《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作,稚嫩但并不廉价。他善于聚焦小人物的悲欢离合,裸露生活原生态,展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角。
本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协,把爱人的遗体卖去冥婚的过程,表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。
1.镜头运动:跟镜头下小人物的挣扎内心
影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境,在得知开颅手术的费用时,导演用背面拍摄的跟镜头,引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步,体会人物当时内心情绪的不平静,产生强烈的现场感和参与感。
而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法,男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负,微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。
2.色彩运用:红白黑交织出死亡自然规律的篇章
《安魂曲》全片用冷色调叙事,饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低,代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。
葬礼时的白传达出死亡的寂静,本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现,用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望,两者结合更添凄凉。
本片也出现了大量以黑为主色的意象:点燃的火把,在风中摇曳枯焦的小花等,渲染了悲观与绝望的气氛。
同时与大片自然景观的空镜,如虫子爬动、河流和云的流动,一起表现了自然的规律,照应了死亡不可逆转的事实,增强了影片的力量。
《安魂曲》从画面着力去描写,追求银幕造型真实性的同时不乏思考,银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美,以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力,书写出一首无可奈何的悲歌。
当你面对一面是生、一面是死的两难问题时,你会如何选择?作为新生代的青年导演文牧野将这一问题抛了出来,并试图给这个问题以答案。 一部优秀的短片往往在第一个镜头就已经给予观众以联想,文牧野在短片《安魂曲》的第一个镜头呈现上就有着其独到的构思。画面中的书包、成年女子的鞋子、被撞倒在地的摩托车和流淌着的血,几个物象给足了观众想象,车祸现场的既视感也通过摄影机的晃动生动的表现了出来。也正是开篇的这一镜头,为后面故事所呈现出来的现实性打下了基础。 通过细节对人物形象的塑造,导演成功的将主人公塑造为一个有血有肉的人物。满身是伤的他在医院操持着车祸后女儿的生命安危,面对着妻子的死去和女儿还有生的希望时,他不得不在离别和希望中做出选择。一位没有钱为妻子出殡的老公,同样还是没有钱为女儿做手术的父亲,生活在贫民区的他将妻子卖给别人做冥婚似乎成为了这个问题的最优解,一个无力承担现实生活压迫的主人公形象,鲜活的展现在了观众面前。 短片中的主人公身处困境,手拄拐杖,走路坡脚的状态暗示了其生活的失衡。脸上的疤痕不仅是对车祸的反应,更是现实生活对他造成是伤害。面对着现实困难,他更如片中被困的蜘蛛和在残壁上攀爬的昆虫,在奋力的寻找新的希望并摆脱困境。而在这些意象之后,大片的绿色和白云向着我们涌来,仿佛一种新的生机出现。 景别的使用对人物造型有着至关重要的作用。片中大量中近景、近景的使用让观众更容易聚焦于主人公的内心,给观众更多以共情。小景别的使用无疑也加深了主人公面对困难时的压力和无助,画框中的人物被牢牢固定在画面内,也暗含了主人公始终都被束缚着的状态。片中偶有大景别镜头的使用,这些镜头的使用不仅交代了人与环境、人与人之间的关系,更为重要的是,这些大景别强调了他面对困难时的无力感。 面对现实生活的无力感不止是主人公一个,想要买尸体的陈永发家同样也承受了生活中的不幸,还未结婚的儿子死去,家中想要给他一个完整的“家”,面对着儿子的死去,母亲也留下眼泪。此处母亲的哭声淡淡消失殆尽,随之而来的是一段悲情式的音乐,这种处理方法不仅加剧了这个家庭的不幸,更是展现了主人公卖妻子的无奈,两个家庭的苦衷通过声画强有力的呈现了出来。而在影片的结尾部分,主人公拿到了钱给女儿做手术,陈永发家拿到了尸体为儿子成了一个“家”,一面是新生的希望、一面是离别的痛苦,两种事件通过交叉剪辑的手法将这种情感加剧。 虽然此片充斥着现实的冷峻,但导演也不忘给主人公的心理增加一份慰藉。到了陈永发家之后,他回到自己家中,导演运用了超现实的表现手法,将已死去的妻子与他进行联系,表明妻子真正的离开了这个家庭,而他也感谢着妻子所做的努力。 从2012年讲述维族青年信仰问题的《Battle》到2014年讲述面对生死关头选择两难的毕业联合作品《安魂曲》,其创作的母题往往关注社会现实生活中的人物面对困难时的选择窘境。而选择往往具有两面性,是在绝望中的一线生机,现实往往都是痛苦在左,希望在右。
