蜜蜂与远雷

三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？

这部片子游走在隐晦和含蓄之间，如同很多日本电影一样。

蜜蜂是一个世界，远雷是另一个世界。

世界与世界可以重叠，但不会互通。这也是也什么鲁迅先生说，我只觉得吵闹。

每个人的世界都是绑在身上的锁链，或化为星辰，或化为黑马。或终为执念，或恍然大悟。

人人都是礼物，或者灾难。

一是为春，再是为阿修罗。

追梦路上并不孤单——《蜜蜂与远雷》

今天聊聊电影《蜜蜂与远雷》。

片名蜜蜂と遠雷 / Listen to the Universe (2019)。

本片改编自日本同名小说《蜜蜂与远雷》。原著小说作者恩田陆，以日本国际钢琴大赛为背景，讲述了一群人为了音乐梦想并为之奋斗的故事。

小说《蜜蜂与远雷》在2017年接连获得第156届直木奖和第14届日本书店大奖冠军。《蜜蜂与远雷》在2017年同获第156届直木奖和第14届书店大奖第1名，是史上第一部同获两项文坛大奖的小说，恩田陆成为史上首次两次夺下书店大奖第1名的作家。

《蜜蜂与远雷》故事中有四条主线，分别讲述了四名年轻人在追求钢琴音乐梦想的路上努力拼搏。

三年一度的芳江钢琴比赛考验的不仅是参赛者们的天赋，还考验着他们的身心素质。能够笑到最后的人自然是实力使然，不能获得好名次的人不能简单地说实力或态度不行，只是综合运气方面缺少了一些吧。

这一届芳江钢琴比赛高手云集，但从故事四条主线人物就可以看到比赛的激烈程度。

16岁的风间尘，常年跟随养蜂人父亲辗转各地，喜欢钢琴却没有一架属于自己的钢琴，每天只能在一架不能发出声音的木头琴上苦练。

19岁的马赛尔·卡洛斯·雷·阿纳托尔出身于钢琴世家，来自茱莉亚音乐学院，拥有混血的外貌、娴熟的技艺，仿佛天选之子一样。

20岁的荣传亚夜，若干年前被奉为神童，多次在钢琴大赛获奖，自幼就是众人目光的焦点，但在她13岁时母亲突然离世，她从比赛舞台仓皇逃离，一直没有能够找准自己的定位。

28岁的高岛明石，只是一名普通的琴行店员，每天为了生活奔波劳碌，趁着孩子出生的机会，最后一次为了自己的音乐梦想拼一把。

其实此类音乐体裁电影有自己的门槛。与完全视觉化的娱乐电影不同，观众们需要具备一定的音乐鉴赏能力才能从影片中听出每位选手音乐蕴含的不同力量。

原著小说《蜜蜂与远雷》依靠文字，将欣赏音乐的感受从纸面传给读者，这类似于将平面文字转换为听觉感受，难度更高一些。电影化的《蜜蜂与远雷》则略微降低了门槛，观众们只需要直接感受音乐就行。

但这个过程也是一个筛分观众的过程。

高山流水觅知音，并不是所有人都能够通过耳朵感受创作者、演奏者的心境的。

欣赏音乐就和看书一样，读书百遍其义自见，欣赏音乐的时候，不断地听、反复地听，结合创作者的心路历程，在你某天经历过类似的事物后，你会突然发现，明白了音乐蕴含的一切，仿佛每一个音节在眼前都活了一般。

