逃亡乐队

导演的初衷是什么
他想要表达什么
我看到的只有摇滚的丑陋面
玩摇滚只是为了这样看上去很酷？
还自以为是什么摇滚的信仰
THE RUNAWAYS
我原以为是真正有主见有思想有个性的女子乐队
原来就是这样 真没什么意思
看电影的每一分钟都是浪费
很久没看过这么烂的片了

在20世纪70年代以前，美国的摇滚乐汹涌登场，那还是一个以猫王、鲍勃•迪伦、大卫•鲍伊为主的男性时代，女性歌手少之又少，全女子的摇滚乐团尚未出现。18岁的琼•杰特Joan Jett（Kristen Stewart 饰）叛逆、帅气、热爱摇滚和电吉他，在被她的男权的吉他老师嘲笑后摔门而去，投奔当红经纪人金•弗利，成立乐队的计划开始有了雏形。

乐队成员基本都齐了，但金•弗利不满足琼•杰特过于硬朗的外形，于是他们找到了黑色甜美的15岁姑娘切丽•柯里Cherrie Currie（Dakota Fanning 饰）——一个与琼同样来自南加州且喜爱大卫•鲍伊的女孩——担任主唱。自此，全女子乐队“逃亡”正式成立。

在男权世界里脱颖而出的女子黑暗性感力量有力终于撕开了一个新的时代，发出有力的声响。


电影是以切丽在马路边发现自己的初潮开场的，这一个青春萌动的女生在此之后，就像她的名字Cherrie（与英语“樱桃”同音）一样，成为乐队中最甜美而魅惑的主唱，成功引来无数蜂拥而至的粉丝的尖叫。
摇滚总与痛苦和反抗相联系，切丽的母亲再嫁，父亲是个酒鬼，而琼•杰特压根就没有什么家庭而言。她们抛弃过去，相聚登场，用《樱桃炸弹（Cherry Bomb）》做了她们有力的开场，完成蜕变。

《樱桃炸弹》更像一个“坏女孩”的独立宣言。到不是真的是坏，我们总可以在身边看到她们的身影，她们不满足现状，鄙视世俗，不循规蹈矩，有着强烈的个人意识，她们化被动为主动，与男人争夺主动权。切丽穿着华丽善良的演出服在舞台上纵情高唱，琼•杰特在她身后甩出电吉他的轰鸣，向所有同类们高呼，“我们的时代到了！”

但光鲜亮丽的华服背后，就在聚光灯下，过去伤口仍在，伤疤犹在。当音乐不再为纯粹的爱好，与自己的过去、现在交织在一起，生活没有被理出个分明，反而更加的复杂而一去不复返。酒精和药物毕竟不是良药，即便再一夜成名，她们仍然是几个未成年少女，在强大的诱惑面前，招架不住。

她们没有逃离痛苦，反而加速深陷其中。


艺术与商业是双生儿，谁都摆脱不掉谁。金•弗利是个成功的制作人，有着犀利的眼光，甚至可以说用威逼利诱驯服了切丽，让她成为乐队的金字招牌，全世界的女孩儿们都开始模仿她，学她的造型，唱她的歌。但切丽，终究不是镜头前那个性感叛逆的女人，她还是那个想要幸福生活，甚至有点儿过于简单的姑娘。

这不光是切丽对金•弗利的反抗，也是琼•杰特和金•弗利的对抗，更是这群姑娘与整个商业的战争。只有经过痛苦，长大成人，真正独立后才能拥有自由，就像脱离了乐队，从颓废中站起来的琼•杰特，有了摇滚史上最伟大的曲目之一——《I Love Rock'n'Roll》。

