通勤营救

由「地表最强老爹」連恩尼逊主演的最新動作片《通勤營救》也許在對於一部動作類型的電影來說並沒有多麼令人眼睛為之一亮的創新劇情，也無具有讓人印象深刻的動作靈感設計，甚至可以看到許多同類型作品的故事影子，但此片卻依然在節奏掌握、氣氛堆疊、埋下的懸疑伏筆等都可说是十分上乘的水准之作。整部電影在導演精彩的掌控下都把故事劇情拍的高潮迭起，完全存在着緊張氣氛下呈現，即使不一定能得到大家的的賞識及贊同，但對於一般大眾來說卻無疑是一大觀影享受，相當難得。而觀眾的好奇心也一再的被挑逗撥弄，也随着【最强老爹】一起寻找原因真相，緊張的情緒也一直持續高漲，直到最後再搭配上結尾的一記回馬槍收尾，觀影的過程可說是好不痛快，也可以說是大呼過癮了。 整體而言電影《通勤營救》就是一部閉密空間的懸疑動作驚悚片，透過老来嬌的【最強老爹】靠著智取與動作打擊壞人，電影氣氛醞釀相當驚悚、故事相當流暢，节奏流畅而且扣人心弦、也可以算是绝無冷場，令人驚艷！而在「厲陰宅」系列中的華倫夫婦薇拉法蜜嘉與派屈克威爾森，也飾演不同以往的角色，成為本片的亮點之一。雖然電影不是什麼大製作，但對喜歡動作電影的觀眾，這已經是一部相當優秀的商業懸疑動作電影了。

看这部电影之前，我就知道《通勤营救》中的火车要出轨，毕竟列车不是《空中营救》中的飞机，飞机坠毁就全完了，但列车可不一定。在一部动作电影中，列车除了载人之外，最大的功能就是出轨，就像动作片里直升机的功能是“爆炸”一样。

不信？我们可以回忆下，《东方快车谋杀案》《新干线爆炸案》这种悬疑片就不算了，从《卡桑德拉大桥》开始，《暴走潜龙》《地铁惊魂》《纽约大劫案》《通缉令》《独行侠》《铁道飞虎》等等，只要动作片里故事主线甚至主要场景有关列车（地铁），基本上最后就会翻车的。

甚至就连故事是“阻止火车出轨”的《危情时速》也安排了一辆火车头爆炸的戏份。

因此，这回“营救之神”连恩·尼森，就算能救下所有人，但依然无法阻止火车出轨。

回到这部《通勤营救》，感觉内地将“The Commuter（通勤列车）”翻译成如今这个译名也是有意为之，跟连恩·尼森之前的“营救”系列挂靠，实际上本片与《飓风营救》没有任何关系，与本片有血缘关系的还是那部《空中营救》，从导演到主演再到故事模式，差不多了多少。

以本片为例，这样的故事代表着动作电影这种老牌片种在新世纪的新模式。

新派“悬疑动作片”

作为动作电影，本片拥有后者的一切属性，硬汉、枪战、动作，尤其是《虎胆龙威》之后的美式动作片，在一个既定环境中、在连续的时间线内上演的动作大戏。

《通勤营救》也是如此，只不过将《虎胆龙威》中的大楼、《勇闯夺命岛》的恶魔岛，甚至本片的“双胞胎兄弟”《空中营救》的飞机，换成了通勤列车。这样的故事万变不离其宗，因此而言《通勤营救》的故事不算新鲜，但本片的故事模板没变，变化的是里面的内容，甚至包括人设。

★首先，悬疑片的色彩的引入

这样的处理手法让本片的动作场面大部分时间火爆欠奉，但剧情张力陡然提升。

可以对比《谍影重重》、《飓风营救》乃至《空中营救》都是如此设置。将主角暴露在外，通过巧妙的情节设置和故事引导，让电影的故事在有限的空间内发挥到了最大的限度，主角在追查线索的同时，在场的每个人都有嫌疑，让电影代入感极强，同时故事未来空间很大，情节设置在这里起到了很大的作用。电影在此借用了悬疑电影的功能，让剧情张力一步步的形成，做到引人入胜。

★其次，正邪势力对立发生变化

但凡这样封闭的交通工具中，尤其是列车这样狭小的空间，正邪要么对立，要么一明一暗，比如《东方快车谋杀案》还有斯蒂芬·西格上世纪风靡一时的《暴走潜龙》都是这样，要么邪恶在暗处，要么正义一方在暗处。

但本片的故事场景设定为通勤列车，连恩大叔是一个在列车中每日朝九晚五上下班10年的上班族。在一个他非常熟悉的场所展开的故事，所以本片大部分时间是没有反派的。因为此时在其他乘客眼里，接受任务的连恩·尼森承担了“反派”的角色。

