1 ) 午夜牛郎——令人心酸,令人深思
从影片中那个牛郎捧在手上的那台砖头那么大的收音机来看,影片讲述的故事是发生在上世纪六十年代初。那时,美国正陷于越战这一泥坑,社会上年青人中间各种五花八门的,颓废的思潮,流派泛滥成灾。影片中的牛郎就是这种潮流中的一分子。好在他经四处碰壁碰得鼻肿眼青后,对自己重新思考,又受那个虽穷得叮噹却不失自尊的瘸腿穷光蛋的感化,最终醒悟了。他在陪那病重的穷光蛋坐了长途巴士去他故乡佛罗里达州时,就想好,到了那边就找份工做,再也不回纽约做什么牛郎了。而巴士还未到终点站,那穷光蛋死在牛郎的怀里。牛郎抱着死者,怕惊动别的乘客,不敢哭,眼泪只能往肚里流。
影片所讲的故事是够伤心的。从这伤心的故事,影片提出了两个社会问题,即不良青少年问题和无家可归者问题。那个牛郎就是这种不良青少年,虽然他以后会走上正路,但如果没有遇上那穷光蛋反而遇到坏人呢?那穷光蛋还是残疾,只能蜷缩在一座废弃即将拆除的破公寓里,实际已是无家可归者。然心地善良,极有自尊,病危时,只想要回到自己故乡。影片当然不可能对这些社会问题提出什么“良方”,但能引起人们的深思,喊起社会的良知,也足够了。
有资料说,达斯汀.霍夫曼为了得到穷光蛋这一角色,曾约导演相见,到时,他打扮成叫化子前去赴约,导演居然没有认出来。拍片时,为使表演显得更真实,居然在鞋子里填了小石子。霍夫曼这么做,除了他对电影艺术的热爱,想来是他很看重这个角色,深知这个角色具有不可低估的社会意义。
2 ) 谈人生谈理想
“你有理想吗?你的理想是什么?”这俩问题我已经很久没想过了,好像以前我还会问别人。其实现在,有时候我迷茫的时候,我还是会想要问问身边的人。只是,话到嘴边总是重新又吞回去。
电影的开头悠悠扬扬,Harry Nilsson的《Everybody's Talkin'》飘进我的耳朵,让我想起高中时常听的《Hotel California》、《It never rains in southern California》、《California Dreamin'》。现在,我只是模糊地记得。
年轻牛仔穿上那双战靴,在镜子面前悉心打点自己,他看起来意气风发,他看起来傻乎乎的。他抱着收音机坐上汽车出发了,我喜欢他抱着收音机的样子,让我觉得他好像拥有全世界。直到他到了纽约,我才知道,他是要从事性产业。因为他觉得他有天赋……不知道是不是每个男人都觉得自己有从事性产业的天赋。可好像一切并没有他想象得那么顺利。他在大街上游荡,寻找“自由女神”,好不容易勾搭上一个,睡完之后反倒给那女人骗了钱。他太善良了,在纽约,只有他这个初来乍到者会犹疑要不要帮助骤然倒地的人。这原本两眼亮晶晶一心想勾搭到富婆的牛仔无奈之下只得接待男客人。可他硬着头皮接完客后,嫖客还都是身无分文的家伙。没有收入,他被迫搬离了旅馆,好歹骗过他的跛子Ratso收留了他。Ratso身体不行,每天靠坑蒙拐骗偷过日子。他会收留牛仔,应该也是知晓牛仔实在是个善良的青年。看他们生活在即将被拆除的屋子里,心里……生活,对于很多人来说,都非易事。我们一贯是看不起那些偷蒙拐骗的坏人,可你让他怎么办呢?
