小英雄托托

随意看到这部，就看了，看完之后看简介这是一部1991年的电影，获得多项最佳奖项。起初有点没看明白，看到最后觉得这部电影很有意思。看起来有点杂乱的叙事方法，有些似乎是想象中的自己，有些似乎是回忆中的自己，从开头的死亡到结局的死亡，似乎只是在一段不长的时间里回忆里自己的一生。感觉真的是冗长又短暂

童年的羡慕形成一个虚构合理的妄想，生活的磨难放大了偏执。小时候坚信自己是被抱错了，对面那个跟自己一天生日的孩子坐着小汽车应该是自己，对着自己的飞机模型莫名上火。爸爸的离去，妈妈声嘶力竭的质问，姐姐愤怒的疯狂，托托出生是从火里逃生，最爱的姐姐因为自己的嫉妒火中丧生。

当自己无能为力的时候，想象自己是故事里帅气的主角，上天入地无所不能，将自己对立的敌人打倒，甚至还有个帅气的姿势。这样似乎能释怀一点生活中的狼狈。托托一直有个这样的特工身份活在场外画面里。直到最后了解掉自己。

爱上和姐姐相似的那个女士的这段，看得我有点压抑，两个同一天出生的人都在寻找童年得不到的替代品，谁会想做倒霉的替代品呢？她说，我就是我。

这两个人在同一天出生，拥有不同的童年，彼此穿插在对方的故事里，没有共鸣，但都因为一朵白玫瑰悲伤一生。

这部电影能回想起来的细节有很多，细碎的片段，能给观众带来很多想象。最后一段的景色切换真美。似乎明白些什么，又好像啥都没看明白。

1.五个时空：童年产房、神探世界、成年时空、敬老院、凶杀现场

童年产房：产房那场大火是虚构的（妈妈曾否认过），是童年托马想代替邻居小孩的幻想产物。

神探世界：是父亲死后开始幻想的一个与阿尔弗雷德的仇杀故事，贯穿着全片。

成年时空：即成年后的托马以及遇到阿丽丝的这个时空。

敬老院：老年托马所处的时空。

凶杀现场：此时空之所以单独划分，原因在于此时空才是真正的现实时空，其他都是过去时空。

这是一个已经死去的人讲的故事，画外音也来自他——一种极其艺术化的表达

2.线索：外部线、内部线、全片意志力

外部线：杀邻居家的阿尔弗雷德

内部线：和姐姐的情感纠葛

全片意志力：只能由我来杀阿尔弗雷德

细节：阿尔弗雷德追逐托马那场戏，水里的刀的寒光给了一个特写的镜头，寒光代表杀机、内心的杀意。但这其实并不是阿尔弗雷德的杀意，反而是躲在水里的托马第一次起了杀机。

3.恋姐情结：安全感、青春期（性的慰藉）、情结的锁死。

前两个比较容易理解，而情结的锁死则使全片的张力极大增加。

由于太爱姐姐，所以并不认为是自己杀死了姐姐（从直接的逻辑上来说其实就是托马逼姐姐自杀了）。因为如果这么认为，只能两个选择，自杀或疯掉。所以，必须把矛头转向，坚定地认为是邻居家的孩子杀死了姐姐。恋姐情结在此锁死，且一生不会改变。

4.表现手法：

（1）在人物出场方式上，好莱坞的惯用出场方式是开门见山（上来就出主要人物的居多），而反观欧洲电影，他们的人物出场方式有三个特点，“重要人物后置”“人未至声先至”“一波三折”。

最典型的就是姐姐和父亲两人的出场，姐姐是核心配角，而父亲只是一般配角，如果核心配角过早出场，那么就会大面积掩盖一般配角的光芒。

所以，导演在此的思路是“既要让姐姐在前面出场，但又不让你察觉得到”

处理手法就是，在姐姐第一次正面出场时脸上盖了一个碗，并且在前面没有姐姐的一句台词。

（2）就全片而言，如此高调地提出要杀一个人，那么通常情况下都是很难完成的，这就是剧作中十分关键的“一波三折”。但导演也必须让观众积压的情绪有释放的突破口，所以既安排了一场老年托马在老年阿尔弗雷德门前模拟开枪的一场戏（在内心中其实已经完成了目标，只是因为看到对方已经老得快死了没有必要真的下手），还安排了最后真正的枪击。

