剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 监狱风云VS肖申克的救赎
《肖申克的救赎》是很早以前看的，当初为安迪的执着和坚毅动容。
《监狱风云》是最近看的，看完之后我就想把它和《肖申克的救赎》比较一番。
故事情节：
“如有雷同，纯属巧合”真的需要哦，在地球两端，有两个电影讲述了差不多的故事，还真是无独有偶啊。《肖》的故事表面很平静，平铺直叙，安迪入狱，安迪受辱，安迪洗黑钱，整个故事有条不紊，但是在平静中蓄势待发，才有最后安迪越狱后观众的狂喜，此刻大家肯定都拍着大腿大喊：“安迪太tmd牛比了，太厉害了，居然这么长时间……”。真个电影看完之后给人以表面平静，下面却暗流涌动的感觉，最后结局令人叫绝。《监》相反，从一开始，就是热热闹闹的香港电影，阿耀入狱，受欺负，正哥出头，一起反抗，两败俱伤，阿耀出狱，正哥继续蹲监狱。故事进行时，我们的心也跟着阿耀和阿正一起走。当最后看到阿正在车窗露出标志笑脸时，我们心里的石头也落地了，我们敢肯定，阿正不会再受欺负了。
比较两个故事，《肖》更有张力一些，但是《监》从一开始就吸引了观众，虽然没有《肖》看完以后惊叹的效果，但是也足足把观众牢牢吸引。
人物：
安迪是知识分子，是银行家，所以安迪化险为夷的手段就是运用自己的知识，他为典狱长洗钱，从而得到典狱长的保护。最后我们发现，原来安迪一直都不曾被污染过，他不仅救赎了自己，还救赎了其他狱友。感觉安迪是神人，遥不可及。
阿耀和阿正想必安迪来说，就血肉的多，阿耀也是知识分子，可是是那种没有本事的人，一开始就受欺负，他只能将怒火向女友发泄（这个很典型的中国人）。但是阿耀也会反抗，尽管很无力。阿正是个改邪归正的赌徒，所以他在监狱中混的很好，因为他很圆滑。但是他有很正义，愿意帮助阿耀，他没有知识，只会用江湖的办法帮助阿耀，这很像我们正常人，我们不可能做到像安迪一样冷静计划。最后阿正用自己的拳头，争取到了“胜利”。阿耀也在阿正的影响下不再是胆小怕事得人了。
两个电影的主角比较，我觉得《监》塑造的人物更丰满，现实生活中的那有那么多安迪啊，倒是阿耀和阿正有很多，就像我们。
影响：
两个电影的影响不可同日而语。《肖》在影迷心中的地位无可比拟，那是因为安迪是一个标杆，大家不管做什么，都希望以安迪为标准，所以《肖》在观众心中是不可触及的伟大。《监》似乎只为梁家辉带来一个影帝，影片本身影响很小，似乎和它制作不是十分精细有关，但是这部能影响它的优秀。
总结一下，作为中国观众，我更喜欢监狱风云：）
2 ) 一个嘴贱、耿直boy绵羊逆袭成功的故事
所以，他不适应，不懂，其实都很好理解，也是很符合设定的。他善良、耿直，一就是一二就是二，当别人刻意为难还在用以前的生存原则解决问题，有人给他一点点的好脸，就申请“调过来”。在监狱这种环境中，阿耀绝对是一个奇迹般的存在。
三年的时光的确不长，比起一个人的生命来说，代价似乎不大。阿耀以为自己只要老老实实，不招惹是非就能平安度过三年，但是，我不犯人不代表人不犯我。这是一个生存的竞技场，因为他相对集中，就像自然界，以力量成为leader，然后统领其他小的，这一切是一张无形的网，在狮子群中，他们也许会允许一只圆滑的猴子的存在，但是却不可能不对一只绵羊垂泻三尺。
阿耀就是那只绵羊。
看完电影挺憋气，很忧伤。猴子付出那么大的代价，但是绵羊却毫发无损的回到了平安的国度。绵羊真是好运气，一只像刺头一样的绵羊，撼动了监狱的秩序，搅浑了监狱的污水，然后，拍拍屁股走人了。
想一想，这个社会也经常是那样的。那些纯洁小白兔们，因为太过纯洁，对于这个世界的规则一无所知，总会有一些人被这种“傻白甜”所感动。帮助他一起打破以往秩序，但是最后付出代价的往往是被拖下水的懂规则者，然后小白兔继续按照自己的想法生活，一切其实并没有变的更好，但是，人们却无法在想在小白兔身上揩油水，因为，特么的这只“很傻很天真”的小白兔实在太麻烦了。想到一个人，谢耳朵，每次付出代价的都是其他几个人，但是谁也不敢招惹谢耳朵，因为他太固执，还因为他根本就不知道自己固执。
