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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) [要么爱我，要么离开我]
看戏要体会精神，其他层面已经不重要。
不管是谁，你一定会遇到那么一个人，他介于男性女性甚至无性之间，他所有的男性玩伴 女性玩伴都会为他痴迷。他可能有趣，可能风趣，可能幽默，可能有才华，可能感悟力高，可能看穿你的心事，可能总是恰到好处地无视你。让你不得不陷入去揣度其心境的漩涡。
然后你会思考几个问题。
1、为什么ta对我那好？好像对我的好与众不同。
2、为什么ta会给我留几个特别的小动作，别人没有？
3、为什么ta会喜欢跟我玩儿，做什么都想着叫我？
4、为什么ta又没有更深的表示，却似乎总在进攻？
5、ta喜欢我吗？
6、我是独一无二的吗？
7、我想更进一步怎么办呢？
是
你爱上的那个，其实是你幻想出来的人，被你赋予到一个恰好的模型里。ta的外表符合你的臆想、ta的内在符合你的幻想。你为自己假设了那样一个角色，然后就开始万劫不复。
你是这样的人，就永远不要去否定，或者期待改正。
因为下一次，你依旧会在自己这同一块石头上跌倒。
别闹了，人家都没当回事儿。
2 ) 爱情是一艘黄色潜水艇
壹 刚看到有影评说加拿大这位年轻得足以让所有人产生羡慕嫉妒恨的天才导演一定是GAY，而且还一定是小受，而且已经出柜了，本人表示很淡定。的确，对于这种很有些妄自揣测的说法，加上第一部电影的半自传性质，加上多兰帅到漫不经心的地步，其实是很容易理解的。 这部《幻想之爱》是1989年出生的哈维尔多兰继《我杀了我妈妈》之后又一惊艳之作，里面有接吻，有抚摸，有自慰，有一切可以想到的暧昧，两男一女三个人，一段妄想的爱情。 贰 多兰的电影，是活色生香的，镜头里有王家卫浪漫的慢镜头，也有阿莫多瓦的肆意奔放。被染色的镜头从红，黄，蓝，绿中跳出来，成为电影中的基本语调，犹如一个人的表情，看不出他的轻佻，却是感觉到他的高傲。这时，剧情变得不那么重要，重要的是，始终有花一样的少年在你耳边喃喃细语。 叁 正如一则影评所说，我很喜欢将这部电影定义成青春秘爱片。剧中弗朗西斯，玛丽和尼古拉斯所形成的三角关系，总是让人想起青春与成长这样的词汇。 但是，多兰太年轻了，他太轻了。他的成功是因为他的轻，而剧本本身的单薄也是因为他的轻。 轻容易造成的后果是，好看但是没有味道。三个人的恋情，从可有可无到无疾而终，始终是自说自话式的，爱情，只是一艘黄色潜水艇。 肆 其实，爱情是有季节的，严格地遵守春夏秋冬。爱情是有色彩的，它秘而不宣却又款款而行。爱情是面目模糊的兽，它真的不需要等待。
3 ) 最后三分钟我笑了and强奸好还是诱奸好
说实话开篇没多久我就有点厌倦，实在是个人倾向问题，实在厌恶Nicolas这种不弯不直的"阉人"，幻想之爱若是因这样的婊子养的，实在是无意义。
但是。
第二片如Xavier头一片一样，浓烈的色块，冗长叙事与片段MV的拼接，恰到好处的把这种“小情感”拿捏得很是到位，Xavier和炮友的一段，色彩镜头之后，简单的几句对白，两次同样场景中同样的巴赫的大提琴。还有主基调的bang bang的几次运用，真TM给力！还有还有，竟然在两人争风吃醋的高潮听到了Fever Ray的Keep The Streets Empty For Me，当时那叫一个激动啊，本来人老了熬夜涌上来的瞌睡劲儿一下子就没了。如此，凭借这三首歌曲的出现，让我对Xavier这家伙个人的好感度瞬间又提升两个点。
