1 ) 或许,每个人都希望找到这么一个人
吴倩莲在电影里面扮演的女杀手(下面称其为无名),没有名字,没有相片,没有过去,没有童年。没有人把她当成人来看,她只是被培养成为一个杀人机器,每天的回忆就杀人。
描写这么一个人物,似乎应该与我们的生活有很大的差距,我们与无名应该使生活在两个世界的人。可是,当我看完这个片子的时候,我的确被它触动了,我相信不少人也有这个感觉。为什么会这样?其实你仔细想想,其实我们每个人都与无名的经历或多或少的相似。在我们的人生经历中,从应试教育阶段开始一直到步入工作,总有这么一段记忆,我们或者被看待成考试的机器,或者赚钱的工具,或者是可供利用的对象。我们与很多人互相认识,觥筹交错过后,最终记住了我们的名字人只是少数。我们一直奔波,一直追寻外在的奖励,而心灵也在这种追寻中变得越来越冷漠,越来越麻木。就像无名所说的:杀人对于我而言已经没有了感觉,那只不过是血液四溅的印象。
然而,当无名遇到刘青云扮演的煮面的面贩,冷漠的心开始消解。这个人,可以在她冷漠无情地完成杀人任务的时候,给她煮上一碗热腾腾的鱼蛋面;会为她在天台顶装上秋千架,会为她做棉花糖,陪她一起拾回她逝去的童年失落的快乐。这么多年来,无名终于找到一个人,真正地把她当人看待,给以她做人的幸福。当她告诉刘青云她以前都是骗他的时候,他能看着他说:“不论你说得是真是假,只要是你说得,我就会相信。”在无名最亲密的人都背叛了她的时候,刘青云会告诉她:“我以前以为煮面是我人生中最重要的事情,直到我遇见你,我才知道,我人生中最重要的事情就是和你在一起。”
难道,我们不是都在寻找着这么一个人吗?在你感到冰冷的时候,他能给你温暖;在你日渐在忙碌的工作中失去了自我的时候,他能帮你寻回纯粹的小幸福;在所有人都猜忌你的时候,他会告诉你,只要是你我就相信;当所有人都背叛你的时候,他永远都站在孤立的你的这一边……
2 ) Liquid Time
3 ) 小姐,来碗阳春面吧?
一个体温低于常人的女杀手爱上了一个开面摊的男人,因被自己的联系人背叛,女杀手遭到仇人的追杀,男人舍命相救,但最终两人还是共赴了黄泉。作为一部向87版《倩女幽魂》致敬的电影《摄氏32度》将书生和女鬼的人设搬到了现代杀手片中,只是故事的结局来得凄惨了一些。虽然换上了银河映像典型的杀手片外衣,但这部电影的独特之处在于从女性的视角出发探讨了身份这一主题。
吴倩莲饰演的女主角是一个孤儿,自幼被培养成职业杀手。将她抚养长大的梅姐同时也是她的联系人,每次执行任务之前,她都会从梅姐那里得到一个新的护照,新的名字和身份。她用不同的发型,衣服将自己伪装成不同的角色,新加坡小姐,越南游客,但在这层层的掩盖之后她却对自己真实的身份一无所知。她不知道自己的名字,不知道自己的父母是谁,追寻自己的真实身份成为了故事真正的线索。
在追寻的过程中照片扮演了一个重要的角色,女主角将其看做自己身份和存在的证明。她对梅姐说:“我想拍一张照片放在你这里,我已经不记得我小时候的样子了,我怕到你这个年纪的时候我又不记得自己现在的样子了。”但她们都心知肚明,如果有照片留下,杀手便有了被追杀的危险。梅姐告诫她“杀手重要的是命,不是名。”说完之后递给她一本假护照并交代给她新的任务。虽然梅姐是她最亲近的人,但一次又一次给予她的都只是虚假的姓名和身份。
她像一个厌烦了家长的孩子,躺在扶手椅上,念出了梅姐给她定下的规矩“一不可以有照片,二不可以有名字,三不可以有身份,四不可以有过去,五在一个地方不可以住超过三个月。”这个镜头中, 摄影机位于演员的正上方,表现出主角被困的状态,当她说道:“只可以杀人”的时候,侧脸的特写镜头让我们看到她的无奈和悲哀,而不是意欲反抗的决心。
执行任务时,她是一个训练有素的冷血杀手,只有当她在宝丽来相机面前抱着洋娃娃露出灿烂的笑容时,我们才发现这个冷酷的杀手其实是一个正值青春的妙龄少女。虽然她厌恶成为一个杀人的工具,想要体验作为一个普通人的喜怒哀乐,但她似乎又早已认命将自己拍下的照片亲手烧毁。同时被烧毁的还有她对身份,对成为一个普通人的渴望。