故事从一把剪刀开始，阿耀就一直嘴贱。耿直boy的他每一次火上浇油，每一次冒尖， 每一次冲动，每一次相信别人，我都很想让他闭嘴，但是阿正没有。有时候想想，社会的改进，不正是需要这样的嘴贱耿直boy，和阿正那样明知道不可为但是为了正义为了情怀去可为的人吗？
《生活大爆炸》里有个情节，谢耳朵谴责插队，连自己的朋友都求他闭嘴，但是他就是不闭。社会约定俗成的认为一切侵犯他人利益的不当之事是“对”的，而像谢耳朵这样要求真正的“正确”的人却成为一个另类，一个不合时宜的人，可是，孰是孰非呢？
比起那些监狱中兄弟情怀，我看到的更多的是，所谓规则实则并不正义的潜规则。小混混打劫大叔的店就是规则，而以暴制暴的反抗混混就会得到惩罚。在阿耀无菌的环境里发生的事情，其实和发生在监狱里的，没有什么本质不同。依附那些如大咪一样的奸邪小人，听他们拆迁，为他们做事，不顶撞杀手雄，乖乖做马仔就是“正确”，至于在这个规则之下执行的事情，谁会管它正确与否呢？阿耀不过是根本不懂这些规则，所以才会追寻真正正确的事情而已。
也许，什么环境都需要这样的固执、耿直boy。
曾经臭揍自己的狱友对阿耀说，出去了别回头，很不吉利。但是，看见阿正回来了，阿耀还是追着那辆车进了监狱大门——果然是耿直boy啊，他单纯的感动了所有，这才是始终如一、表里如一的人，嘴贱害人boy感动了我。
还有黄光亮，见惯了他演坏人。后面在医院帮助阿耀、阿正，阿耀走时的温情，都让我对这个人的好感值迅速飙升。真是坏人好一点，我们都感动的要死啊。
3 ) Prison on Fire（监狱风云）
虽然片子的视角是梁家辉，但是发哥和张耀扬无疑是两个出彩的角色。
张耀扬我说他天生就有张狠劲的脸，LP说他天生是张有暴力倾向的脸……
发哥的角色自然很讨巧，一个悲情男子，赌钱，跑了老婆，砍死了老婆，在狱中他不参加别人的帮派，就像那个云游的武林高手，不问世事，不参与什么权利名誉的争夺，但一出手就知道身怀绝技，他也像韦小宝，与每个人都可以嬉笑怒骂，插科打诨，至于最后被逼急了，这个像。。。像八神，哈哈，那跳在空子的双腿踢，那冲过去按到加啃，以及最后仰天长吼，这货绝对是八神啊。不，不应该这么说，应该说八神是COS发哥的啊，那时候还没有八神啊，SO DAI SI NAI。
片子里他们被罚掏下水道，坐在草地上抽烟那个镜头很漂亮，整片灰暗里出现的绿色草地，黑色雨衣，红色消防龙头，很有feel。
4 ) 星期三36：人生在世，能有几多知己，能遇一个足矣，足矣
#星期三电影# 第36期 《监狱风云》
推荐星：三星
关键词：痛感；角色；爆发
看过一篇影评，很认同其中的观点，现在的电影中痛感太少，娱乐感太足。主流商业电影中，我觉得很多香港电影做得非常好，比如林岭东的风云三部曲，其中，我最喜欢的就是由周润发和梁家辉主演的《监狱风云》。
首先还是谈到痛感，我觉得现在电影惨得很多，各种惨烈、血腥，我觉得这样并不算痛。疼痛是需要能让人感同身受的，不仅有知觉上的疼，还有精神上的痛，比如言语折磨，比如让人无力的恶意。这些在这部电影里，都体现得尤为明显。
电影从一开始就通过一件衣服勾起家人的回忆，通过一张照片勾起女友的回忆，节奏非常清晰明了。最开始，镜头就两次长长的定格在张耀扬的脸上，虽然他什么都没有说，什么都没介绍，但知道这个人物不简单，份量重。
人物介绍，也非常有序，不混乱。即便是周润发饰演的主角阿正也不是一开始就出场，而是通过几个戏剧性的事件入场。他拖着受伤的腿，嘴里哼着歌儿，一进来就和狱友开玩笑，但没被凶狠对待，随后和狱警的斗智斗勇，都充分彰显了角色魅力。