《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品,是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔,功力进步可见一斑。
影片开场,畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上,无需言语,寥寥几笔,利用完形心理,将一场惨烈的车祸展现在观众眼前,静水流深。
烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准,很工整,也就使电影叙事节奏张弛有度,我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏,并未立即切到下一场景,而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲,既是时光流逝的意象表达,又使观众情绪得以缓和。
头七当天,亡妻“灵魂归来”那场戏,逆光拍摄配合仰视镜头,身后一片白茫茫的光,显得她既圣洁又虚幻,既是一种超现实处理方式,又符合“逢七回魂”的传统(糟粕与否另说)。男主对着想象中的妻子说:“放心吧,我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义,又有接过女儿抚养这一棒的深层义,既是妻子去世的源头,又是死后难了的牵挂。
影片有三次“燃烧”。第一次,农民在焚烧秸秆,烟雾缭绕,载着男主的摩托车驶向深处,准备进行特殊“交易”,象征着男主前途未知,尘埃未定,有荒芜与寂寥之感。第二次,燃烧贡品、纸糊的物件,代表对逝者的思念、对亡灵的告慰,是生者对死者的“安魂”;而结尾,阴婚之夜,烧尽的纸钱复燃,随风飞舞,象征着混沌中的希望,母亲将生命火种传递给女儿,是死者对生者的“安魂”。
对于“穷病”这一话题,《安魂曲》对抗较为缓和,由个体探求生存方式,像是历史书上较为缓和的革命,总留有封建残余,这部电影亦是如此,结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈,通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为,向公众暴露社会症结,将裁量权交由国家,最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保,最大程度做到了与贫穷和解,继续生的希望。
文牧野的《安魂曲》讲述的是生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸,妻子当场去世,女儿被进入重症监护室急需二十万救命钱,男主人公被逼无奈,只好在市医院老刘的介绍下,将妻子的遗体转卖给陈永发过世的儿子冥婚的悲情故事。文牧野通过这样一个悲情的伦理困境,将底层人民的就医难题深刻地揭露出来,短片具备现实意义和人性关怀。
影片情节完整,车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救,前后情节具备令人信服的合理的因果关系,使观众可以理解男主人公最后做出的艰难抉择。并且采用悬念叙事,没有按照故事的发展顺序叙事,而是将男主人公遭遇的筹钱难题放在影片的开头,来引起故事的后续发展。短片在最后出现了一段超越时空限制的超现实主义段落,死去的妻子出现在洒满阳光的家里,在确认女儿的安全之后又消失不见。这段表述使整个故事得以升华,妻子的伦理牺牲变成一种自我奉献、丈夫也在这一段表述中完成了道德伦理上的自我救赎,人类最真挚的亲情在这一段落超越了影片所有其他部分的悬念设置、民俗奇观等等,从而真正地引发了观众的情感共鸣。
《安魂曲》布景和服饰道具贴合故事的发生背景,充满了生活气息,演员表演克制压抑,符合整个故事的风格基调,医院和冥婚的段落场景调度娴熟。整部短片均采用手持摄影,不断晃动的镜头将观看者的心跳与男主人公同步,营造了一种压迫感、逼真感,奠定了整部影片的现实主义基调;其次,片中出现了大量的特写镜头,尤其是男主人公去找老刘时,两人一问一答,镜头使用的景别越来越小,最后停留在男主人公的眼睛特写上,不断逼近的镜头也不断逼近主人公的内心,使观众强烈地感受到男主人公的内心挣扎和痛苦。
影片最大的特点是采用了悬念剪辑,它并没有按照故事发展的顺序剪辑,而是将“筹钱”作为一个悬在主人公和观众头顶的难题,直到影片的最后六分之一才揭开谜底,在影片现实主义的基调中加入了悬念因素,紧紧抓住了观众注意力;此外,影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场,剪辑较为流畅;影片的最后部分采用交替剪辑,在煽情意味明显的背景音乐中,妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现,妻子在熊熊燃烧的大火中归入尘土,获得灵魂的安稳,女儿也完成了新生,男主人公则在手术室门口的椅子上沉沉睡去。
