龙门客栈

大二，语文老师要求写一篇影评当结课作业。同学写《音乐之声》成绩优良。我写《侠女》差点不及格。嗨~要是真不及格了还有补考、还有重修。可既然及格了，这个耻辱的成绩就永远的定格在那里了，直到领盒饭，它会一直跟着我。
我仍记得那位“可爱”的语文老师，他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”，在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。（等着跪搓衣板吧！）
直到今天我都不服气。全系那么多人，大部分都在混事儿，怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的！只能猜测，那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》；什么是胡金铨，觉得武侠就是胡闹，直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他，如今大家都爱看新片、看西片，还在翻老武侠的能有几个？怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》，跟着看了后半截。很有感触！隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处。李安一定很喜欢胡金铨。我甚至觉得若是岳华、郑佩佩年轻个20来岁，李慕白、玉娇龙绝轮不上周章二人。
进而又翻到了这部《龙门客栈》。其实小的时候看过徐克版的《新龙门客栈》，当时觉得很经典。武打设计的飘逸灵动；情节环环相扣；大漠风光美不胜收。看的我很是激动。几经辗转找到正根儿，才发现翻拍版不要说经典了，连超越前作都没有做到。（只说电影，胡徐两位导演的恩怨情仇。八卦的人太多。我就不重复了）
两个版本的故事构架基本相同，为救忠良之后，几股势力聚集到边塞上的龙门客栈。
在旧版《龙门客栈》中东厂人马、守军、客栈掌柜、朱氏兄妹互相猜忌，互相试探。表面风平浪静，实则暗潮涌动。这段斗法拍的很是精彩。展现人物性格的同时，又制造了悬念。而作为翻拍版的《新龙门客栈》却并没有继承这一优点，一开始就很小白的吧人物关系挑明了。有名有姓，连通缉令都上了。这样一来，两派都在暗处，相互制衡的关系也就不成立了。
《新龙门客栈》最成功的改编，恐怕就是加入了风骚掌柜“金香玉”这个角色。后世的《武林外传》也用“佟湘玉”向这个标志性人物致敬。这个角色的出现造成了三角恋的格局，使整个剧情更加接近男女逆转版的《卡萨布兰卡》。显然，这样的设置增加了可看性。但这毕竟是条支线！“救孤”才是主线。支线上的精彩，挽救不了主线上的乏力。
意境上，当年看的我两眼发直的大漠黄沙也败下阵来。什么叫“大漠孤烟直”？什么叫“长河落日圆”？比意境，谁又拍的过胡金铨呢？
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如今看来《侠女》也好，《龙门客栈》也好，除了节奏慢一些，拍的都很完满。堪称杰作！情节也很“和谐社会”。《山中传奇》可能有些神怪，也没到需要烦劳广电总局的程度。如此电影，在当下怎么就沦为“非主流”了呢？其艺术价值、历史价值何其知名度明显不成正比。

细想也是！如今，看过《新龙门客栈》的总比看过《龙门客栈》的人多；认得“佟湘玉”的又比认得“金香玉”的人多。这就是江湖，总是一代新人胜旧人。不过传承有序，总会有几个痴心的人逆流而上摸到源头。“大牛哥”（看了《江山美人》总忍不住这样叫）莫愁前路无知己！

　故事以荒郊野外的客栈作为背景设置而言，也充分表达了导演的一种忧虑情节．电影中的乱世纷争，历史上的家国情仇，都令每个生于乱世，却在天地间难求立足之地的人们无法寻找到庇护，而客栈，则是行旅中短暂的栖息地，但其间鱼龙混杂，表面上看似平静，暗地里却掩藏着刀光剑影．以政治隐喻而言，这个风雨飘摇之地更类同与国民党退守台湾后所组织的＂临时＂政权，外表看起来似乎逃离了时局之外，内里却是剑拔弩张，时时都有山雨欲来般的覆灭威胁．这些细节，隐约传达出了台湾当时＂临时＂政府平静外表下的恐慌，同时也表达了对台湾政局不稳定的担忧．五六十年代的台湾政治，开始被腐败之风所侵蚀，一群政客只顾得捞取来自海外的所谓援助资金，而无心民生．而另外一群党外势力，也开始借时局不稳积累财富，打下基础，频频威胁到国民政府当局的统治地位．
　
　在此片中客栈俨然已经成了一个避难所，更像是一个窝黑包脏的＂黑店＇．当然，这种＂黑店＂自然也有它独特的政治因素，在广大贫民不堪忍受残酷的封建统治而官逼民反之后，这些原本知识接待行旅的＂客栈＂自然也就成为他们的栖身之地，随时作案，逃命，这样的特点让诸多客栈就不得不变为了＂黑店＂，开始藏污纳垢．三山五岳不同来路的人，都拥有自己的一套生存法则，特别是忠良志士，在此遭奸官追杀，非要打出客栈飞跃边界才能逃出升天，所以客栈也是毁灭和救赎的交界，打开门后像是招揽江湖来客，但关起门来，却是一通＂鬼打鬼，黑吃黑＂一般的自相残杀．这是一个很有趣的社会寓言．对于＂龙门＂，众所周知，中国被称为龙的国度，而龙在这里出现已不仅仅单指某个叫做龙门的地带，而是指向中国之门－－＂龙＂的门户．漠北与南海，只是一个地域上的反差而已，据说当年蒋经国在看过此片后，当即就指出它存在一定左翼的＂反动＂清洁，想来他的判断多半是正确的．
　