另外几个人物就更有意思了，四大恶人基本汇聚一堂，何家驹，张耀扬，黄光亮，成奎安，阴险的阴险，凶残的凶残，仗义的仗义，鲁莽的鲁莽，各有其特色。
当然我们的梁影帝不是吃素的，虽然他是片子中最率直而不圆滑的人，但他的角色实际张力很大，洗衣房一战，压抑到爆发，层次非常鲜明。如果不是发哥独有的魅力，和最后的邪魅，辉哥的角色会更上一个层次。
有了一众出色的角色，一个合适的场景非常合适。监狱里看似规矩，波澜不惊，实则处处充满险情。风平浪静时，这里就像一个大学校园，吃吃，玩玩，混混课。但一旦有什么纠葛，这儿立马就变成了恐怖的丛林，你在这儿只能遵循最残酷的法则。
接受传统教育的人总是想着用最理想的方式，只要自己正直，就不用与社会同流合污，这些人要么就被保护得很好，要么就未被社会撞得圆角。
而在监狱这种极端的小社会里，一些问题会被更加放大。在大都市里，可能你八竿子打不到，遇不上啥黑恶势力，但在监狱里，你想想，怎么度过这段日子？玩又不会玩，说又不会说，怎么受得了监狱得生活。但是现在得生活就是这样，你忍不下去也得忍。开怀点，明天说不定会变好。
从操场大混战到洗衣房困斗，再到囚房噩梦之战，人性得狠烈、痛感，在惨烈得怒吼中爆发，完结。最后绽放的希望之花，让人重生温暖。今天且有暂别，他朝定能聚首。
5 ) 说说该片的主题音乐
歌曲的演唱者——瑪利亞[香港](Maria Cordero). 女 - 香港 - 演員/歌手，八十年代小有名气的影坛绿叶，看模样应该是混血儿，也算是香港的特产之一。虽然在电影中混了个脸熟，我却是通过这部《监狱风云》才领略了她的天籁之音。
6 ) 友谊 知己
《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存
7 ) 我们永远是兄弟--周润发梁家辉《监狱风云》
人生于世上有几个知己，
友情难在难长久，
今日你我道珍重友情也长记在心中，
虽然暂时别离 他日会再相聚，
此缘就算不在，此情也能长新，
纵有千重山阻隔了你，
朋友呀，你我心相近，
我们永远是兄弟！
----《友谊之光》
电影是什么？对我来说，那是一种情怀，有着很多对往昔的眷恋，无限美好的怀念，有着对未来美好的憧憬，是梦想可以开花的地方。
安静的夜晚是我的美好时光，倒一杯酒，享受一部好电影，虽然兄弟们朋友们都不在身边了，可我还是很怀念，那些一起开心的日子。看着电影中发哥在狱中带着眼罩，在操场和狱友们拉着二胡唱起这首《友谊之光》，那份洒脱如同《笑傲江湖》中令狐冲在高唱《沧海一声笑》。这首80年代的老歌又勾起我对那些好日子的回忆，一种单纯纯粹的朋友的友情，一朝分别真的难再聚，再聚也是变化很大，只是如果要问我，那最开心的日子，还是在往昔那些一起单纯的日子。
1987年林岭东导演奉献出了导演生涯中一部经典的电影《监狱风云》，在此之前他在《龙虎风云》中就借着正邪对立的李修贤和周润发演绎出一场精彩的兄弟情义大获成功，到这部《监狱风云》，梁家辉与周润发则是在一片黑暗中展现那种人与人那种可贵的《友谊之光》。今时今日再看，在这些香港老电影中我看重的还是那种兄弟情义，那种往昔的美好情怀，而今天的港片更多的是更精彩的尔虞我诈，迷茫与迷狂，也少了往昔的这份情怀。
电影中梁家辉饰演的阿耀是个孝子，有着一个贤惠的女朋友，准备要结婚，一次父亲在店铺被流氓欺负阿耀失手误杀了人，进入了监狱，监狱里面有张耀扬饰演的坏管教，还有好多错综复杂的帮派关系，作为新人的阿耀没少被欺负，幸亏得到了周润发饰演的阿正的关照。阿正本性也不坏，自己烂赌，老婆被逼去卖淫，阿正一时失手也杀了人，狱中忏悔，想把孩子教导好，有一天赢回爱人的心意。在这个复杂的监狱社会里，阿正是个老油条，有着一条“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”的做人处事的原则，他也交给单纯老实的阿耀如何在这里生存，阿耀在老实也有爆发的时候，在女朋友远去英国的时刻，他打了欺负他的一个黑帮老大，也想过自杀，阿正也开导了他，电影最后，所有的帮派兄弟们一起齐心，绝食抗议伙食费的涨价，阿正也在最后一刻爆发，平时总是忍的阿正动手狠狠的打了张耀扬饰演的坏管教。
