猫王

《猫王》使用了大量分屏多画面，使用频率甚至到泛滥的程度。打算冲击奥斯卡最佳美指和剪辑吗？

《波西米亚狂想曲》的多画面也有少量使用，为双画面。多画面是好莱坞2010年代复兴的时髦技法。

弗雷迪名气越大，越释放自我越是妖娆。他的妖娆和大卫鲍伊不同，大卫鲍伊的妖娆和性向无关。

最后，心魔必须释放，家人必须和解。爱必须找到归宿。这也是好莱坞标准语言。

片尾，猫王对女儿的依恋。影片表现时间为猫王离世两年前。

猫王与毕生爱人的和解。

影片仿真猫王最后演出纪录影片效果。猫王还是由Austin Butler扮演。至少，猫王身体极其虚弱的状态呈现出来了。

1977年，猫王去世前几周仍然坚持演出。猫王最后的故事还是由雪人上校讲述。雪人上校之所以能够始终操控猫王，影片表达二人确实存在极高的依存关系，深谙对方的灵魂。雪人上校说，猫王不是被药物也不是心脏，而是被他的爱所杀死。可谓深刻。

波西米亚狂想曲。弗雷迪在灵魂伴侣玛丽面前再次坦陈性向，说自己可能是双性恋。

费雷迪自知不能和玛丽一起度过余生，但是他让玛丽住在离自己最近的地方。

弗雷迪和自己最后的恋人吉姆一起回到父母家。象征性镜头再次出现，印度裔帕西种族身份同性恋身份儿子身份的自我认同，全部在家人特别是父亲面前释放。弗雷迪获得家人的救赎。

1991年去世时，弗雷迪年仅45岁。

猫王最后回望他的生命之旅。1977年离世，年仅42岁。

猫王：So I keep singing a song to me！ 迄今为止，猫王和皇后乐队的全球唱片销量，分别位列全球第三和第四位。

在异乡看的第一部电影，7/19/2022 12.p.m. EST ，看的第一部无字幕的电影，无背景知识。以下为看图识字的感受：1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特！！！舍友告诉我魔鬼引诱是老套路，然而我还是想说：不愧是Tom Hanks！！！2.剧情理解（可能有误）年少的Elvis跟经纪人share a dream（来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“）。最后Elvis对经纪人说，“You are fired!" 好吧，行，那就把钱算算。最后的账单（高额负债）出来的时候，我惊了，娱乐业咋挣钱？所有人share a dream，一起负债（Elvis不知道），一起迷失。Elvis以为自己很富，富到有资本可以结束一切。但实际上没有人挣钱，只有流动的资金。好了，现在他不玩儿了。。。哇嗷，找钱吧，奥布，准确的说是还钱吧。。。然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。Elvis回不去了，他的灵魂早已迷失，身体也在所谓的事业中垮了，最后英年早逝。。。3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。但何时该清醒何时该做梦还是个问题。4.通常观影的有很多老头老太太，还有坐轮椅来的，也有一家老中青三代一起来看，看来Elvis是很多人的青春。抛开影片中血淋淋的负债不谈，有一说一，梦想真伟大！！！5.附：歌好听（观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚）

the rock of eternity是永远飞不到的，因为show是短暂的，无关永恒，于是诗人只好在舞台上去死，因为至少死是永恒。 猫王跟上校异质同构，show是他们相同的地方，但猫王是为了show带给他的诗性正义，在show里snow观众然后获得观众对的爱，上校要的是show带来的财富，在show里snow观众然后掏光他们的口袋。不觉得是上校abuse了猫王，因为他们确实是最后那场谈话里提到的一体两面，因为一个人的追求再崇高也不可能拒绝那些低处的东西，尽管他想要拒绝。没有上校最初的发掘和源源不断地提供物质保障，猫王也不可能在舞台上大梦四十年。猫王想要摆脱上校有的是物质保障，然而他却挥霍了。猫王和上校都迷失了，把人（甚至自己）当作手段，只有真正全心爱他的妻子才把他当做目的，告诉他你快乐最重要。然而他却不能维系他们之间的关系，因为爱在眼前，而他想要去的是天边的永恒之岩。年轻就该这样！四十岁结束的人生对他来说还不算老。 原生家庭不敢恭维，贪b父亲和粘稠的母亲

只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片，以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片，从被纪念者形象和灵魂塑造的角度，我并不觉得立得住。

真正打动我的就是三个场景、三首歌——

开场表演《that’s all right, mama》，融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏，配上他撩人的扭动，确实让人肾上腺控不住，玩音乐还是要吃口天份饭；

圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》，明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观，没有了无休止的扭动，却能实实在在打到人心里，那首歌百听不厌；

再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ，那是我听过的最动情最动人的版本，原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息，弱下来、停下来，蓄一口力量，往上再往上，反而让人陶醉又心碎。

相比于类似题材，《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹，因为除了音乐，我能看到鲜明的音乐人本身。巧的是，这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手，终究不可避免陷入迷失，艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷，这是普通的生活场景和普通的爱没法比的，所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻，他们都走向了药物，也导致过早过完辉煌的一生。

