一、她的美貌成了她的限制
对于演员而言,美貌是不是必须的呢?我想,这个答案不难回答。
美貌当然很重要。美丽的外形,是进入行业的敲门砖,是吸引观众的视觉优势。但是,一个普遍存在的定理是,很多戏剧院校表演专业的学生里,班级里专业最好的人,往往不是最漂亮的那一个。
这很有意思吧?但是,这绝不是巧合,这是表演这门专业的特质所决定。
简单说来,戏剧表演,要求表演者进入角色,深入角色,成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢?必须要忘掉自己。在表演里,自我,成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言,那个自我太过美好,美好到任何时候,演员都会希望展示出来,于是,无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物,美丽的演员们,他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上,因此,举手投足,要注意优雅美丽,一颦一笑,要注意角度正好——范冰冰,恰好就是这样的演员。
因此,她扮演的辉发那拉氏,处处充满了恰到好处的计算,什么时候挑眉,什么时候微笑,什么时候转头,什么时候撅嘴、什么时候挺胸,什么时候起舞······总之,一切的注意力,依然在拍摄镜头的效果上;可是,这个皇后的出身如何,过去如何,在宫廷里多少年了,遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容,全无。
从艺术的标准而言,这样的表演,撑死了也是二流。
二、二流的艺术表演,一流的社会表演
然而,不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人,因为,她本身就不是一个艺术家,而是一个经营者。
她苦心孤诣经营的,是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的,在任何画面里,无论时杂志画面,还是电视画面,无论时银幕画面,还是手机画面——她都要美得完美。因此,角色必须是玛丽苏的,因为只有玛丽苏,才能没有缺陷,才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活,从这个角度而言,“范冰冰”就是一个画框里的女人,一个画框里的作品。
正因为如此,她才会精心设计、苦心经营,计划好每一步的行动,判断好这一步行动会带来的效果,如果要取得预期的效果,应该要如何决定这一步的行动,因此,这一路过来,就是步步为营的过程,多么艰难,多么珍贵,现实画框里最终呈现的那个美人,是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者,但她绝对是一个好的经营者。
从专业的角度而言,她的经营,也是一种表演,是区别于艺术表演的社会表演。
每个人,都会有社会角色,比如,父亲,母亲,儿子,女儿,老板,员工,甲方,乙方,客人,主人······随着社会环境的变化,我们要随时调整自己的社会角色,很多人不擅长调整社会角色的,就往往在人际交往和人生发展上,败下阵来;而范冰冰最主要的社会角色,就是“范冰冰”。所以,她无比珍视这个角色,她和她的团队,都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是,金大班,展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰,武则天,展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰,杨贵妃,展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰,辉发那拉氏,则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······
