1 ) 那山、那人、那狗
雨是无声的风是沉默的
路是哺育的你是安静的
手是粗糙的脚是疲惫的
头发是零乱的你还是安静的
外面纷扰的梦是延续的
我是眷恋的你是守候的
歌还在唱着世界已变了
我总想远方哪你还是安静的
那山那人那狗,很文学化的名字。初次听闻,是源自传播学老师不着边际的胡侃,不想时至今日,两三年的光景倏忽而逝,当年还算时髦的流行句式,现在鲜有人再提及。职业的奔波常让人疲惫不堪,无暇像大学时代那样拥有闲适的时光来发散式的阅读,连沉静下来观影的时间,都显得如许珍贵。于是惟恐遇着那些糟糕的文字和影象,破坏了一个夜晚的美好心境。
好在,这部为朋友誉为最爱的片子是好的。看过后,不由得将湘西,这个原本在沈从文先生的《边城》中神秘化过的地域,再次怀想成“异邦”式的超凡脱俗。整部片子,唯美而诗意,满目的绿色,满目的温情充盈其间,随着飘忽闪烁的影象静静的流淌。就仿佛描摹一幅水墨写意的长卷,吟颂陶谢二人的山水田园诗,过后身心得到涤荡,你禁不住会感觉到神清气爽,宠辱偕忘。
这近乎是一片在现代工业文明的铁蹄下幸存的世外桃源,拥有郁郁青青的山林,明眸般的泉水,弥漫着的雾霭,袅袅升腾的炊烟。一位即将退休的老乡邮员带着他的儿子,穿梭在他走过千万次的邮路上,与环境那么和谐地交融,他们生于斯,长于斯,仪式般的交接班在晨曦中开始。没有面目可憎的教化,也没有惊天动地的事件,惟有行走,行走既是一种最基本的事实,又仿佛成了一条清晰明朗的线索,串联起他们自己的回忆、经历,以及那些收信人的生活。
恰是因为影片从头至尾透露出的浓浓的本土气息,那些平凡、质朴而真挚的故事打动了我们。父亲的形象是传统的,在我们的心目中,父亲就是这样,为了生计而常年奔波在外,因而父亲是陌生的、严厉的,是用来仰望和敬慕的,甚至让人心生畏惧。而母亲则代表了固守和等待的传统意象,母亲和孩子天然联系在一起,因而母亲是平易的、慈祥的、勤恳的,细辨孩子对父母的感情,其实是存在很微妙的差别的。
儿子的形象亦是传统的。儿子起先对父亲的疏离和代沟到了不肯喊一声“爸爸”的地步,而这一次的子承父业,却给予了他对乡邮员这个职业,对父亲这个人慢慢产生深切的理解的机会。饰演儿子的刘烨不似陈坤那样的花样美男,没有他那样风流和油滑气质,却多了一份沧桑和硬朗,淳朴可爱的紧。
父子二人一步步跋山涉水,心灵一步步靠近,无数动人的细节触动我们易感的心。儿子背着父亲过河时父亲流下感动的热泪,面对儿子却又故作镇静地掩饰过去;儿子在山顶上凝望着父亲落寞的背影,复绽放出谅解的微笑;父亲在追赶被风吹走的信的时候,儿子担忧地失声呼喊他;儿子和父亲一起洗脚,在睡梦中还是像孩子一样将腿搁到父亲的腿上,父亲流露出宽厚慈爱的笑容;还有父亲在最后目送着儿子独自上路的时候,将狗推向儿子走的方向时昂扬的神情。男人间表达的感情,无疑更为含蓄,更为深沉。两个男人的互相谅解最终交汇在对他们同样深爱的女人:母亲的理解上。末了,一句“她也不容易”,多少沉甸甸的深情和体谅饱含其中。
最爱穿插在故事中间的父亲的回忆,年轻的父亲和母亲的爱情实在可爱,那些用光影营造的唯美画面让人不由的联想到岩井的影象语言。说不完的老话题,老故事,却无可替代的经典和永恒。甚至让人感觉影片是刻意地将那些最能体现文化韵味的人物和故事糅合进去,安详的老奶奶,纯朴的乡野少年,美丽的侗族女孩,他们都在静静地等待着,一封信,一个人,或是一个新的世界。怀抱着希望的生活是多么充满生命力啊。
我毫不讶异那些抨击封闭的小农思想和家长制权威的人,那些自诩为持有女性主义的信念的人的非议。他们会跳出来不厌其烦地强调那些陈词滥调。然而,对《那山那人那狗》提出这些异议是有违我们的本心的。每每与人论人生,我们理想中的生活模式居然依旧跳脱不出老庄和禅宗,跳脱不出解甲归田和归隐山林。
影片充满了对生存方式本身的哲学叩问。儿子的疑虑,不正是观影者的疑虑吗?
