多罗罗2007

不过这一次是一个有爱却没有感觉的妖男

和个拒绝爱把自己搞得难辨雌雄的女人的故事

捉弄完人生只留下寂寞的命运让这两个人在乱世邂逅了

他表面冷酷却始终护她左右，她装作财迷倒也不离不弃

他得到喉舌后在雨里大声叫着他给她的名

她放声大哭地站在散落的柳絮中看他张开双眼

又爱又恨又温暖又伤人的爱情本身才在制造着距离

女人明知他不会受伤才刺出了那泄愤一刀的自欺欺人

以及男人撇了撇嘴说“可惜心脏还没要回来”后站在原地的沉默

还有这无人搅扰的沙漠间相濡以沫的旅行

多少还是触及到了容易对号入座的人们

这部类似于青春偶像代言闯关通版RPG爱情故事还顺便诓哄我们：

有点实力的残缺美妖男好像很单纯，

满脸泥巴出口成脏的女人其实很美丽，

无论如何到最后总会找到一个人陪你一起看大海的。

去年日本映画票房第二，第一当然是武士的一分。哪个更好看？我喜欢虹之女神，笑。

多罗罗和武士的一分完全走了两种路线，一个朴实敦厚，一个鬼神乱力。对妻夫木毫无兴趣，可是歌曲很好听，这能不能构成看片的理由？结果发觉也只有预告片那段好听，所幸片子不坏。简单的故事，杀死一个妖怪重获身体一部分，投资虽大，场面也并不很精致，请了香港武指，到底还是不能和港片相提并论。大半眼光落在柴崎幸身上，很可爱的小男生性格

   dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。周末的时候看了这部电影。童话里有太多关于交换的故事。这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。母亲临死的时候对她说。

    战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？还是以战争的方式一统天下换取长治久安？他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

   那这部电影的意义在哪里呢？CG？还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

   我不是很能明白导演的意图。但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。^_^

    还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸~~~实在长的不怎么悦目！！！

很久之前就买了碟，昨天无聊才翻出来看。
也是古代人民在统治者下民不聊生，还是有人想统一全国平定战乱，但是谈何容易。

电影的开场，那个身插数十箭毅力了得的人为了自己的族人，为了生存为了统一全国，将自己还未出生的儿子身上48各部位给了妖魔。

孩子是无辜的，出生乱世的孩子就更无辜。
无数的人在战场上被砍的支离破碎，象征死亡的流星一直在陨落，孩子被频繁的遗弃在破庙，却没人知道，他们成了妖魔的饲料。

那个全身没有48个部位可怜的孩子被救起，巫师给了他四肢给了他心脏，教他武术教他生存。但这个七拼八凑的身体却不是他的。
人们畏惧他，即使他帮他们。人类就是一种恐惧强大自私的生物。他们叫他——多罗罗，人形的怪物。后来他生命中最重要的人来了，她总是说她是天下第一盗贼多罗罗，而他，叫百鬼丸。她跟着他，替他心疼，却又不知道该怎么安慰才好，于是叫他快点杀完妖魔恢复原来的自己。

可是后来他发现，原来他是她最恨的人的儿子。。

……
记得最让我感动的是他和他父亲交战的那一幕，那个深受万箭都不死的人最后竟然红了眼眶。他说,我到现在都不后悔和妖魔交易，因为不是这样，我族就会灭亡。

百鬼丸说，既然她都可以放下仇恨，我也不找你报仇了。
可他父亲为了救他弟弟，被妖魔侵占了身体，他凭着最后一丝理智冲百鬼丸叫道“杀了我！！快！！”

最后，他仿佛一下子苍老了十岁，人之将死其言也善，他没有道歉，只是对多罗罗说，百鬼丸就交给你了。

而他，也得到了自己的心脏，他说：“疼痛这一刻才席卷而来。”