梅姐出卖她时,给了她一张儿时的全家福作为证明,并告诉她的名字和身世。她欣喜若狂,悲哀的是,很快她就发现自己被出卖了。她找到了梅姐,惊慌之中,梅姐被迎面而来的卡车撞死。在散落一地的钞票和照片中,她发现那张全家福不过是梅姐伪造出的,而自己的名字和身份更是莫须有的。
摄影自从诞生以来就被认为是再现客观世界的媒介,用在证件上的照片被理所当然等同于我们本人。很多时候,我们无法通过我们自己而只能通过身份证件和证件上的照片来证明自己的身份。我们的时代是如此地依赖照片,只可惜照片却又是一种极易被篡改的媒介,片中的女主角将照片作为自己追寻身份时的救命稻草,最终得来的也只能是幻灭。
当电影行将结束的时候我们才发现影片其实是以结局开始的,片中的反派杀手射出最后一颗子弹的时候却恍然从仇恨中惊醒:“我本来不认识她,从未看清楚过她是一个怎样的人,我一直在追杀她,但到了最后一刻,我其实根本不知道自己在干什么。”女主角如此执着地寻找自己的身份但最后却落得连自己最强劲的敌人都不知道自己是谁,这样的结局确实凄惨了一些,幸好男主角朗的存在给了这悲惨的故事添上了一抹温情的色彩。
朗的第一次出场是在女主角用望远镜偷窥的主观镜头中,这让他看起来既像是被爱慕的对象又像是被瞄准的猎物。望远镜的那头是温暖的光线,朗正在忙活着自己的小本生意,而镜头这边,身处在冰冷的光线中的女主角如同一个孤魂野鬼。只有在进入朗的世界时,她才会沐浴在温暖的光线中,她伸出低于常人体温的双手端起朗刚刚为她盛起的一碗热汤面:“那碗面好烫,烫得我喉咙有点痛,但我感觉又像个人了。”
想要成为正常人的渴望驱使着她一次又一次地来到朗的面摊。朗陪她荡秋千,和她一起滑水,还为她买了棉花糖机。虽然和朗一起共度的时光是快乐的,但不管是荡秋千还是棉花糖都是女主角在刻意地模仿他人的经验,模仿终究不能让她建立起真正的自我。
梅姐死后,女主角对于身份的渴望彻底幻灭了,她来到朗的面摊,但此时面摊已经关门,她陷入失望之际,朗打开了门,温暖的光线打在她的身上,仿佛天国的光芒拯救了她。她向朗坦白了自己所有的谎言和恐惧:“假的,我说的都是假的,我没有童年,也没有名字,连我自己是谁都不知道。”然而朗却并不在意这些:“你说什么我都信,不问真的假的。”因为他爱的是眼前这个活生生的女人,爱她的笑容,她的眼泪,她的每一次来访和她内心的渴望,正是这些构成了一个人,而不是那一张身份的证明。她害怕自己的到死都是孤零零的一个人,无人知晓,她苦苦地找寻自己存在的凭证,最后发现是爱,是人与人之间的连接让生命免于堕入虚无。
《倩女幽魂》上映于香港影坛的黄金年代,无论发行影片的质量,数量,票房,甚至是演员的颜值都正处于巅峰阶段,书生与女鬼原本阴阳相隔却也能有个圆满的结局。而1996年上映《摄氏32度》之时,影坛早已落得一片萧条,而面对着即将来临的九七,电影行业的状况只是香港社会各行各业的一个缩影而已。选择向《倩》致敬也同时是对黄金年代的一次追忆,而《摄》从开头就弥漫着的浓浓的负面情绪也正是对时代气氛的一个反映。港片虽然极少正面回应政治或社会问题,但片中主角对身份的追寻正是回归之前港人对自我身份的迷惑的一种曲折的表达。
面临着不列颠政权无奈的退出和对新政权未知的恐惧,港人的内心就如同片尾处的那辆被困的车,(能够通过移民来逃避的人毕竟只是少数,大多数人要面对的现实是)想要逃离却又无路可逃。虽然女主角最终没能逃脱,但身边有了另一个人的陪伴,对于观众来说电影就像是这样一种陪伴,给每一个慌张的心灵带来些许的安慰,也许这就是港片一直留存在我们记忆中的原因吧。
4 ) 卸下所有伪装后的吴倩莲
卸下所有伪装后的吴倩莲,简单到只剩下一把墙和一张床。
这就是做一个杀手的可悲之处。但是即使有了有怎么样?