追求善良,保持美丽,完美无缺。
这就是她社会表演的最高任务。
三、被压抑和侮辱的中国美人
特别有意思的是,《画框里的女人》,不仅是范冰冰构建社会形象行动的惯性延续,在今天这个语境里,还巧合般地构建了自己在国际上的社会形象:被强权压抑和侮辱的中国美人。电影是对她处境的西方阐释:愚昧残忍的中国,毁掉了这么美的中国皇后,只有一个西方的天主教画家,才真诚地爱着她,为她惋惜,画下了她的美貌。
难道不是吗?一个从底层出发的女演员,一路努力,一路拼搏,万箭穿心,习惯就好,终于凭着自己的努力,打造了属于自己的商业世界,可是,就因为赚钱太多、风头太盛,也因为她太突出,太美丽,于是,招人嫉恨,终于被一个强权国家盯上,一夕之间,卷入偷税案,最终赔上八亿,命悬一线。这个时候,中国各大媒体、品牌都与她保持距离,而只有西方世界,还依然为她保留了杂志的封面、品牌的代言。怜香惜玉者,只有西方。
西方对范冰冰的“欣赏”,也许是真心的。他们欣赏范冰冰的努力,欣赏范冰冰的直接,欣赏她敢想敢干不怕挫折的勇猛,欣赏她面对万箭穿心依然保持战斗力的坚强。然而,还有一重隐秘的欣赏心理,既范冰冰这些年对西方文化的迎合,她频频出现在红毯上,以中国元素取悦西方——迎合了西方对中国的想象。过去的西方对中国的想象,是纹饰,是色彩,今天,西方对中国的想象,是高压,是强权——巧合的是,范冰冰都在其中,完美妩媚地迎合着。
迎合强者,迎合男性,迎合西方,迎合一切别人的想象,并不能真正得到尊严。我非常理解,但也非常遗憾——如果,《画框里的女人》出现在上个世纪,我还能理解,傲慢的西方俯视卑微自大的东方,优雅的西方男人拯救被损害的东方女性,这《蝴蝶夫人》《西贡小姐》一类的情节,是二十世纪前半叶产生的作品,然而在21世纪,依然有中国顶级演员参与这类作品的制作和拍摄,我真的表示,非常遗憾。
这样的所谓完美,不过一具没有灵魂的臭皮囊。
范冰冰。 好久不见。 和她相关的电影,都搁浅了。 有猎奇想一窥究竟的。
也有期待已久的。 想看的,看不成。 也不知怎么的,她一部3年前的旧作,悄咪咪流出了资源。 可,一瞧海报,就有一股不详的气息。
有影迷发出了慨叹—— 这确定不是在黑范冰冰?
最近剧荒的派爷立马刷完全片。 这片啊,还真的一言难尽。 《画框里的女人》(2017)
影片一上来,就在渲染故事的“格局”。 什么方法呢? 不看,你觉得猜不到。 ——画画。 边疆塞外的寂寥风光,以及千军万马的宏伟阵仗,是这样。
军队前进起来,是这样。
人物出镜,PS痕迹秀出了整个画面。 画家先生你是什么东西竟敢这样质疑我的命令? 战争是一种运动,一种消遣吗? 本王我身体力行,我行我素
看台词,也不知道他在说些什么。 但隐约透着残酷感。 关于残酷感的呈现,又让人长见识。 背景里两点战火熊熊燃烧,尸骸遍地。 一位将士骑着战马缓缓向前“移动”。
交战时也有策略,正所谓,擒贼先擒王,杀人先杀马。
咦,等等!
敌人怎么没有出现?
不打紧。 重要的是,开场不到两分钟,派爷已经get到了这部电影的独特表现手法—— 煞有介事,空洞无物。 这还只是场面,整个故事也是如此。 先来看一眼剧情简介——以清朝乾隆年间,法国传教士画家王志诚在宫中为皇后画肖像画为主线,全景式地展现了清朝宫廷内部权力斗争及情感纠葛的众生相。
关键词:权力斗争、情感纠葛。 听着格局很宏大。 先看权力。 怎么个斗争法? 和开场一样,影片极会节约成本—— 浓缩到一盘棋上。 如懿(范冰冰 饰)从陈总管那里得知,皇上与前皇后富察氏相处极为融洽。
到什么程度? 两人下棋,都是富察赢,皇上不仅不怒,还宠爱有加。 跟皇上下棋也赢吗?
