范、一种原则,换个角度来看,也无疑是一具枷锁,一座大山。然而负担越重,限制越多,想像的翅膀却也会因此而挥得越用力,越用心。真挚的心意,朴素的情感,才是经久不衰的永恒主题,也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸,头皮发麻,也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常,看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间——
是的,你一直以来都朦朦胧胧地懂得,自己想要去那样一个地方,只是云遮雾掩难以尽述,或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间,就在那一个瞬间,它明确无误的存在让你听见了内心的声音,无可回避地知道了有更大的世界,更加的精彩,更多的冒险在等待。
——这就是为什么,在暴风云海的电闪雷鸣中,巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传,穿过原野,穿过森林,穿过云海,穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海,还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫,立誓永不停息。
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PS:应该不会还有人不知道“撒哈拉的热风”是指啥吧?
5 ) 支配意义的扩充
前天凌晨看了宫崎峻的代表作《天空之城》,英文名是Laputa: Castle in the Sky。即“天空之城”的名字叫Laputa,按日文的读法就是“拉普塔”。暂时还没有去查阅,这个Laputa到底有无西方神话之渊源。
在作品中,Laputa不仅仅是一个城市的名字,也是一个失落文明的称呼。故事对Laputa的表现,只有一个废弃的城市,不过,如果仔细观察片头字幕的配画可以发现,浮动的城市群。就是此文明的主要特征。关于失落的文明,据我所了解的不多的动漫和游戏作品,倒觉得是经常被使用到的。比如我所玩过的两代Final Fantasy,七代和八代:七代中有一个失落的文明,即“Ancients”,古代人;八代则由时空交错表现出一个失落的文明,即“Esthar”,埃斯塔。另有韩国沿袭日本风格之游戏作品《星尘物语》,也讲述了文明先进而又衰落的故事。
在《星尘物语》中,先前的先进文明为了少数“精英”逃脱末日审判,造就了“方舟”,在“方舟”中,“精英”们自诩为神,用一台称为“伊丽莎白”的电脑模拟出了另一个世界,或者说另一个文明。“精英”与模拟世界中的人类发生了爱情。最后两个文明交叉,“方舟”堕落了,无论是哪个文明的人类都同样受到了上帝的惩罚。在这里,《星尘物语》解释和运用了《启示录》,但并不成功,整个叙事结构异常混乱,出场人物众多却没能帮助叙事。
相比之下,风雷时代的《圣女之歌》对《旧约》的解释要令人舒服得多。已出的两代《圣女之歌》(人鱼的新娘、撒雷母天使),以北欧神话为框架,以人类与上帝惩罚的抗争为主线,高度颂扬了人类的奋斗精神。在这里,过去的先进文明(惩罚开始之前的文明)若隐若现,但生活在惩罚过程中的人们并未对过去的文明产生任何崇拜之情。而主角Edda对命运的抵抗(尽管她的命运不能说不好)更易使人动情。从奴隶向人鱼公主,这一身份的转变,Edda毫不犹豫地不屑一顾,但她对她的亲人是如何地宽容和理解,特别是对她的妹妹。有人说Edda不断寻找妹妹丽芙的线索是《圣女之歌》的败笔,但恰恰是这一感情基础,使得Edda更具人情味,更有人性。因为到了二代中,Edda虽然担负起了拯救撒雷母文明的重任,虽然她在撒雷母也能享受荣华富贵(继人鱼公主后的第二次),但她还是向东方踏上了不归之路。既然在撒雷母都没有她妹妹的消息,那么难道东方的通古斯更有希望能找到妹妹?不是更有希望,而是Edda已经无处可去。Edda冲破了海底的虚幻世界,在家乡留下深深的遗憾,拯救了水之精灵和风之精灵,在亚萨城显露其不凡的身世(指人鱼身份暴露),最后拯救了整个海域。她不知道下一步该做什么。是继续沿着宿命所规定的路线拯救人类,最后吹响末日结束的号角,还是寻找她心中唯一的寄托?二代故事末尾,唯一的悬念只有神秘的东方了,也是Edda活下去的唯一意义。东方人对她产生了威胁,对她有无法估计的需要,相比起来,亚萨城对人鱼的需要已经无足轻重了,但除了东方,Edda无处可去(亚萨城已经找过了,没有妹妹,所以不可能去那里)。所以,即使《圣女之歌》不再出续集,我们仍然能够体会到生命的意义。停留在原地接受命运的安排没有意义,必须不断地朝前走,朝着一个目标走,不管这个目标是否远大。因此与其说《圣女之歌》在解释《旧约》,不如说它为我们的生活树立了信仰的灯塔。
