1 ) 想起,珍惜
四季还在风车的轮转里,光阴的故事悄然继续,台湾新电影从《光阴的故事》出来,就是1983年陈坤厚、侯孝贤、朱天文三人合作完成的《小毕的故事》,终于在这个悠长假期里,怀着超乎一般期待的激动找到了《小毕的故事》,看了段曾经身边人相似的成长后,竟是有几分难言。
不是恍如昨日的心碎,也不是无能为力的张望,《小毕的故事》的叙述者——朱小帆说:“在生活里的琐琐碎碎,不管是愉快的、忧愁的,在很久很久以后,想起来却都是珍贵的,而且愈演愈精,愈久愈真……”。故事用第三人称来讲述,朱小帆——小毕的邻家女孩,从小默默地注视着小毕,与他一同成长,因为是同龄人,没有老套说教,也没有苦口婆心。低低的旁白都使得故事带着一种不经意回首的沧桑。相比侯孝贤后来自己导演的《童年往事》、《恋恋风尘》,《小毕的故事》显得轻松了很多,而且也更容易读透,不带自传性质,也毫无猎奇的可能。
小毕的性格,也许小学四年级时成绩单上的“桀骜不训”四个字已经可以预见他往后成长的酸涩,对于这一切,旁人并不是爱莫能助,小毕爸爸和妈妈都是对他一再的忍让,不发脾气,也不打骂,甚至也疼爱有加。但是到上了国中,他变得难以收敛,成了一个小混混:追女孩子、抢别人的东西、打架、抽烟,那个年龄值得好奇和冲动的事情他都一一在重复。
多年后,小学同学会上,一身戎装的小毕英俊迷人,当故事外的我们和叙述者朱小帆一起感慨的时候,可能你的青春故事里也有那样的千穿百孔、悲欣交集,可以不尽相同。
《小毕的故事》是一部美丽诗意的青春片,在这个世界上的不同角落,每个人都有相似的青春,成长的喜悦与困惑、痛楚与收获,在胶片影像的记录上更是有着不同的手法。无疑,它可以包容了很多人的青春。
再做为一部成长片,《小毕的故事》带着明晰的感染力,没有刻意的说教,从片子开始小毕妈妈结婚那娓娓道来。看着小毕在年少日子里,帮家里人贴偏方的纸头,然后让同学们一个个念过去,委实感动得可以;放学时男孩子恶作剧去按每家每户门铃,一路的欢蹦乱跳,并无反感的痕迹;小镇街头巷尾的道路上,男孩子们玩弹珠,女孩子们在跳橡皮筋。一切切,又梦回从前。
感动,是因为成长,无奈,是因为失去。故事的同名原著是台湾地区中小学生优良课外读物,也是朱天文小说成功改编的例子。不会因为教育色彩而带来刻意和做作,因为故事是那么真实,真实到和很多人的记忆有无数吻合。
结婚时纷飞乱弹的炮纸,一席人围坐的桌子,再到一脉相承的礼俗,教训孩子的话语以及长大后童年伙伴重逢有点陌生的一笑,太像我的家乡,太像我的成长。
甚至突然发觉,太多台湾新电影里的蛛丝马迹,都有着自己身上的某些影子或者说投射,这不是信手拈来,而是记忆深处的某些共鸣。已显粗陋的画质前,辩识不出曾经的年少萌动,稚嫩面孔里,依然是你天真的双眼。禹黎朔“有一个故事……”的歌声中,带回到上世纪80年代。那时候,每个人,欢笑得开颜;那之后,感动得心酸。
热风带着潮湿的水汽在游窜,淡水河口的老榕树,纳凉的老人摇着蒲扇,树荫下孩时的你我在嬉玩中忘记了时光。可以有《童年往事》里夏日的鸣蝉,也可以有着《恋恋风尘》里依稀沉寂的远山,指望,指望。那海水一次次地冲刷着海滩,小毕在年少岁月里肆意地成长,留下着模糊的脚印一串串。
2004.10
2 ) 邻家男孩的成长故事,真实、挚朴!
