清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Why didn't you want to kiss me?
影片讲述在酒醉后的午夜，4个人（两对夫妇）互揭伤疤的故事。听起来有些不可思议，但就是这么回事。两个小时内，充斥着争吵、讽刺、咒骂、甚至暴力（过多的脏话使得本片甚至直接推动了当今美国电影分级制的诞生），无休止的攻击让观众也像主人公一样身心俱疲。我承认这是个好片，但实在不愿再看第二遍了。
关于影片的主题，我认为是讲婚姻的。表面上看，两对夫妇有个共性，就是女方父亲很有钱。所以他们的结合从一开始就是打了问号的，男方的动机和岳父的强势都是隐患。但我想单凭这点决不足以使本片名留青史，它所揭示的一定是一个普遍的问题，那就是由爱生恨——这个任何婚姻都可能面临的结局。激情必会磨灭，爱意终难长久，那么剩下来的呢？Martha承认George是唯一给过她快乐的人，他们充满天赋的默契也令人羡慕，但日积月累的空虚和埋怨仍然使他们成为了敌人，貌合神离（George不愿亲吻Martha，Martha不愿为George打扮）终于演变为水火不容。爱情和婚姻是人类文明的产物，也必将成为人类社会永久的话题。我们该何去何从？影片悲剧性的结尾令人绝望，但带来的思索是有益处的。
Martha和George的思维游戏是本片的亮点，也推动了剧情发展。而那个虚构的儿子更是令人拍案。但是关于George的身世我没有看懂。他真的杀了父母么？这个和主题有什么关系呢？
终于看了一部Elizabeth Taylor的影片，这位两夺奥斯卡（包括本片）、结了八次婚（其中有连续两次与本片男主角Richard Burton）、好莱坞黄金时代的玉女。另外值得一提的是，本片是奥斯卡历史上唯一一部提名了所有能提名的奖项的电影（共13项），可见其完美性（虽然在诸多重要奖项上都败给了《四季之人》）。随着奥斯卡奖项的增多，这一纪录恐将永远保持。
2 ) “我永远不会获得奥斯卡奖，无论我可能有多棒。”
译自迈克尔穆恩《理查德伯顿：花花王子》
《柏林谍影》拍摄完成后，伯顿一家回到格茨塔德度过了两个月的假期，1965年6月，理查德听说希比尔要嫁给一个叫狂野人的流行乐队的成员，而且她不再想要里奇每年给她的那笔丰厚的赡养费了。
生活突然变得明亮了一些，尤其是又有一个新的电影项目让理查德兴奋不已。《灵欲春宵》，根据阿尔伯特阿尔比的剧本改编。
让伯顿夫妇饰演争吵的夫妇乔治和玛莎，并不是制片人欧内斯特雷曼和华纳兄弟最初想要的，他们当然想让伊丽莎白演那个又胖又满嘴脏话的玛莎，但他们并不想让理查德演那个怕老婆的乔治教授。
“我必须说服伊丽莎白演玛莎，”理查德说，“我告诉她那可能是她的哈姆雷特，所以她接受了这个角色。她坚持让我演乔治，他们不想要我，但是伊丽莎白在电影界很有势力，她是我所知道的电影界最好的商人，所以他们不情愿地给了我这个角色。她还选择了迈克尔尼科尔斯担任导演，而他之前甚至从未拍过电影，她有很好的直觉。”
伊丽莎白获得了110万美元的薪酬，外加许多额外津贴和很大比例的票房分成，理查德得到75万美元外加票房分成。但以电影明星的标准来看，伯顿夫妇其实并不贪婪，因为当影片的摄制工作超出了预定时间的30天时，他们却放弃了加班费，根据合同，他们可以再获得100万美元。
乔治席格和桑迪丹尼斯也出演了这部电影。1983年我在伦敦采访桑迪丹尼斯时，她说：“能与伯顿夫妇合作非常了不起，他们就像皇室一样，但理查德却如此平易近人。他们互相辱骂，我觉得这很有趣。”
迈克尔尼科尔斯不确定这是不是好玩。“他们互相说了一些非常难听的话。”他说。
尼科尔斯观察到，拍摄给理查德和伊丽莎白的婚姻关系带来了损害，也许这些角色太接近他们的真实生活了。
尼科尔斯说：“这已经到了理查德不再有勇气忍受乔治带给他的过分暴露自己的地步。在一个场景中，伊丽莎白不得不朝他脸上吐口水。我们拍了好几次都没有成功，但伊丽莎白突然大哭起来，再也拍不下去了。理查德一直站在那里任由她啐，但最后他的精神崩溃了，直到他喝了几杯酒才走出化妆间。”
难怪理查德宣称：“我就是乔治！” 这部电影是在华纳兄弟电影公司拍摄的，这是理查德多年来第一次在好莱坞拍摄电影，在此期间，他们定居在洛杉矶。但在好莱坞，里奇仍然没有得到当地人的尊重，虽然他和伊丽莎白都获得了奥斯卡提名，但他又输了。然而，她赢了，他为她高兴。