影片对于声音的运用也十分娴熟,现场环境音的合理嵌入,不仅增强了影片的真实性,也使观众完全沉浸在故事之中,以及片中克制简洁、无起伏、缓慢的对白,对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。值得一提是短片中出现的两次哭泣,陈永发妻子和男主人公的两次从出声痛哭转为无声流泪,极具感染力。
《安魂曲》中还出现了大量的意象,短片中三次出现家门的镜头,一次男女主人公小家的门,两次陈永发家的大门特写,象征妻子归属的转换,以及亲手完成这一置换的男主人公内心的挣扎和痛苦。导演在男主人公进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头,这一表述也曾出现在《我不是药神》当中,与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味,这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。还有冥婚前段出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜,这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳,而女儿也得到了医治重获生机。
文牧野这一现实主义短片,用一个充满伦理思考的悲情故事揭露了底层人民的就医困境,具有对于人生生死的思辨和人性温度,是一个完成度较高的短片作品。
《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格,通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上,导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅,同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调,层层递进的叙事,导演并没有对故事背景进行过多的讲述,而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境,冷酷阴暗停尸房,拥挤嘈杂的小巷,平静却又孤独的乡村,一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动,也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心,给人反思与震撼,影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何,无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中,这是对他做为男性的侮辱,更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者,在生活中并不只是少数,他们并没有改变当下的能力,只能意味的把所有的弊病推给这个社会,这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓,并没有明显的波澜起伏,影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比,可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感,是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数,导演利用镜头的展现去带动观众,是本片的一大特色。 在人物形象的展现上,导演多次运用特写去展现人物,一丝一毫的行为,以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样,导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择,妻子和儿女的抉择,救人和利益的抉择,都在无时无刻考验着人物内心的灵魂,以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义,并不在于解决问题,而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实,去真实记录社会变迁中人物的形形色色,生活百态,并去进行更为深刻的反思,这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展,只有紧跟历史潮流,去对社会现实进行评析,并指引优秀文化的推动,电影的发展才会深远长久。
根据成片拉片所得
剧本
1.马路上
摩托车倒在地上,车祸现场。
2.出片名:安魂曲
3.医院 候诊室
男主坐在医院等候区
4.医院 诊断室
男主进门,镜头摇进,医生示意男主坐。
男主:不是说没危险了吗
医生:现在情况不一样,她脑衰很严重,肾脏和肝脏都有危险,消化道也开始出血。药物控制不了,得马上手术。
男主:手术能就回来吗
医生:能,但是得尽快,她最多坚持一周。
男主:得用多少钱。
医生:嗯,十二五吧。得分两次开颅,一次没有办法。。。
男主: 没有钱了。我他妈连出殡的钱都没有,一周我上哪弄十几万。
5.抢救室
护士正在给孩子做护理,男主看着。
6.医院
男主打着拐,走路。走向太平间。
7.太平间
医生关上储存尸体的门。
