第一次见罗尔莎·罗南时,那年她只有13岁,在凯拉·奈特利、詹姆斯·麦卡沃伊等一众知名演员中饰演一位《赎罪》的女孩。
白皙的肌肤,衬着阳光闪烁着点缀着星空的眼眸,楚楚动人,把一个猜疑、善妒、爱幻想的女孩演绎地惟妙惟肖。
《赎罪》让全世界记住了这个会演戏、眼睛会说话的爱尔兰小女孩罗尔莎·罗南。
之后虽未过多关注,但她的作品基本每部都会在看,《可爱的骨头》、《宿主》、《布达佩斯大饭店》等等,无论他人如何评价,难忘的依旧是那双背后藏着秘密的眼睛。
到了《布鲁克林》,记得当时是在飞往英国的飞机上看到,因为长途跋涉很疲惫,本来想看点不用动脑的动作片打发时间。翻看目录时看到罗尔莎·罗南的名字,不禁回忆起那时那个小女孩的眼神,于是静下心看完了《布鲁克林》。
这一次,眼神已不再是她最大的杀手锏,故事虽没有多么精彩,但罗南的表演却令我记住了这个角色,这个憧憬着布鲁克林生活的外乡人,想过像其他女孩一样依靠男性,在爱情上也有过犹豫,认真、努力的少女。
如果说《赎罪》时,罗南可以以年龄优势完美匹配角色特性的话,那么在《布鲁克林》里她则在用自己的表演打破偏见征服所有观众。
她已不再是曾经那个成天幻想犯了大错忏悔的女孩了。
这次到了《伯德小姐》,彼时她本人已22岁,扮演一位高三学生。
与母亲争执、自命不凡、向往自由,Lady Bird身上好像囊括了青春期少男少女们所有的特质。她可以因与母亲一言不合不顾危险跳车,也可以在墙上用马克笔写上自己心仪男孩的名字。
看完的第一感觉,Lady Brid就像是王小波小说里的《一只特立独行的猪》,与全世界为敌,爬墙上树完全没有作为一头猪的任何觉悟。
Lady Bird就是这一只特立独行的猪,染着另类的发色,在人生的单行道上逆流而上。
越往下看这种感觉就越强烈,很奇怪,就好像我们每个人都曾有过自命不凡的时候,想要突破重围,改变现状,然而我们与Lady Bird最大的区别则在于她有这个勇气,她要用全身的力气拼命抖掉身上所有的标签,自己赋予自己一个全新的生命——Lady Bird。
换一种解读,作为Lady Bird,她可以做许多自己作为Christine无法做的事情,比如和母亲吵架、谈恋爱、偷成绩单、破处,如果把Lady Bird比作一种动物,那么她一定是一只浑身长着刺戴着狐狸面具的刺猬,贪婪、自私、任性,却又脆弱、善良、可爱。
一方面她从不愿知晓母亲用意与她从早到晚争吵,一方面她为了爱情抛弃友情“跪舔”bitch,情绪躁动、自信毒舌,这难道不是每个人年轻时都曾经历的过程吗?
影片最后,Lady Bird宿醉后从医院病床上起身,从凌乱的妆容中渐渐露出真是的面庞,她没有拭去脸上的污渍,而是保留着来到教堂。
电影里无数次把镜头放在教堂,她上的学校是教会高中,或许她并不相信上帝,但最后在教堂,当她听着圣歌,脑海里回想的并不是虚无缥缈的上帝,而是她的家, 萨克拉门托的树木河流 ,是她的母亲,还有她小巧温馨的家。
全片看下来,我一直觉得Lady Bird最像的就是她母亲,个性强硬、刀子嘴豆腐心,两个人毒舌起来的冲击波绝对可以殃及无辜。
就像影片结尾,导演把Lady Bird学车时的画面与母亲开车时的画面重叠,你可以自己赋予自己名字,那是你的代号无所谓,但你这个人,却是由你的家人、环境所赋予,你永远也无法改变。
Lady Bird就仿佛长在了罗尔莎·罗南身上,每一次皱眉、微笑,哪怕是放声咆哮,都是理所当然,都是Lady Bird应有所为。
印象里很少见罗南大吼大叫,而这次在《伯德小姐》里的角色却与之前截然相反,不再暗藏内心、隐忍坚韧,反倒像个大厨自己把控生活的火候,在大荧幕上自由烹调。
很难得,也看到了罗南的成长。
友情或许并非是一杯平淡无奇的白开水,加点调料就可以敷衍了事;爱情或许就是一盘自欺欺人的棋局,当局者迷旁观者清;亲情或许无法比喻,但是它给予你温度、赋予你姓名,哪怕你已粉饰一切,那个地方那间房间依旧包容着你所有的秘密。
这部《伯德小姐》作为导演格蕾塔·葛韦格成长型自传处女作, 电影并非神作,不过电影的完成度,以及导演所想要表达的内核来看,真实的确是这部电影最大的优点。
当时在看这部电影的时候,总会想起另一部佐藤健、有村架纯主演的日本电影《何者》,同样都是面临人生第一次重大抉择,也许是和过去say goodbye,也许是与家人分开,我们每个人或多或少都会面对迷茫。
不同的是《何者》里展现的是人性背后不为人知的苟且与阴暗面,而《伯德小姐》中更多的则是在表现每个人成长过程中的叛逆与青春式燥热。
谁的青春不迷茫?又有谁没有个sb的过去呢?
