剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 国人当自强
之前有外国朋友问我最喜欢哪部电影，我首先想到的就是这部《男儿当自强》。曾经将它存在电脑里一遍一遍的看，越看感触越多。一部电影，浓缩了功夫、时代、国家、民族、革命、文化和情感。元素之多剧情之精华，真无愧于其“Once Upon Time in China”的译名。 时代、社会与民众们 故事开始于1895年，那一年清廷于甲午战争中战败，被迫割让台湾。中国的虚弱再次暴露在世界和国人的面前，知识分子和有识之士开始救亡图存。电影中，他们如同现代游行者一般，高举标语呼喊口号，“支持公车上书”“反对马关条约”“反对割让台湾”。同时，一群白莲教信徒在开坛做法，焚烧西方传来的器物。在“男儿当自强”的音乐声中，佛山民团的旗帜飘扬，一群年轻人在海边的朝阳下练拳。西方人在火车厢里举着刀叉用餐，中国的侍者则以熟练的步法为乘客上菜。主角黄飞鸿和徒弟梁宽则因为坐不惯火车用不惯西餐，一路上闹出了不少笑话。剧情就此展开。 在电影中，代表当时一般中国民众形象的人物众多。茶馆里的茶客们、旅店老板伙计和客人、围观开坛的路人们等等。他们为我们勾勒出了民众的状态。 当知识分子们高呼口号的时候，作为听众的茶客既不理解他们，也没有兴趣去了解。“台湾在哪里？”“为什么打完战还要割地赔款？”“管他大不大，根本就不关咱们的事，喝茶喝茶”。当穿着洋装的十三姨经过时，他们就像看到奇迹一般，呼朋引伴来围观。 旅店老板胆小怕事畏畏缩缩，他害怕十三姨引来仇洋的白莲教徒，宁愿赠送一套传统女装。当黄飞鸿一行要离开时，他就像送走定时炸弹一般高兴。当同文馆的孩子因受白莲教徒的暴力袭击而无家可归时，他却害怕得罪白莲教徒而宁愿给黄飞鸿下跪也不愿收留孩子。他向白莲教的暴力屈服，乐于花钱向教徒买平安符保一时平安，还为自己没有收留孩子而感到庆幸。旅店老板的伙计有因懒惰而被训斥的，有在老板向黄飞鸿下跪晕倒后向黄飞鸿施压的，当陆皓东为营救孩子而来时，老板、伙计和旅店里的客人明明知道孩子的事，却怕惹麻烦宁愿谎称不知道。 当白莲教徒要袭击拍照的十三姨时，围观开坛的路人们什么事也没做。当黄飞鸿将白莲教徒痛打一顿之后，他们就起声了：“黄师傅打的真好”、“黄师傅收徒弟吗？”、“什么时候再打？”。他们是彻彻底底的看客，像路障一样围绕在人身边惹人心烦。 电影中还有很多这样的小民形象，他们耐心的打着麻将、兴冲冲的去买彩票、懒洋洋的抽着大烟、买白莲教的灯笼保平安…… 懦弱、欺善怕恶、愚昧无知、胆小怕事、作壁上观、寄望侥幸、目光短浅、善恶不分、缺乏公益精神，这就是电影中刻画的当时一般中国民众的形象。那么现在的国人呢？将来的国人呢？ 同文馆的学童们 广州同文馆创立于1864年，是洋务运动的成果之一。电影中的同文馆，外观看上去像是一座教会学校。实际上它是清政府的官办学校，用以培养精通外语的翻译人才。它的经费由海关衙门提供，管理人员由朝廷官员任命。历史上的同文馆一般不招收幼童，所以电影中同文馆学童的设定，给人感觉象征意味十足。 语言是文化的载体，通晓西方的语言，就有机会接触、学习和传播西方的文化和知识。来自全国各地的孩子，等他们长大学成以后，就能帮助中国社会的各个部门与外国人打交道，还可以将西方的先进知识和文化传播到国内。即便是现在，全世界大多数学术著作也都是以外语出版的，而对于语言能力有限的很多国人来说，译著的存在及其质量真的十分重要。许多学习外语多年的人，在阅读外语原版著作时仍显吃力，更遑论他人。对于当时积贫积弱、亟需引进新知识新思想的中国来说，这些孩子无疑是国家未来复兴的希望。 