亚瑟王：斗兽争霸

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋

（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。）

“又是一部被译名坑到重伤的影片。”


又到了一年一度最火热也是最爆冷的季节，一方面是不适宜外出的炎热夏季，一方面是不适宜进影院的“内地影片保护月”。万幸的是今年有《绣春刀2》，动画片《大护法》和势头正猛的《战狼2》等两三部质量优上的国产影片于这个特殊时期上映，当然也有一些其他因素，如某位相声演员所讲，“都是同行衬托的好”。

如果目前院线上映的影片没能给你足够动力抬起屁股，据不知道可不可靠的消息称，在内地被删减成《巳开：大勺》的《异形：契约》将于8月1日推出高清数字蓝光加长版。


其实我想说的是，这部《亚瑟王：斗兽争霸》也不错。

今年五月份在大陆和北美同步上映的《亚瑟王：斗兽争霸》票房表现不如预期，有新闻称其“恐亏1.5亿美元”，“预计亏损10亿元”。这里的“10亿元”是人民币，没有做出标注符合某些新闻的特点，个人转念一想，反正都是亏，还不如亏的壮烈大气些。

由大导演盖里奇执导，专业秀肉演员“查宁塔图姆”主演，《亚瑟王：斗兽争霸》不仅是要啥有啥，而且是应有尽有的一部传奇魔幻冒险动作（史诗）电影。

稍微留心的人可能早已发现，这又是一部被译名坑到重伤的影片。

《亚瑟王：斗兽争霸》原名为《King Arthur: Legend of the Sword》，台湾省译名为《亚瑟：王者之剑》，香港特别行政区直接译作《神剑亚瑟王》。可能有人和我一样好奇大陆版片名中的“斗兽”是从何而来，看下影片前两分钟就知道了。

影片拥有一个足以媲美《指环王》的宏大开场，开篇（包含各路LOGO）6分钟的时间里不仅交待了故事背景，还有黑魔法，巨型魔兽，冒蓝火的圣剑，雄脱男神与暗藏的阴谋诡计，七吵乱嚷的大把脚男，崩塌的高耸建筑，下前下前拳大火球等等。总之就是除了梅林没出场，剩下的都出场了。

紧接着伴随影片开篇字幕和快速剪辑的画面，亚瑟王在3分钟的时间内就长大了。在这部魔幻传奇影片中，亚瑟王不仅有一身潮爆的行头，留了一个爆潮的发型，还有低于10%的体脂率，特别活泛的大脑，以及只要怒气够，就能开无双的特殊天赋。

当然除了上述这些，影片整体节奏快，略微烧脑，有一条贯穿始终的暗线，和各种或振奋激昂或悠远史诗的背景音乐与诗歌吟唱。导演盖里奇用这部极具个人特色的影片重新诠释了亚瑟王的传奇故事，包括了石中剑，湖中仙女，河神，以及梅林法师，圆桌骑士在内的一众传说得到了较为现代，甚至十分潮流的演绎，特别是亚瑟王怒气爆满，双手持剑开无双的情节，畅快凶悍，气势非凡。

演员在片中开无双容易，导演在片场掌控全局则需要一定功底。

影片中的亚瑟王手持神剑猛开无双，不仅没带来“手撕鬼子”般的虚假与空洞，还给观众一种激昂澎湃的史诗观影感受，是大导演盖里奇对影片全局完全掌控的产物，也是好莱坞电影工业发展至今的成果。