当我们褪去华服,面对镜子,如初生般赤裸相对,没有了外界的指指点点,没有了自己贴在自己脸上的金子,没有了看似生命的骄傲、自尊时,抱紧自己,用臂弯感受最初的心跳,外面的世界再怎么寒冷,愿当你摸着自己时能够感受最初的温度。
一部电影,一种味道。
谢谢~
这又不是一篇影评,而是一篇写我妈的文章——因为电影里的母女关系,实在是太眼熟了。
从我有记忆开始,我妈就是一个普通的妈。
一份正常体制内朝九晚五的工作,每天按时做饭。晚饭后有水果,接着把我关起来写作业,督促我拉琴。因为要给我做早饭,印象里她从来都早早起,大概只有一次睡过头。因为周末我要去上各种课外班,周末她也会照样爬起来,做饭,然后由我爸送我上课去。
而与很多温柔浅笑涵养深厚的妈相比,她读书不算多,也有点暴脾气和沉不住气:电视演到精彩段落她一定会叫我去看,哪怕打断我写作业;初中的时候因为我拒绝做她买的练习册她撕过卷子;我挨的几次耳光都是拜她所赐;因为拉琴的事跟我吵过不知道多少次,只是因为琴毕竟是有点贵的,所以没摔,只是打过我。
大概是因为这样,在外面的事都是我爸去做。家里什么东西坏了去修,接送我上课。记忆里我妈总是在家的那一个,除了上班,大多数时间都花在厨房和打扫卫生。
其实因为高鼻梁,她的长相很有异域风情,而我妈其实也非常爱美——她很年轻就去割了双眼皮,变成了真正的“高鼻梁大眼睛”。她一直非常注意身材,注意饮食——只是我当时不觉得这是美,我当时只是觉得她就是个普通的中年妇女,而这些花里胡哨的东西又有什么意思。她当时买了一件白底黑色圆点的衣服,现在想起来是很知性的,我当时只觉得不好看。
当然,像绝大多数中国父母一样,她并不爱夸我。我知道大多数时候我是省心的,考好了她笑着会跟我说个“不错”,但也不过如此。小学的时候老师夸我夸多了,她还会去跟老师说,要多批评我,要指出我的问题。
不过曾经的我对她也并不客气。就像电影里一样,她尖锐的话过来,我就回送过去,针锋相对,毫不相让。初中的时候数次把她气得摔门而去,然后换我急得不行打电话找她,才知道人家去逛商场了。后来我不会吵了,而是开启了吐槽模式——她午觉睡过了要被我吐槽,偶尔出去吃晚饭要被我吐槽,没经允许动了我的东西,一样要被我说唠唠叨叨说上好久。
现在想起来,真不知道怎么能说出口。
第一次体会到她对我的感情,是第一次去美国的时候。当时我爸我妈我姨夫送我,结果因为毫无经验跑错航站楼,匆匆忙忙赶到正确航站楼的地方已经很晚了。我是最后一个办乘机手续的,办好之后回来找他们正式告别,看我爸和我姨夫还正常,而我妈的眼睛居然红了。本来我一直沉浸在害怕误机的恐慌中,并没有时间离愁别绪,直到看到我妈眼睛和眼睛周围红了一大片——她明显是要哭了。我当时好像体内被开了一个开关,立刻也有泪水涌上来——而从此之后,每次想到这件事,我的眼眶都会湿。哪怕是现在。
这是我第一次看到我妈因为我而哭。这也是我第一次感受到,我是如此在意她的喜怒哀乐。
当我自己离家生活之后,作为女性,开始渐渐感受到她看似平淡的日复一日中是隐含着怎样的辛苦。
独立生活的日子里,我的起床时间总不固定,闹钟响了之后摁掉还可以再睡。吃饭的时间同样不固定,大的时间范围能正负两小时——为此还闹出了胃病。我现在实在想象不出,其实很爱睡觉、一缺觉就头疼的她是怎么做到雷打不动每天6点准时起床的。而哪怕现在,当她偶尔来跟我一起住的时候,如果她知道我哪天要早起,她一定会提前一个小时起床去准备早饭。我大概是做不到的,即便一两天可以,也无法做到每日如此。
而我后来从事着自己热爱的事业甚至到了甘愿异地的地步,此时设身处地地想,突然发现她做到99%的日子里都回来给我做晚饭也是一件无比困难的事。我曾经听她说过,因为我上高中她放弃了更好但也会更加繁忙的工作机会——其实朝九晚五不是必须,是自己的选择。
而她那时偶尔出去跟朋友们聚餐居然还会被我吐槽……
后来有一次跟她聊天,我好奇她作为一个工人家庭、自己高考时也并没有考上大学的妈妈,为什么这么重视我的教育。“因为我小时候生活在科学院啊”——所以这是一个典型的neighborhood effect,她从小的朋友都是高级知识分子的孩子,于是她虽然自己读书不算多也读得慢,却深知教育的重要。我也直到此时才知道,她为了我能上重点小学,早早就迁了我的户口;而我当初在幼儿园被选上学琴,在小学被挑中学奥数之后,她和我爸也义无反顾地支持,从来没有放弃过——哪怕我小学和中学的时候,家里的经济其实颇有些困难——直到初中之后以为可以自己做主的我厌烦了,主动放弃不想学了。
大概直到明白了这些事,我方觉得我妈真是一个伟大的母亲。