“我觉得理查德希望能给伊丽莎白最好的，”桑迪丹尼斯回忆说，“他真的帮助她很好地完成了这个角色。”
然而，迈克尔尼科尔斯觉得伊丽莎白“把他累坏了”。
桑迪丹尼斯还获得了奥斯卡最佳女配角奖。这部电影凭借黑白摄影、黑白艺术指导和黑白服装设计获得了奥斯卡奖。理查德又一次出演了一部获得奥斯卡奖的电影，但没有一部是为他而拍的。
“我永远不会获得奥斯卡奖，无论我可能有多棒。”理查德在1984年告诉我。他没有怨恨，但很失望。 然而，理查德却赢得了英国电影学会奖，相当于1966年的英国奥斯卡奖，但在那个年代，英国电影学会奖不是颁给某一部电影的演员，而是颁给当年的最佳男演员。
《柏林谍影》和《灵欲春宵》都让伯顿获得了这个奖项。直到20世纪70年代，人们才最终做出了一个明智的决定，那就是演员必须凭借特定的角色才能获奖。
迈克尔尼科尔斯认为理查德应该获得奥斯卡奖，“只需要那一个场景，他独自坐在树下，讲述了一个悲伤的故事，他只拍了一次就做到了最好，这是压倒性的成功，光是这一幕就值得奥斯卡奖了。”这部电影使理查德继续保持在十大票房明星之列。
里奇很少看他自己的电影，至少他是这么说的，但他看了这一部，他说他的表演不够好。我问他哪一场表演好。他说，“没有这回事，如果我真的达到了我心目中的优秀标准，那我的电影生涯就是时候停止了。”
3 ) 无泪的哭戏
我不看神经质美人的戏，一次也不看，也说不清是什么原因，也许是因为我不喜欢看虐女，只喜欢看虐男？我一直不忍心看美丽的疯子，演得越好，越容易有一种切肤之痛。
我看伯顿的电影，是因为伯顿在电影里从不神经质，就像他在电影里从不流泪一样，把自我剖开给观众看，是他向来讨厌的事，所以他并不喜欢沉浸式表演。
你更看不到他因为演疯子入戏过深而疯魔，他演的精神病患者，也不是那种戏剧化的疯疯癫癫，或者像个变态。因为他自己也有病，所以他深知病人的疯狂是源自心中的痛苦和对眼前事物的错误认知，疯狂并不是写在脸上的，演出痛苦，演出愤怒，他的癫狂行为就如行云流水一样容易并且令人信服了。
在《灵欲春宵》有一幕他发现泰勒和鲜肉偷情的捉奸戏，在拍摄之前他已经悲痛到不能自已了，他去找制片人请假，借口要去学校接孩子，制片人不允许。后来去找导演请假，导演迈克尔尼科尔斯是他朋友，看到他满脸都是泪水，就批准了他的假。
制片人听说后不解，因为正常情况导演都会利用演员高涨的情绪赶紧拍摄。因为这种大牌演员都是养尊处优，众星捧月的人，天天快活舒适，哪来的情绪爆发呢？
所以导演只能使用暴力手段。演员哭不出来就几十次，甚至上百次NG的反复折磨，并对演员进行责骂侮辱，尽最大可能摧毁演员的意志，逼迫他们崩溃，以达到真实的效果。那么现在为什么不趁着伯顿哭，赶紧拍他的哭戏呢？ 但尼科尔斯知道伯顿不喜欢这样，他还是让伯顿离开了。他知道伯顿是个相当熟练相当专业的演员，不依赖导演，更不需要被折磨，他自己想哭就哭，不想哭再逼也没用。
很显然，伯顿自己也不想利用自己现成的真实情绪，演哭戏给观众看。他一直缺乏安全感，所以他需要时刻自卫，他绝不能揭开自己的心灵保护层，给观众看到真实的他多么脆弱。
伯顿很感激，第二天来到片场，他并没有昨天的悲伤和眼泪，也没有入戏，但他很顺利地完成了那场令人惊艳的哭戏。
也就是说，伯顿的技术炉火纯青到了不需要献舍灵魂、撕裂自己、剖心给观众，就能给出灵魂表演的地步，这是更高一层的演技。所以他可以永远拒绝对着镜头流泪，告诉导演，“我讨厌看到我的眼睛里有泪水。”
他不用眼泪，照样能演好哭戏，因为他太知道如何传达痛苦了，传达痛苦是他的天赋。早在18岁在牛津戏剧社演《一报还一报》的时候，导演被他的天赋惊到，“全世界所有的痛苦都集中到他的眼睛里了。”
一个18岁的青少年，正是朝气蓬勃的年纪，也缺乏人生阅历，甚至都不曾恋爱，却有如此深刻的痛苦，他这一生也注定不会好过了。
4 ) 谁害怕幻觉破灭的生活？
故事发生在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇，讲述一对结婚二十年的中年夫妇，同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会——可怜的年轻人发现，这个聚会从一开始就不是为了欢乐。
聚会以神经质的对话开始，在争吵，讽刺，挖苦，揭露伤疤，性，和疯狂过后的平静中结束。对话的每一句话都触人神经，节奏由慢变快，渐入高潮，在最危机的时候又骤然缓和，令人欲罢不能。