所以当这些孩子遭遇危险时，各方对孩子们的态度就很值得大家思考。 白莲教的信徒们 白莲教原为佛教一派。因为允许在家的信众自行吸纳弟子宣扬教法，该教派逐渐与中国各地的民间信仰合流。随着时代推进，该教派分支越来越多，名目繁多，教义芜杂，并且经常成为民变者的组织动员工具。白莲教的信徒多属社会下层人士。在川楚教乱和天理教之乱后，清廷加强了对白莲教的打击，白莲教由此式微。但是与白莲教类似的民间宗教团体不仅没有消失，反而越来越多此起彼伏。究其原因，清王朝中衰后，社会下层人士生活日渐困苦。鸦片战争以来，中国门户洞开，西方工业制品大量销入中国，挤压中国传统手工业的生存空间。一些依赖手工业补贴生计的中国下层民众生活更加困苦。贫困与无知，使得这些下层民众寻求回归自己传统的民间宗教信仰，以求聚集力量反抗社会宣泄不满，并且要向自己认定要为自己困苦负责的西方势力进行疯狂的复仇。 难道愚昧无知的下层民众，搭配传统庸俗的宗教信仰，而形成的狂热的暴力团体，就能为中国开创一个美好的未来吗？如果中国的未来是他们，那这一定是个噩梦般的未来吧。 看到白莲教的小女孩，因为相信神功护体，竟安然走向枪口；看到白莲教的信众们因为某个大仙的装神弄鬼，就被哄得丧失理智颠倒痴狂，像陆皓东这样为中国的未来不惜牺牲性命的革命者的精神世界崩塌了。“如果每个中国人都像他们一样，就没得救了！中国就没得救了！！”这些白莲教徒的愚昧无知，让陆皓东对中国未来的信心丧失了…… 革命者陆皓东 电影中出现的两位革命者，孙文鼎鼎大名自不必说，历史上的陆皓东则是孙文自小的好友。他在香港接受过西方教育，并受洗成为基督徒。1895年他与孙文一同创立兴中会，同年策划在广州发动起义时，他亲手绘制青天白日旗。起义消息泄露，他本已撤离，又返回焚烧起义文件和名册，结果被清军逮捕并处决。 陆皓东在电影中，明明只身一人手无缚鸡之力，又是在起义前夜和清军搜捕的关头，却主动向同文馆的孩子们伸出援手。这与纳兰元述和旅馆老板们，形成了鲜明的对比。为了中国的未来，为了孩子们能够看见明日的朝阳，他愿意在黑夜里挨枪子。支撑他去奋斗去牺牲的，就是他对中国未来的信心。他相信能够通过自己的奋斗、牺牲，去换取将来一个更美好的中国。 陆皓东的牺牲，距离现在已经有100多年了，现在的中国是什么样子？未来的中国又会是什么样子？ 提督纳兰元述 有很多朋友同情电影中的反角纳兰元述，可是每次我重看这部电影，对他的印象就又差了一些。 从各方面来说，他本该更加积极的去营救同文馆的孩子。从职责上来说，纳兰元述身为广东陆路提督，清廷从一品大员，为广东省绿营清军最高长官。白莲教徒作乱，他理应维持广东一省的社会治安，更何况同文馆还是清廷的官办学堂。从能力上来说，他节制广东七镇总兵，自身又武艺高强，又属封疆大吏朝廷命官。比陆皓东、黄飞鸿等人的条件不知好了多少。可是他不仅没有搭救同文馆学童，最后反而勾结白莲教袭击英国领事馆滥杀无辜，让已经脱险的孩子们几乎再度身陷险境。 纵观纳兰元述的所有决策，无一例外是以维护清王朝政权稳固为最优先考虑。为了保卫政权，虽然他嘴上说”百姓是他的衣食父母“，可他依然可以不顾百姓死活，拒绝对学童们伸出援手。为了保卫政权，他可以砍掉广州至关重要的电报线，让广州成为”死城“。为了保卫政权，他可以勾结白莲教徒袭击领事馆，甚至杀死英国参赞。他对英国参赞说”This is China, not Britain"，可是他心中的China，不过是清王朝的China，与中国人已经无关了。 最后同文馆的孩子们，选择了帮助陆皓东逃亡。虽然最后纳兰元述答应照顾孩子，但是这很快就不再是一件难事了，因为黄飞鸿几乎凭一人之力就把白莲教铲除了。