——山里人为什么住在山里?传说山里人是神仙的后代,而母亲却说,因为人住在山里,就像脚放在鞋子里那样,舒坦。
——父亲说:人心比腿更累。
——乡邮员成天走那么多路不枯燥吗?父亲说,有想头就不枯燥。想头大一点说就是理想。
我很想也能如此的带着平静的心,诗意的栖居在这个大地上。如海德格尔所言的“劳作地居住在大地上”,“技巧地居住在大地上”,“自由地居住在大地上”,尤其“以审美的人生态度居住在大地上”。在这里,父亲平实的语言已经道明了一切。
2 ) 一路上有你,还有那片云雨
文_谢长留
如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片,可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢,而且丝毫没有高潮,一直给人昏昏欲睡的感觉,我却刚好相反,我觉得整部影片节奏如潜潜溪流,涓涓而下,舒缓沉静,配以如画景致,更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人,自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下;见过高山的人,也会自然而然的仰望;见过繁华盛世的人,个个都带着炫耀之情;在我们面前,更多的是挑战,面前是刀光剑影,背后是万丈风波!可在心中,却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调,那是一种在纯净、宁静中,扣人心弦的震荡之旅,在这段蜿蜒曲折的山路中,陪伴山一程水一程的,正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。
刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神,为年轻的自己赢得一片喝彩,这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说,在这部电影里的刘烨,他的朦朦之光,就像深夜中的萤火虫,并非那种强烈的火光,但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨,帅!
不是温润如玉的帅,也不是潇洒风流的帅,是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅,加上他的表演,使他非常自然的融入到故事氛围中,在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员,在任何一部戏中,擅长捕捉细节,用眼睛诠释故事。在这部影片中,这双清澈的眼睛,更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此,即便是这部电影的导演霍建起也表示:他这种陌生感,这种紧张,这种惧怕,跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话,不等于他不想,他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了,比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等,在这些电影里,刘烨虽然依旧很认真的诠释人物,但却一次次让观众难过,因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神,不过这也不能全怪他,拍出那种电影的导演是要负责任的,他不只是在毁灭他的电影,他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。