没有起伏的故事情节,只是被真实,平淡的生活情景吸引着,当然画外音很重要,小毕的同学,一个女声,细细的讲述着她眼中的故事,看毕我不禁开始回忆着小时自己的或同学的小故事。。。。。。
3 ) 。
庹宗华,这个老大叔原来年轻时这么帅。忍不住让人想感慨时光。
《小毕的故事》,觉得这部电影很写实,我能从中捕捉到我童年时候的某些片段,虽然身处的年代不同。小时候看男生玩的弹珠,请喜欢的女孩子来家里做客时的无所适从,哥哥约会时尾随其后的弟弟,升旗时的一系列表演。还有最后的同学聚会时的场面,也让我忍不住去想象我以后的小学同学聚会会是怎样。电影开头是从邻家女孩的视角来讲述的,我不知道她到底喜不喜欢他,但他们确实有那么一份共同的回忆在,她见证了他的成长,但更多的是在作品中充当一个符号吧。有影评说,小毕是20世纪60年代青年的集体缩影。小学时期的父母关系,校园的童年伙伴,这些缝在青春记忆中,一针一线密密麻麻,构成了一代人清晰而难忘的童年回忆。
另外一个感慨便是导演和编剧真的都很了不起,感觉自己水平太low了,连个观后感都写不好,真心推荐这部电影。
4 ) 用十年勾勒出的梦破碎了
五一小假期后的第一堂课,台湾文学与电影课上老师给我们放了这部影片。其实之前听早就看过朱天文的小说,由于阅读匆忙,觉得她的文字晦涩,有的甚至有点太不入流。我一直不懂得小说,到底怎么才算一篇好的小说,是要给我们震撼?给我们留下思考?亦或是体会在阅读中的欢乐? 有点离题了。看过小说《小毕的故事》,给我的感觉是比较深的是小毕的妈妈春英,那时不知道怎么来形容她的命运,今天看完影片,那种感觉越来越深刻。
对于一个女人,未婚先孕是件影响自己名声和前途的事。所以当春英找到了一个能照顾自己并承诺能负担六岁的儿子上到大学的男人时,她只别无他求了。她感到这样就是幸福了。可以说,连自己嫁给谁她都不会介意的,我想,作为一个母亲,她那时唯一的目的就是让儿子能快乐平安的成长,她愿意用自己的青春去换取。在将近十年的生活中,她一心一意的扑在家庭里,她几乎不出去串门,“每天把自己收拾的的一塵不染,不像快樂,卻也不像不快樂” 影片中的她给我的印象始终是美丽的温婉的。虽然平平淡淡,但我们却从她任劳任怨,孤言寡语中体会到,她是用她的心,用她的手来经营一个美好的梦——让儿子读上大学。这也是她之所以与这位男的结婚的重要原因。我想,她的生活中是没有爱的,当好朋友问她:“你幸福吗”,她只能迟疑的回答:幸福。是的,相对于其他未婚先孕并带了个拖油瓶的妈妈来说,她有了晓得落脚点,她是幸福的。然而,相对于那些恩恩爱爱偶尔有小吵小闹的夫妻,她又是不幸的,因为她没有拥有真爱,这是可悲的。影片中很少描写她和丈夫的恩爱温馨的场面,她一直以来把他当成恩人而不是爱人。她是幸运的,所嫁之人, 可以说是个脾气好有素养的大陆富商,对儿子从不发火从不大声呵斥。所以春英把自己无私的奉献于这个家,十年如一日。没有爱只有报恩,又给丈夫生了两个小胖娃。
影片一开始描绘的是些年少的活泼有趣的画面,我们时而被小毕带进了童年的回忆里。可是美好之后总会有遗憾,美好之后总会有缺陷,这是导演苦心经营的情节。这个家庭看是很美满却总有漏洞。小毕的继父虽然很好,但小毕似乎不是很认同他,跟他只是有一种生疏感。后来他用各种方式来气他,写字条,偷便当等等,我认为更多的是一个叛逆少年成长张过程中必然会遇上的,是指反映了孩子在这个看是美好的家庭中缺失的爱缺失的一般家庭对孩子的教育。妈妈一直在苦心经营着孩子的大学梦,沉默寡言,更别说教育;爸爸视他如己出,然而生疏感还是有的,该打的时候该教育的时候还是不能做到。随着小毕的偷钱,高潮也就来了。
“你又不是我的爸爸。”就这么一句话,伤了全家人并搭上一条命。妈妈苦心经营的十年的梦似乎被儿子打碎,一心想报恩一心想让孩子读大学,或许因为这句话一切都没了。爸爸十年来的关爱被小毕一句否决,这是多么伤人的话,整个家又会发生什么事?