电影的最后阿耀出狱，那些昔日动手的兄弟们，如今相逢一笑泯恩仇，告诉他把饭都吃掉，留下饭粒不吉利，告诉他走的时候不要回头看，不要说再见，这就是兄弟情义，握手告别。出狱的那一瞬，他看到了囚车里的阿正，一对好兄弟在这里告别，纵是分别，兄弟情常在。
《监狱风云》是中国监狱类题材电影的代表作，七年之后，美国也奉献了一部经典的监狱题材电影《肖申克的救赎》。一样的一对监狱中结成的好朋友、好兄弟的故事，是摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的友谊。
《监狱风云》还是一部很精彩的群戏，几个配角都很精彩，林岭东导演似乎把香港当时适合“进监狱”的演员都请到这部影片来了。成奎安饰演的大傻，这个名字也成为了他的外号，看完电影搜索《友谊之光》这首歌，看到大傻在中央六套电影频道的晚会上的演唱，如今他人也已经不在了，满怀岁月的沧桑我们还能在电影和歌声中重温那位可爱的黑社会大佬的风采。
张耀扬从《龙虎风云》中开始就在林岭东的电影中主演那种衣着正派的大坏蛋。影片中被发哥最后咬掉了耳朵。
张耀扬=古惑仔，古惑仔=张耀扬。在很多人对香港黑帮片的认识里，这两个词的中间，相隔的几乎就是一个等号。张耀扬的脸长得太特别了，用一个字形容：狠；用一个词形容：嚣张；用一句话形容：看什么都不顺眼。这样的人不演黑帮片，简直可惜了！
1986年，当时还是广告男模的张耀扬被介绍到新艺城电影公司试镜，在表演了几个动作之后，那位叫作林岭东的导演让他回家等通知，第二天他得到了自己第一份正式的电影合约———《龙虎风云》。从此，23岁的张耀扬踏上了他的反派生涯，他演过的角色中百分之八十都是反派，百分之九十是古惑仔。他在林岭东的电影《学校风云》和《监狱风云》中扮演了“潇洒哥”和坏狱警，让人恨得牙痒痒，他也借此正式奠定了自己的恶人形象。
黄光亮的长相很特别，也许你记不住他的名字，但一看这张拥有标志性大鼻子的脸，再加上一脸的横肉，你一定会恍然大悟：哦，是他啊！
黄光亮没有成奎安那么有名，但是在《监狱风云》里，他还是给人留下了极其深刻的印象。他所出演的逞强、爱面子的狱中头目丧彪，也有他可爱的一面。当新年的钟声响起，邓丽君唱着：甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里……歌声中，周润发嘴里叼着烟，拉起黄光亮的手跳起舞来，后来梁家辉也加入其中。这是光明的时刻，这一个镜头充满着希望，他们脸上洋溢着自由人的笑容，充满希望……在四大恶人里，他扮演的角色多数时间倒是够义气，也还讲道理，还有一点就是好玩。
何家驹号称香港演艺圈“四大恶人”之首，但他可能是四个人当中最有文化和智慧的人。上世纪70年代，何家驹赚钱之后投身报业，买了一家报馆，做起了总编辑，报纸做了一年多，情况还不错，但戏剧性的事情发生了：何总编三天输掉2000万元的身家，只得黯然告别传媒业。
进入演艺圈后，何家驹从片场打杂做起，凭借聪明才智，何家驹很快成为经纪人，他手下的艺人相当大牌：周润发、刘德华、吕良伟、谭咏麟……他甚至还当起了编剧和导演。在美国休息几年后，何家驹重出江湖，自己做起演员。这一演就是十多年，一共拍了300部电影。何家驹的长相不算凶恶，但颇有奸相，很会演坏人。许多演员只不过是一脸恶相，而何家驹从头到脚都像足了坏人。