不敢招惹白莲教的纳兰元述，却还想和黄飞鸿一较长短，自然是自取灭亡。 英国领事馆 当本国公民在本土遭遇危险时，却要躲进外国领事馆避难。这样的事情在近百年来的中国出现过无数次。这不得不说是我们国家的悲哀啊。 当十三姨带着孩子们在街道上东躲西藏时，纳兰元述正委婉的告诉黄飞鸿，中国的唯一合法政府此时已将孩子们视为累赘。那也就无怪乎十三姨听到莫扎特的音乐，就眼睛一亮像找到救星般说“这附近一定有领事馆”…… 同样躲进英国领事馆的还有革命党和黄飞鸿一众，而在领事馆外的只有白莲教徒和清兵。阵线就这样划分出来了…… 黄飞鸿与十三姨 纳兰元述虽然嘴上能操英语，知道电报这种现代技术的重要性，会用望远镜观察情势，可是他挂在墙上的是中国传统的“忠勇刚毅”四字。比起一个武者，他更接近于中国传统里所赞扬的死心塌地效忠王朝的军人。 黄飞鸿不同，或许比起纳兰元述，他不通西方鸟语，用不惯西方的一切器物，也不了解西方的科学技术。但是他是一个受侠文化影响的中国传统武者的典范。这反而促使他路见不平向孩子们伸出援手，除暴安良消灭白莲教，甚至保护革命党人脱逃。他在救死扶伤的同时，也对西方医学感到惊叹。在国家风雨飘摇之中，他也开始思考“国人是否浪费了太多的时间”，虽然他连表都不会看。 十三姨则是在国外生活了很长时间，已经习惯了西方的生活方式，对中国的事物却已经不太熟悉了。她总是帮助黄飞鸿与外国人沟通，向他讲解各种与外国有关的知识。在这部电影的最后，十三姨革命党人一起坐船去了香港，黄飞鸿在岸上喊话，向她发誓一定会去找她。 我很好奇，黄飞鸿和十三姨最后又重逢了吗？在黄飞鸿系列电影中，毫无疑问他们在下一部中又在一起了。可是在现实中，十三姨是个虚构的人物，黄飞鸿是个克妻的命，前三任妻子都早死，没听说她们有谁是在国外生活过的，第四任妻子莫桂兰是土生土长的广东人，娶了没多久，黄飞鸿自己就去世了。他的妻子、儿子和徒弟很快都去了香港，然后就永远留在那儿了……
2 ) 《黄飞鸿之二：男儿当自强》113min（比较台版126min）删减的内容及区别
《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992） 全片有一种厚重的史诗气质，徐克（及香港电影人）通过对中国历史和现实的理解，深入到具体的人物命运身上，为我们展现了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。 非常耐看~
黄飞鸿系列 目前已发行英版、美版 4K修复版蓝光
- 4K修复 画质极佳，文末附有截图
—— 本片时长
1.港版（即目前通常见到的版本）
时长（CC 美版）：1:53:11.034 (h:m:s.ms)
2.台版
时长：约126min
—— 与台版的区别
台版片头有8分钟上集回顾（黄飞鸿与严振东打戏、最后结尾对话）
但与我们通常看到的港版 台词配音不同
1.开打前
港版
台版
2.打戏中
港版
台版
3.打戏结束时
港版
台版
4.结尾对话
港版
台版
—— 删减的内容
1.十三姨喝药嫌苦不喝，叫梁宽倒掉，刚好黄飞鸿来了
十三姨喝药嫌苦不喝
叫梁宽偷偷倒掉，哈哈
刚好黄飞鸿来叫她把便装换上，问她药喝了么
十三姨说喝完了，梁宽听到，赶紧把药喝了并被苦的不行
黄飞鸿说药量下的重，问十三姨苦不苦，十三姨看到梁宽表情说非常苦
梁宽说良药苦口，黄飞鸿说锅里还有，叫他喝了，哈哈
2.领事馆内 黄飞鸿与陆皓东意见不合
黄飞鸿指责其与官府作对
陈：“满清就是个治不好的病，这么乱就是病情发作，要治好它就要立刻把恶瘤割掉......”