但是实话实说，从电影技法来说，除了对大主题的不认可，个人觉得还是很爱这个片子的。总而言之言而总之，承接上一部片子的手法，那些小叠化小构图小情绪，美得很。而内容上来说，其实是没有上一部片子讨喜了。上部片子里面Xavier和他老妈的无数次吵架时多么有张力啊！还有人物居画面左侧与人物居画面右侧对切营造的距离感，还有那个美好的结尾！而这部片子，这种幻想之爱，确实人人都有切肤之痛，但是Xavier这次抓的点是个讨嫌的“阉人”与一对闺密的三角恋（压根不成立的“恋”），没啥普遍性，无非是伪纪录片的采访环节把这种幻想之爱扩大了，强制性加诱导性地让人产生共鸣。木啥意思。你又不是彭浩翔的志明春娇，采访“当事人”周边，调侃状增加片子的情感冲击，你也不是贾樟柯上海传奇，纯粹有厚度题材的避重就轻，是不是就是为了用形式去弥补主题缺少共鸣类？可能是大家都看到了这种形式的诱导力容易引起观众共鸣吧，都开始玩了。
可。
做电影导演了，要做就做大点。反正你的目的就是要在观众进电影院的小黑屋之后，上了观众的思想。你自降个台阶去诱奸，还不如保持得瑟强硬地强奸，来的直接干脆些。
PS：关于片中两闺蜜吃醋戏份，让我时不时想起我上海的那只母猴子。两年前的某个假期之前，在学校的某个路口。无关他人，只关于母猴子你还有我。你一辈子记住。
还有啥？没啥了。Xavier一直很养眼！
哦，最后三分钟笑了，真的就是因为两闺蜜一年后再次看到Nicolas那个“阉人”时的眼神啊！太犀利l !
4 ) 以为这片是讲三角恋单相思 你们就想劈叉了
这片儿讲的不是谁的故事，讲的是导演的爱情观。 我们总有一个刻板印象，觉得法国人“浪漫”。但是在法语里『le romantisme』这个词儿讲的完全不是现代爱情语境中的"浪漫"这个概念，对他们来说，浪漫主义不是晚餐/蜡烛/单膝跪地would you marry me，恰恰相反，浪漫主义是反抗一切禁锢你自由的东西和追随一瞬即逝激情。 二十世纪在法国影响力最大的作家普鲁斯特的观点是『L'amour pur n'existe pas（纯粹的爱情是不存在的）』，一切来源于对死亡的恐惧，一切都是我们的fantaisie，换句话说就是意淫。
『l'amour fou（疯狂的爱）』这种感觉往往产生于“阻碍”，这个“阻碍”可能是外界的也可能是来自你感情投入的对象。外界的比如:家族世仇/门不当户不对/异地恋，自找的比如:自作多情/单相思。一切流传下来赚人眼泪感天动地的爱情故事，都少不了某个“阻碍”。罗密欧与朱丽叶，Jack与Rose，牛郎与织女，梁山伯与祝英台。扯去这层阻碍还剩下啥，柴米油盐结婚买房生孩子供孩子上大学希望孩子有良心给自个长点儿脸。这个剧情是不是听起来，就没那么有趣了？ 片里“阻碍”是双重的，外有知道你一切软肋的情敌，内有游戏人生的渣男。现在，请设想，如果这片里只是一个人俗套的单相思，中间不掺杂友情，不掺杂暗地里捅刀撕逼一遍捅一边撕一边还恨自己姿态太丑陋，这故事还有意思吗？如果被推上神坛的男主选择了任意一个追求者，这故事还有意思吗？ 这片名叫“Les amours imaginaires”，幻想之爱。讲的什么？讲的就是人们多善于利用“爱”这个词儿来抵御生而就有的孤独感。谁不怕孤独，谁不怕死，谁不怕孤独的死。我们拒绝相信人生是没有意义的，但是又没谁能确切说出来人生到底他妈的什么意义，所以我们就得找点吃喝拉撒以外的高逼格的事儿，来娱乐大家感动自己。 这也就能解释为什么我们身边都有那么一个朋友，陷入一段在局外人看来再操蛋不过的relationship不可自拔。明知山有虎，偏向虎山行，人家不是傻，人家只是无聊。跟你无聊了去逛逛淘宝意淫一下我穿这衣服好不好看一样，人家也只是意淫了一下我穿着这为爱献身的姿态好不好看。这世上本来是没有游戏爱情的玩家的，渴望跌宕起伏的人多了，便也形成了渣男渣女的市场。所以下次遇到这种朋友，不要劝。叔本华讲过:"生活，也让别人生活。" 如果你没跳过这主线故事之外穿插的一个个精彩的小片段的话，尽管这片快被导演的慢镜头审美玩坏了，但是依旧是很有意思的。 例：异地恋。 她在加拿大，他在柏林，如今两人终于能住在一起了。你以外这是happy ending了该放片尾曲了？让导演来告诉你王子和公主在一起之后发生的事儿： “......他搬来的那天，一切就结束了。不不，我的意思不是我们分手了，我们还睡同一张床我们也做爱，但是这些都是毫无意义的生活细节。当然最开始的时候，我们不想承认这一点，因为我们感觉很遗憾。整个搬家的过程那么繁琐，他从德国翻山越岭搬来的行李，一切，所有的一切，都白做了......我曾经对我们的感情非常投入。他住在柏林，我住在Dorion大街。我想我应该是爱上了坐飞机，是飞机降落的那一刻，是柏林的咖啡馆和夜店，又或者是那儿和这里不一样的风，还有他的口音。”