春英自杀了,多么不可思议的事。她是用她的死来换取儿子对继父的重视,换取丈夫对自己的承诺。她就这样安然的去世,抛弃了三个儿子一个丈夫。或许她走的时候毅然决然。因为她对自己活着的意义早已不明确,如果死能引起家里人的重视她就觉得已经值了。这是一个伟大的母亲,为了孩子,抛弃自己的幸福;为了孩子和丈夫,又结束了自己的生命。一个母亲至此,谁不为之动容?
影片的结局还是挺温馨的,带着一种缺憾性的美。“在生活裡的瑣瑣碎碎,不管是愉快的、憂愁的,在很久很久以後,想起來卻都是珍貴的,而且愈演愈精,愈久愈真……”
小毕终于成材了,他的父亲也过得挺好。我只是觉得恍恍惚惚缺少了谁,没有了她来享受这一切,这一切少了它本应该有的光芒。想必她会安然微笑地看着。
5 ) 只爱当年年少
这部小说没有我们常看到的那种单亲家庭的伦理关系的演变,继父虐待孩子,妻子夹在中间两面为难。老毕兑现了他结婚前的承诺,做了一个好父亲。这个家庭也是圆满美好的,那一个贴偏方,让行人念出来的过程无论在何时看来总是让我们不禁微笑,放学恶作剧去按响每家每户的门铃,这样的恶作剧无伤大雅,我们在今天看来也不禁微微一笑,我们曾经的青春年少啊。。。。这样的生活其实才是真实的。
对于小毕的妈妈,我一直没有多大的好感,因为她让我感觉她是一个冷血的女人,就因为老毕的一句话,她可以去死,有人说她死了是为了唤醒儿子回归正路。可是我觉得这种想法更加的愚蠢,如果不是小毕天性并不是太坏,这样的极端的作法也许会把小毕送上另一条不归路呢?她死了,倒一了百了。可是两个尚且年幼的孩子呢?十年来不曾对他说过一句重话的老毕呢?她在那个家庭生活了十年,可是从未把自己当做一个主人,更像是把自己当做一个过客。我不喜欢这样的她。少年成长,因为不成熟,我们无论犯了多大的错似乎都有理由原谅,但是呢?母亲生命的代价对一个中学生来讲还是太沉重了。
电影的前半部分显得非常的欢乐,无论是勾起我们同年回忆的各种熟悉的游戏与恶作剧,还是那个在我们今天看来显得有些幼稚可笑的贴红纸治弟弟的夜里好哭的举动,都让人忍不住开怀大笑。这样的青春年少,这的好怀念啊。。我们爱那段时光,只为当时的青春年少,做任何事情似乎都不需要理由,只因我们喜欢。我们只爱那会的青春年少,因为尚且稚嫩,所以大人的世界离我们好远,我们也无须理会。只爱那会的青春年少,只因为可以恣意欢笑,生活是纯洁的蓝或者是纯洁的绿。微笑而只是简单的欢乐,而不参杂任何的虚假。我们只爱那会的青春年少,因为泪水也掺杂着美好,失眠也只为简单的孩子的哭泣的干扰。我们只爱那会的青春年少,犯了错也只是需要你道歉就好。因为一切简单就好,所以我们爱那会的青春年少。
6 ) 《小毕的故事(Growing Up)》:成长的代价【第20届金马奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2012/08/growing-up20.html小毕的故事 (1983)
本片获得1983年第20届金马奖最佳影片。