电影里特别打动我的一点是,这个妈跟我妈一样,都是特别刀子嘴豆腐心的。我们俩闹矛盾不会过夜,不管吵得多么乒乒乓乓,不管她多么生气,过一会儿我去认个错就哄好了。更别提经常发生她一边生气一边在厨房叮叮当当,过一会儿给我端来一大盘水果这种事——多么像电影里啊,前一秒在吵架,后一秒就在说“哇你选的这条裙子太好看了!”。固然我们吵架服软的都是我,但很明显,我妈也没有真正生我的气。
或许正是因为如此,我到现在也不会跟别人长久生气。
然而真的仔细回想起来,在我成长的绝大多数时候,其实她都是温柔而鼓励的,特别对我一些脱离实际的想法。她支持我在路上听到乞讨者拉琴而去放上两块钱,也支持我兴致所至买几十块钱的彩票——即使她自己省吃俭用买一件衣服都要纠结好久,甚至被我小姨开玩笑说只会买睡衣。她对我的专业和职业选择没有任何干预,对我谈恋爱和出国读书更是只默默做好后勤工作。说起来,我现在主意大得很,老早就知道自己要为自己的决定负责,谁也怪不着,也正是因为这样吧。
前两年她退休了。我本来担心她退休之后不习惯——毕竟退休之前她的生活看起来是如此循规蹈矩,而她的朋友圈看起来是如此的典型中老年。没想到她先是感慨终于可以一觉睡到8点之后(我上大学之后她终于可以7点之后起了),然后竟然就开始了精彩的第二春:她以55岁的高龄(在我爸的冷漠脸中)学会了开车,从此开着车奶奶家姥姥家到处跑;本来嗓音就好的她参加了街道的朗诵小组,又因为小有成绩被拉进更大的朗诵群,还被选中主持过。
话说,踏出comfort zone就胆战心惊、在美国开了三年车回国还不敢开车的我,未必能做到这些吧。
说起来,我妈这辈子一直喜欢读书人,也正是因此会嫁给我爸,支持我读博士。而我念书了学了音乐之后又怎么样了呢?只会在眼角眉梢说她读书少,只会说她唱歌不准。也难怪我读博之后有了知识分子的清高劲儿,对她的一些决策不肯定时,她就会特别生气,最后发展成大战。她总说:“你读出国博士就学到这个了吗?”
她悉心培养的女儿居然也会“嫌弃她”,这真是太扎心了。
我和我妈大概确实没法完全理解彼此。她不理解为什么我对时事有如此多的负面看法,“还不满足”,我也总不理解为什么她说话这么锋利,又会如此在意别人的看法。太过熟悉有时候是一层滤镜,会遮住那些美好的习以为常,透过来的只有那些龃龉与隔阂。好在,这么多年的独立生活之后,我终于可以穿透习以为常的影响。我已经明白,她是一位了不起的女性。我希望她开心,看着她车开得越来越好,然后像个小姑娘一样跟我絮絮地分享朗诵班的各种成绩;也会偶尔回家的时候不提前告诉她,而看到她看门的一刹那从惊讶到浑身上下的喜悦,说”臭丫头都不告诉我“。
我也确实慢慢发现,哪怕多读了这么多书,哪怕我并不高鼻梁大眼睛,也改变不了我是她女儿的事实。我对亲近的人说话同样不注意,而如果什么衣服她觉得不好看,我大概也很难真的穿出去。我对一点小任务都会无比认真也同样是来自于家里——为了朗诵班的主持,她可以提前很久去查资料,哪怕彻夜准备。
父母对孩子的影响是无法估量的,可惜天底下也没有完美的父母——
尽管天底下没有完美的父母,但很幸运我能拥有她。因为扪心自问,如果成为一个母亲,我大概很难比她更合格吧。
关于青春,每个人都有一段难忘的往事。
巴塞君尤其记得,在那个盛夏,刚刚年满18岁且没有对象的我,为了留下一个仪式般的纪念,鼓起勇气,走进便利店,买了一盒避孕套。
回家后,被老妈发现,然后苦口婆心地进行了长达一个小时的青春健康教育。
然而到现在,我依旧母胎单身。
我自认为还不算惨的,毕竟只是没有性生活而已。
还记得上学的时候,我有好几个同学的名字叫什么杨伟、陈博、鲁初雪的,一想到他们,就觉得自己很幸运了,而他们则要为改名事业而奋斗终身。
今天,我们要认识这样一位女孩,她也想要改自己的名字。
她叫——
《大鸟萌妹》
好了好了,她叫——
《伯德小姐》
Lady bird
相信稍微关注电影资讯的观众,都应该听过《伯德小姐》的大名。
烂番茄196连鲜,史无前例,打破了《玩具总动员2》保持了长达18年之久的记录。
唯一一颗烂番茄还有点黑粉的意思,目前213鲜1烂
《伯德小姐》是好莱坞著名女演员格蕾塔·葛韦格的导演处女作,也因此获得了多伦多影评人协会最佳导演奖,她曾出演过《弗朗西斯·哈》、《第一夫人》等电影。
女主角,好莱坞超新星,西尔莎·罗南。
94年出生,14岁就凭借《赎罪》获得奥斯卡最佳女配角提名,22岁又靠在《布鲁克林》中的出色发挥拿下奥斯卡最佳女主角提名。
天才少女,基本已锁定今年金球奖音喜类影后。
女配角,强势老妈,劳里·梅特卡夫。