其实之所以会看这部片子，完全是冲着手塚治虫大神的名号去的，当然还有一小部分是冲着柴崎大姐去的。关于手塚治虫，我想完全不用介绍了，这位日本漫画的奠基人，他不仅仅开创了日本的动漫产业，更重要的是他给我们留下了宝贵的艺术财富，我想我们80年生人多或多或少地受到过他作品的影响，《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》……当然还有这部《多罗罗》，都曾给我们的童年带来了许多的欢乐。犹记得我上小学时学弹电子琴，第一次上台给大家弹奏的就是“阿童木”的动画主题曲呢。至于《多罗罗》，我则是通过一本别人赠予的一本旧连环画上认识的，不过仅有一本，不全，所以没给年幼的我留下太深的印象，只是当时觉得这故事“好看”，在那时的我的心中似乎对一本书的最高评价也就是“好看”二字了，也难怪，这种与鬼怪战斗的故事总会受到少年的喜爱。后来真正接触这部作品还是通过PS2上的一款同名游戏，这是一款类似《鬼武者》的动作游戏，素质一般，手感差强人意，不过当时的我没其它游戏可玩，也就饶有兴致地玩了这款游戏，其实最关键的一点还因为这作有中文版，能看懂剧情也是吸引我的重要因素。我有个习惯，玩一款游戏时总喜欢了解与之相关的东西，比如背景、相关文化等，所以玩了这个游戏我也相应地看了不少与之相关的东西，包括手塚先生的原著（这个我承认，并没有完全看完，只看了约2/3，汗！），觉得这部作品还是很有意思的，但对其并没有太深的感情。随着时光的流逝，这部作品也就慢慢被我抛之脑后了，直到不久前看到这部电影DVD版的出现。
 
纵观《多罗罗》的剧情，其实是非常简单的，无非男主角百鬼丸为了取回自己被恶魔夺去的身体的48个部位，而与48个恶魔战斗的故事。这个曾经非常吸引少年眼球的故事如今已有烂俗的趋势，后来的似曾相识的故事实在太多了，做成动作游戏还好，每个魔兽就是一个BOSS，你所做的就是不停地杀怪发展剧情，让玩家体验战斗所带来的快感，只要手感不太烂，画面别太渣，有手塚和SEGA的名号，再加入一些原创的系统，最低限度保本应该没问题。然而要拍成一部电影，如何在有限的2个小时之内将这个漫长的故事最精彩的一面展现给观众，本非那么简单，如果要求更高一些，要多赚票房收入，或者走艺术路线拿个XX奖之类的，那就一定要下些苦工了。
 
从电影的表面来看，该影片的投入不小，日方竟耗资20亿日元，由知名导演盐田明彦执导，演员阵容也颇为豪华，男女主角分别由当红影星妻夫木聪和柴崎幸担当，配角里面也有瑛太、中井贵一、土屋安娜这样的知名演员，武术指导也请来了程小东（其实我想说“黄金甲”打斗场面很渣）。这样的大手笔充分表现出了日本人对于手塚治虫的敬畏，而这部片也被誉为“众人期待了40年的真人版电影”。而实际情况呢？
 
就本人的观感而言，影片的前半部分相当不错，节奏紧凑，铺成得当，很是吊人胃口，让人有继续看下去的欲望。影片从乱世中的醍醐景光为了统一天下甘心接受和魔兽签订契约，将自己儿子身体的48个部位作为代价出卖给恶魔这段开始，中间穿插了百鬼丸的成长以及多罗罗对百鬼丸的追随，二人开始踏上了与魔兽战斗的征程。这一段安排得不错，特别是借琵琶法师之口道出百鬼丸的成长，有一种娓娓道来的感觉，用一种旁观者的语气讲述这个悲惨少年的遭遇，似乎更能让人对百鬼丸产生同情，更能勾起人们对多罗罗斩魔之旅，更确切地说是自我重生的经历产生兴趣。
 