老头:你啥时候出。
男主:快了。
老头:别拖了,都停一周了。
男主:你上周给我提的那个事,还有吗。
老头:你说啥。
男主:我说,你上周给我提的那个事,还有吗,有没有。
老头:有啊,你想卖。
男主:能给十万?
老头:能。
男主:帮我联系一下吧。
老头:你想好了,
男主:想好了。
老头:行。
8.街头
街道空镜头,乱七八糟的鞋,水龙头流水,大妈在炒菜。男主一瘸一拐走在狭窄的小道。
男主开门锁,进门。
9.家里
桌子上相框两个,一家三口,女孩生日照片。
男主翻看照片,看到女儿的照片,仔细端详。
把照片装进包,坐在床上发呆。
男主端详家中的陈设,仿佛在回忆故人。
10.室外
野花在烟雾中的空镜,一只男人的手在点燃玉米地秸秆。远处一辆摩托车疾驰而过。玉米地里,燃起了好几处白烟,烟雾弥漫,仿佛有什么事情要发生。
11.室外
农妇正在剥核桃,已经剥了一大堆。
男主拐着,经过一群妇女,男人问路,村妇指路。
男主向前走,一瘸一拐。
12.大门口
男主敲门,老头开门。
男主:陈永发家吗,市医院老刘让我过来的。
老头点头,把门打开,示意男主进门。老头关门。
镜头上摇,能看到这家门头上飘着白事用的白幡。
13. 陈永发家
遗像旁边点着两根蜡烛。
陈永发拿着女人照片。陈永发问男主,男主抬头,看了一眼陈永发,然后就死死盯着老头的照片。
陈永发:死多久了。
男主:一周。身上没啥大伤,主要是脖子。脖子划开了,有条口子。你看看要觉得行,今天就把事定了。我着急用钱。
老头:你是她男人。
男主:嗯。
陈永发把女人照片给妻子,妻子看着照片,从委屈到呜咽,从大哭到无声。
门帘的影子,流水打湿岸边的野雏菊。
蜘蛛网在暗处摇曳,一只蜈蚣从岩石边爬行。
大山晴空万里,但却十分恐怖。
14.家中
男主摆弄手中的发卡,一个女人闯进来,在家里翻找什么东西,突然发现在男主手上,于是一把夺过去。
男主抬头,眼生是死死的盯着女人。
男主:哎,放心吧,我接彤彤。
男主再次抬头,房间空无一人,镜头下摇发卡还在男人手中。
15.太平间
女人躺在太平间,被从柜子里拉出,还冒着冷气。
老头走开,男主上前,男主哭出声来。
能看到女人脖子上缝了几针。
16.乡下家中
两张相框,女人陌生的男子。上面是大大的喜字。
17.乡下
送葬的队伍,吹鼓手,抬棺人,升格镜头。
陌生男子的父母,面无表情,纸糊的牛马。
18.医院
男主护送着孩子的急诊车,急诊车即将送完手术室。男主被挡在手术室外。
19.乡下
坟墓旁边,纸扎的牛马被烧掉。
20.医院
医生从手术室出来,男主已经睡着了。
21.乡下
烧过的纸张被大风吹走,散落一地,非常诗意。
文牧野一直都在关注“归宿”这个议题,《石头》和《斗争》都涉及到居所,后者还含有传统的信仰规训如何继续存在于不断行进的时代;《金兰桂芹》则是空巢老人如何安置;而这部《安魂曲》进一步讨论极端情况下灵魂如何平静。他的影片都很温情,成了困境的纾解。此片悬念用得挺好,更加电影化了。3.5
相信很多人都是看完药神找过来的吧,有老炮加持确实不一样,徐峥宁浩真算是眼光毒辣。
烟和火的慢镜头有点药神的影子!
44/100 这个导演三年后导了我不是药神,再看看自己三年前三年后,我简直白活了。
贫穷面前的百般无奈,细腻真实的表演,神秘感与晦暗氛围的完美营造,贯穿始终的人本主义关怀,让人动容的优秀短片。
假如没有这桩冥婚,孩子也活不了。说是残酷现实,倒不如说是绝望里的一线生机。各取所需的当代现状,笑不出来的皆大欢喜。
学院培养出来的最好一批人都是把故事讲的很清楚
残酷的故事,直抵人心,最后的抒情段落加分。
相信很多人都是看完“药神”过来的吧。虽说是短片,但其实已经能看到文导的才能了。尤其是故事,草根人民的病痛与窘难,因穷困导致的被动选择,这一切不都有着“药神”的前身吗。叙事上也做的不错,镜头讲究,氛围有度,相比之下我甚至觉得“药神”的叙事还不如这个呢,而且拍长片的话,节奏是个大问题
山穷水尽之处,死亡里也有成全。手持比较多,聚焦在男主身上,关怀与批判都在场。剧情细腻,表演指导较好,配角年轻医生惊鸿一瞥。为救女儿将所爱之人这样处理想必是撕心裂肺的,但在太平间里的诀别时是为哭而哭,如果海曼早点出可能会帮助到导演。喜欢结尾。三星半
[原来的短评被删了,那就开个天窗吧]
文导会选题材 故事一般但没废话 现实主义风格明显 但是总只让我看到惨 而感受不到惨
王超的《天国》也是关于冥婚的,但文牧野用十分之一的篇幅拍出了更大更直接的痛感,再看他之前的《battle》,他对关键“G点”(核心剧情点)的驾驭能力之强,在四年后拍出《我不是药神》这样的爆款并不意外。
说不上有多深刻 12min的无奈吧 我先还以为是要卖器官来凑女儿的手术费 原来导演安排的是冥婚来展现男主痛苦的抉择 救女儿的命来安亡妻的魂 生活会把选择筛选得只剩一个留给你 喜欢里面几个空镜头 最后几十秒拍的火苗与灰烬太美了
大病医疗救助,免除殡葬火化费,这类政策也许能帮到你。(现在真的还有冥婚这个仪式?总觉得活人拼命将死人绑在一起,不太好吧)
真实的无力感 多么难得
3.5。除了男主演技有点青涩外,没什么大问题,结尾纸钱的特写很赞。
题材很好,但是拍得太简单了,只讲出了人生的无奈,而没有进一步推动矛盾冲突。另外,剧情简介一句话泄底,导致前面二分之一的铺垫和悬念都失去了作用。
很多人看过之后可能觉得,这样的短片我也拍的出来,可问题是你拍了吗,你只是在打嘴炮
用妻子的遗体换来女儿的手术费,完成一个父亲和丈夫无奈选择之下的救赎。