在一个日常式的场所里，主角接受任务之后的行为，他需要在日常上下班面对的这些半熟面孔中，寻找一个“生面孔”，这就是不正常的地方，实际上是打破了一辆封闭列车中的平衡，这种平衡关系的打破，代表着主角所面对的阻力。

他所面对的，不仅仅隐藏在暗处未知势力给他下达的任务，还要面对整趟列车的乘客，这是与《暴走潜龙》不同的地方。

★最后，电影的节奏感加速

编剧为本片设定了一个“限时任务”，列车到站之间必须找到证人，再由导演将之串联起来，通过剪辑师的手段强调出紧张的气氛，加之本片的悬疑色彩，和列车封闭空间，整部电影节奏掌控的确实没话说，让人紧张的透不过气来。

如果严格算下来，本片的电影时间几乎是与现实时间同步的，没有过场情节，一气呵成，娱乐性十足。

因此，基于以上设定，一位普通的上班族，特殊身份只是一个前警察，突然遭遇一连串的变故，被迫完成限时任务。因此在该片技术流动作片大方向不变的情况下，《通勤营救》算是“旧瓶装新酒”的典型了。

当然电影也有缺点，《通勤营救》充满悬疑张力的故事看似严丝合缝，但还存在一个“电冰箱问题”。

“电冰箱问题”

“电冰箱问题”的概念：是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时，冷气让人清醒，就会突然想起影片有些没交待清楚的地方，比如“电影里的情节为什么要这样设置，XX为什么不干某些事情....”等等诸如此类的问题。

“电冰箱问题”是编剧泰德·塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。因为在编剧领域，编剧们都了解，有一个上课老师不会教，但私下里只能意会无法言传的“技巧”：有时候为了戏剧化，必须要违背一些常规逻辑。

比如，斯皮尔伯格的《印第安纳琼斯4》，开场琼斯博士为了躲避核爆，藏在了一个冰箱里，结果冰箱被核爆冲击波轰飞，落下了完好无损，里面的琼斯博士居然安然无恙。这处设定就是违背逻辑的典型“电冰箱问题”，而且绝对是编剧对这个词的恶搞。

在《通勤营救》中，快节奏的故事和连串的包袱目不暇接，但看完电影，冷静下来仔细琢磨，本片也是一样，电影的反派在暗处，将主角每一处步骤都算计其中，就像一个木偶一样完全按照其意思照办，这就是一个相对不合理的地方，又不是主角肚子里的蛔虫，为何料事如神？

当然，剧情如此设置是为了增强悬疑效果，这个“电冰箱问题”有漏洞，但总体不影响观看，《空中营救》也有这个毛病，但如此设定给电影带来的紧张感和悬疑氛围，是瑕不掩瑜的。

但本片最大的问题，出自电影临近结尾的30分钟。

考虑到动作电影的奇观效果，加入了列车出轨的戏份，但这里与前半段营造的紧张气氛实际上是脱节的，且有点类似《危情时速》和《生死时速》的结合体，结尾谈判戏码，几乎是《王牌对王牌》的翻版，把众多动作片桥段变得花样的重新粉饰，个人感觉结尾崩盘倒是不至于，就是有些杂乱。

而且，看这部电影之前，一看故事场景是列车，我就知道这列车一定会出轨，到了中后段，我一度以为这辆通勤列车也许会打破“出轨”的宿命，结果到了最后，该出轨时一定会出轨，只不过时机未到而已。

值得一提的是，电影里没有连恩·尼森以往凌厉的身手，不见了他在“营救”系列里熟悉的反关节技巧和锁喉功，这是电影根据角色人设有意为之，几场动作戏下来，老爷子其实是很狼狈的，都是“惨胜”。虽然我们都知道结尾他一定会胜利，但过程还是令人揪心。