回到《天空之城》上来。这部作品可以说是割裂了文明与人类的关系,这不是缺点,而是很谨慎地提出:人类自己无法控制永无止境的欲望。人类很聪明,但只是技术上的,他们能在技术上成就伟大的文明,但文明到达一定高度之后,人类便面临一个选择:是维持当前的技术和财富,并寻求在精神上冲破世俗的藩篱呢,还是通过物理来扩张文明的影响,从而获得一种支配的满足感?支配是一种比获得财富更为可怕的欲望。我们看到,Laputa文明的后裔之一Mooscar(那个戴墨镜的男子),对文明所遗留下的财富毫不动情,可是当他指挥军队(那时他只是拥有政府特务的特权)和运用技术毁灭军队(这些军队对他已经无法构成任何威胁,他们在撤退,可是Mooscar还是大张旗鼓地派出了几乎所有机器人,简直是高射炮打蚊子)时,他获得了空前的满足。如果Mooscar只是喜欢安逸地躺在Laputa的财宝中睡觉,那么我们可以庆幸了,并且得出一个有些荒谬的结论:财富无害,权力有害。
我们应该注意到,获得财富是不需要那颗关键的飞行石的——军队仅仅用普通炸药便轰开了宝库大门。飞行石在全剧中的作用有:
1、摔不死;
2、指挥机器人保护自己(但机器人不太受控制);
3、给出Laputa的位置;
4、Laputa权力之开启;
5、Laputa权力之运用。
实际上,Shita在唤醒那个损坏的机器人时,就是在运用Laputa的权力,因为机器人是Laputa权力的组成部分。而“给出Laputa的位置”是为了能让飞行石的拥有者去开启Laputa权力,进而运用权力。所以,除了让人摔不死可以归结为飞行石的本身属性以外,我们可以说,飞行石就是权力的象征。
另外,看天空之城的构造,底层为权力层,中间层为财富层,上层则象征着精神。剧接近尾声时,Shita让Laputa自毁,当时我以为整个天空之城都会成为灰烬,但最后只有权力层和财富层消失了。树根是何等脆弱的东西。Mooscar刚进入权力层时曾表示了对树根的不满,扬言要烧掉它们。而且,剧中在表现Pasu的英勇时,多次描写了树根的脆弱,很多是一拉就断。可是在自毁过程中,树根被完整地保留了下来,男女主角也因此得救。这时镜头再次转向Laputa顶层,我们看到,唯一幸存的机器人(它并不属于权力的一部分)的“生活”丝毫没有受到影响。作者也许想借此表明,只要文明的精神常在,文明即使没有权力和财富都是可以存在的。Laputa自毁权力和财富之后向上升至卫星轨道,从而具备了永恒的意义。这时的Laputa,不需要风暴和云雾来保护自己,就能获得不灭的状态。我们的最美丽的家园,就是由和平与爱之精神构建而成的。
网上某Blog的一个帖子说,《天空之城》给帖子作者留下最深印象的就是,身上布满花草的机器人与小动物和谐生活的情景。这个场面确实很经典,以致我一开始认为,写到这个场景,那此篇帖子就无甚新意可言。但那天晚上入睡前,我又静静地想了一遍《天空之城》的全部情节,认为全剧的中心就是那个场面:曾经作为恐怖魔鬼的机器人,竟然能够以另一种面貌出现在鸟语花香之中,而且被观众所接受,甚至感动了观众。这不容易。要是不被那个场面感动,那这部作品还会有什么意义呢?这让我联想到也是这几天看到的关于评论《小偷》DV的帖子。我曾经对作者铺陈情节的写法嗤之以鼻,可是正是这些情节才能让《小偷》震撼人心。
网络给了人们一个新的交流和发泄空间,即使不具备很高“文学水平”和“学术水平”的人也能让自己的意见展现在数以万计的面孔之前。所以,我们何必对老百姓要求那么高呢?要求老百姓,从某种意义上说,就是满足发出要求人的支配欲望。《星尘物语》中,人的支配欲膨胀到了要代替神的位置;《天空之城》中,人的支配欲能够胜过拜金欲。《星尘物语》说,是上帝造了人,人无法背叛上帝;《天空之城》说,只有灭去权力和财富,才有永恒。阶级是相对的,佛祖眼中的芸芸众生才是绝对的,才是终极目的。这样我们就能理解为什么Edda不愿接受自己的拯救世界的命运了。因为,“拯救”只有上帝和受苦的人自己才能做,要去拯救别人,其实就是一种支配。
2004年11月23日凌晨于成都第二寓所
参考资料目录:
1、(韩国)Sonnori & GRAVITY,《星尘物语》(Acturus: The Curse and Lose of Divinity),依星软件汉化、代理,浦东电子出版社2003年出版。
2、风雷时代,《圣女之歌》(Heroine Anthem),寰宇之星代理,北京银冠电子出版有限公司2002年出版。
3、风雷时代,《圣女之歌II:撒雷母天使》(Heroine Anthem II: The Angel of Sarem),寰宇之星代理,方圆电子音像出版社2003年出版。
4、(日本)宫崎峻原画、脚本,德间书店制作(1986年),《天空之城》(天空の城:ラピユタ),厦门音像出版社1997年出版。
6 ) 天空之城
“如谷之歌,扎根泥土,与风共存,与种子越冬,与鸟儿一起歌唱,此生要做时光的门徒。”
记得是在六年前的音乐课,在碟片放映出的《天空之城》,我很感谢我的音乐老师,她为打开了一扇门,在宫崎骏那里我总能找到内心的宁静!