特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白：当我还是个孩子的时候，我是个梦想家，我看漫画时，就成为漫画里的英雄，我看电影时，就成为电影中的英雄，我曾经做过的每一个梦想，已经实现了一百次。

2022美国传记片《猫王》，全球累计票房2.61亿美元，定级PG-13，豆瓣评分7.1，IMDb评分7.7。

“成也萧何，败也萧何”的电影版释义。

本片通过猫王经纪人的视角完整地记录了猫王跌宕起伏、极具戏剧性的传奇人生。经纪人与猫王的经历是典型的“成也萧何，败也萧何”，确实如经纪人自己所言，是他发掘了猫王、成就了猫王的辉煌，也是他限制了猫王的发展，如果不是他的限制和阻挠，猫王肯定会世界巡演而成为世界巨星，但可惜猫王的足迹只在美国，这是猫王星途的最大遗憾。

本片中有大量猫王的代表作金曲，猫王在美国火热时，我还没出生。猫王去世时，我才几岁。本片中的猫王金曲，我这一代人听到过几首（多数不熟悉），当代年轻人就完全不知何物了。

我之前看过猫王的纪录片，2018年的美国纪录片《埃尔维斯·普雷斯利：搜寻者》，对猫王跌宕起伏的一生有所了解，本片则从剧情片的角度丰富了我对猫王传奇人生的了解。猫王对音乐的热爱很感染人，他的快乐与音乐紧密交织在一起，他只有在音乐中才能寻获真正的快乐。

本片中涉及到了许多美国重要历史事件，比如马丁路德金遇害、肯尼迪遇害、甲壳虫乐队崛起……还透露了杰克逊五兄弟崭露头角，这在日后诞生了世界巨星——迈克尔·杰克逊。可以说猫王的英年早逝，促进了迈克尔·杰克逊和麦当娜这两位世界巨星的崛起。

美国演员奥斯汀·巴特勒饰演了猫王，对猫王的舞姿可以说是神还原，能看得出来这个演员在出演之前下了很大的功夫学习和模仿猫王的舞姿，将猫王极具激情的热舞还原得非常有爆发力和感染力，给奥斯汀·巴特勒塑造猫王点赞。奥斯汀·巴特勒不是一线男星，本片中的表现很抢眼，估计会开拓他的星途。

我知道《猫王》是冲奥片，但我没想到冲奥也能冲得这么难看。

有的人一站上舞台就有核弹般的光热。这种巨星气质需要天赋和长期“红”的加成。因此，演员无法演出巨星风采。这在《波西米亚狂想曲》已为人诟病——拉米·马雷克连拉话筒杆的动作都模仿到了，但神态却经不起任何特写。他能演出弗雷迪寂寂无名时的羞涩，却不能演出大红大紫后的飞扬自信、“星味儿”天成。

好在，观众的要求也没那么高。只要在妆造、口音、肢体动作等方面刻意琢磨做到“形似”，音乐一起，便也沉醉其中了。但奥斯汀·巴特勒塑造的“猫王”实在了了。

《波西米亚狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9亿美元；奥斯卡五项提名；男主狂扫各种影帝奖）显然使好莱坞制片商们发现了音乐传记片-“情怀片”这个商机——仅歌迷和粉丝群体便能保证票房收入，而工整的传记片一向是颁奖季的心头好。

一时间，各种音乐传记片如雨后春笋般冒出来了。就在今年，我们还将看到惠特尼·休斯顿的传记片。可惜，《猫王》这个跟风多少鸡肋了。

《猫王》讲述了美国摇滚乐之王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。也即我们熟知的“猫王”。

影片采用传奇经理人汤姆·帕克（汤姆·汉克斯饰演）的“反派”视角，由发掘喜欢和黑人音乐家们一起演出的白人小子始，由“他不是死于心脏病，也不是死于药物过量，而是死于爱”的盖棺定论终，最后以猫王去世前一周的真实演出画面《奔放的旋律》（Unchained Melody）轻轻收束全片。

擅长音乐歌舞片的导演巴兹·雷曼早在《波西米亚狂想曲》之前便有拍摄猫王传记片的打算，趁着《波西米亚狂想曲》的东风拿到大制片厂的支持立项。

甫一立项便被视为奥斯卡热门之一。其中又经历了全世界疫情停摆无法拍摄、汤姆·汉克斯感染新冠无法拍摄等多重困难，终于拿出这部《猫王》。如此波折，更令人期待。

《猫王》显然是有野心的。它试图呈现主宰猫王生命的矛盾和联系：猫王和家乡孟菲斯的黑人音乐家群体间不可斩断的联系；和家人亲厚的联系和成名后不可避免的矛盾；猫王与经理人汤姆·帕克关于音乐理念的矛盾；猫王和爱妻普莉西拉·普雷斯利间爱而不得的矛盾……以及作为时代背景的种族矛盾、政治事件、民权运动和社会变迁。