然而影片的中段就开始变得松跨跨的了，甚至有些让人忍俊不禁，情节也只剩下简单的杀戮和漫画式的对话，这种单一的表现形式让人很是失望。特别中间那段与“人皮怪兽”战斗的桥段，怎么看怎么像特摄片，看来日本人始终摆脱不了“凹凸曼”情节啊，这出现在这种高成本的电影中实在是搞笑，那特效也太那个啥了，太那个“陈凯歌”了……到了故事最后，程式化的决斗场面，实在提不起人的兴趣啊，特别是一些武打处理上，简直有让人笑喷的冲动，看着多宝丸（瑛太）被断刀误杀的桥段，我再也忍不住了，笑瘫在屏幕前。而与最终BOSS醍醐景光（中井贵一）的决斗也太搞笑了，明明都胜负已分，早该翘脚了，但导演非要安排他说完最终的台词，对主角百鬼丸进行一番忏悔，然后交待后事了才爆掉，还能再俗些么？原著这里应该表现出一种激情和大义啊，然而影片结尾这种气氛却半点也感觉不到，唉，失望了，完全没有手塚先生作品的神韵啊。
 
虽然故事没有太多让人玩味的地方，但影片还是有一些可取之处的。比如说电脑特技作为一个卖点，的确有不俗的表现，有些画面还是相当美的。就镜头的整体感觉，我觉得和《百人斩少女》差不多（国民彩主演的，讲述一个少女杀手的故事，整部影片还算差强人意吧，冲着国民彩都要看口牙呀呀呀……），这种忧郁灰暗的色调我比较喜欢。
 
我个人认为影片另一个最重要的看点就是由柴崎大姐扮演的多罗罗，虽然多罗罗从原著中的一个正太变成了影片中与百鬼丸差不多大的少女，但多亏了柴崎幸优秀的演技，为这个人物赋予了许多活力。话说这种活泼可爱、又带着几分假小子气、大大咧咧的女孩很是对我的胃口，印象中这还是柴崎第一次扮演这种角色，不过确实拿捏得很到位，无论动作还是表情都相当传神，这让屏幕前的我不住叫好，这或许也是我看这部影片最大的收获吧？另外还有人认为男主角妻夫木聪才是影片的一大看点，虽然我承认这小子是有点帅，影片中也频频耍酷，但男人眼中无帅哥，自然不会认为他是多么大的一个看点了，凑合吧。后来据说通过此片传出了柴崎幸和妻夫木聪交往的绯闻，这让我无不痛心疾首啊，多好的一朵鲜花又插在牛粪上了啊？（被暴走的妻夫木聪FNAS口水淹没，相对而言，我对他这个奇怪的姓氏更感兴趣＝＝）其实瑛太本身还是很帅的，看过他好几部日剧的我得出了这么个结论（不过《交响情人梦》中那个单细胞的黄毛小提琴手除外），但说实话，这部影片中他的造型确实够傻，基本与“帅”字绝缘，他根本不适合演古装啊。而土屋安娜的出现则让我稍感意外，《下妻物语》中的她是多么漂亮啊，而这次居然饰演了一个老妖精，妖气十足啊，不过即使是怪兽也是个美兽啊，随后我又随手查了一下她演的一些片子，这才发现，她原来演过不少这种妖气十足的角色啊，当真是一朵妖艳的罂粟花么？
 
啰啰嗦嗦谈了这么多，发现真正的影评部分并没有多少，貌似说了不少无关轻重的废话，看来这非常不好影评习惯要改啊。其实是这部影片要说的东西并不多，于是我就用废话来凑字数了。最后用一句话总结这部影片，那就是：“看上去很美，这是一部地道的商业片，没什么营养，不过对于看过原著，喜欢日本电影，喜欢动作片，或是喜欢柴崎幸、妻夫木聪的朋友们来说，这部片还是值得一看的。对于普通观众，就当无聊打发时间的工具好了，相信你也能从中得到些许的快乐（因为特摄怪兽那段实在太搞笑了……）。