1967年获台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。

这部片子拍摄时间在《大醉侠》以后，在《侠女》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》之前，画面没有《大醉侠》那种江南的秀丽，没有了郑佩佩的灵气，但是多了西北的阳气和风沙，霸气，鼓点和节奏加强了，那种带着日式的武侠的味道，一下一下剑来刀往的利落，不愧为邵氏武侠的鼻祖。

《新龙门客栈》给我们的印象太深，乃至《龙门飞甲》的问世，都让我们铭记了属于徐克的新新派的武侠风格，然而所谓一脉相承，许可之前，我们还要追溯的是李翰祥和胡金铨，这是中国传统所讲求的传承，实际上，李翰祥并没有和武侠有什么瓜葛，但是他的电影美学以及提拔是对胡金铨这个首位华人电影大师至关重要的……在《大醉侠》的试水后，胡金铨坚定了自己的电影风格，在被挤兑到台湾后，就火速出品了这部《龙门客栈》，有别于《大醉侠》，这部电影的叙事显然有所雷同，但更多的是完整，因为《大醉侠》的写意风格连剧情都被染指，而本片的叙事结构非常清晰，乃至后来东施效颦的徐克版本，也只是加入了更多的性别叙事，整体结构依然是保持了最初版本的故事……胡金铨从北京长大，戏曲对他的影响太过深刻，乃至开篇，我们便听到了民乐的磅礴，这后来被多部电影引用，比如《大话西游》的致敬，随后，我们可以看到，节奏是京剧的鼓点，动作是武生的造型，可以说，在胡金铨的时代，他没有张彻的刘家良，他也不可能接受徐克后来的程小东，所以，他采用的是便是戏曲中他熟悉的武生动作，通过快速剪辑，让一切招式变得纯粹，这也刚好符合了洪金宝等七小福的动作设计，因为他们都是戏班出身，但毕竟，七小福靠的是谐趣动作才站上了历史舞台，在胡金铨的时候，从动作角度，他的电影相对是单一乏味的，但这正符合了他传统武侠的主题，受还珠楼主的指教，他很有旧派武侠小说关于侠的情结，事实上，武侠在后来注重的是武，而传统则是结合了儒释道的侠，比如这部电影，侠客的风采尽显，他们有自己的准则，有自己的个性，自己的生活“范式”……电影的背景是如山水画般中国的水墨，因此，胡金铨的电影通常不玩弄景深，往往是深景深、远景、全景，我想也是因为过于近景、特写会暴露他动作上的薄弱，而远景可以弥补这一点的同时，深景深刚好可以展示背景的醉人……胡金铨的笔下，侠客都是行走的，这正是传统武侠的概念，因为选择了做侠客，就等于违背了社会主流规则，那么结局势必要自我放逐，但是在自我放逐的过程中，要完成的便是侠客的职责，比如这部电影，反水的两名幡子的结局也是死亡，这是胡编剧的设计，因为过去已然不能被改写，不管是屈从东厂，还是被阉割，因此，他们最终的意义就是复仇，当曹太监死后，他们也没有了归宿，所以死亡便是一种最好的宣判……电影中女扮男装的设计，是保留了胡金铨从《大醉侠》到《侠女》的侠女情节，《龙门客栈》的很特殊，电影始终没有还她女儿身，她始终是易装的，因此，她也并未与男主角发生感情戏，这可能是拍摄中没有篇幅展开的，留待观者遐想，但也是胡金铨对侠客的理念，自我放逐的侠客，不仅不存在与社会，更失去了社会性别，他们是孤独的，他们只有侠义，不停的行走……

导演胡金铨在台湾为联邦公司执导的第一部影片，因为到处打破票房纪录，遂在台港两地掀起了古装武侠片热潮，堪称近半个世纪最具影响力的华语电影之一。剧情描述明朝宦官弄权，东厂锦衣卫追杀忠臣于谦家属，侠士萧少镃等赶来相救，双方进驻龙门客栈，展开正邪大斗法。胡金铨以北派武打的创新风格设计动作场面，并以狭窄的客栈作为主要冲突场景以营造剑拔弩张的气氛，加上台湾中横高山与浊水溪谷的气派外景镜头，在当年均属令人眼前一亮之举。一群新秀演员表现精采，上官灵凤反串侠士朱辉与白鹰饰演白发曹公公均属一绝，石隽亦自此成为永恒的萧少侠。
36年前胡金铨的《龙门客栈》成为了台湾电影人回眸入镜的凭吊之作，2003年蔡明亮的《不散》把目光对准了这部久远的武侠经典之作。《不散》的英文名就叫做Goodbye，DragonInn（再见，《龙门客栈》）。影片讲的是老电影院关闭前的一天，播放的最后一部影片是36年前的《龙门客栈》，在观众席中坐着当年演剑客的演员苗天和石隽，他们看着自己当年的电影，泪眼朦胧……
　此后的十几年里，武侠电影陆续出现了张彻的男性同盟、楚原的奇诡刀剑、刘家良的少林美学、谭家明的新视觉等不同的变奏，但大都维持了《龙门客栈》所建立的基调。进入上世纪90年代，徐克更是集结众多明星以一部《新龙门客栈》向胡金铨致敬。