黄：“现在内忧外患，你们这些读书人还在搞这些......不要多说了，免得大家翻脸”
3.领事馆内 十三姨发现学生在写遗书，梁宽叫别写了并教他们练拳
十三姨和梁宽以为学生们在练字，过去看
结果发现他们在写遗书
梁宽叫他们别写了，要教他们练拳
三、台版结尾加长一段本集精彩回顾，大约4分钟，就不细说了
—— 总结
删减的内容虽影响不大，但也很精彩，删了属实可惜！
—— 黄飞鸿系列 删减分析 往期
《黄飞鸿之三：狮王争霸》112min（较台版132min）删减的内容与区别：
//movie.douban.com/review/14468217/
—— 截图欣赏（CC）
3 ) 最好的武侠片当归于此
影片满是徐克的影子，浓重的色彩，还原的很逼真的近代东方，还有白莲教的小姑娘，徐克的电影总是体现不出什么浓重的个人特色，但是都看得出是他的作品。就像大家为什么喜欢皮克斯一样，因为皮克斯在动画中也掺杂了对爱的诠释，徐克也总能在武侠中浸润他的人生感悟。
片中构建的近代社会是那样熟悉与陌生，三方势力此消彼长，洋人、官兵、白莲教分别代表了外国势力，官府势力与愚昧的民间势力。三方互相利用，互相制约，反倒是洋人好像是待宰羔羊一般。看了让人很是奇怪。
而孙中山与陆皓东代表了清新的新势力，孙文可以站在黎明的船头继续革命，而皓东则见识到了最阴暗中国的绝望，为革命而死。我想在这部片子里，徐克也有一定程度的混乱吧。所以他全面真实的表达了各个层面。包括那个茶馆喧嚣中独唱的老者。
片中所有的演员都是超一流的，尤其是甄子丹，得承认重看这部片子大部分原因是想重温精彩的对打和年轻的甄子丹。他也果然没有让我失望。除了死的鼠头蛇尾，他没有留下任何遗憾。
所以说这是一部最好的武侠片，集家国精神与一身，既有天涯飘零之感，又有儿女情长之态。
不愧了徐克大侠的胸襟。
最爱的还是那首曲：
飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，惹得我泪落纷纷。想学投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了 使我有志难伸；想学一棹五湖，同遁隐，却被妖气笼遍，远无垠。还说什么石烂海枯，情不泯，你看沉沉暮霭，西风紧，南飞北雁，怕向客中闻。平安未报，自问心何忍？空余泪眼，望短寒昏。想我深情博爱，两无能。今日依楼人远，天涯近；从此飘萍和断梗，几许深盟密约，从此都无凭。
4 ) 转，记《黄飞鸿之男儿当自强》：天风海雨，万古清愁
其实初看《男儿当自强》，很许多HK的影评家一样，觉得黄飞鸿似乎变得有些无足轻重了。整个故事也偏散，每一个桥段都好，处处有亮点，整体上却有点杂。幸而，这一部的叙事很沉稳，耐得住性子，可谓“杂而不乱”。
故事以1895年广州起义为背景，其时正逢中日签订《马关条约》，格局是前所未有的广阔。但徐克并没有正面去叙述广州起义，而是以白莲教的野蛮行径，黄飞鸿坐火车从佛山来到广州为开端。穿插着黄飞鸿与梁宽这对师徒的种种搞笑，与十三姨感情上的欲说还休，单从人物的塑造来讲也是血肉丰满，丝毫没有被宏大叙事给淹没。
小角度叙事本是港片最擅长的，但《男儿当自强》比较独特的是，它展现的并非港片里常见的“街坊式正义”。比如《十月围城》中就描绘了个人参与革命的私人动机，仿佛是很人性很切近也很新式，但这种处理，又与《鹿鼎记》中的韦小宝有多少差别呢？黄飞鸿不同，某种程度上，他代表的不是小市民，而是中国近代社会里的“乡绅阶层”。徐克曾说：“我觉得黄飞鸿作为民间英雄偶像相当辛苦，要背负很多的包袱和责任……黄师傅的观点太过传统，对外来的价值又不是捉得太准；他在当时成为民间英雄，主要是因为感情因素和他与当地重要人物的关系。”
黄飞鸿是贴近民间的“士”，对家国之事有着自然而然的忧患，又和一般的老百姓一样的迷茫，看不到希望所在。在第二部里，无论孙中山还是陆皓东，对黄飞鸿在精神上启迪都契合了黄飞鸿本身的迷茫，既合乎人情事理，又有醍醐灌顶之效。
我一直认为，做艺术能不能打动人，不在于你秉持的是精英的逻辑还是老百姓的生活哲学，而在于事理的妥帖，人情的体味。一部片子有了人情味，又不显得刻意迎合，那就成功了一半了。
朝天观与同文馆，改变与阵痛
《黄飞鸿之男儿当自强》故事发生在清末的广州，相对其他地区，这里应该算是比较开放的地方。满清闭关锁国时也曾独留番禹（即广州)作为通商口岸。康有为也曾在此开办万木草堂，宣传维新变法思想。
起初，当我听到黄飞鸿去营救同文馆的学生时，只当是徐克犯了个历史错误。只因洋务运动时设立的京师同文馆过于有名了,以至于我忽略了原来当时广州也有设立同文馆，教小孩子学习洋文和自然科学，当时位于朝天街。
于是很自然的，我便联想起电影里白莲教的巢穴“朝天观”,历史上是否真有此观，是否的确在广州不得而知，但既然在电影里安排在同一条街上，必有寓意。
或许徐克想说的是，数墙之隔，一边是革新，代表着中国的未来，另一头是守旧，象征着变革带来的阵痛，人们身处愚昧中的彷徨。