那“爱”是什么？ 这个俗了吧唧又让人魂牵梦绕的词儿就一点儿含义都没有了吗？ "爱情"与"激情"理应是一对反义词。"激情"来自未知，"爱情"来自已知。"激情"从天而降，来势汹汹，充满新鲜感和神秘感，无法左右令人上头，"爱情"是一种建立在已知上的坚定的选择。 我知道人生而孤独不可避免，但我选择你。 我知道你我就像地球上的其他任何人类一样痛苦、无能、迷茫和充满了瑕疵，但我选择你。 我知道有一天我们之间的吸引力会淡去，我们会无数次互相指责，怨怼，说尽丑话，做尽难堪的事，但我选择你。 我知道世上没有什么东西是常驻的，人类试图将任何一个瞬间无限延长，期望任何情谊永不变质的举动都愚蠢至极，但我选择你。 每一天，我醒来，作为一个不完美的人类，用我又一天的生命，为这个小概率事件压下新一个筹码。
人一旦上了年纪，自然而然会特别珍惜一种关系:我能看到你，我能接受你，你无需做假，你能看到我，你能接受我，我无需做假。这个东西绝对是罕见的事情，遇到就用力去抓住它吧。世界本来无意义，是我们用近乎偏执的选择来创造意义。 没有任何贬低"激情"的意图，只是试图区分其中并不微小的差别。本质上来说，爱情，激情，皆是人与人的关联，人与人的关联，是世间唯一奢侈之物。
最后， 魁北克口音真是太销魂了妈蛋。
5 ) Funny dialogue
- who is that android?
- his mother.
- her name is....Desirée...
- he introduced me to her, she said I looked like a 50s housewife. Who is she anyway? Captain Spock's wet-nurse? Or perhaps a prostitute from Blade Runner?
- your dress is a tad anachronistic.
- sorry?! This is vintage, dearie!
- not all vintage should come back.
6 ) 文艺片
不知名的曲目，光影，说话的片段，身体和动作的含蓄表现，特写镜头的刻意表现——这些元素，让我给这部电影打上了“文艺”的标签。
不知道别人对文艺片怎么看，我看得不多，不敢随便说，何况每个人对电影有不同的理解和好恶，故而闭嘴给个中规中矩的三星。
要么爱我，要么离开。印象最深刻的台词。
对片名幻想之爱的理解，也有些含糊。或许在两段同时进行并互相干预排斥的单恋里，他们看着彼此，都觉得对方是幻想者，其实自己也是幻想者。而单恋的对象，他们心目中的主角，或许对他们俩都没有任何特别的感情，和任何一个他会热情打招呼的朋友一样。
爱真是令人无奈。
充满了矛盾，希望，冲突，奢求，嫉妒，以及卑微。
明明是你错了，却是我在说对不起。明明是我受伤了，却是我还缠着拿刀的你。
爱有多难，就有多珍贵。
2015.4.20
7 ) 爱于现实不得，那就让它在幻想中溺亡
Marie和Francis和的友情是不平等的。无论Nicolas有没有出现在他们身边，总有一天他们也会遭遇友情的危机。在竞争得到Nicolas的爱的过程中就可以看出他们在友情的不平等地位。
Marie