电影的结尾,牛仔带着Ratso去迈阿密,因为Ratso向往着迈阿密,就像当初牛仔向往纽约那样。在前往迈阿密的途中,他扔掉战靴,穿上嫩黄色白条纹Polo衫。快餐店的女店员问他:“你来自哪里?”他笑着说:“纽约。”而现在,离开纽约,他们快到迈阿密了,只是Ratso死在了车上。
整部电影我都在因为牛仔的善良和淳朴而惋惜。他好不容易接到个富婆,拿到钱就立马买阿司匹林给Ratso……他没钱带Ratso去迈阿密,他狠下心来抢了男客人的钱。他脸上凶狠的表情还没做足,他的身体就心慈手软了。只是,我还是不明白他的那些梦魇。他的奶奶到底对他做了什么,他的前女友到底对他做了什么……
对了,牛仔后来当掉了他常常抱在怀里的收音机。
3 ) 我正在走在这里!
超现实的现实主义经典电影。开上个世纪七十年代美国写实主义“好莱坞新电影”之先河。
这部引领《飞跃疯人院》、《发条橙》等电影的先驱,因为涉及同性恋的性爱场面的限制级身份长时间没有得到足够多的关注度。但是其对底层社会本身的关注,对时代的思考,表现手法的创新,敢于严肃思考繁荣景象下,思想的抽空和精神的迷离,直面同性恋和色情业等之前不屑于被电影人提及的死角,等等作为,都可以称得上划时代的改革。
严肃的社会思考性电影并没有因为其沉重的命题而显得晦涩难懂,有别于疯人院的讽刺和发条橙的超现代,午夜牛郎更多的是从写实的角度多彩的体现底层人的生活中的辛酸和无奈,而借助于镜头的多变,贴题的音乐,出色的表演,让电影的观赏性达到很高的水准。
两位男主演的表演很给力,一位是刚刚凭借《毕业生》一炮走红的小矮个达斯汀·霍夫曼,另一个是刚刚出道的乔恩·沃伊特,两位绝对的影帝级人物,年轻时候的一次碰撞,火花竟然如此绚烂。牛仔从满怀希望,对生活充满憧憬到茫然,失魂落魄,绝望时抢劫嫖客,就算穷困潦倒,但是那一点人性的光辉和美好,可怜中透着可亲。而霍夫曼肮脏、弱小的跛脚皮条客的形象注定是影史上的不朽的形象。有些人注定是要当影帝的。
抛开角色,电影本省的结构和影像就像教科书一般的经典。出色的蒙太奇完美的交待了祖为什么背井离乡来到纽约甘愿做牛郎,情绪的起伏和镜头的切换,色彩的绚丽完美的结合。中间耶稣对迈阿密的幻想和嬉皮士聚会的描写是大师级的处理。片头和片尾想起的主题曲,听起来自命不凡,却透着凄凉和无奈。结局在阳光普照椰树成林的公路上,耶稣静静的死去,祖仍然抱着渐渐冰冷的尸体,企图在众人的眼光中给予伙伴最后的尊严,眼睛中透出了异样的光芒。
生存如此困难,生活满是辛酸。
4 ) 人生来就应该享乐
萨冈作为一个才华四溢放荡不羁的女文青,在20世纪享乐主义被严重抨击的欧洲大地,一击致命的抛出了“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花,正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死”这样的话,直戳那些宣传苦难的人。
作为萨冈的忠实粉丝,我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊,我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者,是因为我们在吃肉的时候,才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人,是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中,才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心,才换来了“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这样的描述啊。
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。
《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话,应该是这样的:一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人,物质匮乏、生活拮据,三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉,更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生,即使一个想要挑战人生极限的冒险者,也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。
但生活糟糕到这种令人发指的程度,也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。
你看,达斯汀.霍夫曼,为了可以奔向想象中的美好新生活,忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特,预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘,第一次做生意赔了20美元给老女人,极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女,但从来没有成功过。
霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意,亲自上阵,不仅去洗衣店帮强尼洗衣服,还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺,开始了对强尼的形象设计。搞定这些后,就开始设想两人在弗罗里达的海滩上,穿着浮夸,被所有的女人艳羡和垂涎。
强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺,为什么不去靠着这个吃饭呢?”
霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样,一辈子都弯下腰,手上永远洗不尽鞋油那样吗?那不是我要的生活。”
霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗?期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作,不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管,不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发,不用过这种听上去就可以看到末日的生活,哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。
不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了,“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗?”