女主角Martha的歇斯底里和她丈夫George时而克制时而爆发的张力，原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自Martha对George最初的追求，来自他们无法平等的婚姻，来自George事业上的平庸，来自对彼此无从平衡的期待，更来自他们最隐秘却被Martha在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的幻觉——他们幻想中的儿子。
在黎明来临之前，George从年轻少妇提及的铃声中得到启示：他们的儿子死了。他宣布了儿子的死亡，他决定了儿子的死亡。这个应该在这个九月的星期日度过他十六岁生日的幻想中的儿子，这个维持了16年的“生命”，被一封同样来自想象的电报通告了他的“父母”，他的具备知识分子的尖刻，却无法真实生活的“父母”：他死了。
生活充满痛楚，这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的窟窿。但在这个太阳升起之前，他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影，而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。
这个后半夜的故事把问题直指生活的本质：究竟是现实还是想象。或者说，如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天，直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。
服了，对这部电影的原剧作者，编剧，导演，女主角，男主角，女配角，男配角，摄影，服装，音乐。这是第一部获得奥斯卡奖所有奖项提名的电影，也是第一部所有演员都被提名的电影。最后，也是最重要的，这是美国第一部使用（而且大量使用）Goddam和Bugger这些脏话的电影。非此，不足以让黑白闪耀出这样强劲的光芒。从1966年，到现在。
5 ) 理查德伯顿一辈子都不会拿到的奖杯
《灵欲春宵》的剧本，最早送到伯顿夫妇的手上时，他们正在一列飞驰行进的火车上。
泰勒先睡觉了。伯顿拿过剧本亲自看了一遍，看完之后已经是深夜，他摇醒泰勒，对她说，“你的年纪演玛莎实在是不适合，但这个剧本很好，你必须马上签约，以免这个角色被其他女演员抢走，让她们成名。我可以肯定，玛莎将会成为你的哈姆雷特，就像哈姆雷特之于我一样。”
他一语中的，果然玛莎这个角色成为泰勒的演员生涯里最好的角色，也为她带来了第二座奥斯卡影后的奖杯。
奥斯卡颁奖礼之前，泰勒的影后可以确定，不会有任何悬念，同时伯顿也是影帝的最大热门。
因为他所饰演的乔治教授被认为比泰勒的玛莎还要好，泰勒的表演技巧仍然达不到他这样的完美级别。他得到了评论家们一致的盛赞和美誉，甚至有评论家认为，这将是载入电影教科书，让所有年轻演员学习观摩的伟大表演。
人人都认为伯顿在这第五次奥斯卡提名时拿定小金人了，甚至连最后爆冷获得小金人的保罗斯科菲尔德都惊讶极了。
他认为自己不可能获奖，根本没有去洛杉矶。他在英国得到这个消息时说的第一句话就是，“为什么是我，不应该是理查德伯顿拿奖的吗？”
但伯顿本人不这样认为。
他一贯不看样片，更不看自己的电影成品，所以他不知道自己这一次的表现是多么好，更不知道这是他职业生涯中最伟大的一次表演。他单单听说金球奖的最佳男主角不是他，就彻底灰心失望，认为自己这一次不可能拿奖了。
他一向缺乏自信，不认为自己是个好演员。 当时他刚刚结束在法国尼斯《孽海游龙》的拍摄。在拍摄开始时，他听闻了两次噩耗。
第一个消息是，在他的家乡威尔士，他出生地隔壁的一个村庄里发生了矿渣堆倾塌事故，将一所小学掩埋，188名儿童和22名成人遇难，只有两三个幸存者。
闻讯之后，他悲伤哭泣。又立即动身去伦敦做了个节目，呼吁大家关注这场悲剧。他联系了他所认识的所有名人，总共筹措了370多万美元的善款来安抚死难者家属，以及进行灾后重建，清理矿渣隐患。
没想到负责煤炭事务的那位英国勋爵，从这笔钱里挪用掉了将近100万。他很愤怒，却无可奈何，因为他无权干涉这笔钱的具体用途。