Marie聪明干练，温和娴静外表下有一颗强势的心，在友情中处于主导的一方，她狂热地渴望得到自己喜欢的东西。为了得到Nicolas的好感，会调动所有精力来讨好他，精心打扮，梳Nicolas偶像赫本的发型，盛装赴约，但同时她没有盲目讨好Nicolas，在和Nicolas看完一场演出后，她更是毫不留情地批评糟糕的演出。
同时她又善于利用她女性的身份，来展示其柔弱的一面，用和Francis多年深厚的友情来迫使他妥协，从而使得Francis谎称抽不出时间和他们去看演出，让出机会给Marie和Nicolas单独相处。
电影中有一个场景，Marie的男友说她眼睛很漂亮，她轻描淡写地说她的眼睛是棕色的，很普通，可是听说棕色眼睛的人智商都很高这个细节就可以看出她好胜心很强，不会轻易放弃自己想得到的东西，在和Francis争夺Nicolas的爱的拉锯战中她虽说不上占上风，可是永远不会妥协，也为后面他们友情出现裂痕，危机做了铺垫。
然而，没有人永远强势，多强大的人也会有妥协的时候，Marie也不例外。后来她一改强势、傲气，主动给Nicolas写信告白，语无伦次地说话，小心翼翼地询问Nicolas的看法。只是，这场爱情三角游戏中Nicolas一开始就占据主导地位，于Nicolas而言，她不过是棋子一枚，当游戏局面慢慢失控，变得不再有趣，她被作为主导的Nicolas无情的拒绝也是必然，毕竟，她不是Nicolas的唯一。
他曾说过：“我喜欢抽烟，抽烟就像是……在遗忘。心情跌倒谷底的时候，香烟是唯一的慰藉。点燃，抽完，闭嘴。它能赶走烦心事。”如果说，她在被Nicolas 拒绝后痛苦地拿出香烟，想借抽烟忘记Nicolas，很长一段时间都是沉浸在悲伤之中，那么后来她主动打电话约Francis出来聊天就可以看出她开始面对现实，选择淡忘Nicolas，挽救和Francis的友情。尽管她视Nicolas为灵魂伴侣，生活还是得继续。这，才是那个强势，有主见的Marie。
Francis
和Marie的强势不同，Francis有点害羞，敏感，神经质，在和Marie的友情中处于被动地位。他善良，脆弱，容易妥协，可以说从属于Marie。
和Marie很早便热烈地追求Nicolas不同的是，虽然他一开始显然已对Nicolas有好感，可是并没有很积极主动地去追求，只是在看到Marie盛装出席他们三个寻常的见面，后来也慢慢在Nicolas看似挑逗与好感中喜欢上了他，才开始加入这场争夺Nicolas的角逐中。
加入这场角逐后，Francis为此所做的努力也体现了他的性格。Marie做事风风火火，丝毫不拖沓，所以她对Nicolas的好感和追求也是很直接和明显的，穿复古衣服，梳赫本头；而Francis则是小心翼翼的，他去买赫本的海报给Nicolas，回来碰上Nicolas时，害羞紧张地给他海报之后待在原地咬指甲，唯恐自己送的海报不合他的心意。
他的内敛还体现在他把Nicolas的衣服套在头上，边感受Nicolas的气味边自慰。这一幕的Francis是极其可怜的，可怜在一个单恋者的最终沦陷。当见面陪伴已经不足以填补他心中为Nicolas留的位置，借着Nicolas的气味自慰来感受肉体欢愉也显得情理之中了。
他和Marie唯一相似的地方可能就是，他们向Nicolas告白时都是语无伦次，小心翼翼，近乎卑微的。Francis在壁炉边兜了一大圈终于对Nicolas说出“我爱你，我真的很想吻你”，这里借鉴了美国导演格斯·范·桑特1991年的电影《我私人的爱达荷》中Michael在篝火旁说喜欢Scott的那一幕。（PS:个人感觉多兰长的也有点像Michael扮演者美国演员River Phoenix）
最后，Francis也如《我私人的爱达荷》里的Michael一样被拒绝了。只是，Michael被拒绝后起码和Scott还是好朋友，Francis被拒绝后则再也无法像以前那样和Nicolas相处，后来甚至疏远到形如陌路。
友情与爱情
