剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 仅能领悟其“器”的层面
个人很难从“道”这一层面完全领悟此电影，百岁老人，宛若一片深泽，未敢涉足。只能从 器 的层面加以欣赏。 很欣赏导演细腻的叙事方式和镜头切换。
值得提及的有两处：
一处是雨夜找人拍照：雨夜空街——有车驶来——叫门灯亮——完事儿灯灭——汽车驶离——雨夜空街。一个个分镜十分的整齐简练，甚见功力。
另一处乃是结尾，房东太太拉上窗帘，关上法兰西窗，光线暗下，关门声，字幕。很富仪式感。
其实“事实”“叙事”“故事”乃是三个相互牵扯的元素。“叙事”作为桥梁和过程连接了两端，叙事的方式亦值得关注 器物 的我（们）着磨。
更深层次的，着实未参透，正如看了 生命之树 后欲言又止，无言以对一样。
2 ) [Film Review] The Strange Case of Angelica (2010) 6.2/10
Thanatological obsession comes aptly for a centenarian filmmaker-in-action (inconceivable but miracles happen), Portugal’s national treasure Manoel de Oliveira was 101 years young when he shot THE STRANGE CASE OF ANGELICA, his penultimate feature, he would pass away in 2015, aged 106.
Set in an unspecified modern age (no cellphone or computer on show, the story goes that de Oliveira germinates the script almost six decades earlier, in the 1940s, which can well account for the film’s overall démodé tone), Sephardic photographer Isaac (Trêpa, a bland, even anemic leading man), lodging in a town near Porto, is hired to take some photographs of a young lady Angelica (de Ayala), who has just deceased and lies beatifically on her deathbed with an impeccable smile.
Seen through his viewfinder, Angelica comes alive right in front of his eyes and smiles to him, even only for a split second, first startled, then bewitched (after A second visitation occurs after the photos are developed and hung on a line to dry), Isaac has an out-of-body experience with in his dream (de Oliveira and CGI technology make strange bedfellows). Henceforth, he becomes perversely retiring, glassy-eyed, refusing food intake (save the morning coffee), perpetually wallows in his own woolgathering and is deemed weird by the lodging’s other tenants and the over-hospitable landlady Justina (Teixeira), even his Luddite disposition (“old-fashioned ways interest me”), which de Oliveira initially makes heavy weather of, fizzles out while Isaac returns frequently to Angelica’s family. But what is he looking for, perchance even himself has no clue (all he gets is some glimpses of the family photo book). Exclaiming “Angelica” like a Cotard-inflicted walking dead, Isaac’s death-seeking, spirit-consummating wish never reaches an empathetic plane for audience to project our compassion, it is arrhythmic, unthinking and self-defeating.
Having said that, THE STRANGE CASE…. is not entirely a misfire, de Oliveira still flourishes with his painterly instinct, divine compositions and chromatic understatement. Whether steeped in Chopin’s plinking virtuosity or basking in laborers’ collective, monotonous marching songs, we should only feel blessed and inspired by de Oliveira’s age-and-agism-defying quiddity, film is his Angelica and now they are finally and eternally indivisible in empyrean.
referential entries: de Oliveira’s VOYAGE TO THE BEGINNING OF THE WORLD (1997, 7.0/10); João Pedro Rodrigues’ THE ORNITHOLOGIST (2016, 6.5/10).