对电影的细节我确实记得不清楚了,那当提到这部电影时,我有一份发自内心的宁静,发自内心的喜爱。那部钢琴曲不也是悠远绵长,淡淡的忧伤在一个个音符中跳跃出来,如果在黑夜里聆听,泪水会出来吧!
那个梦里才会出现的地方---拉普达,那个漂浮着的大树,多少人觊觎它的能量宝石,当镜头走进拉普达,那里有鸟儿围绕着嬉闹,有大树参天,古老的城堡矗立着,还有孤独的机器人,那默默守候的它,有着不多的情感,终日孤单,一天天一年年的度过,才是最值得同情的吧!
我很喜欢海盗婆婆,她是那种明显的刀子嘴豆腐心的人,她只是看起来凶巴巴,她给希达梳头发的时候,和蔼的形象跃然纸上。她直率,她善良,她敢作敢为,这个凶婆婆我很喜欢。
拉普达遭受破坏时,很心痛,因为那是个梦里的美好,可人的贪婪总是无休止的,强大的欲望总会吞噬人心。
我们总希望抬头能看见拉普达,是因为那里只有纯净,只有美好吧!心里的那片美好全都寄予给了可望而不可及的地方,那就揣着梦想,以梦为马,不负韶华!当你想哭的时候,抬起头,天空也许会给你答案!
我愿意给10颗星!!!!!!!!!!
人类历史上昙花一现的飞艇时代竟然衍生出了这么波澜壮阔的故事,尽管早期画风有点幼稚,但想象力就是让人叹为观止。我最敬佩的,是当初决定离开天空之城的先人,因为那需要太多的勇气!
如果说自然赐予文明以生命力的话,那么贪欲则会夺取文明的生命力,直至文明毁灭。植根厚土,沐浴清风。和种子一起过冬,一起在春天里生长;和鸟儿一起在春天里歌唱;和春风一起在大地上舞动。只为追寻那最质朴的生活。“巴鲁斯”与其说他是让拉普达毁灭,还不如说是让拉普达文明涅磐重生。
重看依旧五星,云层背后未知的神秘和美丽、繁华与凋零,就让它们永远消失,真正纯净的美只能消失,那颗孤独的树最后徜徉在无尽浩瀚,加上无比熟悉的配乐,何止感动;对飞翔的热爱,永不言败的少年和少女,充满童心的婆婆,天空某处,定有一个无人涉足、只为自己保留的小小世界。
时隔十年重新看这部动画片,被海盗老婆婆那句“头发被剪掉了才是大事”感动得乱七八糟。对于一个女孩子来说,什么金钱散尽啊什么历经苦难啊都被这几个字淡淡抹掉,小小一句话简直就是箴言。
剧情无甚佳,但天空之城的景象忘不掉,尤其是废墟中布满杂草的死掉机器人出现的时候
每一个女孩最后是不是都会变成妈打啊
不看人生不圆满!!!宫爷爷的所有电影都是!
我看这部一直会哭,看了几次哭了几次,也不知道为了什么。总之,一看到手臂长长的铁皮人寂寥的站在那座城中,就控制不住了。
很美 无法忘记配乐
喜欢工业革命时期笨拙又功能性的全机械化的东西,觉得发明家很了不起
宫崎骏的一大代表作,不论是剧情,音乐,配图。节奏都非常好。看了好几遍。值得看。青涩的友情爱情,抉择。很纯情。尤其喜欢钢琴曲,不得不说。久石让与宫崎骏绝配
突然好想哭……
还是觉得这是宫崎骏最好的一部——“我会像傻瓜那样去保护她”
瑰丽的想象。
多年后重看天空之城才能更加明白,宫崎骏对细节的处理的用心不仅仅是一时的感动你,宫崎骏能通过他的作品来让你逐渐明白生活的可贵,来明白爱与和平的作用。但就……还是早恋!
【B】宫式童话,拉普达有种怪异的悲伤,配乐比电影本身要更优秀
配乐远比情节精彩,最后的老奶奶很温暖。
可惜1986年奥斯卡还没有最佳动画长片奖。
好电影从来都不会因为岁月的流逝而失去它的味道,反而会越来越香醇,一如地窖里的酒。久石让的音乐堪称完美,画面虽是手绘,但亲切感十足,故事背景细节丰富,人物刻画生动,还有区别于一般动画的深刻主题。★★★★☆