父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度,父爱一直被喻为宽厚的远山,而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示,也是惯用的表达方法,但是正是这种朴素的写实方式,才更深入灵魂。这部电影在日本大卖,我丝毫不觉得有什么可惊讶,我们总说日本人太他妈变态了,但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片,不乏平实温馨之流,给人不疾不徐缓缓而行的感觉,看起来既温暖又惬意,在不知不觉中,感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲,初看,绝对不会让人产生威武之山的感觉,但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲,在每次体贴细微的提示中,每次充满包容和关爱的眼神中,不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅,在这条风云变幻的山路上,一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般,润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善,但心灵上的鸿沟却因此而填平。
一路上有你,更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你,还有那只跑龙套的狗狗~
3 ) 挺好的影像穿帮得一塌糊涂
久仰本片的大名,片花都看过不少。不过真的看到这片子是去年,还是从后半部分看起的。当时给我的直观印象,它讲的是一个发生在的上个世纪90年代中后期湘西的故事,多少带着些现实主义。等到今天完整观赏的时候,片头的字幕让我愣住了:“这个故事发生在20世纪80年代初期中国湖南的西部地区。”不像啊!?于是我特地关注了本片的道具和场景设置,果然就看出了好些问题。
穿帮镜头一:第22分钟,村委会。儿子在邮包里拿信时,旁边挂着“三心三为意见箱”,“三心三为”指的是“心系农村、为民办实事,心系群众、为民排忧解难,心想发展、为民脱贫致富”,这是“三个代表”提出之后才有的一个说法;
穿帮镜头二:第36分钟,五婆家。信封里的十元钞票是第四套人民币。而事实上,第四套人民币共11种纸币,采取“一次公布,分次发行”的办法。1987年4月27日首先发行50元券和5角券,1988年5月10日发行了100元、2元、1元和2角纸币,1988年9月22日,才发行了10元、5元和1角纸币;
穿帮镜头三:第53分钟,大树下。父亲从挂树上的邮箱里取出信件时,最上面一封信贴的邮票是国家邮政局1998年5月4日发行的“北京大学建校一百周年”纪念邮票(1998-11J),面值50分,辽宁省沈阳邮电印刷厂印刷。而底下封信上的5角钞票自然也是不符的。
除此之外,片中还通过收音机播放了三首歌曲,依次是姜育恒的《驿动的心》(1987)、Michael Learns To Rock的That's Why (You Go Away)(1995)和蔡琴的《恰似你的温柔》(1980)。很显然,前两首歌曲的年代都不是20世纪80年代初期,麦克学摇滚的音乐更是完全脱离了那个时代。还有蔡琴唱完后出现的“朵而胶囊”的广告简直是无语了,人家同年上映的《一个都不能少》里“可口可乐”的广告多少还与剧情有些关联。值得一提的是,《恰似你的温柔》和《驿动的心》都是梁弘志的作品,在他生命中的最后一段日子里,由其本人制作了一张精选自己作品的CD。收录其中的18首歌曲不但全部由他自己挑选,各个曲目的顺序也是他安排的。而这两首作品分列第一、三位。
