婚礼之后

最早接触丹麦影片还是有关道格玛的那些作品，《破浪》，《黑暗中的舞者》等等，除了其特立独行的拍摄手法以外，更多的是让人关注其内在的现实主义。
《婚礼之后》虽然是一部胶片电影，但其中的现实主义还是扑面而来的。影片并没有按照常规的进程开展，观影的过程其实是与主人公雅各布同时进行下去的，基本上属于不知道下一步将会发生什么，这也许是现实电影与梦幻的商业影片最大的不同之处。但影片中每一个人物的抉择却都有着其内在的情感基础，整个故事人物丰满而真实。
导演苏珊娜在拍摄此片的时候运用了大量的特写，尤其是眼部的特写极具传神的作用，虽然这样的结果一方面对人物的内心起到了更加感性的刻画，但另一方面也将节奏变得缓慢了许多，但正是这种缓慢的节奏令人感到这个故事中内含的人物情感，仿佛是一潭深邃的水，里面蕴藏着无穷的动力一般。
影片第一个镜头从破败的印度街景开始，雅各布在印象从事着救助儿童的工作，由于经费问题，他不得不前往丹麦寻求经济上的帮助。但对于这个离开了自己祖国20年的丹麦人来说，也许印度中的孤儿更令他有种家的感觉，丹麦变化已经太大了，只能存在于自己的记忆中，于是初入酒店的那场戏充分地表明了雅各布与丹麦的这种隔阂。
隔阂在延续着，当乔真这个大老板出现在雅各布的面前时，那种盛气凌人的态度，那种不可一世的优越感令雅各布感到了前所未有的蔑视，但为了那些身在印度的孩子们，他还必须继续留在丹麦，答应乔真去参加他女儿安娜的婚礼。但没有想到正是这个婚礼改变了雅各布的命运。
也许世间的事情就是这么凑巧，乔真的妻子海伦恰恰是雅各布20年前的情人，更重要的是，婚礼上那个众人瞩目的安娜竟然是雅各布的女儿。这一切仿佛是梦幻的一般令雅各布猛然间忆起了20年前的那段日子，于是，他作为一个救助者的身份暂时被抛到了一边，在海伦的面前，雅各布与乔真的身份是对等的，更重要的是在安娜的面前，他显然更具有极其重要的地位。
情节与大家所预料的一样，雅各布这个外来的人破坏了乔真一家的宁静。这时候影片出现了一道叉口，有多种可能摆在了导演的面前，或者影片将这种已经被破坏的宁静继续下去，那么此片便成为乔真与雅各布两个男人的故事了，或者影片将回归到二十年前，一个酗酒的男人和爱他恨他的男人的故事，海伦将与雅各布将为观众谱写一段也许是撕心裂肺的爱情故事。
但事实上，苏珊娜导演并没有做上述的两项处理，而是将这种宁静中的破坏降低到了最小程度，一场厨房中的争吵还有一场酒店里的父女相认，宁静便恢复了。很显然，在这个处理上，当事的三方都是极为克制的，似乎都很快地理解了他人的过去，当然也包括年轻的安娜，虽然责备母亲的谎言，但也很快地原谅了这所有的一切。其实对于20年的岁月来说，安娜的想法恐怕比当事三个人更加重要，她对上一辈的理解才是一种真正的宽容。
事情很简单地便过去了，于是雅各布继续与乔真洽谈着捐款的事宜，但两个男人却喝醉了。虽然认亲的事情过去了，但毫无疑问，雅各布的出现还是对乔真的一种威胁，尤其是他作为养父的身份，他再也无法得到安娜全部的爱了。然而，乔真却十分地清楚，即便雅各布没有出现，自己恐怕对妻子的家，对女儿的爱也不可能长久下去了，因为他患上了绝症。
一个患了绝症的人，他对雅各布提出的捐款其实并不是特别感兴趣了，那种社会名流以捐款行为来显耀自己身份的事情对他已经毫无诱惑力，乔真更关心的只有美丽的妻子与可爱的孩子们。在这种情况下，他做出了一个惊人的决定，就是将全部的家当转送给雅各布，让雅各布照顾海伦以及三个女儿。
但这种行为在雅各布看来却是一种施舍，虽然他知道了乔真的病情，但他也不能接受这种施舍，两个男人的这种尊严的较量在这一刻显现了出来，但事实上只是雅各布这样认为的，乔真的真心并没有得到他的理解。
而恰在这个时候，安娜的丈夫却背叛了安娜，说实话，这个情节的设置看起来多少有些斧凿的痕迹，其目的性是十分地明显的，但却并不影响对整部影片中人物的理解。这件事很显然触动了雅各布，那种莫名其妙的尊严只得放下，他感到了责任也同时理解了乔真的重托，很显然，这是一种男人之间关于责任，关于爱的延续。
非常值得一提的是关于乔真临死前的行为，一个将后事安排得井井有条的人最后一次抚摸妻子的臀部，哭倒在妻子的怀中，这所有的一切都表明了他对现世的一种怀念，显然，将所有的一切托付给雅各布绝不是一时的善心，仅仅是一种不得已而为之的举动，也许这样更符合一个真实人物临终前的状态。由此也可以看出，影片中乔真这个角色其实是最充满了矛盾的，而这种矛盾又是如此的现实，也许每一个人都会遇到的境况。
带着无限的留恋，乔真离开了人世，在葬礼上，当雅各布为乔真的孩子系上拉锁的时候，我们可以从海伦的脸上看到一丝微笑，一切都没有变，变得只是男主人，雅各布替代了乔真成为一个爱的象征。
回印度收拾行囊的时候，一直被雅各布当作儿子的孤儿不愿意离开印度，幼小的心灵中留下的是家乡，仅此而已。于是，这是一部与富贵无关的影片，爱与家将会得到延续！