电影的结尾，因为《I Love Rock‘n'Roll》而一炮打红的琼•杰特在接受电台DJ的采访时说，“如果自己不做摇滚乐，可能就会是死了或者进监狱。”有着平淡工作的切丽打热线到电台，尴尬的对白后，切丽告诉她，“我退出了乐队不做摇滚乐，我也没有死了或者进了监狱。”切丽终于勇敢地选择了回到从前简单而单调的生活中。在切丽的眼中，琼•杰特为了减轻某种生活的痛苦而选择了用另一种不真实的光环去掩盖，但痛苦和虚空仍在，逃避继续，就像乐队的名字，the Runaways。
到头来，选择过普通人的生活，才是最需要勇气的。


也许《逃亡乐队》想成为《Twilight（暮光之城）》系列之后又一青少年追捧的发泄叛逆潮流，但是要成为被人铭记的摇滚电影史中的一部分还是显得心有余而力不足了。

电影的失误主要是因为故事主线的模糊。导演什么都想讲，比如切丽的家庭矛盾、她与琼•杰特的爱情、她的迷失、乐队的成功以及生活的迷乱、乐队其他成员与切丽的矛盾、音乐与商业的冲突……反而什么都没讲好。视觉效果一般，颓废仍是老样子……总之是平淡了。

此外，电影的大噱头——《暮光之城》的女主角Kristen Stewart饰演的琼•杰特有时候有点过于用力，眼神中的痛苦和肢体表现的愤怒经常会显得莫名……相比之下扮演切丽的16岁的Dakota Fanning真的很性感。

拍攝音樂MV出身的義大利女導演Floria Sigismondi選擇不太討喜的角度來挑戰一般美國人的口味．「堅持努力最後成功」的美國精神在《The Runaways蹺家女聲》有一點若即若離的曖昧，端看你把焦點放在那裡．

電影是根據Cherie Currie的回憶錄改編而成，她是理所當然的故事主角．但因為Joan Jett加入製作，因為她後來的音樂成就，因為克莉絲汀史都華維妙維肖地演出，觀眾期望的"Happy Ending"在Joan Jett的角色上得到滿足．

相對地，國外有些影評認為達珂塔芬妮的演出相較之下不夠令人信服．我倒不認為她沒有能力成為Cherie Currie，但這個Cherie比較像是導演個人的設定．影片宣傳期間，Cherie Currie不只一次提到劇本刪去她被性侵的情節，或是少了那個段落．老實說，沒幾個人真的在乎她的故事．

對我而言，後設的”興味“（有時不一定愉悅 ）是在觀賞達珂塔芬妮如何詮釋電影版本的Cherie Currie．並非克莉絲汀史都華的演出不夠精采，這是她目前為止最耀眼的角色．然而就導演關注的coming of age 少女成長主題，達珂塔芬妮獨立出一塊隱形的區隔．

由15歲形象乖巧的達珂塔芬妮去詮釋同樣15歲卻超齡成長的Cherie Currie，絕對是艱困的挑戰．克莉絲汀史都華較達珂塔芬妮年長四、五歲，實際上Joan Jett只比Cherie Currie大不了一歲。例如近期《An Education 名媛教育》裡的主人翁才16歲，至少是由二十好幾的Carey Mulligan才勝任得出聰穎早熟的少女心.

我認為導演寄望在達珂塔芬妮的身上，並非只是搾出Cherie Currie的少年老成，反而是讓她適度發散達珂塔芬妮式的純真脆弱，讓我們對故事主角多一點同情．

電影的第一幕是Cherie滴落在柏油路上的初經，預告少女的身體所付出的成長代價．電影花了不少篇幅建立她的家庭背景，觀眾大致了解小女孩在夜店出沒是她找尋出路的方式．而同樣在夜店出現的Joan Jett則被塑造成對搖滾樂一心一意的信徒．

片中的Cherie對音樂的認同與樂團成員有本質上的差距．她在學校表演David Bowie的作品被同學喝倒采；試唱前準備的慢曲被團員取笑非我文族類；即使全團舟車勞頓中，她想聽Don Mclean "Starry Starry Night"的小小心願也被制止．