其实这片子拍得挺好的,温情而不煽情,受教而不说教,唯一不适的是信被大风吹散那场戏的处理,觉得有点过了。它的影像也异常的美丽和精致,特别是色调的运用,不时让我联想起张艺谋当年的《红高粱》,好久没有在国产片里看到这么精致的自然场景了(那些所谓的大片除外)。本片要传递和表达的思想放在什么时候都不过时,反倒我觉得儿子的有些想法恐怕超前了那个时代。如果把本片放置在90年代倒是挺合拍,不知为什么要在片头刻意注明时间和地点。既然注明了,那就应该注意穿帮的问题啊,很可惜,这个问题完全被导演忽视了,包括有些演员的服装恐怕也经不起推敲。还有一个问题是,如果不注明地点,我不会介意对白使用普通话,而既然说了是在湘西,那演员说着带北方口音的普通话就有些蹩脚了。
当然了,演员的表演我还是非常赞的,特别是出演父亲的滕汝骏,我向来喜欢这种能够控制自己表演的演员,非常节制。还有“老二”这个动物角色的设置也很到位。片中重复最多的一句台词是:“这是我儿子。”这话我听着特别熟悉,特别有感触。在爸爸单位玩的时候,他总是这么向别人介绍我。此外,还有一句儿子的旁白:“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家,倒是家里的人更牵挂他们。”这句话,让我心颤。
4 ) 他们就是不肯踏下心来拍这样的电影
中国电影有个很突出的特点,越是小成本电影越不乏令人眼前一亮的佳作,越是大投资大制作的大片,越让人失望,看完后越后悔浪费这两个小时。近年来除了《让子弹飞》,已经少有叫座的同时还能叫好的国产大片。不过,在骂声中票房节节攀升的规律,也在激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。
所以像《那山那人那狗》这样的好片子已经不知不觉快要销声匿迹了。
青翠的山峦里,有一条艰险曲折的邮路,在这条路上,走着埋头苦干几十年的老邮差和刚接过班的儿子,还有一只机灵乖巧的狗。这么不紧不慢地走着,翻山越岭,来到一个又一个村庄,带来与带走人们的盼头。路走完了,故事也讲完了,新的一天开始,父亲望着儿子的背影渐渐远去。
现在的国产片已经很难觅到这样的节奏:舒缓,悠扬,朴素恬静,娓娓道来。这一切正如邮差父亲的性格,踏实厚道,沉默内向,几十年如一日地走着这条山路。层峦叠嶂、山清水秀的美丽风景,用脚丈量起来可并不那么容易,何况还背着沉重的邮包,一走就是三天。开始看的时候,我有些担心这会不会是山村女教师一类的主旋律歌颂片,后来证明这实在是低估了导演。自始至终,你不会觉得这位老邮差的形象有多么高大,他是那么普通,也没什么光辉的事迹,倒是一系列小事儿时刻记在心上,替五婆的孙子给她老人家写信念信,给和村委会打过架的人单独送信,收信时检查没贴邮票的自己贴上,他很憨厚,却很细心。这一切做得是那么自然,自然得让人不觉有什么特别,工作如此,亦复何言。
片子的主题,是父子之间那深沉而朴素的情感。几十年的隔膜,让性格都不大活泼的两人,最初赶路只能尴尬地沉默着;然而,也正是在这沉默中,父子彼此之间开始了真正的理解之旅。男人之间的交流,无须语言上的沟通,一步步走过流着父亲血汗的路,什么都清楚了。当儿子在溪中背起父亲的一刻,无论是长大的儿子,还是老去的父亲,想必都很幸福吧。三天的路,儿子了解了父亲一辈子的辛酸、幸福与成就,父亲也感受到了儿子的成长,两个男人还是那么沉默,却没有了尴尬的陌生感,取而代之的是一颗心对另一颗心的放心托付。
一部简单的戏,演员不多,却颇多亮点,父亲的憨实、刘烨的青涩都恰到好处。陈好的登场绝对惊艳,笑靥如花,清纯可人,把侗族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致,让我一开始都不敢认,这部戏里还有……陈好?导演真是目光如炬啊,一下子就挑中了日后大红大紫的两位影星担当主角……(如果陈好算是女主的话……)
要知道,拍电影的时候是1999年,那时的刘烨与太祖形象差之甚远,那时的陈好和万人迷还不沾边,那时的中国青山绿水还是有不少没被污染的,那时的中国电影还是能不搞花里胡哨讲个好故事的。如今,一切已经物不是人也非。大陆电影已经和大陆人一样,太过浮躁,现在的导演盼着投资越大越好噱头越多越好炒作越猛越好,可他们TM就是不肯踏踏实实本本分分地讲个故事!不知不觉中,那山,已经和那人那狗的背影一起,渐行渐远……