电影讲述一个男孩的故事。一个带着孩子的女人嫁给了一个河南老男人,这个孩子就跟了这个男人的姓,所以人家都称他为小毕。小毕来到老毕家里后,被一个女孩看在眼中,开始记录小毕的故事。小毕在小学时的学习成绩不错,但因为自己朋友偷了别人的书,使得自己被冤枉挨了打。事后,女孩告诉了小毕母亲真相。上高中时,小毕因为分配到不好的班级,就学坏了。小毕经常在学校惹是生非,父母三天两头的往学校跑。直到一次学校打算开除他,小毕才收敛一些。同时,小毕与同校女生交往,在一次约会中使得自己弟弟险些溺水而死,自己则被学校被欺负同学的哥哥暴打一顿。事后,小毕带着几个好朋友在街头伏击这个人,混乱中小毕的好朋友被刺中腹部。为了给朋友看病,小毕从家中偷钱出来,惹得父母都很不高兴,并且让养父伤了心。第二天,小毕母亲因为养父的一句话,自杀而死。母亲的死给小毕很大打击,就加入了空军重新开始。几年过去了,一直注意小毕的女孩变漂亮了,两人同学会见过之后,就分开了。
这部电影看得我很感动,这主要是因为电影本身有着清新自然的风格,给人一种淡雅、温暖的情怀,就像读一本故事书一样的娓娓道来。而且,影片中没有阴谋、仇恨、爱情,等等这些电影中屡见不鲜的俗套段落,有的只是一段段充满温情的成长记忆,让我这个有着类似童年的人充满了伤感的情怀。总之,本片故事平淡如水,但就是这样一种平淡给观众们带来一种对往昔时光的回忆,让我们在见证小毕的成长过程中,也沉浸在我们自己的温馨回忆中。
基于上面这些特点,所以本片主题非常简单,就是记录一个人的成长,以及成长过程中的代价。当然,影片最主要的目的,还是编导们想通过影片本身让观众们重回自己的童年,找回到那种最初的童真。关于这些,我就不多说什么,只一个词——感动,足矣了。换句话说,我是被这部电影击倒了,好久没有一部电影能让我有如此感觉,看来台湾电影人真的很适合拍摄这种表现人性本真的类型片。
不过,看本片这样的电影是需要一定阅历的,没有经历过成长,如何知道代价呢?所以,这部电影也不是随随便便什么都可以欣赏的,需要有一定的积淀,才能体味到影片本身传达出的讯息。我相信,十年之后再看这部电影,我可能又会有新的感受。
电影拍摄上没什么可说的,影片风格非常朴实。不过片中出现的各种儿时玩意,倒是让我很亲切,比如租书屋、摆地摊的租书少年,街头玩的玻璃球、学校里热饭的大气锅,以及带饭的饭盒。哎,看起来太熟悉了。虽然本片是一部台湾电影,但是我们的成长过程却那么相似,两岸还是一家人啊!此外,片中孩子扮演者们如今应该将近五十岁了吧,少年都快变成老年了,真所谓“岁月如飞刀,刀刀催人老”啊。
本片演员现在都活跃在台湾各界,但是我对于台湾的综艺、电视节目没兴趣,所以对于他们也都不熟悉,就不多说了。不过,本片有两首很好听的歌曲,都是由扮演小毕母亲闺蜜的禹黎朔演唱的,很好听,可惜的是网上找不到这两首歌曲的高音质版本和她的大图。看来这位当时很红的台湾歌手,已经快被人忘记了。
最后还要说,本片的版本竟然是一个没有演职员表的阉割版,不查资料根本不知道编导和演员的名字,真的很奇怪!
总结一下。这是一部让我引起共鸣的电影,感动与回忆并存。这样的好电影,确实应该得金马奖。
序列:0895
小毕的故事.Growing.Up.1983.D5.HALFCD-TLF
2012-08-11
7 ) 付出多少代价才能换回迷途知返?