第二个消息是，他最小的姐姐伊迪丝在心脏瓣膜置换手术后发生了心梗，去世了，只有四十几岁。他去威尔士参加了她的葬礼，在持续的悲愤和痛苦之中，他的抑郁症复发了。
因为他一直不肯进行药物治疗，所以在《孽海游龙》的拍摄期间病情反复发作，只能用不间断地酗酒来压制。
等到影片拍完，他和泰勒仍然留在法国，他变得更加黏人了，一刻也离不开泰勒。 在这种情况下，华纳公司的总裁发电报给泰勒，通知泰勒去洛杉矶参加颁奖礼时，伯顿惶恐极了。
他陷入了极度的自卑之中，这让他被外人认为是在嫉妒他的妻子。
伯顿一贯是个很虚荣的人。想象一下，夫妻俩同时获得提名，妻子拿奖，丈夫没拿到，那么坐在观众席上看着妻子领奖的他该是多么的尴尬难堪啊。
如果他不去，让泰勒一个人去呢？人们同样会耻笑他，因为他们一贯出双入对形影不离，奥斯卡这样的大事居然让泰勒一个人出席，傻子也猜到他是没脸来。
悲观焦虑中的伯顿竟然编出一个谎话，阻止泰勒去领奖。
泰勒说，“他梦见我乘的飞机在加州坠毁了，他看见我死了。我们几乎从未分开过，现在他不想让我走。他是我丈夫，我不在的时候，他会进入一种可怕的状态，尤其是当他喝醉的时候，他只需要我，没有我不行。”
华纳接到她不去参加的电报后，很快回了一封，只有一句话，“不要毁了你刚刚建好的桥梁。”
据说当伯顿看到华纳的电报时，他的反应令人震惊，他居然说，“尿在他身上。”
无论这个传言是不是真的，泰勒最终还是没有去洛杉矶。 她很爱伯顿，不忍心看到他在最依赖她的时候丢下他一人在法国。
一直以来，伯顿的情绪总是很不稳定，她害怕他会做出什么过激的举动伤害了自己，就像三年前他的那次自残，以及五年前的那次车祸。
何况，伯顿本来并不在意奥斯卡，除了第一次提名，后来的三次提名根本没有去参加过。
和她在一起之后，情况变了，他痛恨被媒体和观众当成克丽奥佩特拉先生，甚至是泰勒先生，所以他一直在奋斗，想赶上她，和她真正平起平坐。
现在，他那岌岌可危的尊严，就像暴风雨中的破烂帐篷，即使苦苦支撑浑身湿透，他也不能放弃它。她所能做的，只有和他一起留在暴风雨里，替他一起撑。
这对于好莱坞来说是一个极大的怠慢，似乎给人们一个暗示，他们夫妇比好莱坞还要大，根本不在乎好莱坞了。
一个评论家直言不讳地指出，“他在观众面前看着他的妻子获得一个他得不到的奖项会非常不舒服。”
甚至当安妮班克罗夫特代替她领奖时，主持人鲍勃霍普在台上向在场以及收看节目的几百万观众羞辱了他们夫妇，用开玩笑的口吻。
“让理查德伯顿单独留在法国，就像把杰基格里森锁在熟食店里一样。” 配图为67年在伦敦，伯顿夫妇在领取英国电影协会奖之后在接受记者采访。 伯顿看着泰勒的小金人的这一幕，最是耐人寻味，不知道那一刻他的心里都想了些什么。此时的他也不会预料到，他一辈子都不会拿到这个奖杯。
6 ) Who's Afraid of Virginia Woolf? I AM
正是在这巨大的争议中Who's Afraid of Virginia Woolf上映了,电影的名字和原来的话剧一样,有着对三只小猪的主题曲和作家Virginia Woolf的reference. Martha和George 一样在现实和illusion中纠缠,从片头到片尾.这绝对不是一部让人看了会感到愉快的电影.事实上,我看完电影的第一感觉是想呕吐. 这当然不仅仅是Martha 和George的问题,事实上故事中的另一对夫妻Nick和Honey也存在同样的问题...Martha和Honey都不可能有孩子尽管她们都想要...这两对在故事开头看似是对立面的夫妻实质上有很多的共同点...但故事当然不只停留在这里,这部电影所说的是60年代美国光鲜表面底下的众多的社会问题,有点类似于The Great Gatsby的主题...光鲜亮丽的American Dream背后,有众多大多数人不愿面对的问题.这也是这部电影为什么如此有争议的原因之一.
有趣的是,电影中的男女主角在现实中也是夫妻,虽然之后离婚了,也让人疑惑他们是否也有把现实生活中的感情带到电影中??单独来看,这部电影也许会显得歇斯底里,莫名其妙,但联系到时代背景,这部电影也许可以算是美国五六十年代的代表.
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
影片的改编、制作、导演和表演都还行
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？