直到他说出这句话熟悉的台词，“你会没事的，我保证”（You’re Gonna Be OK，I Promise）

我已经记不起来这句台词是多少次出现在连恩·尼森的动作片中了，没记错的话最早《飓风营救》就有，然后《空中营救》也有，其他记不起来了，反正特别熟悉。

在《通勤营救》中，这句台词出现在电影后半段，他跟目击证人说出的，但无论何种情况，只要他以那独特的低沉的嗓音对片中角色说出这句话时，一定会特别舒心。

那种坚毅的目光和低沉的声音，似曾相识啊，那个熟悉的麻辣老爹又回来了，比起让人揪心、“电冰箱”的故事，只要连恩·尼森说出这句台词，真是120个放心了。

所以，连恩大叔，还是再演几年动作片吧。

首发于公众号：电影文酷

dreamcrowfilm

老戏骨的演技不评价，毕竟是演辛德勒名单的辣个男人，咱们说说电影。

首先这种场景单一的电影本身就比较难拍，他的剧情要足够好，要足够刺激，要有反转，不然观众就会早早离席。这部片评分不高，但是我觉得还不错，剧情可圈可点，比较紧凑。

首先是男主事业受挫，又正是用钱时，确实是剧情发展的前提。男主又是一个非常顾家的男人，还当过警察，后面的所作所为都很符合他的人设，这一点做的很不错，许多电影会忽略人物本身的设定而做出他本不应该做的决定。中间事件发展很波澜，一环扣一环，电话那头严格的时间要求和残忍的惩罚方式可以给观众极强的代入感。这电影做的最吸引人的点在于，从主角说：我们每天都坐同一班车，见面都会点头打招呼，但是谁也不知道对方到底是一个怎样的人开始，后面就一个一个揭露列车上人的“真面目”。这让符合剧情的同时，又不断带给观众新的东西，再找到那个人之前，总能看到一个人又一个人的真实生活。电影后半段就比较普通了，基本上算是动作片了，结局也是标准结局，没什么好评价的。7分吧。

随着梦想拯救世界的愤青时代逐渐远去，我也停止跟进好莱坞动作片很久了。所以，对《通勤营救》的部分结论可能有些落伍。

影片的开端有种先声夺人的气势，这是一段表现男主角每日清晨行动的快剪，集合了起床、早饭、与妻子孩子扯淡、搭通勤列车上班的一系列生活细节。这个开场段落着重使用了重复手法，即每一个场景都反复编排三次以上，再搭配快节奏的音乐，一位兢兢业业为公、勤勤恳恳为家的社会螺丝钉大叔形象被很快地建立起来。

开场对主角的铺垫是类似动作片的贯例段落，首要目的是引发观众足够的共情。有一个从游戏界引申出来的词汇叫做“立Flag”，指影视作品中经常出现的“打完这场仗我就回老家结婚”的设计。我们同样可以此片开场视作一个“Flag”——主角的家庭生活越能引发观众的共鸣，后面可能倒霉地越惨。不同电影里，“立Flag”的过程有高下之分，比如《飓风营救》对父女关系的铺陈就较能调动观众同情，而《英伦对决》就比较保守套路化。至于《通勤营救》对“Flag”的设计，我认为还是高明的。这不单单因为它使用比较新鲜而有效率的方式传达信息，还在于其中若隐若现地社会批判精神：

建立在大量贷款和缺少存款的基础上，男主角的生活既优渥又脆弱。所以他被辞退时，宛如一切后路被人为断绝，这场“失业戏”使我不得不联想到新现实主义《偷自行车的人》。其后他步入服务条件堪比我国绿皮车厢的列车，镜头给到一位位挤在其中的各色乘客，这些和主角一样挣命生存的人物群像，又让我恍惚有了一种在看国产灾难片的感觉。不管怎么说，这种气氛在好莱坞商业片里真的少见。从片头——到男主接受晴天霹雳的打击——再到步入回家列车，电影处理的干脆有特色，我还以为自己“捡到宝”了。只是随着剧情的发展，这份惊喜也一点点地被剧情消磨殆尽，本文的题目也正是影片后半段的观感中形成。

打连姆大叔从神秘女领任务开始，编剧就陷入了“神展开”的节奏中不能自拔。每当需要给观众打一针强心剂时，电影就会适时出现一处转折。对于刺激观众荷尔蒙的动作片来说，这是最基本的要求。但是当剧情进展60%而大叔依旧被各式具体麻烦摆弄的焦头烂额时，我们就应该警惕编剧自圆其说的能力。尤其是在100分钟的商业片体系下，假如没有拍续集的打算，那么编剧的回旋余地就更少了。铺设悬念的精彩固然可贵，但揭晓悬念的过程，才是真正决定一部悬疑动作片能否脱颖而出的关键。

很遗憾的是这部电影里的“解谜”环节既老套又不能令人信服，它没劲到我甚至不愿再去回想。男主角的遭遇可以用“权贵阴谋论”来笼统地概括，而且是丝毫与现实没有联系的阴谋论。比起《飓风营救》中连姆尼森与跨国人口贩卖组织的搏斗，《通勤营救》里主角更像是与假想敌在做斗争。现在21世纪已经过了17年，就算是民主灯塔的美国，每年新鲜出炉的各式负面新闻有很多，然而主创们还拿着上世纪90年代的老梗来填坑，这难道不是一种原地踏步？