本片作为台湾八十年代电影新浪潮的代表作之一,因其改编自编剧朱天文的个人经历,我将其与同样改变自个人经历另外两部重量级作品《童年往事》、《恋恋风尘》并列为台湾电影新浪潮的“回忆三部曲”。本片无论从哪个方面来看都非常优秀甚至堪称卓越,但因为侯孝贤的另外两部作品实在太棒了,故此片我无法给它满分,这是我自己对于这部电影最大的不敬。
与其他青春电影不同,本片采用了朱天文这样的第三人称视角,整个故事通过朱天文的声音缓缓道来,未婚生子的林秀英带着儿子嫁给了年龄大她很多的老毕,儿子也改姓毕。老毕是49年跟随国民党移民台湾的河南人,敦厚老实,对小毕视如己出,也对秀英照顾有加。但不断长大的小毕却越发顽劣不堪,一直闯祸,而因为小毕偷钱及后续的态度,秀英忍无可忍,决定以死亡的代价换回小毕迷途知返。对于青春期躁动不安的小毕来说,母亲的死亡犹如一个响亮的耳光,让他清醒了下来,开始成长,但他不会想到成长的代价是如此之大,以至于他甚至都无法面对自己,不愿完成母亲的遗愿读完大学,而选择了读军校从军。
而从电影的风格来看,本片内敛,情感克制,仿佛导演只是在记录小毕的青春而已,但就是这样的风格里,当秀英选择死亡之时,死亡本身的残酷与淡然的镜头产生了鲜明的对比,给人更大的震撼。而除此之外台湾那一代导演最擅长的生活化的电影模式,也使本片更加的真是而自然,啤酒瓶盖、小人书、可爱的女同学、查泰莱夫人的情人等等细节也映射除了少年对于幻想、对于爱情、对于性的幻想,让人看到自己的青春岁月。
故事的结尾,小毕没有遵照母亲的遗愿,读大学而是去读军校参军,朱天文说:“小毕是想决心与从前的世界了断,他还年轻,天涯地角,他想要一个干干净净的开始。” 而最后的聚会上小毕与儿时好友、与朱天文相见,淡淡的寒暄,淡淡的再见,与朱天文的留恋形成鲜明的对比,谁也无法与过去的自己诀别,他也无法真正的有一个干干净净的开始,毕竟迷途知返的代价如此之大,大到小毕这辈子也无法偿还。
最后的镜头里,朱天文对于小毕的留恋,那种眼神透露着淡淡的爱慕,毕竟哪个女孩也无法忘记曾经保护过自己的坏坏男孩呀。
8 ) 小毕的故乡
九份与金瓜石地区虽风景绝佳,却总蒙着一层历史的滞重,但淡水不同,光名字就让人感觉它必是个清清淡淡的地方。这个位于宝岛最北端的港口小镇,1858年就开港通商,商旅往来,船舶出入,热闹一时,台北也因此开始繁华。而今褪尽了当年盛景,只是个看水、看山、看夕阳的滨海小镇,之于台北的意义有点类同于北戴河之于北京,是个周末约上三五好友的闲散去处。这样的地方自然不宜发生九份、金瓜石的那些颠沛传奇,而正正适合[小毕的故事]。
淡水河畔
走出淡水宽敞漂亮的捷运站,天气略有些阴沉,微有小雨。台湾全岛都是湿润的海洋气候,且多少沾染点了日本那种有洁癖的脾性,所以任何地方都谢天谢地不会让人产生内地城市里常有的逼仄、浑浊感,但站在淡水捷运站门口,迎面吹来潮气很重的风,仍是一阵出奇的神清气爽,风吹来的方向,便是淡水河了。
穿过略有些熙攘的中正路,走到河边,河面宽阔平缓,因为已经流经了小半个台湾、即将汇入太平洋而有了些浩淼的端倪。河中有渡船突突穿行,或者开往对岸的八里乡和观音山,或者前方不远处的渔人码头。岸旁系着几艘蓝色小舟,虽然比不上威尼斯的刚朵拉华贵,却是另一种自在的庶民气。几级窄窄的台阶把淡水河与河岸连接起来,中间用铁杆隔开,岸边是条宽宽的石板路,路的另一边挨着一家家店铺,卖纪念品或特色小吃。
[小毕的故事]开始,淡水的沙滩上散落着赶海的人们,毕妈妈流着眼泪拉起小毕的手,走向故事的开始。那之后,妈妈嫁给了毕伯伯,小毕年龄渐长也愈发胡闹,或者在前面的沙滩上摆出从书店偷来的小人书,“一本三角,两本五角”出租;或者在前面的渡口那里与二年级的陈玉燕约会,对弟弟疏于照顾差点出事,在这淡水河边做尽了我们年幼时都会做的荒唐事。