《小英雄托托》是导演雅克·范·多梅尔导演的长片处女作。 该片讲述了一位被童年记忆与幻想支配并折磨了一辈子的人的故事。托马斯是电影的主人公，他出生在一个普通的家庭，有一个美丽的姐姐爱丽丝与患有唐氏综合征的弟弟谢力庭。他十分羡慕邻居超市店主的孩子阿尔弗雷德·坎特的生活，因为他们家比托马斯家富裕得多，更因为坎特有一个健全的家庭，于是他便幻想了一出医院着火抱错孩子的戏码。托马斯的父亲则在一次飞行事故中不幸丧生，而这次危险的飞行正是源于坎特的要求，于是托马斯和他姐姐将这一切怪罪在坎特一家身上。托马斯十分爱慕自己的姐姐，但是发现姐姐与阿尔弗雷德在谈恋爱时十分愤怒的质问她，怂恿她去烧坎特的房子，这也导致了爱丽丝的死亡。而母亲也因受不了姐姐死亡的打击，将托马斯与谢力庭送入孤儿院后离去。多年后，托马斯在母亲的葬礼后，突然见到了神似爱丽丝的有夫之妇艾芙琳并与之坠入爱河，艾芙琳与丈夫离婚后准备与托马斯开始新生活，托马斯却发现艾芙琳的丈夫便是自童年起就深爱着爱丽丝的阿尔弗雷德，巨大的冲击使托马斯选择了逃避。转眼间托马斯已是耄耋之年，他孤身一人住在养老院内，天天沉浸在自己的幻想故事里面。他始终认为是坎特夺走他的了一切，于是决心复仇。他找到了坎特，但他发现坎特的老年生活也并不如意，心灰意冷的他准备自杀，突然的他想到了什么，他回到坎特家中，穿上他的衣服，体验了坎特的生活并意外的被埋伏在坎特家的杀手杀死。 电影中有五条叙事线，复式叙事可以使电影增添更多的趣味性与观看性，使观众不乏味。但是如何处理五条叙事线的排列而让观众不感到剧情云山雾绕，是首先需要解决的问题。为了解决这个问题，导演运用了这样的剪辑手法：将老年托马斯擦身体的手与青年托马斯抚摸伴侣的手剪辑到一起，把在床上躺下的老年托马斯与趴在床上要起来的童年托马斯剪辑到一起。诸如此类的这种剪辑手法，通过大量的动作，光和声，形状，颜色等等做时空转场，用这种近乎完美的剪辑手法将五个时空流畅的剪辑到一起，并通过不断透信息的方式来吸引观众。例如在参加母亲葬礼时，镜头突然转向了姐姐爱丽丝的墓碑。之后开始接上他与姐姐的感情线。这种手法的使用设置了一个吸引观众的视点，让观众充满疑惑与猜测的看下去。 为了区别表现五个不同时空，导演所运用的拍摄手法也不相同，当拍摄童年回忆时，采用了高饱和度的画面来表现童年时期的美好，当拍摄托马斯老年时，刻意把画面处理的带有灰暗色调，通过这种方式来表现老年托马斯的烦闷，当拍摄托马斯幻想中的侦探托托时，导演采用了黑色电影的拍摄手法，既切合幻想又带有个人特色。 当导演用第一人称视角去叙述这个故事，并通过大量的细节去铺垫人物的感情时，我们难免会不自觉的沉浸于人物情感当中，例如父亲飞机失事的夜晚，在托马斯的脑海当中，房子发生了剧烈的震动，预示着即将有重大事件发生，随之托马斯与观众的心也发生了强烈的震动。但是导演并不仅限于让观众沉浸在某一种情绪里面，而是通过声画对位的效果让观众在不同的时空里产生不同的情绪，例如在托马斯接到母亲逝去消息的电话时，背景声先是托马斯工作环境中的说笑声，继而悲伤的背景音乐盖过背景声，随后再接上母亲棺材的画面。导演刻意拉长主角思考煽情的时长的方式，使观众随着人物去思考，去感受人物的情感并与之产生共鸣，从而达到让观众感同身受的目的。 作为一部处女作，《小英雄托托》可谓非常成功，导演充分的在电影中展现了他成熟的导演技法的同时，又带有童趣的讨论了诸如性启蒙，精神臆想对真实记忆影响等较为深刻的问题。这种独特的个人风格俘获了一批又一批观众的心，在当年的欧洲电影节上荣获了多项大奖，同时也让导演一炮而红。

这应该是年度最佳了。淡淡的荒谬中轻描淡写哀愁。叙事的轻，情绪的重，一下一下或柔抚或重击自己可能不再柔软的内心。

真正的好电影应该是这样的，虚实相生行李又忘了何为虚实，忘了说教，只单单以孩子的心，孩子的视角去俯瞰这个世界，一切都无遮无拦。人活着这应该是这样，只是太难，总有这样那样的欲望熏得人不再单纯，柔软，只是僵硬，像腊肉。

