长安道

文：城南草木生

（含主要情节剧透）

去看《长安道》是为了焦俊艳，我一直都很喜欢的女演员，结果她在电影一开始就死了。

看完电影和朋友在门口等车，北京入冬了，晚上挺冷，有个阿姨在旁边听我们聊天，也跟着聊起来了。

我问阿姨觉得电影好看吗，她说好看，剪辑和叙事风格都挺喜欢，就是女主角要是不死就好了，还表达了一下特别喜欢范伟。

上一次在电影院里看到年龄层差距这么大，除了主旋律就是大团圆（没有说主旋律和大团圆不好的意思）。

焦俊艳演的女主角叫赵红雨，一个刑警，有一个多年不认的亲生父亲，叫万正纲。

范伟演万正纲，一个德高望重的历史学教授。

宋洋演了另一个刑警，邵宽城，准备破了眼前的案子就和妻子去创业。

他们看上去都有光明的前途。

因为同一个案子，三个人有了不同的选择，不同的选择让他们自己和别人都有了不同的结局。

有的人第一优先选择自己，有人选择了别人。

01

赵红雨没想到，自己的亲生父亲眼睁睁看着自己死了。

他本来可以有充足的时间送她去医院。

这个父亲从小抛弃了自己和母亲，跟着年轻漂亮的女朋友跑了，现在父亲和另一个女人有钱又有名。

母亲不在了，自己把姓都改了，不想跟这个人再有关系， 可是这次任务，领导说她应该去。

刑警小赵把自己伪装成了失足少女，卧底到了教授父亲家。

有钱父亲欢天喜地，希望能把对女儿的亏欠补回来。

女儿有两张脸，一张脸在严肃的推进案情进展，另外一张脸柔软脆弱善良，希望眼前的父亲是个好人，希望爸爸抱一抱，像小时候一样。

她做了应该做的事，但是没等到那个想要的大结局。

02

邵宽城马上就要从文物刑警的位置上退休了。

他岁数没有大到要退休，他是要去创业了。

他聪明，还有点小聪明，准备做一个文物鉴定的app，这对他不是什么太难的事，天使轮已经到位了，妻子每天在催他辞职。

好像总有点什么事放不下。

妻子说，你这人真有意思，当警察的时候想创业，创业了又还放不下当警察。

如果不是遇见赵红雨，他可能也会变成万教授一样的风光体面的成功人士。

谁知道呢。

03

害死女儿的父亲，到底为什么呢？

这个女儿是整个电影里最透亮最干净的人，她说案子结束想去谈个恋爱。

谈恋爱一定很好吧。

但她没机会知道了。

按照结果来看，所有形容人性之恶的词给这个叫万正纲的人用上都合理。

可是他说，我就只是想要个体面啊。

他们就是不给我体面啊。

我有什么办法呢？

万正纲做什么都有自己底气十足的理由。

为什么抛弃原配？因为新欢年轻貌美？

他说那个人懂自己，给太太读诗的时候太太毫无反应，而那个人听完当时就哭了。

哭了，那是她懂我啊。

为什么杀了自己女儿？

枪不是我开的，我没有杀人。他梗着脖子大声说。

那你怎么能眼睁睁看着她死却不救？

这么好的女儿，为什么要是个警察呢？女儿活着，他就不再是那个德高望重的教授，漠视金钱的学者，憨厚正直的体面人。

这些人都死了，他就可以继续做一个好人了。

所有人都不如我的体面重要，让我不体面的人都得死。

他也想做个好爸爸，按照女儿意见翻修了小时候住过房子，抽屉里都是她小时候喜欢吃的糖。给女儿存一笔基金，让她下半生无忧无虑。

只是为什么，女儿一定是个警察呢？

这是他永远想不通的道理。

最后一刻万正纲对着镜头说，这个世界没有真相。

赵红雨和邵宽城是相信有真相的，所以他们做了不一样的选择。

在自私和正义之间，总会有人选择正义。

看电影的时候一直在想有没有比范伟更合适演万教授的人，至少有个替补吧，看完电影，觉得还挺难的。

这个人物的逻辑和复杂性大概只有在范伟身上跑得通，一个绝顶聪明又超级变态的“体面人”。