喧闹的纪念品和小吃店慢慢消失,石板路变窄,一边是河水,一边是屋舍,间中有不少小资情调浓郁的安静咖啡馆,而石板路的上方是遮天蔽日的榕树枝叶,红红的榕须触手可及。走在石板路上,真真了解了为什么会有那么多的音乐人都把淡水写入了歌中,也生出一种为何此地非我家的矫情神伤,如同毕业于淡水淡江大学的朱天文在记述当年毕业游园会的《牧羊桥,再见》一文里写的:不管这小镇的斜阳照着堤边的渔船多好,细雨落在青石板路上多好,我都只是游子。难怪当年陈坤厚拍摄第一部电影[天凉好个秋]时,就安排了林凤娇和钟镇涛遇见在这榕树底下。
再往前行,就能看到一排红色砖墙,沿砖墙往小巷里走入几步,掉转头,往淡水河方向看,不错,这正正就是小毕的家,两边为平房,巷口有一棵大树,巷子尽头就是淡水河。红色砖墙与电影中没有任何变化,小毕总是每每一听伙伴召唤,便扔下毛笔,从这里翻出院墙去胡闹,用自己过剩的青春,奔跑在这河边的巷弄里。那日清晨,差点被学校开除的小毕,还带着两个弟弟,在这巷口,对着淡水河练声:“立正、稍息。”毕伯伯从砖墙内探出半个身子,笑着教他要用丹田之气,那时一切都还完好,小毕的年少荒唐,还没灼伤自己善良却又脆弱的母亲。
走近细看,20多年过去,墙内大树仍在,房屋也俱在。这所旧宅本是日据时期的高级警官宿舍,如电影中所展示的为木造黑瓦,内部构造就是普通的日式民宅。而今所见,外部已然翻新,顶上加盖了红色铁皮,门窗紧闭,屋主不在,无法得知屋子内部是否也同样换了人间,不知而今住着何人。走到正门前,见到连院门竟都仍是电影中那般鲜艳的朱红,上面贴着一副毛笔字写就的对联。不知家中是否同样住着个顽劣不堪又被逼着练毛笔字的小毕呢。
上学路上
从小巷内走出,就到了中正路上。中正路为淡水的主要街道,但完全谈不上热闹甚至繁华,反而有些内地小乡镇的简陋感。不过内地总是把所有旧的一股脑儿推倒重建,中正路上却仍旧零星保留了不少旧的建筑,也有不少卖古董艺品的店铺,故而中正路又被称为淡水老街。就像中正路与马偕街交界处那座淡水礼拜堂,这座建于上世纪初的哥德式红砖建筑,至今仍完好地在接纳信徒的朝拜。
淡水礼拜堂的隔壁是间小小的白色平房,门牌上书“沪尾偕医馆”,为最早来台湾传教的加拿大牧师马偕建于1882年,“沪尾”为淡水旧称,“偕”所指并非马偕牧师本人,而是另一位捐资建造这所医馆的马偕夫人,而今医院已改成了马偕纪念医院。就是在这所医院门前,小毕他们几个孩子围堵对手,范同却被对手用刀割破了肚皮,顽劣的代价瞬时以这样血淋淋的方式出现在小毕面前,小毕在医馆台阶下捂着范同的伤口,终于惊恐地哭喊起来。
淡水为临海坡地,所有建筑均依山而建,沿着蜿蜒爬升的马偕路上行,路两旁是高高的墙壁,画满一幅幅关于淡水风景的涂鸦。这条路就是电影中小毕上学放学的坡路,有放学的小孩不肯好好走路,非要结伴从坡路上飞快跑下,噼里啪啦从我身边跑过,恍惚间好像看到的是小毕,披着妈妈送来的黄色雨衣,扮行侠仗义的青蜂侠往下飞跑,还不忘顺手偷按路边人家的门铃。
循毕妈妈送小毕上学的路线前行,也就是沿马偕街一直往上走,穿过中山路,再到真理街,出现面前的就是始建于1924年的文化国小,也就是电影中小毕就读的学校。小学刚召开完运动会,大喇叭播送着一则则通知,门口放满了祝贺的花圈,家长们领着刚刚结束运动会的孩子纷纷走出校门。走进喧闹的校园,学校结构与电影中并无两样,门口一个大大的操场,操场后面是校舍,只是原本的平房校舍早已成了而今的三层楼房,小毕的教室也自然无处找寻。从文化国小出来,前方不远处便是周杰伦的母校“淡江中学”,这所出现在[不能说的·秘密]中的美丽校园果然美得让人惊诧,站在电影中曾出现过的八角塔前,恨不能长回去十岁,在这里的榕树下邂逅一个穿着校服的路小雨。
来之前就听说淡水有家餐馆名为“小毕的故事”,由一栋老宿舍改建而成,内部装饰配合电影的场景布置成一间教室,书桌、黑板、风琴一应俱全,连菜单也做成小学课本的模样。本想去这家餐馆吃晚饭,给这一整天的淡水长征一个完美的收尾,却在中山路上兜兜转转找寻不见,问了无数人才得知餐馆已然搬走。不过来之前以为这等久远的文艺电影,二十几年过去,在这个小镇上应该无处寻踪了吧,却不想那段关于成长的旧事就好像是生生地在淡水河边长出来一般,角角落落都有当时的痕迹。让人忍不住猜测朱天文笔下的这段故事,是不是真的曾经在这里发生过,在淡水的街巷间与我擦身而过的,有没有而今算来已经年届不惑的小毕?