如懿自以为学到了什么,就让陈总管安排了一场棋局。 你看,她在下棋时,在怕,但更在争取。 关键时刻,皇上却处理了一件政事。 大臣:他招了,叛敌 乾隆:明日一早,一块一块,剜他的肉
皇上转身再次审视棋局,明显露出不悦。 你这要是将我的军吗? 来吧 吃了我的将,赢了这局
但凡知道分寸的人,都知道这时候该怎么做吧。 如果是和大人,估计是这个尿性。
如懿呢,虎了吧唧的。 他略有紧张又兴高采烈地,吃了皇上的将。
皇上问如懿,想要什么赏赐。 她还真的恃宠而骄起来,要让皇上赏赐一副西洋画师的绘画。 派爷必须要说一句。 这就是全片最“兴师动众”的,一场关于“权力争夺”的戏。 但塑造的,却是一个不懂进退的憨批角色。 如懿为何这么鲁莽? 因为备受冷落。 几乎每天晚上,陈总管都要过来请安。 看着礼数周全,话却冷酷。
圣上问起我皇后娘娘可安好? 什么意思? 皇上不来了,只托人问候。 听到这些,如懿失魂落魄,于是有了海报上那一幕。
她跟上门去,远远地看见了皇上的新欢。
于是,如懿暗下决心。 明天我要让他看到一个最好的我
随后的日子,她打扮一新。 一袭紫袍称得上是惊艳绝伦。
可皇上的心思全然不在她的身上。 他命西洋画师作了一幅画,画中人栩栩如生,正是富察皇后。
富察皇后逝去,皇上依然想借着画作,希望她复活。 如懿嫉妒之火,一再涌起。 这才请求皇上也指派画师为自己作画。 到了这里,派爷还是没看懂如懿的脑回路—— 有了副画,就能争到宠爱? 不打紧,再往下看。 接下来,故事的大块内容,就是画肖像画了。
如懿站着,画师动笔,场子势必要冷下来。 影片是怎么处理的呢? 丫鬟们莺莺燕燕。 您画的是皇后吗?
太监们叽叽喳喳。 是娘娘没错 至少袍子是娘娘的
如懿无脑,这身边的也是人无聊、无趣。 不过,影片还真有动了心思的地方。 也即是故事梗概里说的“情感纠葛”—— 它为如懿和画师,开掘了一条情感线。 西洋画师作画,要反复观察。 在这个过程中,免不了不断的四目相对。
甚至一些类似正衣冠这样的近距离接触。
这些亲昵的举止,点燃了如懿渐渐死去的女人的热情。 就比如,她开始揽镜自照。 去重新认识被皇宫困住的自己。
画框、镜框,都是如懿现实困境的隐喻。 而那副肖像画,也是她想打破现有生活的冲动。 如果照着这个思路好好拍,应该是不错的作品。 可坏就坏在。 这条线刚有了苗头,就被摁下去了。 接下来,就是一连串的想当然的情节—— 皇上看了肖像画,把画师发配到军营,着手“平定西域图”。
而渲染一个皇宫女人的孤独,方式也非常扁平化。 比如,念诵悲伤的诗句。
悲莫悲兮生别离 比如,小阿哥永琪不理会如懿。
再比如,跟另一个自己说悄悄话。
若说“被困”,若说“宫里的女人”,这些表现都太弱了。 为什么这么说? 咱随便拿《甄嬛传》的一场戏,就能秒了它。 在宫中待久了苦杏仁吃着也是甜的
拍权力斗争如过家家,拍嫔妃之苦浮皮潦草。 看了主创名单,派爷恍然大悟——
编导,都是法国人。 影片有一幕,直接说明了问题。 宫里的人听戏,摄影机偏偏在戏班子之后。
意思很明确—— 他们是以外来者的视角,讲中国的故事。 而且,还是遥远的清朝秘事。 于是,我们可以看到。 《画框里的女人》做的都是表面功夫,将东方元素做了个大拼盘。
如果用一句话概括这部电影,派爷觉得是:外来者视角下的《如懿传》。 属于传记片。 编导思维浮在表面,如果演员有精彩的表演,尚能扳回一城。 可遗憾的是,范冰冰的演技,也同样空洞。 她的表情,看不出细微的变化。 这是受到皇上冷落的沮丧。
这是面对皇上施残酷刑法时的恐惧。
这是与画师对峙时的心动。 种种情绪,都不见层次变化。
久居深宫,心思想法自然是要压抑着的。 但,细微处的演绎,就不能表现出人物的复杂情绪吗? 当然不是。 同是讲如懿,同样是断发的戏,我们可以做一个对比。 《如懿传》。 周迅也是面目清冷,没多少大幅度的动作。 但,从不再隐忍的宣告,再到断发的决绝,她非常生动地演出了,什么是温柔却锋利的反抗,什么是心死如灯灭。 如今臣妾 断发为祭给去了的青樱和弘历
反观《画框里的女人》。 范冰冰断发,这么呈现宫中女人的生不如死。 这幽怨如鬼魅的形象,明眼人立刻能看出,这主要依赖残败的发髻。 是化妆师的功劳。
范冰冰引起为傲的,是什么呢? 戏里,是无比惊艳的各式皇袍。
当然美艳,当然霸气。 但总觉得过于平面,不够生动。 在查找资料时,派爷看到一个很有意思的标题。
可以想见,范冰冰是有野心的。 她似乎有意复刻《末代皇帝》的成功。 要知道,这部影片讲述的是溥仪从3岁登基到最终成为一名普通公民,横跨了60年的传奇经历。 他的一生跌宕起伏,电影拍得也是波澜壮阔、丝丝入扣。