3 ) 51:49
针对某些社会形态 某些特殊国家
就像Rui Cardoso Martins所说的 关于七蚊子的启示
他说 无论如何 风险并不是很大
因为 如你所知 我们不应该在宇宙这个整体中
将混乱的事物分开
他提到了这个假说
没错
他指出 在大气的最高层中
每个瞬间都有几百万次宇宙射线的互相撞击
比LHC牛逼多了 但始终什么都没有发生
那说明
根据他的理论 在云上的自然反应堆里没有反物质产生
我们接着聊 他说我们的世界
永远也不会产生反物质
反物质的本质与物质相似
我们知道反粒子极不稳定
所以宇宙中极为罕见
当一个粒子与其配对的反粒子相互作用
他们就会起反应
然后释放出他们最纯粹的本质 能量
物质自有其存在的本质
所以说 最强大的不是启示录中
吹响世界毁灭号角的七大天使
而是七只飞翔的蚊子
单个质子的能量固然很小
相当于七只飞翔的蚊子
但是一旦遇上反质子
爱因斯坦说 在反物质的湮灭面前 核爆炸不过是浮云
不过这不会带来任何像好莱坞电影里面的那张壮观景象
我们看到的那些明亮的星辰
有的甚至在数百万年前就已经熄灭
以可见光拍摄的最深的宇宙照片 哈勃超深空
大约是大爆炸过后五亿年的景象
没错
4 ) 很美丽的电影
特别喜欢以撒和安吉里卡在空中飞翔的那一段，好像以前读书时在美术教材上看到法国现代主义的一幅作品，名字叫做“吻”，还是叫做“恋人”什么的，画的是厨房里一对恋人悬浮在空气中，那男的像蛇一样扭过头来，吻在女人的唇上。事实上，两人的姿体也都像蛇一样，也有点像飘在空中的丝带，双手贴在身上，整个呈现出波浪的形状。
那时候就觉得真是古怪而诗意的浪漫，现在回想起来还有一种甜蜜。电影中的两个人倒没有这般怪诞，多了一份冷清、幽深，只不过寂寞的意味还是一样的浓。当安吉里卡在照片里突然向以撒眨眼，这个古怪的、年轻的女子那种可人的狡黠真是让人舒服而心悸；而当他们两人像一团白雾一样拥抱着，从阳台缓缓地向天外飞去，越过黑夜，轻快地漂浮在河流上空，微笑着，凝视着对方，或者打量着周遭的世界，这景致何其让人向往！至于以撒从河水里捞起一朵花送给安吉里卡，则让我想起了戴望舒的诗歌。戴的诗有这样的哀愁，但在这里还要浅一点，像浮在两人头上灰白的月光一样。
当然美丽的，不止这一个场景，例如城镇古老的风景，农民在葡萄地里劳作的场景，都很美丽。不过这些是无关重要的。假如按风景和人物论的话，我看过太多更美丽的电影，但是我不会说它们美丽。因为这部电影真正有一种哲学蕴藉的美，它的怀旧色彩也像水底流过的一张黑白照片，若隐若现而一闪而过。
有些电影不但有美丽的风景和人物，也有内蕴的美丽，但不会这样纯粹而透明。就好像一个满头白发的老人走在秋天的路上，内心有点小得意地回忆起自己的一生——这仅仅是一个方面——他不会告诉你具体的事例，他会以一件不那么曲折不那么像故事的故事来告诉你这是一种怎样的感觉；也像一片黄色的树叶，你不知道它经历什么了，但你可以闻到它的清香。
有人说它精致小巧但内容浅薄，我觉得只是看起来浅薄，好像阳光照在水面，使人觉得水的清浅。最重要的一点，是它不是为了除了导演之外的任何人而拍，他是为了导演本身的愉悦而拍。对我来说，它抓住了某种人生的本质，好像夏天午睡醒来的一阵恍惚，所有的人生都可以在这恍惚里窥测。
5 ) 明月当空叫
原来是因为，有天干活时，老头感到自己身体不行了，想让邻居把儿孙们叫来说说分家产的事。但是当天夜里，却有陌生人向他托梦，给他出了一个主意，并让他不必把儿孙们喊来了。于是第二天，老头告诉邻居不必把儿孙们喊来，并按照梦中人的主意开始行动。