不不不,我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪,陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活,享受那些轻松、快乐、舒服的东西。
这哪里是懒惰,这哪里是眼高手低,这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。
对,你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀,但我觉得这就是生活,我们穷尽一生要追求的生活:读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生,就是如此简单。
我讨厌那些动不动将“年轻人,不要每天想着吃香喝辣轻轻松松,要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚,对别人对自己没有真诚可言,他们被这些所谓的句子腐蚀,拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂,也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”,毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人,没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书,我会赚很多钱,我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。
好了,你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好,对,我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活,这是我的理想。
人生匆匆,让我们来跳舞吧。
5 ) 这个悲惨的故事让人无法埋怨生活
心情低落的时候不妨看一部振奋人心的大喜剧,看时热血沸腾,恨不得闯入其中,与剧中人物一起欢笑挥臂雀跃,剧情未过半,早已分不清我是谁,有何况刚才 有何心不顺。曾经就是这样走过来的,它让我越来越健忘~~可是最近发觉看惨剧也不失为一种解脱的好办法.用这种方法的时候,大脑思维仍然很清晰,站在一个 旁观者的角度审视剧中人物的命运,同情其遭受之苦难,自然而然地产生一种优越感,同时自己的低落情绪如大海潮水般退去.曾经有个朋友说,苦过,不过如果不 是那些苦,今天的我如何会知足.两者岂不是异曲同工之妙。
让我突然有此认识的便是达斯汀•霍夫曼的《午夜牛郎》,有人把它归为同性影片,我宁可它述说的是友情,两个穷困潦倒而又同名相怜的男人之间的友情。故 事从Jon Voight告别家乡来纽约追求牛郎的法家生活开始,这个乡村小伙确实长得不错,还给自个儿弄了一套很有范儿的衣服————紫色的飞鸟衬衣,还有驼色有流 苏的短外套,即使40多年后的今天看起来还很潮。不过那似乎超越了当时牛郎的普遍水准,他的言行举止也过于纯朴端正,以至于没有钓到贵妇,还倒霉地被老妓 女、同性恋相中,总是是丢人又破财。好不容易Dustin Hoffman给他指点了迷津,他为之付出了20美金,原以为找到了“组织”就是找到了发达的钥匙,不料到所谓的组织头目其实只是同性恋的拉皮 条......流落街头的Jon Voight失去了“人生远大的前景”,目光落在身前,却意外地发现了冤大头Dustin Hoffman,愤怒宣泄而出。
事情出了180度的转机,Dustin Hoffman虽然是还不出那20美金,却邀同是天涯沦落人的Jon Voight同住,在一个打着地基的工地上一间窗口贴着封条的待拆的肮脏的小屋子里,他们的友谊开始了,一切都是那么自然。纽约的冬天来的那么快,他们没 有找到一份可以糊口的牛郎的活儿,只能小偷小摸勉强维持生计,热咖啡喝一天果腹,随着收音机里的音乐摆动绳子驱赶寒意,直到Jon Voight唯一的财产收音机变卖了5美元,他们彻底的一无所有。Hoffman在越来越凛冽的冬天里咳得越来越厉害,直不起腰来,和Jon贫嘴的时候来 不及换气而处于下风,他的生命特征如将燃尽的蜡烛光那样摇曳闪烁,捉摸不定,影片透出无尽的悲凉。Joe晚上又去站台,未果,他突然清醒了,意识到自己可 能不是这块料,作出了来纽约后的第一个正确的决定,走进卖血站,换来了一些食物和钞票.(要是这个决定来得早一些,Hoffman兴许可以熬过这个可怕的 冬天.)同样是那个冬天的晚上,Hoffman为Joe偷来了一件大衣,他们心里都挂念着彼此,可是一切都太迟了.
有意栽花花不成,无心插柳柳成荫.世事往往如此,Joe开始打算招一份正当的工作,老天爷给他送来了一张Party的请帖,他时来运转地受到一位贵妇 的青睐.完成了自己的第一次.可惜,Hoffman已然支持不住了,去Party的楼梯上他满头大汗无力地靠在栏杆上,Joe毫不犹豫地拿自己珍爱的紫色 衬衣为他擦汗,好像那是条旧毛巾;Hoffman望着Joe揽着贵妇离去从楼梯上滚下来,勉强撑住,他不想搅了Joe的第一次,强装没事人,Joe回头一 句"没事干嘛靠着栏杆"道尽了满心的关切.
