御用金

终于知道东邪西毒为什么这么牛逼了

打斗场面匠心独运，文戏也很到位

破屋里的打斗、窗口前的对话等都可以在后来的武侠电影里面找到影子

空镜头拍的别出心裁

开头的那一段更是美轮美奂

此片远非是看一遍就可过瘾的片子

ps . 此片是用panavision拍的，摄影很厉害

妖艳的第二女主角，端庄的第一女主角。充满矛盾的第一男主角，亦正亦邪的第二男主角。猥琐的男配角和更加猥琐的群众演员。缺一不可。然后一顿乱砍同归于尽。这样的风格百看不厌！！

《御用金》是一部标准的日本武士道电影。贯穿整部电影的是农民、幕藩、幕府之间，浪人武士、幕藩谋士、大内间谍之间的矛盾。在表现武士道精神和这些错综复杂的矛盾时，日本国粹导演五社英雄不仅采取了正面叙述的手法，同时运用了很多隐喻来烘托。

  《御用金》中一个引人注目的意象是乌鸦，在全片中反复出现了三次。与中国传统文化不同，乌鸦在日本文化中并不是一种“报忧鸟”，而是超度亡灵的使者。它在《御用金》中的第一次出现，是在影片刚开始时，大平回到村子的片段。大平首先看到的是身着洁白色礼服的新娘，和庞大的送亲队伍。接着，她就看到了成群的乌鸦盘旋在整个村子的上空。导演五社英雄在这里对乌鸦有一个十分细致的特写镜头：不停转动的头，眨动的黑亮眼睛，光滑的皮毛。影片的色调也在这里骤然由暖黄色，转成灰黑色。导演在这里使用的“乌鸦”，我认为已经不能称之为“隐喻”了，而是一个赤裸裸的明喻：村子遭遇了不测—村子里有亡灵—村子完全消失了。随后，大平惊恐了，歇斯底里了，用包裹砸向乌鸦，在它们“哇哇”的叫声中飞奔着离开了村子。洁白的雪地和盘旋的大群乌鸦形成了一个鲜明的对比。意象是用来表达某种意义的。导演在这短短的十分钟之内，让乌鸦这个形象不断反复出现，自然是要营造一种诡秘的气氛，表现一种悲剧的命运：也许是村子的悲剧，也许是大平的悲剧，也许是幕藩的悲剧，也许是武士道的悲剧，更甚也许是民族的悲剧；同时，乌鸦也确实与全片的基调十分吻合。但是从大平回到村子到离开村子，中间出现了一个细节：一只乌鸦落在屋子中央的席子上，大平随后掀开席子发现了尸体。尸体的面部表情是狰狞的。我反复观看了这一片段。这个片段类似于惊悚片某些的片段。我看它的时候一直觉得，导演安排这个片段是要决心要使它带有某种隐喻性的：村子“神隐”了，应该没有留下任何痕迹，为什么这个人的尸体留下了？大平进入这座屋子的时候，喊得人是爸爸，由此可见这是她自己的家，那么这个人是谁？是爸爸吗？他为什么会在席子的下面？他惊恐的面部表情，又是为什么？但是影片在接下来的进行中，导演并没有完全解释我的问题。尸体的面部表情狰狞，可能是在某种程度上反映了带刀和他的心腹宫内的心狠手辣，反映了武士道的残忍一面。但是如果五社导演花了这么长时间描绘这个画面，只是为了表现武士道的残忍，烘托诡秘气氛的话，未免有些牵强——这个影片本身已经浸入了武士道的种种，不必以如此隐晦的手法表现。那么这个隐喻究竟为何而置？未免令人生疑。铺垫种种，却草率结尾。
 
 影片中有一个小的爱情线索：宫内对志乃的爱情。全片表现这段感情的只有两个镜头。第一个镜头是宫内陪在勤奋织布的志乃身边。第二个镜头是临死前宫内向志乃伸出了手。我认为导演设置这个线索的时候，其实也是带有一部分的隐含意义的。虽然不能称之为严格意义上的隐“喻”，但也确实是希望它带有的隐含意义能够完善影片的结构。初观这部片子的时候，我不能理解，为什么导演要在武士道影片中加入不伦的爱情元素。但是当全片完结的时候，仔细回想这个插曲，其实还是有一定意义的：勤奋织布的志乃没有放弃孙兵卫回家的希望—孙兵卫仍然活在世界上—宫内私自的追杀和围堵。那么这插入的不伦爱情元素的意义在此了。可是，五社导演在设置这段爱情的时候，把第一个镜头设置的十分隐晦。我觉得大部分观众和我一样，并没有明显地看出宫内与志乃的对话中，宫内对志乃怀揣的是一份爱情。直到第二个镜头的时候，导演才把这份感情明朗化。那么，在宫内向志乃伸出手之前，观众们是在没有明白这份潜在感情的基础上，接受宫内对孙兵卫的追杀。这样一来就出现了一个问题：如果宫内对志乃不存在这份感情，那么宫内对孙兵卫的追杀其实也是成立的：宫内是武士道的卫道夫—宫内追杀武士道的“叛徒”孙兵卫。那么导演在这里设置花笔墨设置的爱情线，又成了可有可无的“鸡肋”。给人留下如此深刻印象的镜头，最终却不能拥有必须存在的意义，真是虎头蛇尾，令人遗憾。