忍不住说一句,范冰冰的如意算盘,打得实在是蹩脚。 她虽然拉来了一套法国人的班底,为自己量身打造一部戏。 不过,故事和人物粗疏空洞,演技也过于潦草。 在派爷看来。 《画框里的女人》这部电影,顶多算是皇宫深院一副呆板平面的画作而已。 而范冰冰,也被框住,成了那单薄的画中人。
果然果然他居然只能跟外国人合作了本来以为355只是他的一个试水作品,结果没想到画框里的女人拍的更加深刻。他不是那种枯燥的美女脸,他是什么时候都能镇得住的气场,我有点儿奇怪,他怎么这么都能在后宫之中不见其他嫔妃,而能屹立于高位不倒。我看着他的时候我就想,皇帝的是什么样子呀,结果看的时候就知道了。皇帝是不在乎他的样子其实好多人问我,为什么一写影评就逮着冰冰不放,是因为他比较容易受争议嘛,不是声音大的每个角色都给人一种新的感觉,我第一次喜欢他是在万物生长的,他演的那个角色很不重要,但是却很贴切,他又拿不到奖了,我觉得很失望。总体来说我很喜欢范冰冰,只是不喜欢他跟金圈过得太紧,因为我觉得他并不是那种很聪明,游刃有余的女生,但是画框里的女人我等了大概三四年了,现在终于看到了,而且那些老戏骨真的好给力,有的时候觉得乌拉那拉真的好可怜呀,他找不到自己人生的方向,而只是成为一个皇后,我往往以为看完《甄嬛传》之后,皇后是跟过不同的宫斗才站到这个位置上来的。
我原谅冰冰给我背上刺的字了。
提前声明:我看的生肉版,汉语调大音量可以听懂,法语部分完全盲猜。
1.开场不错,剪影很特别很有趣,剪影杀马过后来张真马的死亡现场,挺文艺。
2.故事剧情略平淡,没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。
3.爱情戏有点莫名其妙,感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧,但听起来不太好具象化,所以也不明白怎么就爱上了。
4.法式念白,汉语台词要么慢要么带点调含糊不清,初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油,那神情那语调那节奏,我以为我在看中国人演的法式舞台剧。
5.音乐,有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的,要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器,京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。
6.自然界的声音,扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽,真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。
7.服装可以。范爷的表现可以,赌气的擦掉口红忍着眼泪应付,哭也不让别人看见,最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好,硬要和前皇后一较高下,妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了,但是有点生硬。中间没有过渡,“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然,只记得开场是少女,结尾是怨妇。当然,硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了,毕竟时长放在这。
8.我超爱第一场的画画戏,一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动,皇帝没说话谁也不准动。
9.各种小细节,皇后站着画画,各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑,随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话,虽然声音小,但动作很明显。
10.除掉小毛疵,这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象,要么疯掉要么死掉,永永远远别想跳出这个框。
“中国No.1妖艳女优范冰冰最新奇作!”