那么，革新是否一定好呢？张鸣在《辛亥:摇晃的中国》中曾说，在中国的清末民初，进化论思想占据了主流思想界的统治地位，中国人什么都想学最新的最好的，可是很少思考什么是适合自己的。他甚至认为清末最适合的政体不是共和体制，而是君主立宪制。举的例子是日本的崛起。但我以为，日本与中国国情不同，日本在改革之前是幕藩体制，与欧罗巴社会的封建领主制颇多相似之处（见唐德刚《晚清七十年》）而在中国，不得不说满清异族统治，乃是君主立宪制不可能实现的最重要原因。一个占少数的异族统治政权，当面临强国与牺牲统治权的两难处境时，它几乎天然地会站在革新的对立面。这也是为什么辛亥革命时期，“反清”思想会“借尸还魂”，死灰复燃。
譬如《男儿当自强》里的纳兰元述，也知道电报铁路是促使中国进步，何尝不知道白莲教祸国殃民？可是为了镇压革命党，牵制洋人，他们不得不放纵白莲教滥杀无辜。
黄飞鸿说得好：欺神骗鬼，还说什么救国救民呢？
那么是否神灵都是虚假，信仰科学就不该信仰宗教呢？陆皓东与黄飞鸿到大使馆与解救的孩子们汇合时，曾有有一番关于神灵的探讨。
黄飞鸿说：为什么西方的神都如此痛苦？
陆皓东说：我们小时候信一个神，长大了却信另一个，直到有一天发现所有的神话都是谎话
这MS是无神论，但是前一部《壮志凌云》中也有传教士对黄飞鸿说：物质的世界是短暂的，精神才是永恒。黄飞鸿反问：那上帝能帮我作证吗？（当时他被人冤屈）；可后来宝芝林被人纵火，还是这位传教士站出来为他作证，甚至在危急时刻为黄飞鸿挡枪而死。其后几部黄飞鸿中也经常看见传教士的身影，包括十三姨也是天主教的信徒。
所以，在我看来，关于宗教信仰，徐克也是矛盾的。一方面知道神灵不可依靠，甚至有时候是人们逃避的借口，但另一方面他又无法否认这些传教士带来的先进文化对中国的影响。
很多时候，艺术家只是有感而发，而不见得能够寻觅到答案。关于宗教与科学，一个是未知领域的恐惧和慰藉，一个是不断探索中占领的桥头堡，这也是人类永恒的矛盾吧。
只争朝夕的救世理想
且不谈宗教玄思，对于晚清的中国来说，任何一个有理想的人，都无法袖手旁观。时间不等人，而我们却落后得太多。孙中山和陆皓东每一次见面都要对表，这显然是富有象征意义的。陆皓东也对黄飞鸿感慨过，中国人不知如何利用时间。
革命者虽然不见得不犯错误（往往是要犯的），但他们身上那股子恢宏的生命力，却在暗夜的时刻熠熠生辉，犹如启明星的升起。
不知多少次重温这部电影，每当看见孙文与陆皓东握手相誓，无论谁牺牲了，对方都必须坚持下去，都会不自觉得热泪盈眶。当陆皓东与黄飞鸿同闯朝天观，三步一回头，同文馆的学生们望着他，也一样的热泪盈眶。此时与彼时，仿佛时空融合于一体，徐克就有这样的本事，让热血情怀融通无碍。
朝天观中黄飞鸿与九宫真人一战，体现了黄飞鸿除勇武之外智慧的一面。面对被煽动的群众，陆皓东拿着枪亦只能感慨：中国人都这样，还有的救吗？黄飞鸿却灵机一动，假扮原始天尊，来个“神打神”。混战中，陆皓东不慎失手打死了一个被“刀枪不入”蛊惑的小女孩，这份代价可谓“写得周全”。然而还不止，为保革命党名册，陆皓东也牺牲了，纳兰元述也死在黄飞鸿的手中，梁宽也身受重伤。
当黄飞鸿师徒终于克服重重难关，来到码头送孙先生离去之时，他们的手中只剩下一块陆皓东临死前留下的包袱布。黄飞鸿遥遥一掷，孙文接在手里，迎风抖落开来，那是中华民国的青天白日旗……
前面有朋友询问，最后送别时候那悲壮的音乐出自何处，我搜索了下，原声碟中似乎并有包含这首曲子，但旋律听起来与《龙的传人》有几分相似。网上有高人指出，那是改编自《龙的传人》和《中华民国颂》。前面是两句是"龙的传人"里的 "遥远的东方有一条江它的名字就叫长江" ，高潮部分取自《中华民国颂》。不得不佩服黄沾的才情，一经他的改编，配乐就不止是雄壮，更夹杂着心绪万千，心事浩渺，随着海风伴着浪花一点点荡漾开去。
孙文那句台词更是点睛之笔：但愿朝阳常照吾土，莫忘烈士鲜血满地。正是“万家墨面没蒿莱，敢有歌呤动地哀。 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷”。
5 ) 一个精彩的电影情节
徐克的黄飞鸿三部曲，看来看去，还是第二部的武打部分耐看，细细分析。特别是那最经典的李连杰手执竹刃，划破甄子丹的布棍，然后的致命一刀，以及随后甄子丹脖颈抹之又渗出，随即喷射的血雾……真是惊天地，泣鬼神的创意——当时李连杰已使出无影脚踢中甄子丹——这几乎是黄飞鸿影片中战无不胜的必杀技〈技能冷却时间都持续整个影片的前95%的时间，宇宙超级无敌霹雳大招啊！〉，放在以往此类影片，黄飞鸿必定是又高大全地赢得了最后的胜利，谭咏麟的《黄飞鸿笑传》不就是这么恶搞的么？
但是甄子丹在中招吐血之际居然用他的布棍反缠死了李连杰，根据剧情，此刻甄子丹只要正常使出自己巨大杀伤力的四门棍法，李连杰肯定必死无疑，这与平常影片迥异，几个特写的慢动作一下就吊足了观众的胃口，因为这一下甄子丹已形成了完全逆转的大优之势，将李连杰完完全全地逼入了死路，正如被逼进那个高墙四立的死胡同……