差点儿忘了，这部影片中还有贝克汉姆。

个人觉得可能相关人员观看影片不足30分钟，否则这部电影的名字很有可能译作《亚瑟王：右边前卫》或《亚瑟王：欧冠英超》。

是不是一个人文艺片看多了，就会情不自禁的开始装Bility，是不是一个人文艺片看多了，就会产生一种油然而生的优越感，还没看就对商业片持着一种批判的态度？假如不是，那怎么解释影评人几乎清一色地攻击这部《亚瑟王》？他们的影评甚至跟之前自相矛盾，当导演规规矩矩地拍摄史诗大片时，他们说一点新意都没，当导演加入自己的风格，为观众呈现出另一番别致的风格时，他们说根本就没了以前那史诗的感觉了，有时候我觉得，妨碍电影往前发展的，不是观众的口味，而是这群影评人
　　我听到盖里奇要跟裘德洛一起拍摄《亚瑟王》，而且还是魔幻版的时候，非常高兴，但是看到那几个水皮预告后，总给人一种浓浓的扑街相，而看到首映时盖里奇跟华纳制片人合照时的苦瓜脸，我怀疑是不是华纳高层干预影片太多所以不高兴呢。不过就现在看来，在看完电影后，这种心情更像是明明自己辛辛苦苦，非常用心设计并把电影拍摄出来，期待观众喜欢，却被影评人兜头泼了一盆冷水，宝贝作品被人贬得一无是处的感觉。毕竟上一部投资巨大的特工片扑街了，这次又扑街的话，盖里奇的导演前景就真是挺灰暗的了
　　说回正片，虽然不喜欢预告，但看在盖里奇和裘德洛的份上，还是预购了首映的票，就算再烂，也要把它看完。等到真的看完后，才发觉，影评人说的话真是一点意义都没有，《亚瑟王》的质量非常高，还有人能做得比盖里奇更好吗？在魔幻片纷纷扑街的这个时代，盖里奇还是接过了这烫手的山芋，并为观众制作出了美味的佳肴
　　在这部电影里，盖里奇的个人风格非常明显，短暂的慢镜头加速、大量的闪回镜头，所有的这些很好地融合到影片当中，尤其是用大量的短镜头来“一笔带过”亚瑟从小到大的生活，简直绝，那些厌烦看主角从头开始成长的观众根本不需要担心这种无聊的叙事方式，因为盖里奇把它们全部浓缩到了几分钟里，要是你脑袋转得够快，就能在里面发现大量信息，剩下的时间就能更多的贡献给重要的对白来推进剧情，当然，还有少不了的战斗场景。被影评人普遍吐槽的这种大量闪回根本就不是事，因为它闪回的剧情时间很短，基本是一件接一件发生的，甚至，是同时多线叙事，影片节奏都要飞起来了。第一次在魔幻片里看到这种盖里奇式的犯罪片风格，真的挺新奇的，只用很短的篇幅就形象地塑造了人物的性格、整个计划的商议和执行过程、顺带还填上了之前挖的坑，假如还不是很清楚的话……就当这电影是《大侦探福尔摩斯》和《魔戒》的结合体吧(我无意拿它跟《魔戒》，不想引战）
　　就故事来说，没什么可以挑剔的，电影浓缩了那么多的信息，适合喜欢挖掘的观众，也适合爆米花观众，剧情自圆其说，也留了续集的尾巴（华纳打算拍六部曲，但这部电影票房GG的话大概就像《黄金罗盘》那样了）。人物刻画方面，得益于这种叙事方式，不少人物的性格都挺鲜明，包括之前一点都不喜欢的主角，看完后也觉得查理·汉纳姆着实不错（看《环太平洋》时对他一点感觉都没），而配角中印象最深刻的就是带着小孩布鲁的父亲，还有冰火的小指头，几乎很多人都记得他们干过什么，之前看电影我都是这边看完那边就忘记这人是谁了，但是在《亚瑟王》里，里面的人物都是那么的清晰，当然了，大法师梅林的徒弟女巫印象也很深刻，只是不是好的方面，不知道为啥，我觉得她在电影里有点违和……是表演还是角色设计的问题？另外由于电影时长的关系，大反派的感情刻画依然不够。战斗方面，影片同时兼具大战和小型战斗两种风格，而且都有呈现出来，当然由于盖里奇还是比较擅长后者，所以后者的戏份比前者多很多，但是一样很精彩，有长镜头的战斗刻画，就是有时候盖里奇也喜欢让短镜头乱入...导致还没看个痛快就曳然而止了。音乐，32个赞！跟电影非常的搭，通俗点说，接近《黑客帝国2》那个水准（只是接近），让人再次觉得到底是音乐为电影而写，还是镜头为音乐而剪辑，不过...由于背景音乐的识别度很高，所以很容易就发现了几乎每首战斗乐曲都用了2次……难道配乐师的工资只发了一半吗……
　　总的来说，《亚瑟王》是一部完全值回票价的电影，由于它没有IMAX版本，我看的是万达的高亮度3D，效果确实棒，但普通3D需要坐前排观看才有更棒的效果（因为屏幕小，IMAX通常都是坐中间那排），看的时候各种东西往镜头飞。至于别人说的电影一时很黑一时很亮的评论实在太搞笑，人家为了战术要黑夜撤退，难不成你大白天的光明正大从别人面前跑路吗？当然了，由于有黑夜场景，所以我才买了高亮度影厅的票，本来想买激光影厅的，但是票价感人。另外大概也有人发现我从来不说这部电影的副标题，这纯粹是我觉得负责翻译副标题的人或者他的领导是个脑残，人家明明叫《圣剑传奇》，斗你妹的争霸！瞬间Low了不少。反正呢，喜欢盖里奇导演的话，这电影就是不能错过的作品了，他没有让粉丝失望


　　总体评分：4.4/5.0（基本都是些小缺点，例如大反派的刻画不足，最终之战走向了俗套等）
　　娱乐指数：4.0/5.0（法师的施法方式太低调了，连个法阵都没，看看隔壁家的麦迪文和奇异博士，啧啧...另外最终战不够过瘾）
　　票房表现：成本1亿7500万，是非常巨大的投资，大战争场面的稀少让人觉得预算不知道花在了啥地方，但是特效的制作还是挺精致的。受累于糟糕的媒体口碑，北美首周3702银幕的大规模开画，票房仅有1470万，连一部小成本片都比不过，严重扑街。中国方面，因为基本没有宣传，首周票房仅有521万，不敌小成本印度片，严重扑街。海外票房2910万，全世界都不待见这部电影，并亲手把它葬送。什么？说好的亚瑟王六部曲？不存在的。由此可见，一个人的内在美其实并不重要，因为人们根本没兴趣去了解你，颜值即正义。尽管如此，还是很高兴盖里奇能带来这么棒的作品
　　

　　湖中淑女出现的时候超激动，因为波兰游戏厂商CDPR在《巫师》一代里有刻画过这场景，致敬亚瑟王的，当时玩的时候就印象深刻了，一直把湖中淑女赐予的银剑用到最后，甚至二代也一直带着它，在电影里见到这个华丽的形象再次出现非常高兴，只是声音...我觉得应该更动人一些的
　　电影中的类现代服装和打扮确实有点出戏...像在看穿越剧的感觉，但是导演说这是故意设计的，比较适合现代审美，但是...为什么裘德洛当上国王后一切都变黑了呢，也是现代审美吗……
　　虽说我很喜欢这部电影，但也没啥兴致去电影院看第二次，毕竟细节大多都记下了，特效也记下了，不像《奇异博士》那样画面转换太快，想再去看看被忽略的特效细节，不过反正我也极少把同一部电影看两次的
　　除去战斗，印象中最深刻的就是小孩布鲁闯进屋子里与国王对话的那个桥段了
　　到底是英国演员演技比较好，还是其它什么原因，总觉得里面的角色演出都非常投入啊，那感情在举手投足间就表露出来了，就是裘德洛的夫人和老婆比较难演吧，毕竟啥刻画都没，另外依旧觉得女巫的表演有点用力过猛……