  影片在快要结尾的时候，出现了一个庆祝节日的场景。这个节日是日本的鬼节，又叫“盂兰盆节”，也称“中元节”。盂兰盆节是在飞鸟时代传入日本的，在日本是仅次于元旦的盛大活动。它原来是佛教的法式，是为了拯救这个苦难而进行的法式，也有超度亡灵的意思。庆祝盂兰盆节的一项重要活动是跳盂兰盆舞。男女老少们身着夏季的和服，手持团扇，聚集在广场上。首先在高台下跪拜祖先，献上自己最真诚的祝福，然后自然地和着音乐围成圆圈跳舞。有的地方还带着面具跳舞，让人分不清舞动的是人还是“鬼”。日本人民相信,通过这样的仪式可以最大限度地让祖先的灵魂得到慰藉，愉悦祖先。 影片中的鲭井就是通过带着面具跳舞来庆祝盂兰盆节的。这支舞贯穿了六乡带刀和孙兵卫的决斗。其实导演把舞蹈和决斗放在同一个时间，目的也是通过强烈的对比来更深刻地烘托他们的决斗—对武士道精神的拷问。武士道的精神很重要的一方面是“勇”。六乡带刀和孙兵卫的这种传统的武士决斗方式，是必须以一方的死亡作为结束的。而盂兰盆舞就是死亡一方的送葬歌。导演在这里使用鼓声、鬼脸面具将全片的节奏推到了高潮。孙兵卫在舞蹈中杀死了六乡带刀，他把自己的武士刀插在了带刀的墓前。留下刀后，大内间谍藤卷直木与孙兵卫有了一段对话。在这段对话里，藤卷表示以后不会再从事大内间谍的职业了。其实导演还是想告诉观众，藤卷也放弃了武士道。随后，大平与孙兵卫在舞蹈前有一个长达数十秒的对视。我不明白这个对视是什么意思。很多观众以为这对视里含有某种爱情的讯息。其实我觉得并不是这样的。孙兵卫自始至终的爱人只是志乃夫人。而大平的爱人，可能是牺牲了的六三。我个人认为这个对视，表现的更可能是对武士道葬送了大平一生的怜悯。大平的未婚夫、爸爸、村子里的邻居、六三，都是武士道的受害者。而她自己也因此变了一个人—成为了一个女骗子。这样一来，这支长达十分钟的舞蹈，基本上都在表达一个主题“送葬”。但是我认为盂兰盆舞最重要的地方不在“送葬”，而在于“超度”。导演可能是想告诉观众，孙兵卫在认清武士道的残忍之后，葬送了自己的武士之路。可是这层意思实在是太浅了，即使不用盂兰盆舞，单单孙兵卫把他的刀留在墓前，就可以表现孙兵卫放弃了武士道。他更可悲的地方在于最终还是没有“超度”自己的理想，自己的武士精神。藤卷也葬送了在这里葬送自己的武士道。这个我就更加不能理解了。整部电影除了武士道主题外，还有一个重要的矛盾，是农民、幕藩、幕府之间的矛盾。大内间谍这个职业在剧中的冲突并不是很多。正因为他是大内间谍，才会帮助孙兵卫解救渔村。那么他为什么要放弃职业呢？仅仅因为这个职业是带刀口中“不耻”的职业？还是因为他发现了幕府的腐败。如果真的是这样的话，那么整部电影的主题就太分散了。盂兰盆舞作为这段对话的背景，也让人十分困惑。同样的，故事中也没有超度藤卷的理想。他放弃了职业，却没有放弃武士道。矛盾依然没有解决。而对于大平来讲，我不知道故事中的哪一点超度了她。她是全剧中最为悲剧的人物。没有了家人，也失去了爱情（当然如果六三真的是她的爱人的话），无依无靠。盂兰盆真的只是她的送葬曲。但是我觉得六三死了以后，她的悲剧已经达到了顶峰。没有必要再通过盂兰盆舞，重复这个这个悲剧的过程了。我个人的想法是，带刀死后，孙兵卫把刀插在他的墓前，整个故事就在藤卷和大平目送孙兵卫及志乃夫人离去的背影中结束。长达十分钟的盂兰盆舞，是一个十分庞大的隐喻，导演真正用到的意思，只是这个隐喻所包含意义的最浅层次。反而显得拖沓冗长了。如此之大的隐喻，却浅尝辄止，未免虎头蛇尾了一些。
  
  《御用金》中的隐喻很多。五社导演确实通过这些隐喻营造出了一种诡秘的调调，烘托出了一种强大的无力感，让观众感受到了历史剧的深沉厚重。其中有很大一部分的隐喻是非常成功的，乌鸦、刀、酒、艺妓的歌曲等相得益彰，但是有些隐喻却是隔靴搔痒，“浅尝辄止”，虎头蛇尾，未免令人遗憾。