行动其实很简单，老头在自家院子的树下挖了一个洞，每天都要挖出一些土来，过几天又会填上。这样过了一些日子，所有的邻居都在讨论，老头经常在院子里埋什么东西。这样又过了一些日子，老头的儿孙们先后回来看老头。大儿子要接老头去养老院，二儿子要给老头请保姆，小儿子要给老头买电视机解闷。
但老头只有一个要求，就是三个儿子全都搬回来，每天和老头一起做饭，大儿子一起做早饭，二儿子一起做午饭，小儿子一起做晚饭。
三个儿子全都回来了，真的每天陪老头一起做三顿饭。这样又过了一些日子，老头死掉了。三个儿子争执一番后一起去院里挖，最后挖出了一个高压锅。
听这个故事的时候，我一直觉得，这是个和阿凡提传奇或者西游记差不多时代的故事，但其实在姥爷的世界观里，它可能就发生在八九十年代，那是讲故事时的当下。
过了小半年，我让姥爷讲故事，他又跟我讲了这个故事几乎同样的版本，只不过院子里挖坑变成了老头他从房顶上拆下两块瓦当，在自己衣柜里腾出一口箱子，每天夜里睡觉前，都要打开箱子在里面折腾一番，这样过了一些日子，所有的邻居都在议论老头衣柜里藏了什么东西。之后姥爷大概讲过三四个差不多的故事，也许更多不记得了，每次老头藏东西的方法都会有点不同。
姥爷的类型片之夏很快过去，另一个夏天我又去姥爷家住时，他又要讲老头藏宝系列故事，我就坚决不愿意再听了，因为从中根本不能听出什么寓意来。
“从前有个老头，他在院中劳作”。二十年后我来到南方上学，这个故事偶或会被我自己梦到，于是场景又回到二十年前姥爷家的凉席上：每当夜幕降临，姥爷又开始讲述。在度过了某种可堪忍受的无聊后，我就开始期待那个劳作不休的老头，这次要怎么藏他的奇怪的宝贝。我一度以为姥爷潜意识中是在担心自己晚景的孤寂，但日常行事中的种种征兆显示，他显然已经超越了我这种浅鄙的思维。那时的我根本不觉得姥爷这些千篇一律的故事是在糊弄幼稚的我，我唯一的感受就是，姥爷真是太神秘了。
看这种片只有一种感觉，就是以前的自己太土鳖了，以后还将继续土鳖下去。如果没有经历过对上帝的信仰教育和怀疑，并不是就没有对归宿的思考和幻想，只是姥爷这种类似民科似的狡黠可爱，造就了一个对郭德纲古今传奇和奥利维拉cinematic情怀同时保持关注的我，种种混搭的土鳖审美，这才是我自己的安吉里卡奇遇。
6 ) 柏拉图主义+夏加尔
首先必须要反对某些影评当中对“恋物”这个概念的误用和滥用，恋物用《拉康眼中的艺术》这本书当中的定义是“展示和隐藏想象界菲勒斯产生的欺骗”，不是简单地用迷恋一个不真实的形象可以解释完全的，事实上恋物常常被用来解释迷恋人体的某个部位，而在艺术当中“一方面，我们在自身面前坚持语言能指的隐藏以使图画表象能适应现实中的预设表象，这些预设表象即我们愿意以各种不同的方式承认女人或男人的身份。另一方面，在丢失了绝大多数的个人物件之后，我们心中仍会有特定的空虚残余。这些原始物件未对发音清晰的语言或事视觉映像的表面构成屏蔽，但正是它们的丢失使这些表象成为可能。作为表象代表的前身，它们使表象的模版在镜像阶段的时间和地点得以确立。”
因此更准确的说法是这部电影是柏拉图主义很强烈的片子，或者说具有浓厚的古希腊哲学色彩：非常强调灵肉二分，以及灵的超越性、自在性（但似乎没有达到自在自为的程度）。