5 ) 关于《那人那山那狗》
《那人那山那狗》,霍建起在1998年导演的一部小成本电影。刘烨和陈好的电影处女作。片子有两大好:一个是美丽的湖南山区风景,层层的梯田、绿绿的茶树,在茶树里若隐若现的侗族少女。村子的建筑古香古色的。中南山区真的是这般美丽么?我是没有去过的。刘烨和陈好那一段戏,也就是他们参加别人婚礼那一段很好看,围着篝火跳舞,歌声鼓声,米酒烧肉,少数民族女孩总是能勾起我艳遇的合理想象。在现实中,湖南女子给我的第一印象还是我硕士同门Q姐姐。当然喽,Q姐姐也是很漂亮的。
电影最吸引人的当时还是剧情,父子之情的深刻表达。中国的电影,在我看来肯定比西片强的一个地方,就是对人情的刻画。这当然也是日本电影的特点。从《小城之春》到《东京物语》,从费穆到小津安二郎,东方民族总是能够如此细腻感人。虽然我极端推崇塔可夫斯基、贝托鲁奇等一干欧洲大师,但要说起“动人”、“于我心有戚戚焉”,恐怕还是看中国自己的电影,尽管中国的好电影真是凤毛麟角。
本片的父子之情,就架构而言并不充实,父子之间所谓的隔阂也觉得突兀。但是二人在山坡上行走,只言片语的说话,谈起妻子和母亲,那种味道就已经出来了。我不喜欢煽情的台词,也讨厌泪水汪汪的做戏,本片在这两点上都令我满意。像父亲几处回忆往事的桥段、儿子背父亲过河的桥段、最后一晚父亲看着儿子睡觉的桥段都很感人。相信原著也写得很好。
此外,有几处镜头极美,尤其是小桥,每次远景都很美。而音乐也是温柔甜美的。
不足也很明显。首先就是语言,所有人物都是带着京味的普通话,让人疑心这不是湖南山区,而是北京知青;第二,有几处过于煽情,如那个上函授的小孩,完全是多余;第三,刘烨不太像农村孩子,在我看来,只有郭晓冬能演出这种味道,不过郭晓冬更适合演北方人。
这部电影1998年拍完后,国内没有一家院线上映,很快就被遗忘。2000年左右,一个日本电影制作人在中国看到了此片,大为感动,花了不到十万美元买下版权,又花了一整年在日本做宣传。2001年,本片在日本艺术影院全线上映,场场爆满的情况持续了整个2001年,成为当年日本票房冠军,收入据说在几千万(美元?人民币?),而导演霍建起一跃成为日本最受欢迎的中国导演。后来霍建起导演《暖》,日本再次掀起观看热潮。
这个现象也说明,中日之间在情感上有很多可以沟通的地方。只是中国人整日沉浸在真实的人情之中,对这样的电影多少兴趣不大了。
6 ) “山路电影”,质朴情怀
看《那山、那人、那狗》的时候,我心中突然蹦出对它的定义,“公路片”,但是这部影片并没有卡车、跑车、公交车,而是父子二人邮递员之路。或许,将之与“公路片”相比的还是其中相似的一种情怀,在路上,看一路风景,也探内心风景,人、景、情交融,总是有种别样的情绪。就算它是部“山路”电影吧,这也很有中国特色,中国的山路在乡间、大山上自然的延展,将一个个小村落连结,行走于其上,步伐缓慢,不似公路上的速度,却更能体察眼前的景色和内心的世界。
儿子高考落榜,走出大山的希望阶段性破灭,父亲作为山村邮递员,在退休之前希望儿子接班,当上“国家干部”。影片的整个过程,尽现父亲对儿子的爱,同时也是中国亲情中那种含蓄内敛的爱,这样的爱不会有直来直往的促膝长谈,或者深情的拥抱。这份爱就在于那种“不放心”中,担心儿子第一次出行会出问题,担心乡亲们不了解儿子的身份,于是,他陪伴儿子去走自己邮递员生涯的最后一次邮路,也是儿子邮递员生涯开始的第一次邮路,这份两代人的交接平淡自然,又包含亲情。