BLOG原文链接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html

这是手冢治虫大神漫画大作的真人电影版，导演是有过《害虫》、《黄泉路》和《金丝雀》等多部优秀作品的盐田明彦，而演员阵容更是强大：妻夫木聪、柴崎幸、瑛太和中井贵一。不过电影拍出来有些失望，除了发现妻夫木聪真的很帅还有隐藏的同人YY点之外，并不是十分让人满意。

首先，怪物做的太潦草，那个巨龙什么的还以为让我回到了70年代的恐龙特急克塞号，程小东的武打设计也显得黔驴技穷，没什么新意；其次，虽说是在《指环王》的新西兰外景地取景，但是丝毫没有凸显出恢弘壮阔的背景，如果不是看到介绍，我还以为就是在日本某个山头拍的呢；还有就是我知道是为了表达旅途和斩妖除魔的艰辛，可是为啥一定要帅哥美女的脸上身上都脏兮兮破烂烂的，不搞得清爽点增加点美感啊。

RP之处在于电影的一些让人YY的萌点，比如瑛太扮演的多宝丸看到妻夫木聪的百鬼丸第一句就是：去我家吧。（两个帅哥啊，看得我星星眼）整个故事里柴崎幸扮演的多罗罗都是男装扮相，最后也哭着说：我不做女生，我会一直是男生。结果妻夫木聪诡异的笑着说：正合我意。（我一下子倒塌了，原来百鬼丸哥哥你的确是有这种嗜好的呀……囧rz）

其实我没有看过手冢大神的漫画，也就不好对改编的情节做太多的评价，但是我还是喜欢这种日式的鬼怪除魔故事的，尤其是杀掉一个魔物就换回自己的一个器官这个设定我很喜欢。一直很喜欢日式魔怪的感觉，很有东方色彩，多半都是有情有义的，而且涉及到心理恐怖的因素要远远的超过欧美的妖魔鬼怪。

电影里也能看到导演的矛盾，一方面在一些画面视觉效果上做得很有B级片Cult电影的感觉，比如弗兰肯斯坦式的装置，百鬼丸每次换掉的旧器官，一些镜头可以做得更有邪典电影的风范，但是另一方面受“大片”内容的限制，盐田明彦不得不又费尽心思表现一些壮阔宏丽的好莱坞式景色和动作场面镜头，找不到一个最佳的平衡点，就使电影显得不伦不类，两头都不讨喜。

今天是上海电影节最后一天，10:45放《多罗罗》，影城一厅基本坐无虚席。电影上打的是英文字幕，中文的便在荧幕下面用电子打出，看起来颇为不便。

惊叹手塚的想象力，在那么多年以前，只是影片用写实的手法表现时，反而有点夸张了，譬如通电和制作手脚那段，影院里都是轻笑。妻夫长的有点像年轻时的狄龙，笑起来很温柔，出场时只露嘴唇，更是惊艳。怪物们长得都很RPG，太像仙剑或是轩辕剑里的NPC，尤其是脑袋部分。瑛太很拉风，虽然是影片过半才出现，但一出来，影院里就有了粉丝的笑声，只是这个人物的性格前后变化有点费解，是良心发现了吗？柴崎幸的多罗罗是电影最大的亮色，温暖坚强，台词更是让人爆笑连连。

与《甲贺》相比，这部片是温柔的，男女主角到最后仍拥有彼此，到最后依然可以一起看更辽阔的海洋，虽然，那也许并不是最后。

准备去看漫画原著了，画风没有电影这样帅，很Q的那种。这个故事还出了游戏，有中文版，不过动作类的偶就不打算玩了。虽然看电影前有人诟病本片只有演员养眼和动作好看，但是，想想这个故事里那些善良可怜的人们，想到百鬼丸和多罗罗依然能够继续他们的旅行，就也是一个美好的记忆了。