这是电影在日本上映时媒体打出的宣传语,果真标志性的日式一惊一乍体。
目前豆瓣评分4.0,我看一点不冤。作为一部中法合拍片,它处处透着局外人意淫中国古代权贵生活的种种空洞。
女一号原型:《如懿传》中的如懿、《延禧攻略》里的娴妃、《还珠格格》里的皇后。《延禧攻略》《如懿传》等虽然有些争议,但是至少好看,但是这部电影非但看起来挺没有营养,而且还让人觉得非常尴尬。范冰冰饰演的皇后,和一位洋人画师有了不可言说的情愫,并且在这深宫中空洞的像一副画框一样,也许她根本不需要好的作品,她只需要镜头里的自己永远美丽、漂亮、性感。
这部电影唯一的看点就是范冰冰美丽的妆容和华服,还有和曾经所有作品类似的——让人看不懂为什么,但是不得不发生的奇怪情感。
现在是一个女性崛起,让人容易自封为王的时代,我们都知道武则天的聪慧和能力,她得来的一切不是“以色侍人”;但是杨贵妃却像一个美丽的花瓶,被争夺被宠爱,被唾弃都是因为美丽。像范冰冰出现工作危机的明星不再少数,刘晓庆的偷税门、章子怡的泼墨门等等,但是为什么范冰冰一直起不来,只因她一直走错了路,披着武则天的外衣,心里住着杨贵妃。
范冰冰是有野心的,但是这个时代谁没有野心,这是一个自媒体时代每个人都有可能一夜成名,但是这也是一个非常挑剔的时代,稍不注意就落入深渊。从她这两年不断复出试水口碑又不好的营销中看,不如停下一切宣传,好好打磨自己,拿出更好的作品,毕竟再美的脸也经不住岁月的吞噬,但是身为演员一部好作品却可以一直流传。
很法式,真的很法式
片子氛围营造出来了,耐下性子看,很有代入感
比起现在的古装电影,道服化也很真实
范冰冰演技也是在线,树起来的角色没有什么光环,但也挺迷人
剧情就有点无趣了,没有什么高潮,整个就很平
缺点的话,就是其他角色没有树起来,看不出性格,全片就是乌拉那拉的独角戏。导演可能是想通过这一形象,表达对深宫妇人的理解吧,这也可以反映出外国人眼中的清宫戏是什么样。自然比不上国内热闹的勾心斗角戏份精彩
我其实并不很清楚他演的啥,因为没有字幕,金世杰能不能好好的说台词,而且……乾隆不行……
紫禁城很美,饭饼饼很美,演员的服装首饰很美。。#大玩中国元素的特别为饼饼定制电影..? that’s it 🤷🏻♀️
坐立难安,配乐诡异,演技惊悚。
感觉看范冰冰走了一个多小时的台步摆了一个多小时的造型 她真的是美绝了 也真的是不会演戏 演个妖妃还行 演皇后真不行 只要她不在 画面就美的像三百年前一样 纵使许多细节都蛮好了 尤其陈设摆件感觉怪还原的 但画风清奇 乍看有些惊喜 但仔细观察其实是小学生的英语作文水平考六级 抄不了前面的阅读也读不懂题 全是胡言乱语胡乱猜忌
步步惊心4.1,画框居然4.0. 说不是黑子谁会信。虽然一般,却也没有那么恶心。
别的人就算了,Melvil Poupaud 怎么会痴迷范冰冰的脸呢。还是看金宝吧。
太尴尬了,学生习作水平吧 完全在浪费题材。而且中国演员水平也真低,不看法语字幕不知道在说什么。
一开场就惊了,经费在燃烧,氛围着实诡异,法国人看待东方宫廷的视角果然与众不同,更聚焦个体的心理困境而非观众喜闻乐见的宫斗尔虞我诈,时而鬼魅阴鸷时而笑难自已,皇帝可以佳丽三千却要求妻妾贞洁烈女,男性强权特权至今犹存,波波当年应该还没谢顶吧,波波普通话确是下了些功夫,冰冰真的适合演鬼片,冰冰俩法国片竟然合作了我喜欢的三位法国男演员,嫉妒羡慕呵,