然而,这份交接又在自然中包含着些许冲突,同样地,纯朴的大山里的感情下,也不会有那么激烈的冲突,父子间因为经历的不同,观念上有着自然的分歧。父亲将山外的信件一封封传递到乡亲们手中,却并未好好的去看看外面的世界,也没有因为邮差的身份与外界的交流加深一层。他只是恪尽职守,过河时要小心邮件不要被打湿,一阵风吹来他会死命追赶被风刮起的信件,在到一个村庄之前他会小心的整理信件,这些细节在影片中逐步勾勒了这个老邮递员更丰满的形象。同时,在闭塞的大山里,每一次邮递员的到来承载的也是村里人的一份希望,我至今还记得上大学时,每次班上拿信的同学拿着一叠邮件走进教室时,众人期盼的眼神,大家都希望能有远方与自己有一丝关系的人们最新的消息。父亲显然深刻理解自己的职责,他也尽量不让这种希望落空,片中一段,盲眼的五婆每次都等着孙子实际上并未寄来的信件,善良的老邮递员却总是杜撰这样的信件,念给五婆听。
儿子接受着外界更新的观念,他身上仍有山里人的淳朴,但是也结合了更多务实色彩,对于邮递员身份,他的第一反应是“国家干部”,而非父亲对这个职业深深的理解。同时,他更多把邮递员当作一份职业,所以,他不能理解父亲给五婆念不存在的假信的行为,在他看来,未寄信回家是五婆的孙子的不孝,父亲的行为是对这种自私行为的纵容和自欺欺人,一种权责明确的“新”观念也在他身上明显的体现。两人也一路会为一些看起来鸡毛蒜皮的事儿发生些争执,父亲更坚信脚下走过几十年的路,而儿子则希望更多改变。看到这些,我才更深刻理解了为什么父亲对儿子出行那么不放心,因为这看似小小的寄送信件的工作,也寄托着一个人的责任和价值观。这一路上,却也是两人相互理解的过程,记得看《野草莓》时,功成名就的主人公年老后在梦中回忆往昔,那份对旧日未能把握旧爱的遗憾就令我唏嘘。本片没有类似那么强烈的表达,却同样淡淡地让记忆在父亲脑中闪回,他想起了对自己妻子和儿子的亏欠,这份记忆带着一丝感伤,也是父亲对自己人生的反思。但是,他的付出也不是没有价值的,一路上从乡亲们对他的尊重,从五婆听完信件后的满足中,儿子也真切的感受到了父亲这几十年来为大山里的乡亲们带去了什么。
观念的冲击常常可能是激进的,而在这部温情脉脉的《那山、那人、那狗》中,我看到的却是平和的对话,父亲身上体现着时代的烙印,那是一个舍弃自我为大家观念盛行的时代,而到了转型期,儿子身上凸显的对个人价值的追求也在大山中滋长。这部影片没有可以去否定什么,也没有张扬什么,对于父亲这个角色,可以看到他的观念显出保守,但是却又真切的可以感受他为那么多人带去的欢乐,甚至看到儿子对父亲的不解时,我心头一丝担忧,今后谁又能给村里的人们带去这样的欢乐?但是,从另一个角度也有理由感到乐观,儿子也在成长,他背起父亲过河,肩负起了自己的责任,当一阵风吹的信件乱飞时,他同样的跟着父亲追逐,他也会在夜里整理第二天要送达的信件。更重要的,在山里的一场民族聚会中,他也对美丽的姑娘心生爱意,而他似乎可能比父亲能更好的平衡事业与家庭的关系。
这部影片的风景给人清新之感,同时与人物情感也完美的融合,整部影片看下来让人感到很舒服。父亲的表演给我留下深刻印象,那份岁月的痕迹被他自然的演绎,却散发着特别的魅力,与山间的邮路承载的丰富内容一样令人回味再三。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b2d2394eb5ce96c5d0c86adc.html
清新如画,刘烨的处女作?但那种纯净美好的感觉甚至胜过他在《蓝宇》里面的表演
很温情的片子,画面非常美,静静的欣赏,带你进入一段心灵净化之旅,唯一遗憾的是电影配乐有很大问题,与影片氛围不符~~影片在国内默默无闻,但在日本受到了强烈的关注,取得了不错的票房~~
很温暖的片子,父子亲情真的是很容易戳到我😭
儿子背的动父亲,就是儿子长大了
风景非常的漂亮 年轻的社长也是小鲜肉一枚 值得静下心来看的一部片子
我出生在湘西,能切身感受到那份纯真和爱。
“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家,倒是家里的人更牵挂他们。”
“背得动爹的儿子就长成了”,这是一段生命传承与融合的路程
八十年代有《驿动的心》?有那张5毛钞?有蔡琴?这么好的一部电影和民族风情,都给导演败了,而且那狗完全是跑龙套,故事叙述也太过平庸,真逊!