和自己喜欢的人死在一辆开不动的车里就幸福吗?
吴倩莲最幸福的时候,是默默注视刘青云的时候。
她看见的不光是一枚帅哥,而是一个普通人的生活。
正常的温度,正常的饮食,普通人解决问题的方法。
吴倩莲的普通的一面,也在吃那一碗面的时候展开。
她笑,在照片里留下淡淡的笑容,放下平时的僵硬。
可淡淡的笑背后,那些影响只能消失在火焰中。
5 ) 她的体温比正常人低5°
“她的体温比正常人低5°。”
吴倩莲扮演的女杀手,刘青云出演的是个面档老板。血腥和饮食之间,就这样的发生关系。冷冷的雨夜,冷冷的杀手,面档温暖的桔色灯光,一点点的融化冰冷。
秋千、棉花糖,没有童年的她在他这儿找回想象中的童年。我不以为这是爱情,你以为吗?身处寒冷的人,一抹暖色、一声问候、一缕关怀都被轻易的打动。不过,这也是女性。往往最坚韧的,也会是最柔弱的。
当年这部影片号称国际制作,不过是多了几个韩国人。似乎也没有增色多少。
导演是吴柏坚,近期,他还出品了《绝世好Bra》,对他,没有一点了解。对于后来能出那样的喜剧作品的人来说,他对杀手、忠义、冷峻的理解,我想,是不够的。
不知道是不是因为这部片子我并不是一气看下来的缘故,总觉得整个片子都比较松散,爱情和忠义的主题都没有得到很好的表达。整部片子看见的,是喜欢的,吴倩莲的出演。
PS:这部《摄氏32°》是我在广院附近的小店里发现的一张正版碟,蛮老的片子了,但我一直没有看过,就买了回来,是吴倩莲出演的影片,我都有种信任。
6 ) 摄氏32度
一个满脸血渍的男人艰难地用尚有知觉的左手往枪内装入最后一颗子弹,缓缓抬起枪的时候,一段英文独白道出他心中的落寞,为了复仇(或者说是因为复仇)他失去了一切,而此时在他前方的那个女人虽然逃不过杀手最后的下场,但至少她死的不寂寞。
一个没有姓名的杀手甚至连一张属于自己的照片都没有,没有朋友,没有漂亮的衣服,整天穿着非灰即白的衣服带着呆呆的假发,走起路来似乎还带着一点点外八字,很是可爱,真的就是那种放在人群里都找也不出来的、想都想不到的killer。(吴倩莲很忠于这个角色,是谁都无法代替的,这就是她个人魅力的所在。)
而我们敬爱的刘sir,却在里面扮演了一个仅仅是曾经在帮派混迹的卖面摊的老板(我原以为这样的角色会很委屈刘sir,一点武戏都没有,但没想到真的演的一点都不让大家遗憾,而且似乎他的戏更难把握,逆势而行,杜导的功力由此可见一番了),“多乎哉不多也”恰似吃过自己最喜欢的小吃后,仍然回味无穷。(*^__^*)……
每到午夜的时候,一个如鬼魅般的女子便会如约而至,漫步在昏暗的细巷里,隐隐的街灯恰到好处的村托出犹如《人约黄昏后》那个似人非人,似鬼非鬼,形影单只,步伐中带着些许神秘的女鬼,就连刘sir都说:“难道是倩女幽魂?”呵呵,如此你来我往更像一部关于邂逅的浪漫温馨的爱情电影,让人暂时忘了彼此之间的鸿沟(记住是不可逾越的……)
每执行完一次任务之后,她都会去吃一碗他“用心”煮的面,只有这个时候她仍然感觉她还存在于这个世界,她还拥有属于自己的摄氏32度的体温,粗略看起来貌似她的确做到了一个杀手应有的条件:冷酷无情夹杂着有着自我独特的变态,断章取义来看,这种感觉很让人毛骨悚然,甚至有背后冒冷汗的冲动。但其实套用陈百强的一句歌词就是“可怜还可悯”。
无关于世上的喧嚣,只有属于自己的无时无刻如上了发条的高度紧张的神经,没有享受,没有sunshine,荡秋千抛向空中的瞬间都会隐隐让她心中感到极度的不安,她就像是一个带着氧气面罩的旅客、一个背着房子的蜗牛,This is her destiny。
No one can choose his birth ,but can choose his life。Changing your way ,and then you will feel that living is a wonderful things。
影片的最后她曾对刘sir 说了一句很绝望的话,这就是杀手,是不可能改变的。
But at the end,we still see the Hope,That's enough !