Marie与Francis的友情从一开始的坚固，慢慢因为争夺Nicolas出现裂痕，进而破裂，最后因为二者都没有得到Nicolas又重归于好。影片表现他们和好是通过从他们的背面慢镜头拍摄雨中Marie把自己的伞和 Francis一起撑，无需言语，却表达出极其丰富的内涵。这也是他们和好的最好方式，因为以Marie 的强势她不会主动道歉，而如果Francis先道歉的话，那么他前面所做的一切争取友情中和Marie的平等地位的努力将会白费。
他们的和好与其说是因为多年深厚的感情，不如说是因为他们都是这场爱情三角游戏中的失败者，失败使他们找到了认同感，让他们知道自己不是唯一的失败者，所以Marie的让步才解释得通，不然以她的倔强，她不会轻易承认自己的软弱。如果他们中的其中一个得到了Nicolas，他们的友情也许就真正地彻底结束了。
其实，Marie和Francis的友情从来都是不平等的。与其说他们爱上了Nicolas，不如说他们只是在和对方较劲，来取得友情中的主导地位，Nicolas的出现只是让Francis意识到了自己在友情中处于从属地位，于是他加入这场角逐中去追求平等。然而，正如波兰谚语：”有平等的人，也有更平等的人”，平等永远只是相对的。对平等的追求是人类与生俱来的，无论在友情中还是爱情中，只是总有人心甘情愿臣服，被统领。Francis臣服于Marie， Marie和Francis臣服于Nicolas。
Nicolas
不仅Marie和Francis之间的友情是不平等的，就连他们和Nicolas的三角恋情也是不平等的。他们处于下风，Nicolas则高高在上，神秘，猜不透心思。
Nicolas这个角色是颇有心机的。他总是能轻易地抓住Marie和Francis的心，操纵他们。时而挑逗Michael，把Marie搁在一边；时而对Marie示好，亲密得像情侣，对Francis不理不睬。他总是在适当的时候约他们出来，当意识到其中一方感觉被冷落时，他就态度反转，亲近之；当感觉过于亲近了，又稍微疏远，保持一定的距离；当感觉他们三者的气氛很僵，他又提出一起玩捉迷藏，一起出游。当他看到Marie和 Francis为其大打出手，觉得这场游戏已经不能继续下去，他被迫在他们中做出抉择时，他觉得没有意思了，他就冷静得近乎残酷的拒绝他们两个，弃他们而去。
无论刚出场的谈笑风生，和朋友相处的洒脱，还是后来和Marie，Francis的相处，都体现了他的人格魅力，更何况他还有古希腊雕像般精致的脸庞，金色的卷发，修长的身材和浓厚的艺术修养，他近乎完美。所以，Marie和Francis的侧目，对于Nicolas来说，不过是他长期因美貌所受的关注中最为寻常不过的一种而已。他们的关注与注视从一开始就决定了他们的从属地位。
日本著名服装设计师山本耀司曾说过：“在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人类不会期望这样的东西”。影片结尾契合了这一观点：Nicolas并不是完美的。虽然还是有很多人围着Nicolas转，但是他明显面容憔悴了，金色卷发也被帽子套住，没有之前的神采。当他和Marie和 Nicolas打招呼时，被他们两个彻底无视和鄙视。他低着头灰心丧气的回到朋友那边，终于，他也是世俗的，他也会被人嫌弃，完美并不存在。值得一提的是，此时Marie和 Nicolas穿的衣服都是橘色的，就是之前Nicolas派对上他们两个精心给他挑选的礼物的颜色，宛如把他们之前对他的爱与付出连同尊严一一收回，理智打败了情感，在这场爱情三角游戏中他们终于占据了上风。
影片中插入了一段Nicolas的妈妈的戏，她说到Nicolas小时候在她工作的后台被很多人围着转，很多人亲他，因为他长得很帅气。我想，Nicolas 性格的形成与这有莫大的关系，他已经习惯了被人关注，他还像个孩子一样任性，只是不会有人永远心甘情愿充当他的玩具。
幻想与现实
电影名字是《幻想之爱》，影片中Marie和Francis都没有与Nicolas发生过关系，幻想体现在他们在Nicolas的派对上意淫与其的交合。画面灯光闪烁刺眼，音乐嘈杂，闪动的模糊的欢愉画面颇有古典意味，契合了Nicolas的古希腊式相貌。