范伟今年57岁，已经是金马影帝，还总是在担心别人看他演电影里反派的时候，回忆起春晚小品里的范伟会笑场。

这次我想不会了。

他演的真好，我笑不出来。

在说人性之前，我想先说说，这个故事。

整个故事用一句话概括就是：

警察女孩作为卧底来到亲生父亲身边追查国家重要文物的失窃事件，从此改变了她一生的命运。

故事一共只有四个人物——

总想去恨但灵魂高光的赵红雨（缉毒警-万教授的亲生女儿）。

总想去爱但人性本渣的万正纲（历史学教授、唐史讲坛主讲人-赵红雨的亲生父亲）。

声色犬马但本质孤独的林白玉（前射击运动员、著名电台主持人-万正纲现任妻子、赵红雨后母）。

和如你我一般不清不楚不黑不白的邵宽城（赵红雨的搭档、文物追缴科刑警）。

故事很简单，分为两条线进行讲述，一条明线是缉毒警赵红雨因为与万教授一家的特殊关系，被上级委派进入万教授家成为卧底、并与邵宽城组成搭档，倾尽全力追查、保护、追回被盗的国家文物（唐武惠妃石椁）而壮烈牺牲，另一条是万正纲、赵红雨情感和关系的层层过度与转变（由开始的极端对立到最后父女之情的苏醒，再到最后的大反转，人性刻画令人拍案叫绝），而万正纲、林白玉在婚姻中的博弈、在盗墓事件中分别起到的的作用、盗墓缘由及追缴过程则作为辅助的线条在故事里进行展现。

电影的剪辑手法很妙，整个故事采用非线性的手法进行展现，通过倒叙、插叙一步步为你解开谜题，却在你以为知道答案的时候，给你致命一击！开始你以为是警匪电影，最终发觉还是人性电影。故事并非悬疑和推理，开始就给你结局，然而结局却不是你以为的真相，当你以为你得知真相时，才发现又上了导演的“当”。

而最后的彩蛋让你不得不去思考，这个世界有真相吗？

也许正如万教授所说：你所认为的真相，只是你自己愿意和希望看到的真相。所以，这个世界根本没有真相！

人性的本质，导致这个世界没有真相！

“禁毒支队：赵红雨”

赵红雨可以说是整部电影里最成功、最高光的形象，她不是一个脸谱化的英雄形象，也不是一个单面的、垂直的人物，作为警察的同时她也是上级的下属，邵宽城的朋友，万正纲的亲生女儿、林白玉的继女…幼年被父亲抛弃，后又丧母，她的童年是缺失的，然而缺失的童年并没有让她自怜自艾自暴自弃，反而促使她自强自立成为一名优秀的人民警察。

表面上她是一个单纯、敬业、上进的青年警察，会为抓到毒贩而沾沾自喜、会像男警察一样和嫌犯肉搏、有不怕牺牲的属于警察的责任感。脱去警察制服时，她是个有点小可爱的普通女孩，也会和普通女孩一样，知道名牌球鞋的价格、喜欢K歌、憧憬着结案之后去旅行、去恋爱…而人后的她，则是一个爱的缺失者和渴望者…

“九号墓”事件，把她推向了人生的十字路口，却没有人告诉她路要怎么走。回到失散二十多年的亲生父亲身边，使她在矛盾的感情中游移，在警察和女儿的身份中挣扎，她想恨，却在爱，最初她顽固的想要万正纲付出“抛弃妻女”的代价、所以她把倒卖文物的证据死死的掌握在自己手中，不断的去制造机会抓捕嫌犯、试图揪出万正纲这个背后大佬，而当万正纲用一颗一颗“糖果”试图挽回这段破裂的关系的时候，当误会一层一层被揭开，当慈父的形象跃然纸上。赵红雨困惑了、动摇了、她不得不承认，她还是爱了…所以她想用离开让父亲不要淌倒卖文物的混水，她去威胁偷人的继母，她在警察怀疑万正纲的时候愤怒为父亲辩解…

赵红雨，她不是没见过人性的原罪，却不由自主的选择一次又一次相信。这是善的光，是人性的光。

而当真正的结果降临时，她身上“善”的属性和光芒，使她在种种身份中，仍然选择用警察的身份机智而又悲壮的完成任务，同时，也彻底让这份她不愿意承认不愿意曝光的父女之情落地。