除了对音乐的理解，影片重心还是放在了角色们的成长方面。四位角色通过一场酣畅淋漓的大赛，认清了自己的位置，或与过去和解、或向现实低头。

追逐音乐梦想是每一位爱好者梦寐以求的事情，但前提是能够照顾好自己和家人。如果总是活在过去的喜怒哀乐中，今后的日子只能是不断地重复，毫无新意可言。

不要忘记热爱音乐的初心，

追逐梦想的路上有你有我。

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日本电影《蜜蜂与远雷》讲述几个年轻人的钢琴梦想。

一次很重大的钢琴比赛，几个代表不同角色的人讲述音乐对于各自的意义。

完美的音乐家，小马，熟练的指法，演奏的天衣无缝。

生活的音乐家，没有被选中，然而依然热爱音乐。

一个天才少年，风尘，只是单纯的爱着弹钢琴。

一个天才少女，小亚，七年前从舞台上逃离，现在又再次站在比赛的舞台上。

天才少女印象中的童年是和妈妈一起快乐的弹琴，然而妈妈在她少年时的演出前离世，给了她打击，重新回到舞台上依然要面对当年的心魔。

这些人都在探讨音乐对于他们代表着什么。

他们都爱钢琴，问他们有多爱？

天才少年说，如果整个世界就剩下我一个人，我也要一直弹下去。即使一个听众也没有，我也要弹下去。他在家里只有一个木质的无声的“琴”来供他练习，可是他依然如醉如痴的疯狂的弹奏。即使没有声音。

所以总是那么珍惜每个弹琴的时候。在大厅里演出完后，对天才少女说，太爽了，原来在大厅里演奏这么爽。

在他的世界里，没有观众，只有钢琴，还有全世界都是美妙的音乐。

完美的音乐家，小马，他练习技法，完成高难度的技法的作品，并且得到所有人的赞誉，大家都称赞他的音乐和表演。他对天才少女说他的梦想是成为作曲钢琴家，当他阐述这个理想的伟大和意义的时候，天才少女感到羡慕。

可是可能连天才少女也没有意识到的是，这个梦想已经有人现在就实现了。

那个天才少年的曲谱没有音符，只有节奏和强弱的标记。天才少女的谱子则是空的，她在现场即兴创作。

就像完美的音乐家小马所说，有些东西是超越完美的。

然而，天才少女也有自己的心魔要面对。决赛的曲子在彩排的时候总会浮现年幼时的表演场面，总是想要演奏的好却反而演奏不好。

一个评委看到这一幕，在卫生间遇到彩排失败的小亚跟她说，如果我还有机会，我会对年轻的自己说，不要过于拼命。

最后，她想起小时候，和妈妈弹琴时一起听声音，听到的整个世界。

决赛现场的她忘我的弹奏，带着力量，带着天才，带着对音乐的爱，又找回了完美之境。

到底什么是完美？

生活音乐家早早就被淘汰，为了生计的演奏谈不上完美。

最后比赛的第一名是完美的音乐家小马，他是被世界承认的人，最后的表演也当之无愧的完美。天才少女说，不只是观众席在帮他表演，而是全世界在为他撑腰。

感受型的天才少女总是忧郁的，在比赛中自我疗愈。每当释放了自己，当下就会流出超越完美的音乐，那时是沉浸的，不顾一切的。

而那个真正不顾一切的天才少年，只是开心的弹着，只是纯粹的享受着音乐的世界，总是孩子般的快乐。他超越了世俗，超越了完美，虽不易被人们接纳，却始终提醒着人们什么才是真正的爱。