百老汇演员,曾客串过《生活大爆炸》里谢耳朵的老妈,凭借伯德小姐中刀子嘴豆腐心的老妈角色,横扫了今年颁奖季20多个最佳女配角奖项,剑指奥斯卡。
两位男配角,名号响当当。
小甜茶就不用说了,靠一部《以你的名字呼唤我》撩翻全球,成为基圈扛把子。
卢卡斯·赫奇斯,去年在《海边的曼彻斯特》一战成名,拿下奥斯卡最佳男配角提名,也是超级小鲜肉一枚。
如此强劲的卡司,共同打造了一台盛大的青春期躁动。
从这躁动中,每个人都能踩到自己青春的影子。
说回改名这件事,“伯德小姐”原来是改好之后的名字了,她的原名,克里斯汀。
Lady bird,连在一起有“瓢虫”的意思,寓意无忧无虑,自由自在地生活;而分开来念,鸟小姐又象征着她“远走高飞”的愿景。
这狗爬的字,是高中生无疑了
她讨厌窝在萨克拉门托这个没文化的地方,一心想要考到东海岸的大学,无奈家庭经济条件不允许,这是影片的核心矛盾。
母亲总说,去本地公立大学不就好了么,离家近又方便,学费也便宜,以你的分数能考上就感恩戴德了。
高考填志愿的时候,你爸妈是不是也说过这种话。
可鸟小姐自命不凡,这也让性格强硬的她与母亲常常发生冲突。
煎鸡蛋比谁做的好,衣服没收拾好到处扔,杂志不利于学习不能买,总之母女俩不打打嘴仗是不会罢休的。
大矛盾夹杂着小矛盾袭来,于是青春期的鸟小姐和我们那时一样,走上了“抗争”的道路。
改名,名字是父母给起的,颠覆它就是反抗。
跳车,身体发肤受之父母,让你疼在心里。
放狠话,你不是老跟我提钱么,报个价吧,以后还给你。
父母们总觉得我们只关心自己,不为她们着想,很自私;而孩子想的是你们都不在乎我真正想干什么,我为你们着想有什么意思。
所以鸟小姐会去羡慕别人,会虚荣。
她不愿意让家里破旧的二手车开进学校被同学看见,让父亲把她放在离学校两个街口的位置下车,美其名曰“我想走走”。
她骗同学说自己住在豪宅里,其实自己家房子紧挨着火车轨道。
为了与更富有、更受欢迎的同学交好,她冷落了一直陪伴自己的好闺蜜。
这种因阶级矛盾产生的微小挫败感,在青春期其实特别容易慢慢累积,形成自卑的人格。
18岁成人那天,她以为靠点根烟,买本成人杂志就可以变成自己理想中的“大人”了。
这种自以为是,也存在于我们每个人的YY中。
内容相当丰富了
父母看在眼里,疼在心里,却不言语。
鸟小姐需要一个出口。
爱情看上去是青春的一个出口,但鸟小姐的爱情更像是一个迷宫。
第一任男友,相识于话剧社,恩恩爱爱之后发现,他并不喜欢触摸自己的身体。
恩,对方是个gay。
第二任男友,相识于咖啡厅,对方很儒雅、博学、有趣,而且还是个处!鸟小姐决意献身。
第一次上床,破处了,但甜茶却秒she了,很尴尬。
更尴尬的是,他说他其实不是第一次,之前已经跟差不多6个人发生过关系。
这...骗炮?
鸟小姐事后吐槽:老娘第一次,居然是上位,谁第一次的时候会在上面?!
被伤透的心,还能有谁来安慰?
老妈呗。
母亲斗嘴归斗嘴,女儿需要她的时候还是会及时出现在身旁,说上那么一句“一切都会好起来的”。
这种看似正常的母女关系,却让鸟小姐感到困惑。
母亲处处看她不顺眼,事事都想纠正她,这该是爱的表现吗?
于是她向母亲发问:“你爱我,但你喜欢我吗?”
这也是我们与父母相处之中最大的难题,互相爱对方当然是本能,但我们真的互相喜欢吗?
当然,如果我们对父母问出“你喜欢我吗?”,可能得到的只能是一头问号和一个巴掌。
这种剧烈的摩擦和碰撞,都是成长过程中必经的试炼,没有捷径可寻,更悲观的是,可能没有出口。
我们要么活成了父母的样子,要么活成了他们期待中截然相反的样子,这种“喜欢”与“不喜欢”永远不能让双方同时被满足。
机场送别后,情绪复杂的母亲
如果你抱着“超高口碑”的期望来看这部片,可能会失望,《伯德小姐》不是那种大起大落的剧情片,它的美好之处在于静水深流,把最纯正的生命体验原原本本还给你。
你可能会想起打完你还帮你涂药酒的老妈,可能会想起上大学前父母机场送别的身影,亦或是想起哪个曾爱过的人渣,或被你伤害过的朋友。
你可能也会发觉,向往大城市的鸟小姐不过是庞大鸟群的一个缩影,那些鸟先生、鸟阿姨、鸟舅舅、鸟婶婶,就是活在打拼路上的每一个我们。
当初不顾一切地逃离,大家对自己都有合理的解释。
你是不是也曾这么大包小包地出现在地铁口
曾经桀骜不训的我们以为会一直飞,飞累了就在风里睡觉,步履不停。
但终有一天,我们接受了不可能在大城市安居的事实,接受了父母不可能给自己太多支持,接受了平庸的自己。
开始选择生活,选择工作,选择事业,选择家庭,选他妈的大电视机.....