刚巧赶上资料馆放映,导演来到现场,有这么几个点:1.时间性和非时间的问题,导演指出这部影片旨在非时间性,情节可以是过去,是现在,是未来,是任何时间,然而最主要的是在传递情感;2.刘烨在中戏篮球场“假装”打篮球,被导演无意看上了,本来还打算选郭晓东,陈坤等;3.狗是拍之前主人对它的训练,包括叼信等;4.导演是五代半导演,因为导演是属于五代的,跟陈凯歌,田壮壮等是同学。然而前期做美术,所以觉得自己能力不够做导演,后来觉得自己实在想讲故事,就拍了,恰好第六代导演也出来了,所以称为五代半;5.纸飞机的场景是扔了100多次,最后一次一气呵成纯天然拍摄的;6.人的基本感情是一直不变的。
讲述父子的电影里通常都有这样一个场景,父亲抽烟,儿子帮点火,然后再点自己的,父亲会说“我还不知道你也抽烟了”。有一次和我爸一起看《向日葵》,里面就有这个场景,我爸说“要给你来一只吗”,我摇头。那一刻,我没有抽烟,仿佛也多少染了老气横秋的呼吸频率。
山与山之间是轻柔的溪水,是丰收的麦田,是绿色编织的蜿蜒盘旋。你与山之间是泥土无声的相印,是横亘四季的流年,是乡情沉甸甸的传递员。我与山之间是芳草流露的新鲜,是跨越青春的峰巅,是将父辈的回音追寻千百遍。我与你之间是村头小桥的遥望,是一前一后相隔的影长,是后背紧贴浓情的胸膛。
“山里人干嘛要住山里啊?”“因为他们是神仙的后代。”
怎么可以有这么让人心动的组合啊!!!一直觉得刘烨特适合这样环境下的角色,山色青葱湿漉漉的石路刘烨眼神快乐又深情,况且我一直傻乎乎地觉得邮递员是世界上最让人神往的职业之一。光有这组合我就盲盲地爱上了呀,况且电影本身拍得很诚实,镜头感很稳的住。
湘西乡土,山林溪流。长长的邮路,就是父亲的一生。村里人说,什么时候背得动父亲,儿子就算是长成了。山里人住在山里面,就像脚放在鞋里面,舒服。如果改用方言会更入味,插入曲That's Why十分突兀,导演美术设计出身,整体意境胜过技术,瑕不掩瑜。
霍建起最好的电影。—— 没想到,多年后在大银幕重温这部作品时,竟会从头到尾几乎含/流着泪看完:想念老爸老妈(一起睡觉、一起洗脚、一起上山、也背过你们……),想念小朋友们,怀念我们曾经爬过的山、涉过的水……怀念童年时候自然翠绿的山林,怀念儿时遍地青葱的稻田……-17.08.06 @百子湾-资料馆
朴素的煽情,还真是催泪。看简评,发现好多人指出背景时间不对,亲爱的们,那是被迫的好吗,这事跟导演说不着,你们得去找广电。
《那山那人那狗》,主旋律文艺片,日本奥斯卡最佳外语片,霍建起导演,刘烨主演,日本艺术院线一年未下映,大陆只卖出一个拷贝。那山,有水墨画的留白美;那人,传统中国人的民族情感;那狗,人情味儿。故事简单,影片确如装帧精致的艺术品,像好茶,慢慢品,一部男人看了都会流泪的作品。
能背得动父亲了,说明一个男人长大了
一场体谅之旅。好婆是一种代表;我们所不屑的函授大学,在车娃眼中却如此珍贵;父亲的泪水是幸福的;儿子的沉默是无声胜有声的。原以为这故事是很古老或者发生在很落后的地区,不曾想已能通汽车、有班车,可以听广播,但也因此愈显动人,徒步是一种落后,也是一种姿态。