Marie曾对 Nicolas 说Francis是一个浪漫主义者，幻想着人和事，Francis的确如此，但看似理智成熟聪明的Marie 又何尝不是呢，正如影片开头出现的缪塞的那句话“爱超越理智是唯一的真理”，恐怕世间没有多少人能彻底摆脱情感之累，这是人类的弱点之一，Marie自然也不例外。
爱于现实不得，那就让它在幻想中溺亡。后来，他们将对Nicolas的爱溺亡在幻想里，面对现实，忘掉Nicolas，重归于好，一起去参加派对，像以前一样，以摆脱幻想带来的虚无缥缈，摆脱这情感束缚。只是生活哪里会那么顺利，你经得住考验，想通了，勇敢面对了，上天又抛给你另一个难题。最后，Marie和Francis在一个派对上又同时看上一个帅气的小伙子，友情和爱情，幻想与现实的角逐又即将开始……
生活就是这样……
差<我殺了我媽媽>不是一點兩點阿~★★★☆
时尚、华美，泽维尔·多兰有才而自恋。
21岁，唉。。。只是没有一件事是没有标准答案的，只是你还没发现
如果他一直这么自我情绪的话，恐怕会走进一个死胡同。
天不天才先别讨论了 我感脚他说不来法语&英语这件事可sad了~
有趣，个性。
成名需趁早，搅基趁年华
喜欢他的诚实。他告诉人们，我是个年轻导演，我不装逼，也不装深沉，我就是我，我拍的就是年轻人的电影。尽管有很多向前辈致敬的片断，却一点也不做作。这种对电影的真诚让这小家伙前途无量！
卷毛像大卫
喜欢Xavier Dolan还需更多的理由吗？在上一部作品的成功光环下他并没有因此受困反而更加自我，片中的摄影，配乐甚至由他本人设计的演员服装，无不散发着他的个人魅力，令人甘愿为之沉醉。
这部还不错呢，我居然比《杀妈》更喜欢。
这种完完全全每时每刻都是为美而存在的东西到底是mode还是cinema？反正我完全没有把它当作电影来爱。所有细节/角度都美得要死，连节奏都美，音乐都美。（不过Dolan的台词其实写得蛮好笑的，可惜这口音全片又没几行字幕我好多没听出来）。
好的是Dolan太明确自己的风格知道自己是拍成什么样，不好的是他太坚持自己的风格我们都猜到他要拍成什么样；这一点恰好和他的年轻相呼应，好与不好优势还是劣势。慢镜头的运用，《bang bang》的深刻，暧昧的情感，自恋矫情种种，Dolan的电影路还长不是吗！
bangbang 这首歌太好听了http://www.deezer.com/listen-1140631
不讲故事，只讲情怀本身。 Xavier敏感细腻，美感灵气，没有一样是值得嫌弃的。我觉得这不是简单的年轻气盛的卖弄和模仿，你现在已经拥有的，他们大多苦寻一辈子也得不到。看好你。
大量的独白和慢镜确实让电影在感官上更华丽更好看了，但这样一部靠对白撑起来的电影实在不如前作【我杀了我妈妈】。但这只是一个天才少年导演生涯的开始，对于导演本人值得特别关注一下！★★★☆
用绚烂富丽的色彩和轻柔迷幻的手法表现友谊在诱惑下的坚持和坍塌，这该是多兰灵感瓶颈期的作品吧？感觉不如《双面劳伦斯》来得自然，铺张意象有堆砌感，骤然插入的歌曲也很游离。金发男孩其实爱的只是自己；不去爱任何人，他就可以惬意活在别人的爱里。氤氲幻想中的哪是爱啊，一厢情愿罢了...
你们这帮人琼瑶还没看够么？这世上的爱情故事还不够多吗？L.A.I.跟情节无关！唯一一部电影，通过人物一举，一动，音乐，画面，传达一种强烈的感情。不需要像其他电影一样把自己放在环境里，只有感觉，纯粹抽象的概念。还记得生活里每一个亲吻，每一个微笑，当舞厅里灯光开始闪烁……
大饼脸是趋势啊
我怎么能怀疑这不是出自一个年轻人之手捕捉到的微妙、暧昧、尴尬、摇曳生姿、无奈的洞悉？我只是稍微有点惊讶，21岁，过于年轻罢了。对，这种向古老欧洲挥手的流动的浮夸、做作，不加掩饰的虚荣，何曾是成熟之人不耻展露的？年轻是美德——年轻使得一切成为美德。