但是每个人都明白，置之死地而后生，李连杰肯定是要再次逆转回来，可他手中的竹棍已经被打断，又被甄子丹的布棍在发力拧扯下挤成了竹片，似乎已成蟒蛇缠身，直面蛇口的绝境之势，可这却变成死地余生的转机，就像被甄子丹的布棍在墙上打出的窟窿——竹片划作竹刃，插入布棍——本来是布，正符合常理，顺势切向敌人，在特写的甄子丹的惊恐加茫然的眼神中，李连杰完成了不可思议的反逆转，相信观众在这样超短时间内连续跌荡起伏两次的情节中，肯定被吊足了胃口，甚至连呼吸都屏住，心跳的停止在此刻，只能大呼过瘾！
不仅如此，在之前李连杰和甄子丹的交锋中，第一次比棍，李连杰明显谦让，甄子丹也留有余手，只是威风初露，算是交待自己反角的身份的重量，那被人触摸才断裂的木桩也只是个为下面的决战而留的伏笔；第二场仍比棍，在坊间，地势更为复杂，变成了立体式的对打，李连杰为掩护莫少聪，虽使出全力，但意在脱身，甄子丹也意为名册，恐有差池，并不想恋战，此时二人战成平手，少林棍法和四门棍法在一般木棍（竹棍）的较量中不相上下。
那此时已暗示李连杰步入险境，甄子丹的布棍（绝招）并未使出，而布棍相比于木棍，刚猛有过之而无不及，而天然的柔韧却是木棍不能及，李连杰已落下风，胡同中一开始被连续打折的木棍便是呼应，然如此劣境能扭转乾坤方为大师，最终李连杰在绝境中划棍为刃，击杀甄子丹，绝对是对弈中以少胜多，以弱胜强之再现！
徐克，鬼才也！
6 ) 《黄飞鸿》三部曲：中国往事.民族气韵.英雄史诗
文/卖碟自由人
一代大师赛吉奥.莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲（《西部往事》《革命往事》《美国往事》），首开“往事”冠名之先例，冠于“往事”两字的电影，需要创作者有广博的视野，和处理宏大叙事的艺术造诣，〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉（侯孝贤）也折射了历史若隐若现的影子，但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势，扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。
《Once Upon a Time in China》，〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲（〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉），尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。
对于我们这一代人来说，官方的史书过于刻板，撰写者的目的也显得可疑，而正史之外的野史密闻，特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧，对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话，其执导着非徐克莫属，我深以为然。《黄飞鸿》三部曲，便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。
飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼，西风紧，南飞北燕，怕向客中闻……
----《男儿当自强》中的粤曲唱词
在这段民间老艺人悲伤的叹咏中，不到三分钟，徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇，多达三十二个的镜头，切换频密，但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差，传达出丰富的情和景的信息量：内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木而愚昧的国民，保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下，〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
身历安史之乱，目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山，伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌，世称“诗史”；徐克的乱世情结，来源于其对国家民族命运的热切关注，对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力，象杜甫的诗一样，精确，简洁，传神，而又富于节奏韵律美，堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。
我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
-----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