应该说，2小时39分钟的时长应该能够容纳这些矛盾（至少是部分）的展开了。然而，《猫王》对这些矛盾的呈现是极为肤浅的。传记片的优势——对人物内心的深入刻画，在这里聊胜于无。

能看出奥斯汀·巴特勒为了从“小鲜肉”、“美男”的标签转型是下了苦功。他显然琢磨了大量猫王本人演出的影像资料，将肢体动作模仿得惟妙惟肖。但匪夷所思的是，他跟猫王不能说是毫无关系，只能说是貌合神离。猫王本人倾倒众生。奥斯汀·巴特勒的“猫王”倒像是2020年代会出现的练习生，擅长舞蹈那种。他那费了大劲儿的肢体动作模仿只给我们带来了一个油腻版“猫王”。

当奥斯汀·巴特勒扭动臀部和抖动双腿，向台下女性释放性张力时，我只看出“他演得好努力……”；当他在各种文戏中舒展长腿、眼波流转、邪魅一笑时，我仿佛看到了好莱坞黄教主；当他接住女性歌迷扔来的内裤挂在头顶，我恨不得送给他一些清热去油丸；而当他在高档酒店的豪华套房里演绎曲终人散、黯然神伤时，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞台性张力是自然流露，有人的性张力则是“快看，我帅不帅！”奥斯汀·巴特勒显然属于后者。

猫王本人的脸颊肉肉的，腮帮子略鼓，那或许是他在健康状况很糟时一开口也中气十足、惊为天人的原因之一？而奥斯汀·巴特勒则是油光粉面的好莱坞小生，脸颊瘦削，五官尖锐。烟熏妆和深眼线一加，那种轻薄、邪魅之感更扑面而来。

特别需要指出，猫王职业生涯后期受困于发胖，而奥斯汀·巴特勒的“猫王”依然一副孱弱的身板，严重违和。或许，这正是导演在结尾部分匆匆收场，引入猫王真实演出影像的原因之一。

一个塑造成功的反派对传记片的成功是绝对性的。《莫扎特传》（1984）中反派萨列里的形象比莫扎特本人还要深入人心，演员也因此荣膺奥斯卡影帝。

但在《猫王》里，汤姆·汉克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、萨利机长……），即使穿上反派大哥专用花衬衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或许是为了蹭到汉克斯大叔的星光，《猫王》用大量篇幅描写了经理人汤姆·帕克和猫王间的矛盾。

猫王身后，众多资料揭示出这位经理人对猫王的经济压榨。1970年以后，在猫王健康状况急剧恶化的情况下，还需要在世界各地奔走演唱。

而《猫王》对这种压榨的描写是极为暧昧的。制作方似乎特意想将矛盾拔高为理念冲突：经理人认为音乐只是“生意”（business），不应介入种族矛盾等现实议题；而对猫王来说，音乐是关于“唱让我快乐的歌”，关于给人们带来温暖，关于爱。

在医院一节，因心脏病发作入院的经理人说服猫王为他策划世界巡回演出，而本就因决意离开而心有愧疚的猫王吞吞吐吐、无法拒绝。随后，是更变本加厉的控制和压榨……从知遇之恩到为利益反目的转折本该很有看头，《猫王》却一笔带过。

《猫王》似乎更想让电影成为一场演出。正如猫王本人的演出往往成为狂欢，电影也特意搞得花团锦簇，张狂飞扬。导演把前作《了不起的盖茨比》里纸醉金迷的风格贯彻下来，再加上各种华丽丽的视觉效果，再造了一场场上世纪六、七十年代的演出盛况。

那是一个激情和火热的年代——黑人在争取平权，女性在争取自由，法国有“五月风暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一个动荡和死亡的年代，肯尼迪被刺杀、马丁·路德·金被刺杀……这是一个属于美国的童话。《猫王》夸张的美学风格是适合刻画这一时代的。猫王的伟大之处正在于他不只为快乐而歌，更为自由、平等、博爱而歌。

问题出在拉跨的剧本。各种矛盾均浮皮潦草、一笔带过。在《猫王》里，“猫王”和亲人的爱是凯迪拉克和大房子，和妻子的爱是无声的“我爱你”，其他时间都在唱、跳、和经纪人闹矛盾。

《猫王》有意刻画时代背景，却局限于“民权运动领袖被刺杀→大家都很难过→猫王唱歌鼓舞大家”的三段论。如此，观众很难产生共鸣。可以说，《猫王》全片花里胡哨了两个多小时，可能都不及片尾猫王本人那一曲悠长的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近时对生命的歌唱。也许，试图消费这样的歌唱来赚钱才是亵渎。

曾经，音乐传记片需要扎实的剧本，更需要演员苦练乐器或歌喉，前者如《善良的风采》和《钢琴家》，后者如《与歌同行》、《玫瑰人生》、《灵魂歌王》，这些电影中出个奥斯卡影帝/影后并不稀奇。

现在，音乐传记片只需把传主人生拍成流水账，模仿形象和肢体动作，音乐一配，情怀一卖，坐等赚得盆满钵满。果真如此吗？观众可不买账。