谁不是还没到死的时候,就选择了落地呢。
这部可爱的青春喜剧片是我2017年最后一个月遇到的惊喜。烂番茄榜167鲜,成为刚刚上映好评最多的电影,女主角罗南妹子目前为止已经得到了金球奖,美国演员工会奖的最佳女主提名;电影本身也已经获得纽约影评人协会奖最佳影片。照这个趋势下去,今年奥斯卡上这部电影也不会缺席了。
看电影之前我很不能理解,一部青春题材电影要多与众不同多出彩才能好评如潮,拿奖拿到手软。但实际上它的选材就是寻常青春片的套路,跟父母的叛逆,懵懂的爱情,坚持心里的执念。听起来有些凌乱,但新人导演Greta Gerwig将这部半自传性的电影拍得无比真实又无比特别,每一个段都似成相识,但每一个段又都是惊喜。尽管你没有跟女主角一样的经历,但这部电影带给你的情绪,会让你回忆起高中时的自己。
女主角Christine住在Sacramento,加州的首府,却是一个没什么名气,有些无趣的城市。她成绩平平,爸爸失业,家里经济状况并不理想,但她的梦想是去纽约,去东部的城市上大学,像她说的那样 "I want to go to where culture is." 她与妈妈最大的分歧在于妈妈不支持她这个梦想,一方面源自对Chrisitine的不信任,另一方面也是因为家里没有钱让她跑那么远。当妈妈挖苦她说,你就应该去镇子上的社区大学,可能没有读完就进了监狱,出来以后你才能明白身边的人对你的付出。Chrisitine听完直接开车门跳车,然后摔断了胳膊。
Chrisitine跟妈妈的母女关系一直很紧张,她觉得妈妈无法理解她也不喜欢她,她们见面就会互不相让的争吵。相反的电影中,Christine的爸爸扮演了那个调和母女关系的角色,他跟Christine说,你只是跟你妈妈的个性太像了。
所以我想我们每个人的个性里,都有我们父母的影子。都是我们成长过程中,潜移默化的影响。青春期里,我们每个人都因为各种各样琐碎的原因跟父母声嘶力竭的争吵过。我曾经跟很多朋友聊到过他们与父母的相处模式,很难有人觉得父母可以理解自己,支持自己。我们与父母之间最大的问题来大多数父母不愿意放下他们的权威感来试着理解我们,每当我们想掌控自己人生的时候,总会被不现实不成熟如此之类的理由阻止。 电影里我印象最深刻的一段是,Christine的妈妈跟她说,“I just want you to be the best vision of yourself that you can be."
Christine穿着她自己挑的毕业舞会的晚礼服,从试衣间走出来,对她妈妈说,“What if this is the best vision."
也许这就是最好的我了呢,也许让我活成我自己喜欢的样子,也不错呢。
Christine自己取了个名字 “lady bird", 并要求所有人这样称呼她,她染着粉红色的头发,肆无忌惮的张扬个性。她参加学校的音乐剧,认识了怦然心动的初恋。跟初恋在一起以后,回家偷偷把初恋的名字写在墙上,脸上是藏不住的小鹿乱撞的笑容。青春里的爱情啊,无关结果,无关对错,轰轰烈烈的喜欢过你,就是最有意义的事情。
我们的lady bird本来有一个好朋友Jules, 她普普通通,微胖,是班级里最不起眼的女孩子。Christine跟她躺在一起说,我最近又吃胖了,对方回答,我也是啊。后来Christine跟所有青春期的我们一样,虚荣心占领高地,想跟班级里最酷的女孩子成为朋友,从而撒谎说自己家是镇上最fancy的那座房子。为了融入最酷的女孩子的朋友圈,Christine努力变成她自以为很酷的样子。可是成为最酷的女孩子并没有那么有趣,要当最有个性的那一个才行啊,你就是你,不用成为任何人。
这部电影有勾起你哪些回忆和共鸣?
我觉得太多了,我想到我高中的时候,穿着学校硕大的校服,晚自习结束走出学校的路上,心里最期盼的就是有一天离开这个小城市,去更远的地方,去“where culture is";可以做自己真正想做的事情,可以自由自在无拘无束。但是真的来到离家乡十万八千里的地方,真的跟想象中的一样吗。像如愿以偿来到纽约的lady brid, 宿醉之后,望向天空的眼睛里,少了些兴奋,多了些失望和落寞。
我曾经在微博上看到一句话,
独特是一种幻觉,是少年人的一种纯粹的产物,是自命不凡的一种形式。
成长就是接受失望和接受自我的过程,可能一切不如你所愿,可能一切你力所不能及。但要接受不完美,接受自己的平凡和缺点。
可是那个觉得自己是最独特的,一腔热血又自命不凡的我,就是电影里的lady bird呀。
回头看看青春里这一切,我跟电影院里后座上五十多岁的老阿姨,一起笑一起哭,这些生活中记忆中最平凡的点点滴滴,被导演用一部青春喜剧片结合到一起,总能让你找到自己的角色,从而触及你内心最温暖的地方。
我想我们每一个人都曾经是Lady bird, 用最鲜活最热情的青春跟这个世界碰撞过。2017年的最后了,我们都在离那个青春疯狂又执着的自己越来越远,就像Lady Bird擦掉她给自己起的这个名字,郑重的告诉新朋友,I'm Christine.