中国历史上从不缺英雄，但中国电影和中国文学一样，英雄的缺乏是最大的遗憾，忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧，中国银幕上真正的英雄史诗，在我看来，仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。
如所有的黄飞鸿传统电影一样，李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡，具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克，旧瓶仍在，倒出来的已然是新酒，黄飞鸿的形象在他那里，已经是涣然一新。
三部曲第一部〈黄飞鸿〉，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
第二部〈男儿当自强〉，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
到了第三部〈狮王争霸〉，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身：
大人为了大显我民的神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人……以小民之见，我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。
这番给李鸿章掷地有声的谏言，即使是送给今天中国的当政者，仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话，象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义？耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义？黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士，他们在为民请命勇于直言的精神上，是一脉相通的，他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。
历史的演义，演义的历史，争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实，以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性，在徐克电影中都有很多的影射，这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望，《黄飞鸿》三部曲，第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。
在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中，黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号，留给我们的，是无畏的胆略，是无敌的身手，更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神，一如所有远古的英雄史诗。
7 ) 挨过今晚，就会看到明天的朝阳吗？
你们一定要挨过今天晚上，那么你们这一代就可以看到明天的朝阳了。电影《黄飞鸿 之男儿当自强》中革命家陆皓这样教育躲在英国领事馆中的孩子们，这些孩子因为学习英文，而被愚昧不化的白莲教追杀，无奈之际，最后只能躲进外国人的地盘来保全自己，讽刺呀！一百年过去了，我们看到明天的朝阳了吗？而陆皓东和黄飞鸿在诛杀白莲教的过程中说的话更让人深思：“看看这些人，为了泥公仔，连命都可以不要，往哪儿走呀，如果每个中国人都像他们这样，我们还能走到哪里呢，中国没得救了，我们走不了了”。
经典里的经典啊！一代儒侠史诗风格
我不喜欢这一部，但是现在的叶问和这比起来，算什么东西啊，看看别人的历史观，价值观，对人物的刻画，对打戏的处理。
李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者
这才是经典，不哗众取宠，自有其风骨，激励人心
那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……
徐克也不是历史观更进步，就是敢拍——不过这一点看来也是非常可贵了，比他更优秀的导演也不是没有涉足，但像他这么直白确也是独一份。然后再吐槽一下剧情，这什么鬼，一直贯穿的西方就是净土的调调蛮让人反感，代表国人自救力量的革命党更像酱油，这两处跟甄子丹的以华制华都前后不搭，感觉编剧在此思维混乱。李连杰感觉还没有拍少林寺时好，而且看了一个月的张彻后，再看这种动作真心明白为啥刘家良说十万洪拳子弟要笑死了，还是愿意看老派的硬桥硬马。PS徐克这种越南人不敬传统一方面是好事，拍起片子百无禁忌，另一方面能把胡先生和刘家良气走的功力用的真好，这里让姜叔给这种小孩跨刀也就罢了，居然还为了张铁林拼死拼活，呵呵，谁给你这么大脸。看见张铁林就想直接抽死，请不来龙哥也不用拿这种东西凑数。