是用心的聆听，听到世界的声音。

然而，让我们产生共鸣更多的是前三种，我们为了生活，为了生计，谈到热爱，只是兴趣，不敢提起，但是我们渴望舞台，渴望被听到。

追求完美，可是越是追求完美，越是觉得实现不了，希望有一天可以实现那个宏伟的梦想，可以自由的弹奏没有世俗的拘束。

既是天才又是平凡的人。有丰富的感受，心中藏着一匹匹的骏马，有时自我固封，有时奔腾而出，在一念之间可在地狱也可瞬间达至完美的境界。

给我最大触动的一句话，“如果整个世界就剩下自己一个人，我也要一直弹奏下去”。

如果整个世界就剩下你一个人，你要做什么呢？

我们不需要追求完美，因为每一个热爱的当下，都已完美。

今年的旬报十佳里面我最想看的就是这部，海报上四个人，我铁定是冲着上面两位我认识的看的，但残念啊，没想到看完记住的却是新鲜的面孔， 铃鹿央士 我怕打错了特意复制过来，他稚嫩羞涩而又特别的演绎，是让我如沐春风的特别，他就是那个蜜蜂，发自内心的爱着钢琴，一往无前，无所畏惧，这是我这个年纪已经忘记的东西，而桃李恰恰就是我们普通人当下的困境，我们太熟悉这种爱而不得，不得不放手的无奈，尽管他演的很用力，这可能是近期我最喜欢他的一次表演，但人工的跟天然的还是有区别的。MAYU对于我来说也曾是单纯美好的存在，直到小偷家族都是特别的，但在这部电影里，她的所谓心里困境，是怯懦的，我看的时候就觉得不对劲，后面她跟乐团合练的时候，被粗暴打断，这本来是情绪酝酿集聚的机会，可我对演员本身的期待就不是她索要的那个结果，我看有人说她演的平淡，我觉得主要是她过往的既定印象跟她表演能量（不是能力，也许用气场更合适）有关，结尾的高潮不强，我先自我检讨，我的高雅音乐欣赏能力有限，我只能从故事文本层面回味，她演奏的情绪起伏都是流于表面的，尽管导演剪辑了许多不同素材给观众多角度的交代，但我看到的都是MAYU。当然作为旬报十佳，这部电影明显是日式和风的代表作，我尤其喜欢当中海滩那段，不同的人不同的状态，背景与音乐的连接极其巧妙。

我不知道今年有没有机会在大银幕上再看一遍这部电影，我想一定会又有不一样的感受，这是一部干净纯粹，按照流行的说法这算治愈电影吧。

影评评价《蜜蜂与远雷》是一部2020上映的日本音乐剧情电影，由石川庆执导，松冈茉优、松坂桃李、森崎温、铃鹿央士主演，故事改编自日本作家恩田陆的同名小说，讲述每三年举办一次的芳江钢琴大赛，是年轻钢琴家踏进音乐殿堂的门票，曾被捧为天才少女却无故消失的亚夜、任何方面都无懈可击的音乐王子马萨尔、演奏方式特别的谜样少年尘与最后一次参赛的平凡男子明石，四人为实现理想渡过重重比赛关卡，不惜赌上一切的追梦之旅，究竟谁能得到音乐之神的眷顾？

蜜蜂与远雷影评：听见世间万物的鸣响

就我个人而言，会喜欢看电影的主要原因，是由于总能透过角色所处环境与视角看见自己从未接触过的世界。而《蜜蜂与远雷》以古典钢琴为主题，聚焦在一场国际钢琴比赛中四位不同成长背景、性格迥异，但对钢琴都有着高度热情与喜爱的参赛者，即便电影核心依旧围绕在跟许多作品都类似的「梦想」与「成长」之上，但结合音乐题材却还是成功做出相当特别的诠释。

蜜蜂与远雷好看吗？

改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。

因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有著作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随着跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有着完整的故事主线。

蜜蜂与远雷的核心主题

而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：「要将他视为礼物或灾难，由你们决定。」就能得知对音乐有着独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。

演奏一段音乐是要竭尽全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，适时做出自己的风格，传达内心最真实的声音与情感？我想这不仅是在音乐与其他舞台表演，做任何事情也同样都是如此。与其说《蜜蜂与远雷》呈现的只是一场钢琴比赛，倒不如将其视为一次检验人们对自己喜爱事物的热情，是否禁得起自身心魔与挫败的考验？这正是我们每个人的人生旅程都必须经历的障碍。

蜜蜂与远雷的乐曲意义

從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。

出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。

蜜蜂与远雷的角色塑造

我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。

《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有着不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。

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蜜蜂与远雷影评结论

整体而言，虽然《蜜蜂与远雷》把六百多页的原作小说，浓缩进短短两个小时的电影必定会有需要省略，导致角色塑造与情感描写较不完整的地方，但电影对音乐的呈现却完全弥补了篇幅的缺陷，不仅展现出角色生命的爆发力，也成功打破了人们对古典音乐的隔阂与疏离。尽管我个人对钢琴也不算熟悉，还是深深让我感受到如果把自己完全交给音乐，将会从中得到怎样的感受与体验。不可否认那句：「我们能否能通过乐音听见来自世间万物的鸣响？」听起来有些抽象，但这正是最纯粹的享受啊！