四段时空并列交错，在荧屏上，纵横俾阖。 虚实结合而又重合的荒诞，步步惊心。 望眼欲穿遮不断，火车车厢一节节穿进血肉的山海，我的心。 陶陶带艾芙琳去见痴呆的弟弟。 他长得像姐姐吗，陶陶问弟弟 不，一点都不像。 他在暗示四条命永远不是一个人，这是弟弟给的温情，也是循环往复回不到起点的残酷脚注。 我有想过替阿尔去死是最有深刻的主题尾韵，但我被这轻描淡写和始终洋溢着的浪漫情怀麻痹了。于是没去想那三个杀手。或者说我更倾向于一种思想上情绪里的随波逐流，如果这层浪很轻柔，那感情的烈度就随它去吧。 我希望他们都活着。 不可爱，不可恨，不可惜，我乐意。 潜意识的点缀至始至终，花。爸爸，妈妈，姐姐，弟弟，大火，阿尔，交换人生！ 陶陶和阿尔的人生紧密相连，从摇篮到坟墓，看似荒诞，不合理，其实真是艺术所在，从两个人，四条线索，多重重合影射人生。 姐姐编织的花永远随身，也多次在潜意识出现。最后陶陶扮成阿尔替他去死，做个顺“死”人情，他走进阿尔的屋子，桌上是一堆红糖果， 一朵花，正缺花蕊。正好，咽下她，可是花开独蕊不争妍，花谢了。 至此结束 最后的鬼啸狂跌，（壮怀激烈）像极了彩笔写的抽象画挂荧屏上点缀成电影漫画。一页页， 他笑，他说：我在飞。 有人可能会说这样的电影太抽象。不正经，难道电影要正经吗？那为什么好好日子不过，那最真实，为什么要看电影？ 落幕前。暗夜里，古帆船调皮的斜斜一拐，“就这样了”，多像告别。 不，永不告别，你有四条命。

最后我还是久久不能自已，壮怀激烈下却郁于成年人的脸皮，恐怕是不能“歌哭狂啸”，效阮籍猖狂了。只能聊以自矜，用诗来续这情绪：

幻想幻象 每个人都臆想异想天开无所适从从一个幻想梗阻一个幻想， 但很不幸是现实， 直到年老的狂风吹进阴霾的雾气， 任不忘初心的繁密游戏， 依然做着一个又一个的梦， 梦到睡不着。 我希望这样老去。 在我摇的铜墙铁壁， 不朽化作神气的海底， 垂钓 歌哭狂啸 做一只上天捞月的鱼， 在晚年的西风里 让折射的筷子折射幻想之桥 天路上 上岸的鱼在哭泣 拍拍肚皮‘ “这鱼太淡” 拍拍肚皮

这是部带有自传性质电影（并不是指托托就是导演，而是导演用这部电影的自我表达）

托马斯这个人物并不是一个讨喜的人物，他太过趋近于一个普通的有缺点的人了，但也因为如此，他的幻梦，他的痛苦，他的欢愉，他的执念才显得如此生动动人，如此直击人心。

整部电影都是托马斯的剖白，所有的人物和意象都有迹可循。儿童时的托马斯虽然家境并没有那么好，但是父母健全，家庭和睦，他的回忆里大部分是暖光，和欢快的音乐，与暮年的冷色调形成对比。父亲作为家庭的主心骨，给了托马斯足够的安全感。这个时候即使是小托马斯去和阿尔弗雷德说抱错的事情，也并没有多少阴霾之感。

而在父亲去世后，托马斯陷入了浓烈的不安中，但是没有主见的母亲（和托马斯很像）并不能在这个时候给托马斯安全感和支撑起这个家，而这个时候果敢、具有反叛精神的姐姐（艾莉丝）取代父亲的位置，成为托马斯心中的“神”，而对姐姐的痴恋和占有欲某种程度上可以说是托马斯害怕再失去一次“父亲”或者说“神”，即安全感的掌控，这时候他爱上了侦探片，并且希望姐姐能叫自己“托托” ，这都是安全感缺失和对安全感极度的需求的体现。而在后续的回忆中也无数次出现了自己成为托托，去解救父亲的情节再一次加深了童年父亲去世对托马斯深刻的影响。

很有意思的则是托马斯对于阿尔弗雷德的“怨恨”，阿尔弗雷德第一次出现的场景是隔壁邻居家收到红色小汽车的小孩儿 ，而在此之后托马斯对于阿尔弗雷德说了关于抱错的事情，两人正式结下梁子。从这里我们就可以看到托马斯对阿尔弗雷德人生的羡慕，无论是他的家境还是他的父母给他的足够安全感，以及阿尔弗雷德比他高大，甚至在最后他“夺去”了属于托马斯最后的安全感支撑，也就是姐姐的爱。

而最后托马斯与阿尔弗雷德最终达成和解 其实也是托马斯意识到了他们作为同样的普通人其实并没有什么区别， 都在艳羡着别人的人生，都无法掌控自己的人生，有无数的遗憾和强烈的焦虑不安感。关于最后托马斯代替阿尔弗雷德死亡究竟是直面自己的人生 ，还是逃避自己的人生 ，我想其实已经无所谓了 ，我更愿意解读为托马斯对于小时候英雄脱脱的那个梦 ，一次调皮的小男孩式的幻想 ，而在子弹穿过现实生活中的托马斯的胸膛 那个虚幻的小英雄托托也在暮色中中弹而亡 。

在影片最后 ，托马斯的骨灰被抛向空中 他终于获得了真正的完全的自由 ，而他终于可以放肆地笑，徜徉在世间