第一次差点就那样无功而返了,心里惦着Hoffman吧,努力去克服它,用更激烈的行为去克服它.这是影片中唯一透着基情调调的一处,还是用Joe和贵妇的缠绵影射的,也太含蓄了是吧,那可是1969年.
阿司匹林已经救不了Hoffman,Jon为了筹钱去迈阿密干掉了一个基佬,迈阿密是Hoffman人生最后梦想的地方了,他最后死在开往迈阿密的大巴上.
你说不出来他们的友谊在何时萌芽催生.说不出要是没有那个残酷的冬日,他们能否如此相互依存.更说不出如果他们不都是那么低贱困苦的命运,是否还会有这个故事.不管怎样,这个悲惨的故事让我继续埋怨生活.
6 ) 你买阿司匹林的时候,我可能已经升天了
从圣那里A来的片子,达斯丁霍夫曼的代表作之一,虽然实际上他在里面只能算是第二男主角,一个在曼哈顿街头垂死挣扎勉强生存的男人,过着自己微不足道低贱的日子,直到某天他碰到了一个执意来纽约当舞男的乔恩沃伊特。
那个酒吧,他看到眼前这个打扮花哨的牛仔,然后听到他来纽约的目的以及第一天的遭遇,于是想从这个脑筋有点白痴的傻牛仔上面骗点钱,他假装给他联络一个舞男集团的BOSS,然后收了他二十美元的中介费,而实际上在他说的那个房间里面等着的其实是一个同性恋嫖客……
这个故事本来是应该从乔恩沃伊特开始讲起的,这个在德州洗盘子的男人觉得自己可以靠着自己的窗上功夫从纽约的阔太手中赚到更多轻松的钱。只是当他来到纽约市,却发现一切都不是自己想象的,那些穿梭在街头的女人们似乎都不缺少这方面的需求,而他好不容易找到的中年女人,最后却还眼泪连连的从他口袋里抽走了二十美元。
随后他碰到了达斯丁霍夫曼,然后……身无分文的他被赶出了旅馆,乔恩沃伊特在纽约的地铁大街孤单的游荡,他不知道该怎么办,到最后他甚至愿意给一个中学生摸样的孩子口X,但是对方仍然是一个无赖的同性恋,最后仍旧没给他一分钱。就在他走投无路的时候,他在一个咖啡馆里面突然找到了骗他的达斯丁霍夫曼,但是达斯丁霍夫曼依旧没有钱,但是愿意在他的住处收留乔恩。
两个男人开始了相依为命的生活,乔恩始终没能成功进入舞男的圈子,两个人都没有收入,他们从菜市场骗食物或者偷菜,冬天到了,他们捡起菜市场扔掉的已经结冰的菜回家,放在火上烤。把所有的窗都用木头封死,他们把一切能当的东西都当掉了,乔恩为了给霍夫曼买药而去卖血,霍夫曼则为了乔恩不受冻则为他偷了一件大衣。
穷困交迫的两个人,在一个寒冷的早晨,收到两个奇怪的人发的奇怪的邀请,一个Party。乔恩很开心的说,他们要邀请我去参加Party。那一刻,霍夫曼突然看着他:难道没有我吗?