香港影坛有闻名的四大恶人，《监狱风云》中云集了三个，还差一个李兆基。不过替补出场了一位吴志雄，也是香港有名的饰演黑帮头目的角色，比如《古惑仔》的大B哥，只是很多时候这个角色不是那种十恶不赦的。
《监狱风云》让林岭东导演成为与吴宇森齐名的香港黑帮动作电影教父，比起吴宇森的浪漫主义风格，林岭东的世界更为现实，也更为幽暗，只是在幽暗中总能有人性的光辉，蝇飞蚁聚的监狱里面，有阿正和阿耀这对兄弟情义，也看到了一段人生的靓丽，最后那首《友谊之光》响起，想象日日算计功利化的人生中，这份美好单纯的友谊是多么可贵，值得珍惜，用这首歌的国语歌词开篇，用粤语歌词结束吧！记住无论天涯还叫，常记得朋友，永远是好兄弟！
今天且要暂别
他朝也定能聚首
纵使不能会面
始终也是朋友
说有万里山隔阻两地遥
不需见面心中也知晓
友谊改不了
影片情感饱满 张力十足 两位主演周润发和梁家辉同配角们的精彩表演十分精彩 靠的是写实的监狱生活和主人公情感变化来唤起观众的共鸣 监狱是个小社会 也是个小江湖 电影丰富了这个小社会中的生活 在残酷的生存法则中加入了浪漫写意的情调 让本来残酷的监狱生活变成了具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事
大佬告诉阿耀出了大门千万别回头，否则不吉利的。结果阿耀门口偶遇阿正回来的囚车，想也没想就跟着跑回来打招呼，千方百计要倾两句。其实大风大浪都过来了，还会管什么吉利不吉利，剩下的只有兄弟情义，令人动容。
有血有泪。谁都想锄奸惩恶，但谁真的敢出头呢？（梁家辉真乃神人。如果说发哥各个角色都带着耍小滑头的痞气的共同性的话，那么辉哥则是各个角色都演绎得全然不同，还有什么比这更犀利？）
还不错啦，很真实。。。
有两个东西比马克思主义更适合描述中国，一部是小说《阿Q正传》，一部是电影《监狱风云》，ps,我终于知道了什么是真爱
男人的友谊有时候真的是。。。闪亮，又无法理解。。
林岭东开始立字头的作品。周润发的表现确实盖过梁家辉，家辉这时显得有些内敛。
错过30年的经典港片，现在看依旧精彩。监狱里做人的学问，以小见大，一针见血！
发哥着魔那段堪称经典，重看依旧震撼。梁家辉年轻的时候好像余文乐。最敬业的还是张耀扬，二十多年了还对监狱恋恋不舍。。。2014.9.14成都
我大聲講嘢唔代表我冇禮貌, sir!
发哥:"我不嬲都甘大声讲野噶,我大声讲野唔代表我无礼貌!"~电影内容充实,写实虽然没有煽情华丽的画面.,但是导演将电影的主题有头到尾都把握很到位,最后那个镜头出现在监狱的栅栏上,字幕出现人生于世上有几多知己多少友谊能长存.~电影的主角出色,配角也牛X. 丧彪 食屎狗吖sir经典
（8/10）把监狱看成一个平民阶级，警官警长看作是统治阶级，一方面是人民内部矛盾彼此争斗，另一方面是警与匪、统治与被统治阶级间的矛盾。最终矛盾愈加剧烈，直接爆发了平民的反抗革命，遭到暴力镇压与热血搏斗之后，整个监狱重新恢复平静。同时，也等待着下一场革命的爆发。反乌托邦视角看监狱片，简直是人类社会寓言，哈哈哈。
香港监狱片经典。不如龙虎风云、学校风云复杂和暴烈，人物与空间都集中在小小牢狱之内，不过该有的优点依旧都有，“监狱就是动物园，有大象、老虎、狮子…而我是猴子，你是绵羊。如果不想被他们吃掉，就要学聪明点！”梁家辉演个怂包，周润发又是吊儿郎当，出狱时跟对手也惺惺相惜起来。歌好听。
我操 看完想蹲监狱
1987年就有了《监狱风云》，2019年《反贪风暴4》居然还可以票房大爆……电影说的不是囚犯与警察，说的是在一个满是算计与欺骗的修罗场中，有真心相待的朋友比什么都要珍贵。
那时的周润发，那时的梁家辉，那时的香港电影，有一种说不出的情怀
张耀扬吸毒被抓，很担心他万一进了监狱，会不会有人打他，然后说：听说你在监狱里很拽是吧。
看完这部电影 我发誓做一个奉公守法的公民
有情有义，有血有泪
人生与世上有几个知己，多少友谊能长存