法国mk2,周末傍晚上座率80%,大部分都是60岁以上的老太太,合着她们想来看一出真实的中国宫斗戏结果片子里什么矛盾也没表现出来………许多地方的不专业性令人咋舌。电影只值一分,另一分给摄影。甄嬛传里剪辑出94分钟的戏比它精彩得多。
就像锦缎面上好看而无弹性,皇后和天主教画师的情愫理应克制而激烈,但镜头的刻画却平淡得出奇,反倒给大太监那么多画面,且带上个宫斗结果没体现出任何矛盾冲突。可能这是法国导演理解的“点到即止”吧,出来的效果就是干瘪得很。BTW法国人讲中文台词的时候我基本都在看法语字幕才明白他在说什么。
不知道拍的什么鬼东西,剧情太单薄了
道理我都懂,就是一个从未被凝视过的高贵女人,空虚而悲凉的内心嘛。但整个电影都非常不成立。首先范冰冰就不成立,她明显就是被过度关注的产物,知道自己非常引人注目,镜头一来就卯足全身的劲儿摆姿态,干啥都像在自拍,完全没有灵魂。
虽然本片是恒大力捧范冰冰之作,可多少还是能开出法国电影的创作风格。其实中国古代后宫的奇情故事,本来就极为适合法国爱情电影的创作语境,但无奈导演从最俗套的角度进行切入,才导致了如此无趣的观感。事实上,东方宫廷故事与西方电影融合的最大问题,还是在于美学风格。《画框里的女人》可以看到许多法国电影常用的超现实手法,但这恰恰打破了皇家贵族的威严与气质,归根到底这就是文化的隔阂,即便是那层层落落的楼阁屋檐,也可以看出导演是在以一种外来者的视角,猎奇式地发现东方之美。
国风美妆综艺秀,也就看看冰冰脸,当然也没什么好看早审美疲劳了。她演的,是眼下自己的处境吧……最后那段导演是被Murnau附体了?
以法国主创的臆想视角,描写清朝法国传教士画家王志诚为乾隆帝继皇后辉发那拉氏画肖像画,及继皇后断发失宠的历史谜案故事。片中清朝元素的美术、服装对白倒也并不违和。范冰冰如同摄影机前的模特,除眉眼神态的细微变化外无太多表演戏份,倒是剧情与她的境况相互映射。老戏骨金士杰演技突出。并未突出俗套狗血的宫廷权力斗争与帝后情感纠葛元素,重点描绘了天主教信仰与东方帝王制度的观念冲突(有趣的是,男主拍完此片又主演了《感谢上帝》)。可惜最终拍成了中不中、洋不洋的“因久居禁城深宫孤独寂寞而引发的人格精神分裂惨案”。同样是画师爱上肖像女子的题材,咱这个中法合拍《女子肖像》,说不定是你法《燃烧女子肖像》的灵感来源呢[doge]
外来者视角下的如懿传。全片只有作画段落拍得可以,如懿在画师不断的注视之下,产生了生为女人以及对自由的觉醒,纷纷的情欲刚刚掉落,就不得不戴上一双假眼睛。于是,注视被破坏,重回禁锢。摄影亮点不少。有个构图挺有意思,摄影机在戏台之后,正在看戏的皇族人,成了戏中人。除此之外,其他几乎是崩塌的。范冰冰的表演也真的是,成了单薄的画中人。
某法国影评人戛纳看完极力推荐,跑去看早场。画面是美的,冰冰是美的,但是剧本真的。。。主写宫斗,辅讲宗教信仰之争,除了美景这故事也没剩什么。音乐是按着惊悚片配的。唯一乐趣在于看法国人怎么拍中国宫廷,某几场戏有些跳脱,男女主演没有化学反应。
睡着两次。。范爷很美也很瘦,没有任何剧情,就是拍拍老外眼中的中国宫廷美景,音乐惊悚,全场都是法国老头老太太,上了年纪的才能有耐心看下去这种片吧
几年之内没看过这么烂的片
如果期待着媲美历代宫廷戏剧,那一定是想多了,但如果是给自己多一种想象的空间,倒提供了一个很好的角度。 (很多镜头是新鲜的)在本以为有是东方主义的枷锁, 看过反倒觉得是我们自己禁锢了自己对旧事的角度。(史可以非史) 唯作品没有融为一体,出戏。 场景单一,处处是“禁” 的暧昧。