我们的青春小鸟都一去不复返啦,愿你勇敢的一路向前,永远记得家乡小镇上,最闪耀的阳光。
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(文/杨时旸)
《伯德小姐》意外泄露了一些有趣的况味,那就是,青春期与原生家庭的冲突方式是普世的。年轻人与父母一辈的裂隙、争吵、代沟,无论文化差异如何,都会在一个特定时段以一种相差无几的方式表现出来,这一点或许可以让很多中国观众释然,我们自己青春期中的那些遗憾,不满甚至愤怒都显得不那么孤独。这也是为什么这部简单的青春片跨越文化打动了我们的原因。我们目击旁人,重逢并解释了自己。
标准的青春片都有着明晰的隐性主题——对抗与和解,而《伯德小姐》没有任何炫技,也不做任何卖弄地、教科书般地展现了这个主题。
《伯德小姐》写的是一个女孩长大的一瞬,以及其中所有的惶惑,不安,挣扎与希冀。伯德小姐是克里斯汀为自己取的名字,她坚持用这个怪异的称谓取代父母为她的命名,以表现一种从根源意义上的反叛,这个青春期的女孩敏感、自我,即将升入大学的当口,陷入爱恋,为未来烦恼,和母亲争吵,恰巧遇到父亲失业,她不得不开始处理突然降临的所有纷乱。
这个故事的模式和原型都让我们感到亲切,一个看似满不在乎实则心事重重的女孩,一边表演不羁一边不知所措,遇到爱人又受到伤害,和闺蜜撕扯又复合,对家庭依赖却也不免虚荣,有一个沉默的父亲,以及强势又实际的母亲,被生活俘获,终日站在她所有梦想的反面……
《伯德小姐》首先不遗余力地描述了那种对抗,克里斯汀似乎对全世界不满,敌对与恶意危机四伏,自己是烈火,但全世界都泼来冷水。这是一种标准的青春期臆想,一切都被呈现得真切又细腻。她想奔赴的是大都市,母亲却想让她留在那座小城不远处,出于所有实际的考量,学费、能力、成绩,在母亲眼里,她是个普通的女孩,在她自己心里,自己怎么可以与平庸的父母相提并论。“远走高飞”是青春期理想中最简洁的元密码,逃离出生地,逃离原生家庭,逃离因为熟悉而感到的桎梏,唾手可得和与生俱来的一切看起来都无聊又可疑,自己努力的终点就是破坏和逃亡。这故事中的那些争吵的细节,那些隐隐的心事,熟悉又亲切,母亲生气的时候问她,“你知道把你养大需要多少钱吗?”克里斯汀愤怒地翻出纸笔递到母亲眼前,“你给我一个数字,我以后赚了钱,给你一张支票,就再也不和你说话。”“我觉得你根本赚不到那些钱。”纸笔就被摔在地上,一旁是无奈又沉默的父亲。这景象和这对话,有多少人会会心一笑?一个在生活中已经疲惫不堪的母亲,一个正准备奋力跃入生活的女儿,那些事后后悔的气话,那些火上浇油的举动,在所有青春期的争吵中都一次次重复上演,不曾停歇。仔细看看,那些争吵——无论琐碎的还是激烈的,似乎都突如其来,缺乏指向且目的不明,那背后的是一种莫名的愤怒,从这个意义上说,青春中的“对抗”更多的是指向自我,指向内部的,只不过,处于其中的人都无法理解这一切,最终演变成了一种指向他人,指向外部的冲突,换句话讲,那些争吵不过都是自己和自己撕扯的变形与外展,是我们拔节生长中的左冲右突。
如果说,对抗被饱满地呈现,那么《伯德小姐》的成功还在于呈现这种撕扯的同时,一直埋藏的希冀的隐线,她一直努力申请理想中的大学,离开这个小城,这不是单纯的为了叛逆而做出的逃离,而是一种梦想的牵引,虽然她并不知道梦想成真之后到底如何,但毕竟奔赴了一个明确的方向。
被母亲揉皱的信,却被父亲捡起放进了女儿远行的行囊,通过那通无人接听的电话答录机,这段和解有效地避免了煽情的对白,而变成了一次独语。没有被及时拿起的听筒,因为赌气而未能成行的送站,两次“错过”成为了长大一瞬的证据,母女之间不再有机会也不再有必要针锋相对,独立,在某种程度上意味着分离和失去彼此,这或许是成长的第一步。而长大的伯德小姐也终于开始决定用回克里斯汀这个被父母赋予的名字。
原载于微信公众号:看电影看到死
电影《伯德小姐》的口碑爆裂到什么程度?在烂番茄网站上连取169连鲜,它已经成为历史上连续新鲜数最多的电影。《伯德小姐》到底有多优秀我不敢说,但两刷本片,我两次是肿着眼睛出的影厅。
似曾相识的构图,似曾相识的站位,从布鲁克林到萨克拉门托,西尔莎·罗南饰演的不再是初来乍到孤独无依的移民少女,而变成了个性鲜明渴望独立的加州小妞。这部电影讲述了女主角Christine “Lady Bird”从高中三年级升到大学期间经历的种种,几乎涵盖了亲情、友情、爱情和自我认知的变化。
新人导演格蕾塔·格韦格在这部讲述少女成长的电影中倾注了太多的情绪,你或许不曾有过河鸟小姐相同的经历,但其中的感情对于所有人是共通的,无论你的成长环境与鸟小姐有多么天差地别,你总会不自觉地在影片中看到自己的影子。最打动人的并不是主人公的故事,而是主人公的故事能勾起你那么多过往的回忆,那些最美好的一去不回的年轻时光。所以说,这部电影带给你的感动是特别私人化的。我试过了,但是我没有办法完全摒弃自己的情绪去客观评价这部电影。接下来想说的,有很多我自己的故事。还是那句话,并不是所有人都会有相同的经历,但打开心扉去感受,你一定会找到些许似曾相识的情绪。
Christine与母亲之间的爱与冲突让我产生了许多共鸣 。其中最打动我的是Christine挑选毕业礼服时与母亲在更衣室门口的对话。
母亲对Christine的礼服提出挑剔意见,不满地指出Christine应该少吃一些。
“妈妈,我有时只是希望你能喜欢我。”
“亲爱的,我当然爱你。”
“不,我是问你,你喜欢我吗?”