经典啊，当你开始思考这个国家时，你才算开始爱国了。引一评论：黄飞鸿三部曲是最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
李连杰和甄子丹的两场对决精彩绝伦。徐老怪的历史观超前正确，曾经香港电影也是有文化底蕴的！
92年徐克和李连杰的电影，无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍，还是人文风情，还是深刻的民族危难，亦或是革命志士的热血奋斗，为争取独立自由民主的国家而努力的奉献，青涩动人的爱情，都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害，更可见徐克的家国理念。8.2
一开场，白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物，还包括一条活生生的西洋犬；接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来，黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时，我好像在读《中国可以说不》。
是华语电影新派功夫片的开山之作，也是无法超越的巅峰。
喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省，这个系列真是内容丰富。
电影中的白莲教徒和迷信无知的民众，与当下何其相似。这部电影很是经典，看过好几遍了，武打动作只是增添点观赏性，而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处，徐克是很有深度的导演。
重看第N遍，还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的，可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来，了不起！对比一下，今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇，地下换阎王”，好片子什么时候看都能看出新意来。
三部曲最佳。从佛山到广州，师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人，彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多，莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力，表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团，刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教，教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述，“人在江湖，身不由己”，生不逢时，无从选择，只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品，展示了近代中国另一类精英的命运，有了悲情的意味。结尾巷战两大功夫巨星同框，二番棍法对决，堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草，表现出来的是情感认同而非政治认同。
基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具，因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪，倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念，估计也就不会有那些浪费时间的续集了。
广东省十大杰出青年黄飞鸿，陪伴我们度过了少年英雄的时代。
在徐克的世界里，黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃！
从来就没喜欢过甄子丹！跟一身正气的李连杰一比怎么看他怎么阴险狡诈！
徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧，“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象，被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表，借孙文之口说“时间是很宝贵的，我们中国人浪费了很多时间，我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴，很有作者性，徐克告诉我们要脚踏实地，别整歪门邪道，男儿当自强，人是这样，国亦如此。