两个人去参加那个Party,在通往Party的楼梯道上,乔恩看着霍夫曼,说你浑身都是汗,然后用内衬衣帮他把汗擦掉,而这时的霍夫曼则无力的抱住乔恩,什么都没说。乔恩给了霍夫曼一把梳子,霍夫曼默默的梳着,然后抬头问乔恩,我看起来怎么样……
这是一个奇怪的Party,各色各样的人,充斥着各种音乐影像,有人在拍摄这一切,这是一次行为艺术。而乔恩在这里找到了他的第一个生意,一个女人要他跟她回家。霍夫曼则忍受着内心的绞痛,看着他们离开,不停的咳嗽,失足从楼梯上摔下来。但是他却说,我没事,我可以靠着扶手站起来,然后示意乔恩跟女人走。
那晚,雪下了一夜。
乔恩和女人的第一次尝试并没有成功,女人打趣他是个Gay,乔恩突然察觉到什么,有些东西默默的在心里已经植根了。他为了掩饰这一切,于是疯狂得和女人搂在一起,其实,越疯狂越落寞。
早上,他离开女人,回到住所,为霍夫曼买了药。
霍夫曼愤愤的说,你买阿司匹林的时候,我可能已经升天了。
典型的妒忌的话语,两人都感觉到了。
霍夫曼咳嗽不止,双腿动弹不得,他知道他时日不多了,他说他想回家,回佛罗里达回迈阿密。乔恩需要钱,只是需要车票钱,但是他没有。
他杀了一个男同性恋,抢走了他的钱。
第二天,两个人坐上了长途大巴,一路上,霍夫曼一直咳嗽,甚至大小便失禁。乔恩为他买了新衣服,然后喋喋不休的如同一个话匣子一样跟他说,以后到迈阿密了,他要找个正经工作……其实他想的是两个人好好过日子。
只是这个时候,霍夫曼靠着车窗死了。
乔恩悲伤的看着他,也只有他悲伤的看着霍夫曼。
然后,电影结束了。
外面阳光明媚,世界不会因为一个小混混的死会改变。
乔恩那欲哭无泪的眼睛,那个光怪陆离的时代,那个世界,那些或激昂或低贱的美国梦,只是这个故事无关这个世界的一切。
上海不重要,北京不重要。
张爱玲写给胡兰成:因为懂得,所以慈悲。
跨年放映的最后一部片子,其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾,带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子,很难用庸俗的爱情去概括,而是更高级的理解,与更低级的陪伴吧。
1.首部获奥斯卡的X级影片,题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊,令人动容;表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本:60年代末的迷惘与激情,性解放,迷幻药派对,同性恋运动与恐同。4.精神分析范本:大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻,道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆;与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳,前半段始终乐观向上,激情洋溢,随后渐次低落转为悲剧,结尾则在忧伤中再次高扬希望,一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱:压在身下的遥控器&换台电视;拼字游戏块。(9.0/10)
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错,这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看,太好哭了。
8.2;我自问待人无大害,为何世界不容许我存在
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情,我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
维持生命的两个必要条件,阳光和椰汁。结尾阳光正好,椰子树立得挺拔,生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想,阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独,孤独的gorgeous chick,孤独的信奉耶稣的老gay,孤独的穿貂女,在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的,却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件,整个基调就出不来。你可以看到越战,看到危机,看到运动后的萧条,看到复苏后的紧张的乐观
因达斯汀·霍夫曼而伟大
Dustin Hoffman演戏太精彩,能让人忽略他的貌不惊人~~
剧本无敌,剪辑神级,原声劲爆。对于牛仔的过去,我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测,但无论如何牛仔(纯朴民风)始终是孤独的,怀着希望来到纽约(现代文明),而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致,“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴,并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中,虽然身置其中却是格格不入;寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口,即便生死相隔依旧天长地久。
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一:一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗,各种窝囊一阵子,终于开始狂怒要钱,人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人(达斯汀霍夫曼演的!)所有的镜头转化虽然是过去的时代,在美国,看得人却异常忧伤。
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于,管你是男人和男人还是其他什么,弱化了性别对立之后,人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到(同志电影大多都在争取平权,因为尤其强化直弯对立)。
「心底/有你夢想的家園/腳底/有你故關的泥沙/只是歲月把你的眼睛/染成了灰色/你,仍就在找尋/那曾失落了的/你自己底心 沒有眼淚/因為/你還有明天」(林冷〈流浪人〉)
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂,虽然全片的剪辑节奏诡异非常,那场嬉皮士派对也全然不知所云,但真TM忧伤,两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了,拉踩不对)
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派,但是到了后面就完全没有问题了,新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人,最后结局如果能再有力一点就完美了。
哎,那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
60年代到现在,纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘,他们一个或是两个一起,消失在大都会里,不会有人知道。你以为生活要开始的时候,或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸,还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力,不认为这是一部爱情片儿。
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。