妈妈叹气,“我只是希望你能够成为最好的那个你”
“可如果这就是最好的我呢?”
第一次看到这个段落,我已经忍不住泪如雨下。每一句对话都像针尖一般刺进我的心里,这是一段在我和我的母亲之间早就该发生,却从来没有真正发生过的对话。
或许在中国的父母和子女之间,相比于如此直接的交流,更多的是一种隐忍的理解。是的,我可以理解,但我没办法当作耳旁风全盘接受。在她无数次地嫌弃我这嫌弃我那的时候,我知道她是想让我变得更好,可是我多么想向她问出这个问题:“如果这就是最好的我呢?”
其实我有时也常想,我们都说家是心灵的港湾,可年轻的我们是否也曾那么急迫地想要驶离这座港湾,去广阔的海洋之中劈波斩浪呢?生于长于萨克拉门托的鸟小姐,即使面临着父亲的失业、母亲的极力反对等等诸多的压力,在选择大学时还是坚决地渴望着去到远在东海岸的纽约,而不是仅离家车程一个小时的州内大学。向往新鲜向往独立是我们每一个人成长中必经的一条路。就像如今身在海外的我,经历了那么多挫折我怀疑过很多、后悔过很多,但惟独不曾后悔的就是远离家乡,远到不能再远。在我真正成家立业承担起家庭责任之前,我想要在我这余下的年轻岁月里,拥有一段只有自己掌控的人生,不受束缚,不受牵连,自由肆意。鸟小姐是在和母亲的冷战中离开了家乡,她没有看到含着泪水狂奔回航站楼的母亲,却在父亲塞进她行李箱里的母亲未曾完成的信中读懂了全部深爱。她在给母亲的电话留言中说到:“妈妈,你还记得你第一次驾车行驶在萨克拉门托的街道上时的感受吗?我只是想说:谢谢。”在看过《我和我母亲的一切》后我曾经说过,情愿或者不情愿,每一个女孩都是她母亲生命的翻版,有太多印记和影响会伴随一生。看过《伯德小姐》之后,感触依然。
我们常说,谁年轻时没爱上过几个渣男呢?因为年轻时的爱情,总是简单而冲动。Danny和Kyle,一个似阳光般明媚清澈,一个似夜晚般神秘诱人。鸟小姐的两段爱情,都似乎在以一种颇为荒唐的方式结束。在毕业晚会的当晚,她终于放弃了对Kyle的最后一丝期望,回到了她一度冷落的最好的闺蜜家。闺蜜是什么?就像影片开始时,闺蜜就是那个和你并列躺在地板上一边吃薯片,一边八卦讲笑话的人。她会陪你一起犯蠢,真心实意地赞美你、祝福你,时刻陪在你身边而不求回报。有过矛盾有过争吵,而在你最需要她的时候,她永远是那个会毫不犹豫把你揽进怀抱的人。毕业晚会的合照,没有遇到一个优秀的男伴又怎样,和闺蜜一起,鸟小姐依旧绽放出最快乐的笑容。
而关于成长,总是那么容易打动人。在鸟小姐离家去上大学前,她重新粉刷了自己的房间。那四面粉红色的墙壁之上,有着多少色彩斑斓的涂鸦,就有着多少她曾经历过的喜怒哀乐。连同那两个曾走进她心中的男孩子的名字,所有的快乐,所有的愤怒,所有的荒唐,都被雪白的油漆覆盖,是时候挥别过去,开始一段新的精彩的人生了,鸟小姐,长大了。
高中时的她执拗地一次又一次地纠正着老师同学们,“请叫我Lady Bird,这是我给自己起的名字。”就像每一个人都曾经历过的,追求个性、关于身份认同的挣扎。而来到纽约的鸟小姐,在陌生人问她的名字时,微笑着平静地回答:Christine。在那一刻我笑了,我特别能理解这个转变。我的小时候刚开始学英语的时候,就总是很热衷于给自己取英文名,老师取的自己取的,有个英文名称呼自己就觉得特别洋气。而如今真正到了海外,我却在一次次别人问起姓名时报出自己的本名。我有一个从我出生起就伴随着我的名字,我不需要一个新的外来的英文名。从名字到其他一切,优点或者缺点,终于坦然地接受了自己的那一刻,才是真的成长了。我记得在参加廖一梅的一次座谈中,她曾提到过,每一个人一定会经历一段无比痛苦的挣扎,最终做到与生命握手言和。与生命握手言和,或许所谓的成长,便是不断接受自己,一步步走向这个终极的目标。
一场莫名其妙的宿醉之后,影片落下帷幕,Christine的大学生活才刚刚拉开走向前奏。她还会遇到新的感情,经历新的快乐与愤怒,所有的过往都是财富。我们也是,生活不断继续,成长不断继续,感动也会不断继续。
实在是很喜欢,太喜欢罗南妹子了。Sacramento选的很妙,顺便表达下宗教观念和政治立场。总的来说,故事也没什么特别的,就是传统青春片套路。人物都很讨喜,整个片子都很轻松幽默,但完全没点虚情假意。结尾煽情还是摸一把眼泪说了句娃儿你长大了…