“如鱼在水,冷暖自知。”
7 ) 3.5分吧,大部分分数是给两个主角的
摄氏32度,她的体温比正常人低5度,有了他的温暖就不怕了。对于一个不知道自己名字,不知道自己身世,没有童年的杀手来说,还有什么比一个等着她的温暖的面摊更好的吗?
两个主要演员和角色的配合度很高,吴倩莲的气质是华人女星里面很少见的清冷,刘青云确实那么暖。说起来好像银河工作室里面女性能作为主要角色的并不多,印象中只有吴倩莲,她的气质和银河的风格其实还挺合的。
哇,倩女幽魂啊~~~
你有没有别的女人?
……
有也没关系,我会把她们都杀光。
韩高丽棒子在这里好难看,发型傻到爆,韩国的那些戏也非常狗血,剧情也不清不楚。
8 ) 徒具风格 欠缺神采
我看过这部片子,最主要的感觉是这是为了满足韩国市场需求而拍的(我甚至怀疑拍摄资金有一部分可能就是来自韩国,当时有不少香港电影就是顺应外埠的需求和资金背景而拍的),因为吴倩莲当时是在韩国非常有号召力的香港女星之一,所以加入了韩国的明星韩载锡,还有韩国的黑帮。
电影拍得比较风格化,但人物和情节演进的处理比较俗套,欠缺神采。
这部片子最吸引我的却是当时演追杀吴倩莲的杀手的韩载锡,当时对这个不知来历的帅哥印象深刻并且很惆怅,那时候甚至不知道他的名字,不知道以后在什么地方才能再见到这个明显不是港星的帅哥。再也没想到几年之后韩流大举入侵,他也是前锋人物之一。
这部片子可以作为香港电影与韩国电影关系史的一个见证。最早的时候,韩国是单向引进香港电影,后来是合作,再后来韩国电影终于就可以踢开老师反攻了。风水轮流转,当年港片卖埠的市场现在大半倒落入了韩片的手中。
3星半 吴倩莲的时装秀。虽然不是银河映像出品,但鉴于其风格的高度辨识度,很容易就能看出是银河班底制作的(片头也说了是银河摄制的),而那些倾斜的镜头,带感的配乐,冷峻的风格,宿命的故事,也都是银河早期的标配,氛围、枪战上也无一不是杜sir的风格,基本上能忽视梁柏坚,看他日后拍的都是些啥
没有一部杀手电影是不耍帅的,只不过这次穿着风衣摆pose的是吴倩莲而已。
卖面的他曾经也混过黑社会,只不过想要爱人的一个温暖的拥抱,但是江湖不是你想退出就退出得了的。 喜欢看吴倩莲演杀手之类的角色。
好吧,没有想象那么好,利落是利落,可惜没有亮点。不过演员导演都相当钟意。最近实在太喜欢吴倩莲这样长相的女人啦!