而且这里更有意思的地方在于涉及到灵当中善的部分，是以善之美的方式呈现出来的。也就是电影当中对农民劳作的场景作为美的描绘。一方面，这种对于劳作的美学性质的强调似乎是超越柏拉图主义的，因为后者的灵更多的在于思的活动上，但是另一方面，劳作的美更多以善的面目存在于电影中，这种善和纯粹的美（安吉里卡）之美是有对立关系的（从房东对将二者的图像摆在一起的质疑可以看出这种对立），而这种善的维度放在柏拉图主义当中考察也是别有深意的，因为善在柏拉图那里是最高的理念。但是柏拉图理念中的善实际上要更为宽泛和庞杂。但有一点可以确定的是，这种善的理念是超越实体（ousia）存在的。而美、对美的认识和受到美的启发的灵魂这些都是在善的统摄之下的，所以在这部电影里美和善这对立的两极才能够打通。
柏拉图主义当中有一个比较硬核的理念在于，作为真正存在着的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作为美的理念的具现化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最终摒弃肉身离开。
另外这部电影对我来说有意思的地方就在于这个画面和夏加尔这幅画构图的高度相似之处。
7 ) 蝴蝶
很久没有这么有耐心的对待一部电影，啃了三天终于在看完音乐剧的夜晚站在无人的街道上默默看完。百岁的奥利维拉气定神闲地用他油画般的镜头展现着古怪而诗意的古典浪漫,亦真亦假，颇有些庄生梦蝶的味道。
一直在想，是摄影师分不清虚幻与现实，还是生活在柴米油盐里的人们失去了能看见安吉里卡的眼睛？摄影师迷恋的究竟是美丽的安吉里卡，还是纯粹的美本身？柔美绵长的鸣奏曲让故事像极了八九十年代那些展现文艺复兴时期的老电影，可是汽车，机器，以及人们讨论的实事话题又把人拉回当下，一个古典美正在消逝的时代。
于是美丽的安吉里卡带着微笑死去，热衷下午茶的人们喋喋不休，机器代替了挥舞着镰刀的工人，笼子里的小鸟不再呼吸。年轻的摄影师大喊着安吉里卡然后开始失去理智地奔跑，瘫在草坪上。但是宣判他死亡的人并没有看到，他逃避了肉体的桎梏，时间在此静止，安吉里卡打开了天堂之门，他的灵魂在幻想里穿行，在白日里飞升......摄影师对安吉里卡的态度已经似乎超越了爱情的范畴，升华成为对古典美的固执的崇拜，永恒的追寻，以至最后他也变成了其中的组成部分，成为理想主义的殉道者。
这是他的蝴蝶。
8 ) 随心所欲之作
原文刊于：
http://blog.age.com.hk/archives/4576
一句话可以讲完的简单故事，硬硬拉到90多分钟，沉闷，无趣，节奏慢到抓狂，102岁老人的故弄玄虚，我看不出那么多深奥、文艺、思索与情怀，不知道是他老了还是我老了，聊斋随便拿一篇都胜此剧。两人河上飘飞的镜头说不出的别扭，毫无美感，生硬突兀，又一败笔。
超越爱情的永恒之死，精彩至极！奥利维拉老而弥坚啊，叫一帮小年轻情何以堪哪。
8.0/10。生活不是缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。闷吗？反正我不觉得，节奏静谧，被精良的配乐和构图衬托得格外优美，灵魂的梦绕和最后灵魂的超脱把我整个人都看呆了。果然，人文主义的超生是所有老导演们梦寐以求的。
这是幻觉，却如此真实，就像烟一样
道理我都懂但这片子实在是太磨叽了……除了音乐还有哪一点好？？
琴声如水流，人在画中游。佳人一开眸，才子把命丢。
他迷恋死去幻影、静默百合、旧式生活。当人们大谈科技经济时，他顿悟到，“鬼影”非它，乃自己对于美的观察积累至某一临界点，能引领他心灵飞升、挣脱肉身桎梏、追求精神自由的神谕。强烈的胶片感记录着入世遁世间的鸿沟。流浪汉媲美基氏垃圾老太。
尽管影片意欲含晦地揭示物质、时空、记忆等系列命题间的关系，当仍被它造作的超现实手法所瑕掩。