更可惜的是，“机械降神”的谜底抹消了电影前期难能可贵的多义性，还记得男主角对那位经济人说出的提气台词吗：“我替全美中产透你娘！”但当男主的危机仅仅是因为政治阴谋或朋友背叛，那这和整个社会的文化、风气又有什么相关呢？因为这明明是一小撮反动份子和主角遇人不淑导致的。

再提一句影片的视觉效果，重头戏是列车超速脱轨。这场极度依赖CG特效的戏被安排在黑夜，本来就是一种露怯，匀称的光线与精细的模型还是不能给人足够的真实感。另有一场戏是连姆大叔的长镜头搏斗，无论是大叔还是年轻的反派，都打得很笨重。年轻人体现不出拳怕少壮，老年人体现不出江湖经验。若按动作设计分类，属于较低等的“攻守转换”式设计——我忍你几下你再忍我几下。总得来说，不太使人满意，起码比起十年前的《飓风营救》，没有进步。

这是一部成本为3000万美金的中等制作，虽然和好莱坞遍地可见、动辄过亿的大片不可同日而语，但也称不上是很低。尤其是近年来北美频频有以小搏大的作品问世，与它们相比，这3000万美金的开销，不能算是漂亮。

本片戳中我的不是正义与英雄的选择，而是那位自视高人一等的高盛先生，高声打电话时被身边女孩提醒“能别这么大声吗”，立即回击一句“你能别喷这么多廉价香水吗”；迈克尔与他套近乎说想请投资代理人时，他无情指出我不可能当你的代理人，看你的衣服、鞋子和手表，你就是个混得很惨的保险经纪而已。人到中老年，一眼被别人看穿自己的身价（尤其是那么低廉的身价），不要说别人看不起你，自己都瞧不起自己。

很不幸，我就属迈克尔这类人，想打肿脸充胖子都不可能。毒辣眼光与毒舌的人根本不给你伪装的机会。

再说连姆•尼森。1952年生人，二十多年前拍《辛德勒的名单》时，正是他人生的黄金时期吧，那么风度翩翩，那么温文尔雅。后来他就十年如一日地陷入各种营救风暴中，以致现在六十六岁的人了，还要拍剧烈的动作片，真是生命不息，打斗不止，可敬可佩。

但是切换到影片中那个真实的迈克尔，如果他不是前警察，如果他没有一身好功夫，他就是个活到六十岁突然被炒了鱿鱼的老人，家中无存款，还要供孩子上大学，还要还两笔贷款，他的人生要如何为继？他也没有突然天上掉十万美元只需要找一个人的差事，他更没有机会成为保护目击证人的英雄，他就是个穷困潦倒日渐衰老的男人，他要如何强打精神面对妻子和孩子，如何继续维持那个看起来很美满的家庭？

哪位导演愿意讲述一个这样的故事？当然，估计也没几个观众愿意看这样一个几乎一丧到底的片子。我，也只是说说而已。

1.列车驾驶员是谁杀的？ 可以看到，黑人杀手在倒数第二站之前就被男主打下列车，然后列车进站停车，然后继续开动，说明此时尚有列车驾驶员，驾驶室未发生异常，而到了最后一站，不仅驾驶员死了，刹车也坏了，这些事是谁干的？

2.谁通知的警察？ 如果墨菲没有通知警察，那是谁通知了FBI探员去男主家进行保护？而且，最后探员对男主说他的家人已经安全了，说明他早就知道了男主参与了此事，目击者对探员大喊“他保护了我”，说明不是目击者说的，那会是谁？

3.绑匪被捕 从通话镜头可以看出绑匪当时已经控制了男主的家人，而且是在房子外面，在车上，后来绑匪又被捕，所以要么是绑匪把他们绑回了房子里，要么是在车旁边看着他们，无论是那个，这绑匪都太蠢了吧！为什么不带去秘密据点？

4.墨菲自爆 如果警长不是和墨菲同一势力，那么墨菲在车厢里的自爆是有很多目击证人的，何况男主只是凭两句转述的话而觉得他是罪犯，他面对男主突然的质疑一点反过来质疑的反应也没有，直接就承认了？还是一个十多年的老警察？墨菲自爆那一刻在想什么，他一定是看过剧本，知道自己会在这死掉了。说到这真的是，男主凭两句转述过的话就认定自己十几年的朋友是罪犯？你猜怎么着，他还真是罪犯，太牵强了吧！为什么他在自爆之后还执着于找到真正的目击者，而不是全杀了？

另外还有一个小问题，那个死了的探员是代表的哪方面势力？估计编剧也不清楚，这个家伙就是出来搅和事的，让观众以为这个事很严重，水很深。

这部电影就是编剧功力不够，无法真正进入自己写的故事，写出来的人物就好像都是上帝视角一样，早就知道了剧情的发展。辣鸡电影。

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）