目前是烂番茄评分最高的电影,但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
个人心中近年来最好的同类型电影,罗南贡献了生涯最佳演技。剧本十分聪明,没有过度展开不该展开的故事,想要涉及的点都描写的恰到好处。在本来以为要结尾的地方,又多了一个十多分钟的故事,有的人可能会觉得多余,有的人可能会觉得画龙点睛,个人看来还算喜欢。#TIFF#
很青春,很细腻,很真实,很感动,特别是母女关系的描写。非常自由的一部电影。尤其是,罗南妹子又美回来了。
人只有失去了才懂得珍惜,只有在纽约逼仄的楼宇间才想起Sacramento的阳光,只有听见陌生教堂的唱诗班歌声才怀念教会学校生活,只有离开了家才知道爱着爸妈。矫情不一定是无病呻吟,有时只是无能为力。
内心波澜不惊,没有一丝触动。
罗南妹子太棒。印象最深的是妈妈和女儿在试衣间的对话“我只是希望你成为最好的你”,“如果这就已经是最好的我呢?”
西尔莎·罗南1994年4月出生,我1996年2月出生——刚好完美的姐弟恋年龄差是否已经揭示了我们终将步入婚姻殿堂??
敌视现实,虚构远方;东张西望,一无所长。可以说是《弗兰西斯哈》的前传了,你以为好逸恶劳的文艺青年从哪里来的,十八线小镇的爱与封闭,青春期的探索和失败,涅槃一样走过一遭成长,终于坦然接受自己的名字。在所有人面前丢脸,然后独自在暗处发光。还有别的办法吗,“如果这已经是最好的我了呢?”
如果Lady Bird出生在中国,可能就不叫Lady bird了,叫“我心飞翔”。
5.0/5.0 看完对着男朋友哭了一会儿
去tahoe的路上路过sacramento,确实是平淡无奇的城市,比起三番,更别说纽约了。我跟她一样,不,有点心思的姑娘都和她一样,想去自由的地方,过自己定义的生活,但很快会发现,美好东西的背面总是有着碎屑与忧愁,世上没有完美的地方,而自己更是不完美。你爱上这张床,你走出这个地铁站,你还是你。
气质上很像《弗兰西丝·哈》,本质上还是都市文艺小清新,只是将一个女性意识很强的人物放到了保守的小镇,女主角的叛逆青春很容易引人共鸣,这类片子里的角色往往都是胜在人物个性的真实。它讲的不是事件,更多的是人物在某个年龄段的生活状态和心理状态,对于亲情、爱情、友谊、性和故乡的认知。
全片里最有温度,行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人,是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧?母亲是通常意义上的“好人”,但做起母亲来,却糟糕又笨拙,有张特别mean的嘴。至于女儿,这位伯德小姐,完美注释了本身并无多少敏感才华,却爱怼天怼地,跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。
即将来临的奥斯卡评奖季的热门影片。很平常的青春成长故事,但却做得哪哪都是对的!准确,恰当,舒服。不给满分仅是因为题材、内容对我这个老年观众来说,引不起多大共鸣及热爱。
轻快幽默,平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色,回来演青春期少女能发挥的地方更多了,演得太棒了,搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影,再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。
所有小镇女孩的故事都是一样的,一样的。
一部电影集结了这么多我喜欢的新生代演员也不容易啊,罗南妹子几乎全程素颜!以颠簸的母女关系为轴心,转动整个青春期生活。很轻、很温柔、很女性,让人联想到Juno和Frances Ha。等等...这片的导演是...厉害!!
可爱。简单明快,恰到好处。没把中二病真的拍成中二病,比较难得。涉及一点社会问题,处理方法潦草乐观,也很真实。“你从哪来?”“椒江。”“什么?”“杭州。”“哦,杭州是个好地方。”
最喜欢的一幕是Christine离开萨克拉门托前把自己房间的墙壁涂白,好像这是一场告别童年和少女时期的仪式,真的长大了,要离开家了,抹掉了18岁前的所有荒唐事和回忆;然而,等到我们长大一点,才会发现,没有什么东西比青春更弥足珍贵。