@filmoteca 时间缓慢流逝，静止，飞速前进或倒退，梦境与现实交叠分裂又重构，渗入虚无的缝隙。生与死不再是一种定义而只是范围，人皆拥有跨越的可能。对于Isaac这样的追索者来说，美的本体并不存在于尘世，我们目之所及不过是它的倒影，唯有超脱肉身困顿，才能全心将它拥抱。
【8】庸俗地讲，这是一个《画皮》里没遇到道士的王生的故事；形而上地讲，这是围绕摄影术的思辨问题。巴拉兹重视的“可见性”、德吕克的“上镜头性”、本雅明的“灵光消逝与机械复制”、拉康的“实在、象征与想象”、“摄影师是画家还是雕刻家”……种种复杂命题的蛛丝马迹，在情节简单的本片中皆有迹可循。我印象最深的两处场景：一是空中飘浮，宛若夏加尔的《小镇之上》；二是镜头掠过13张悬挂的照片，犹如电影中被抽取的13帧，农民与女子的图像间插着，像是被组合的蒙太奇。
艺术家为创作所困//2019.12，第一部奥利维拉，两年看了二十部后再回过头来，《安吉里卡奇遇》似乎一点不奥利维拉，它充满动作，缺少言语，像尤金·格林吗？像是一种陌生的，介于古典与当代之间的新生物。
A / 开头的Issac前往庄园被揭示为一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的门槛上的凝望被一个远景镜头所弯折，他由此进入了感知被不断延宕而永远无法触及真实的混沌之域。前往河对岸田野的旅途同样如此：原先静止之物在迫近的凝视下袒露其运动；但当这些鲜活之物被定格于照片中，他又一次被迫远离了真实。这些质感不同的相片成为既位于房间之中又陌异、外在于房间的时空消逝之标记——恰如Issac突兀于被抹平的自然风景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡吗？Issac在全片所做的反而是以不断趋近死亡来抵抗照相术内部的消逝结构。当他最后一次用奔跑释放其能量时，他的精疲力尽并非生命的耗竭，而是成为死亡本身的失效——勾连生死的并非凝定的相片，在爱的迂回中它们才不必区隔。
曼努埃尔·德·奥里维拉102岁拍出的作品，也是近期看过的新片中最能看的一部文艺片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."
幽灵能够行动，是由于摄影师的参与，基于他的情动。电影能在观众心中产生反应，也基于同样的由情动引发的参与，电影的幽灵方能在观看者心中替代他们行动。摄影、相片、幽魂、出神，都是元电影的暗示。想想还有点可怕
“由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖”只不过是单相思而死，像是上世纪的鬼片，拍片时导演都102岁了！敬业！
或许真的是代沟问题，我完全找不到老爷爷想讲的故事的发展方向以及含义。除开安杰丽卡的魂带着男人飘过河的那段外，其他真是无感。
曼努埃尔·德·奥里维拉到了这个年纪，影片的电影手法已经无需多言，我更想从这部电影的故事里窥探老导演的世界观和对于人生的看法，诸如生死、爱情、现代与传统。也许只有死去的东西（过去的东西）才是最美的，才是永恒的，那就活回过去吧。★★★★★
Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine
三星半；年纪越大的导演越是喜欢卖弄他们对生死的参透，年近103岁的曼努埃尔·德·奥里维拉似乎来谈死亡幻影，爱情生活，旧时传统一切都显得那么合情合理，大量的钢琴配乐和旧式电影表演方式，使电影本身就像回忆一般美好。当然大师的片子也有缺点看着太催眠。
我个人最讨厌的主角类型就是魔怔和憨，这个主角两者都占了，电影的内容探索幽谧深邃，但我总是喜欢不起来