經紀人從一開始便坦白，她(只)是樂團的外表．有個片段提到Cherie如何認份地接受這個使命．她似小家碧玉在家中燙衣服，經紀人打電話通知她準備接受日文雜誌的專訪攝影。意外之下燙焦了衣服，下一秒她便穿著暴露的黑色背心和超短小褲，擺出誘人姿勢。老奶奶氣得出手打攝影師被故意處理成趣味橋段，我卻一下子跳開了電影，對達珂塔芬妮心生不捨：在我眼中，她還只是個孩子啊。

經紀人定義的搖滾樂是黑暗心聲的代言人，但常人怎麼可能時時保持高昂激烈的音樂情緒？性愛與毒品成為最好的支撐。年輕時的Cherie Currie老是掛著用藥過量的眼神，她人到中年反而眼中有清醒光采。片中的嗑藥鏡頭遠比做愛鏡頭更令一般家長觸目驚心。嗑藥為全部行為提供解釋，包括片中與Joan Jett的肌膚之親。

這段場景發生在溜冰場的演唱。換成是Joan Jett主唱，Cherie迷濛的眼神隨著鏡頭不斷環視Joan Jett，環繞的攝影營造出暈炫感。Joan Jett吸了一口煙（大麻？)送入Cherie的口中，牽引出兩人的相吻。接下來是迷幻但屬於普遍級的近身大特寫。我們知道發生了什麼事，這不過是藥物催助下，情慾的流動。電影讓觀眾認為，這是Cherie的偶而為之，而對Joan Jett卻是漸漸習以為常．

樂團結束的關鍵在於Cherie離開．電影交待了Cherie年輕的身心無法承受事業與生活的壓力，也稍微美化了一些不願受到經紀人高壓控制的勇氣．Joan Jett一直是樂團最忍辱負重的成員，她因為太熱愛音樂而願意忍耐一切．Cherie的離去反而解放了Joan Jett，她被逼迫從純粹的音樂找尋另一個出路，不必再依附於女子樂團的包裝下．"I Love Rock N Roll"不只是一首歌名，根本是她一生奮鬥的宣言．

結尾是Joan Jett上電台接受訪問，洗淨鉛華的Cherie從小店舖call in進去打招呼．我有點懷疑這段人物設定．因為Joan Jett那套打歌服大約是1982年，Cherie雖然不如過去風光，但至1984年前還是陸陸續續有電影電視演出機會，而且她並不像是那種可以完全遁入尋常人家的個性．我覺得這比較像是特別為達珂塔芬妮安排的謝幕式，不經意地提醒觀眾，她是戲裡急著長大的Cherie，也仍然是乖巧的達珂塔芬妮．

提到女性搖滾樂團，有興趣的人可以進一步觀賞Gina Gershon在2003年主演的《Prey for Rock & Roll》．由搖滾樂手Cheri Lovedog根據真實經驗寫出的劇本．這一幫女人不再年輕，各有各的生活問題，一輩子未曾在音樂事業上建樹，但對搖滾的熱愛始終不滅．

更多影評可見(須代理): http://orange-review.blogspot.com/

Inspired by Cherie Currie's memoir, there is unfortunately no soul in the story. Under scrutiny of a microscope, the movie failed to show the vulnerability of 2 teenage girls; only pretty puppets were seen walking around sniffing glue then coke.

Depiction of Cherie Curry's family background and brought up was not-so-much necessary; not only does it have little significance to the story, the interaction of Cherie and her sister and father also made a weak tipping point for her breakaway from the band.

But Sex and Drugs and Rock 'n Roll along with young good-looking girls complimented with the MV-ish cinematography, who should take the story that seriously?!