原文刊于《看电影·午夜场》
当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后,立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型,不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华,哈哈一定是基因突变了吧~长大后的朱小凡好美!
每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇,相比之下电影要丰富很多,台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。
我想我很多年后都不会忘记,有一个深夜为了一个男孩的成长,哭到吵醒了室友。我们都长大了啊,始终是长大了啊,没有神力,千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽,不晓得有没有一天能长成庹宗华。
10.08@沪宁高铁 “愈远愈近,愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则,由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。(最近看了不少饱受过誉的鸡肋片,找老片子调剂一下胃口。
有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山,他们的能量太过强大,以致使人望而生畏,渐生怯意,卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps:有关我们一代童年的电影,大陆的场景架设都是虚空的,是富豪的,而那些真正的童年情怀在底层,在贫穷与理想之间,令人遗憾的是我们的大陆文化断了根
http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related
淡淡的叙述,没有波澜壮阔,连自杀都拍的轻巧,但在此之下的积淀却是相当厚重;成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。
毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实,这世上的哪一桩情感不是千疮百孔?她是太要求全,故而宁可至碎。故事很短,生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己,到底是怎样的一副模样。
为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃?为何平淡如水最终会选择深海长眠?生活不应该是低头顺从,也不应该是摇头违逆,可谁又知道生活应该怎么过?生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近,愈久了愈真,生活的面貌本不是短时期能看清的,就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。
“在当时,我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎,不管是愉快的、忧愁的,在很久很久以后想起来,却都是珍惜的,而且愈演愈精,愈久愈真。”
青葱岁月长大成人
有些时候幸福太轻易的破碎,令人猝不及防,心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲,她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯,在人生的某一刻,会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去,就让它过去,会有那么一个崭新的未来,带着对逝去的思念,也带着对未来的期望。
故事比较简单,按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活,表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。
三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事,但是不少篇幅在妈妈身上,而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇,我家有个夜啼郎”,桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的,再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好,感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨,但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景,时代灰姑娘。台词真是句句到点,老毕哭“冤枉”(好演员),待她如女儿,可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔,她是太要求全了,故而宁可玉碎”。
已下 真像主讲paolo说的那样,这更多是一部家庭片,反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事,很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论,明白原来跟原著小说相差很远,从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西,但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦!
八星八箭。太真实太生活了,很多场景和我的童年场景有所重合,比如在学校倒垃圾,统一蒸饭,比如租书(长大以后开租书店的理想就这么破灭了)。另外,钮承泽长大以后能长成庹宗华?这是在韩国当的飞行员?另另,导演居然是陈坤厚,我一直以为是侯孝贤呢,无知了。
钮承泽也太老成罢了,16岁就长成这样。
7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结,小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近,母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照,官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系,小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代,当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪,彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态,选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片,片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系,这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动,主体是小毕经历的台湾时代变迁,却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述,小毕和小帆的情感种子没有发芽,但没有停止后者对他的默默关注,可惜相比文字间接的描写,电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。
尤其是前半部分的少年小毕,做的很多事都似曾相识,如乘时光机器回到童年,这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。
读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感,这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化,故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。