她的体温比正常人低5°。影片名称原来是这意思。
吴倩莲的清冷气质,演女杀手别具一格,而且爆炸头,黑长直,波波头各种发型都能hold住, 单她这个角色可以给四星。刘青云是港式的家常好男人,可靠安心。韩载锡很帅,但是对不起这横插一杠的韩国人,打乱了整个爱情故事走向,突兀又奇怪。
真不错,将老套的杀手故事拍出了动人的气质。作为一部有人情味的影片,对于一个杀手情感生活的展示远比看她杀人更动人。杀手无疑都是沉默寡言的,他们过着离群居所的生活,没有朋友,没有爱人,甚至没有名字,每天要承受着巨大的精神压力,做任何事情总是谨小慎微,他们比起正常人而言更加孤独和寂寞。
1.凄美绝唱,杀手悲歌;2.作为一个杀手,最幸运也是最幸福的是有一个人可以爱ta,信任ta,陪伴ta,而这否是也是一种悲哀?因为杀手不能拥有爱情,否则到最后,会是一场悲剧。3.吴倩莲好看,摄影不错,天空一直是灰。
吴倩莲的大师级自拍美哭了!!除了吴倩莲饰演的杀手,刘青云饰演的角色同样具有浓重的悲剧色彩。他完美诠释了什么叫做“你是我的命运”,也实践了陪在心爱的人身边直到最后的诺言。其实他心里并非没有一丝后悔,只是他还是选择将爱贯彻到底,看到他被乱枪扫射致死心好疼呜呜呜💔一星减在韩文主题曲以及保镖浮夸的表演。。。我不是不喜欢韩在石,只是这个角色实在缺少灵魂。。。
重温。想起当年与你讨论原版是英文还是广州话。和你一起,难以认真看电影啊。
#1080p#港版《邦妮和克莱德》,小倩的bobo头造型应该有借鉴玛蒂尔达和尼基塔,但是太惊艳了,第一次看到她演冷血女杀手,面瘫脸酷酷地杀人,连小女孩都不放过,非常带感。
吴倩莲好耶!一气推倒刘青云动作好流畅啊!“没关系,就算你有其他女人我也会杀了她!”霸气!结尾好邦妮克莱德,刘青云娇羞的模样不错啊~~不过韩国打手太恶了,耍帅耍得太过了吧!
7.5分,似乎这就是银河映像真正意义上的第一部电影。剧情还是挺俗套的,不过黑色宿命的氛围才是银河映像的特产。这部电影明显带有实验性质,各方面并不是很成熟,但放在烂片横行的今天也算难得一见的港片佳作。
点播重温,少时最爱女杀手的故事,小倩身上的飘零少女感非常好,杀手小龙女,独居处简直完美契合Kill Bill的主题歌Goodnight moon。只是最后的风衣总有点不合身的大。置景方面银河感很强,而广角倾向停格加印就很黄岳泰,没有比得过堕落天使。性转的阿飞与杀手故事。韩载熙后来在《我心荡漾》中又看到。韩国主题歌真是三十年不变
刘青云是面馆老板,吴倩莲是低温杀手,多么奇妙的组合啊。喜欢最后的镜头,他们被追杀,在车上枪子儿被打得千疮百孔的,居然在这样一种绝境里滋生出了无比的安详。就是里面棒子有点维和,最后还用韩语歌
吴倩莲在《恐怖鸡》前后被银河映像大改造。
【B-】7.4。1.想起三部电影,《尼基塔》《杀死比尔》《邦妮和克莱德》。2.很喜欢摄氏32度的设计,这是她的特点,唯一性,也完美诠释了她的个性。3.银河映像的预热开山之作,观念植入感从一开始就很强烈。4.直发的吴倩莲很美。那时候的韩载锡满古惑仔的。刘青云怎么说,天生容易让人产生好感的演员。
银河映像的第一个代言人,不是刘青云,是吴倩莲
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孤独与宿命,银河映像常常出现的元素~本片的监制和出品人均为杜琪峰,虽然不是他直接指导的,但是影片质量还是杠杠的!吴倩莲饰演的面无表情的冷血杀手(其实只是体温比常人低了5度)真是入木三分、十分到位,在寻找归宿和摆脱命运的路上充满了艰难险阻,对自己感情的克制和微露是该角色最大的亮点!