*Quite like Kristen Stewart continued to be her awkward self in the movie
**Reminds me so much of the infamous Girl Power group "Shampoo"

“你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？” 杰克•凯鲁亚克1957年在小说《在路上》中这样问道，接下去二三十年，所有美国青年都争先念着这句话，离开家，走在路上；他们吸着大麻、LSD，穿着破牛仔裤，背着吉他，听着摇滚乐，搂着另一个逃离家庭的女孩或男孩。没有人知道该往哪里去，也没有人在乎未来。Runaway，是他们的行动，也是目的。
《逃亡乐队》的第一个镜头就是经血落到地上，女导演的女性视角立时显露无疑。影片并没有赋予两位主角切丽和琼•杰特太多深切的价值，更多停留在她们青春期缥缈的愤怒和生命之轻上面：切丽从乖女孩慢慢变成嘶吼着“I'm your ch ch ch ch ch cherry bomb”，风情万种地展示着尚未成年的身体；琼•杰特则是典型的摇滚青年，只知道跟吉他死磕，发泄着不知从何而来的怒火。随着逃亡乐队的旅程，两人迅速成名，产生矛盾，最后切丽离队，回归普通人的生活。
整部影片前半段基本是青春片的路线，后半段浮光掠影地快速展开矛盾然后匆匆收尾——也许因为源自原型人物切丽的传记，还有琼•杰特亲自担任制片，影片的情绪丰满，感觉真切，但整体看起来却是苍白而流于表面。达科塔•范宁和克里斯汀•斯图尔特奉献了她们最成熟的表演，虽然斯图尔特仍然没有摆脱冷面冷口，表演单调的问题——可惜影片缺乏真正尖锐厚重的东西，可信的表演和色调昏黄、略略失焦且充满怀旧颗粒感的摄影并不能提升影片的品质：摇滚乐电影需要拥有某个“时刻”（moment），或者借个音乐里的词，叫令人无法抵抗的“钩子”来撼动观众。比如《几近成名》中，所有人在大巴上唱起了埃尔顿•约翰的“Tiny Dancer”；比如《迷墙》中的中学生们戴着面具排队进入绞肉机，一边唱着“你只是墙上的另一块砖”；比如《摇滚巨星》里马克•沃尔伯格走过舞台，看着跟自己从前几乎一样的长发青年在台上怀着梦想和欲望纵情狂歌……《逃亡乐队》没有这样的时刻，我们只看到女孩们愤怒、逃亡、歌唱、崩溃，所有声音如谎言般浮在表面上，那是旧时代的翻版，不是原唱。
还是有点喜欢这部片子，那个时代的摇滚女孩从里到外透着散漫决绝的性感。如今青春期女孩们听的都是Lady Gaga和麦莉•塞勒斯吧，她们不会再沙哑嘶吼着唱“我爱摇滚乐，再放枚硬币进点唱机吧；我爱摇滚乐，慢慢和我共舞吧……”性不再是反抗的武器，谎言不再是堵住绝望的盖子，电吉他也不再兴奋并且嘈杂。

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。

对于摇滚乐手来说，嗑药就和做爱一样。
叛逆让人摇滚！
有些人能听摇滚，有些人听不了摇滚；
有些人玩起摇滚，有些人能玩好摇滚！
摇滚青年身上总有一种独特的气味，在外人看来更像是街头小混混，而对于同类人而言，也只有他们才能清楚分辨何是乐手何为混混～～～

感谢《在路上》和《逃亡乐队》，我算是更近一步了解到这些艺术家的状态。

直面人性的欲望，和毒品搅在一起也无可厚非，自己选择了“作死”的那条道路。他们的存在，治愈了绝望的人，同时也引诱着不成熟的人走向堕落。爽了自己，在艺术领域留下浓墨重彩的一笔，对“社会责任感”嗤之以鼻。从切丽·柯里退出乐队可以看到，长期玩摇滚置身于癫狂状态，真的会精疲力竭。

对于像我这样的普通人来说，摇滚乐是调味品。即便是在个人音乐库中，它都从来不是主角。毕竟心中的主旋律是光明与美好，生活的常态是柴米油盐酱醋茶。要我天天堕落癫狂发泄，会累死的。