韩兮
2007-3-16于通州

        先不讲电影的目的和内涵。起码在对待印度的态度上，丹麦其实是比美国人更公正些。

       男主角问印度小男孩，是否愿意和他去丹麦生活，看官们肯定全部在内心中帮他回答，愿意，愿意，我非常愿意。

      这是种美国式的回答。

        而小男孩的回答，让所有人大跌眼镜。他说，我不想去，你可以想我的时候来看我。

         这个回答维护了印度人的尊严。虽然电影展示了印度的贫穷和落后，但是也给印度人一个机会表示自己成熟的一面，而不是西方国家给它的一贯印度阿三的印象。

       因为西方国家的嘲笑，连邻居中国都落井下石，争相恐后的职责印度人丑拉，臭拉，怪啦，穷啦。简直是美国点谁坏，谁就一辈子别想好。

      除了这个原因，这个电影好看的在于，丹麦的人不似我们熟悉的欧洲人，更具自己的特色。

最近看过的电影也就是after wedding还值得一看，故事其实很简单——“巧合”。整个片子演员基本上都是很隐忍的，应该是非常煽情的剧情，但是大部分都是靠眼神来传达的，同时简单的剧情有加了一些隐藏，安排得既意外又合理，最后看下来还是很感人的。这个片子没有讲什么社会问题，也不是什么世界观、精神力量之类的东西，如果说是表达向善的人类感情，那么拍的却有些冰冷、阴暗。这个导演应该是个很复杂的人。

首部丹麦片，很多关于眼睛的镜头，就是一个叙事的情节，本来一向对这种平铺的情节感到无趣，但是这部确实让我心生感动，我很惊叹于厄根所做出的很多东西，虽然一开始我挺讨厌他的，那种老板做派，但后来我完完全全被他感动了，他对于海琳，安娜，双胞胎的爱，真真实实，他做好了所有的铺垫，为了让他们在以后能有依靠，他最后出现在镜头中的狂喊不想死的时候，又让我感到了那种生命的无力感以及不甘。男主所做的，让我感觉他变化挺大，而且总是很纠结，我很喜欢他后来去找海琳时，又和海琳自然地喝着酒，聊着天的那段，那是一种岁月的感觉。女儿安娜很小巧可爱，她在知道厄根生病了后和厄根的对话也是一大感动点。看完整个片子，我有种世事无常的感觉，after the wedding，真的是很好的名字。

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.
米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.
有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".
现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.

越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.

他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？
当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.
出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.

无聊时摆弄着一本《看电影》的杂志，把书摊开时瞥见了这么一部电影。在一个更加无聊的夜晚，带着鄙夷的眼光有一眼没已眼的把它看完。

之后的日子，我的脑海始终萦绕着一个男人的形象，却总是想不起来。我就这么又浑浑噩噩的度过了我的2007。

今天在街边看着一排婚车从我面前驶过，一刹那，我似乎什么都记起来了，原来我惦念的是电影里那个善良的雅各•彼得森。

突然间我怀念起高三补习的日子，虽然单调，却最是难忘。还记得吗，高三的时候，我们都把书竖着一本一本立在桌面上，好高好高。现在那些书都已经不见了。今天大早，我趁着公司放假时间给自己的房间做个大清扫，收拾衣柜时翻出遗失了多年的学生证，我痴痴的望在自己在2004年4月18日写在学生证上的话“就像这所大学，徜徉着也终有我走出的一天。”而现在我已经脱去了稚嫩的学生装，还每天都对着镜子为自己打领结。

书里形容这种感觉叫做：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同
朋友形容这种感觉叫做：时过境迁，物似人非
也不知我是哪跟筋搭错了，竟然也想这么形容一句：为何秋叶落尽才懂得什么叫做凄凉，为何人去楼空才明白什么叫做孤独。

还未离开，便已想念。想念我们所有过去的，现在的，还有将来的。
此时此刻，我想不起该用什么文字来表达自己的思想了，如果可以，我选择沉默，安静欣赏。