我想，倒在血泊的那一刻、也就是被亲生父亲放弃的那一刻，她想的不仅仅是将父亲绳之以法，同时也是用自己的方式对父亲的一种释怀，一种拯救。虽然她失败了。最后她只是嘲笑了自己、只是打动了看客。但从某种意义上讲，她也成功了，我想，万正纲一定得到救赎了。只是看完电影，走出故事，面对一如既往的生活，我很想问问，赵红雨，你真的存在吗？

镜头拉回那个长长的巷弄，红雨的背影慢慢出现，她想去说出真相，她想要坦露心声，她带着对未来的憧憬和对父亲的爱，满心喜悦的回到那个她找了二十年的家，金黄的余晖落在她整洁的白衬衣和牛仔裤上，然而等待她的却是宿命的终结……“警察抓到贼，奖励一颗糖，但是俊俊不听话，爬屋顶，只能吃一颗糖。”

“我所做的一切都是为了补偿”

“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的知识分子的一种典型。他们的特点是生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民，虽不满现实，却缺少行动，他们是"思想上的巨人，行动上的矮子"，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

著名历史学者万正纲教授其实也不过是活在自己理想世界里的“多余人”。万是一个大学教授，同时在电视台主讲《唐史讲坛》栏目，是一个学富五车、名利尽享的人。这样一个有着名人光环的高级知识分子，却最终深陷文物盗窃的漩涡，最终，还牺牲了自己的亲生女儿。

沉醉于做学问的万正纲是一个时常感到孤独的人，他需要仰慕、需要听众、需要理解，所以他找到了听他讲故事会流泪的林白玉，而抛弃了赵红雨母女，他理想中的自己“是皇帝，是诗人，是酷吏，是战士”，他常常说中国的历史，是男人的历史，也是男权的历史，而女人，只不过是历史的引子，他原本以为找到了终身的听众和‘粉丝’而成就他骨子里的男权（帝王）美梦，而没想到的是，曾经的听众变成了主宰，变成了真正的“皇帝”，他所有的美梦只能在林白玉为他开设的《唐史讲坛》中实现，然而这档节目也很快要被取消了。

这个时候，缺失爱情、淡出亲情、事业瓶颈、毫无幸福的万正纲、连做学问都无法快乐的万正纲，终于遇到了失散二十年的亲生女儿——赵红雨。

然而女儿并不原谅他，于是我们看到那个唯唯诺诺的万教授，顶着夫人的淫威，冒着违法的风险，一步一步把女儿接回家、为她装修老宅、为她找工作、为她买信托、为她安排学业…也许看客真的和红雨一样，一度被他打动，以为这位父亲的人性终于觉醒，然而当故事进一步发展，我们才发现，他不过是想把赵红雨变回当年的“俊俊”，想按自己的蓝图重新编制一个家园、进而重塑和修补他人生中唯一的遗憾，他爱红雨吗？也许他是爱的。他确实短暂的爱了一次赵红雨，可是他终究最爱的还是自己。

这是一个醉心学问、不屑金钱、从不与官商勾结同流合污的文人，当发现妻子与他人蝇营狗苟，当内心的男权被侮辱被挑战时、这位“文人”忘记了“道德”，选择用同样的方式，“偷梁换柱”的进行报复，当行迹败露在亲生女儿面前，这位父亲忘记了“俊俊”、忘记了“家园”，眼睁睁的看着女儿走向死亡。为了保全尊严和脸面，两个女人为他牺牲。最后为了缓解观众极度的不适，导演把他安排成变为疯子的结局。

这个知识分子的皮肉终于再最后被一层一层撕开，让你看得到他难得的真心。

“当她是敌人还是客人，取决于你哦”

林白玉是一个声色犬马而却本质孤独又空虚的人，美则美矣，实无内涵。在整部电影中，林白玉串起了盗墓的来龙去脉，也是书写故事的重要一笔。

她是一个善用手段的人，年轻时柔弱温柔是手段、年长后优雅干练是手段。对于自己要什么，有着精准的判断。

这样一个蛇蝎美人儿，本不该如此迅速凋零，错就错在，她估错了人心。

电影里面的林白玉，她的物质需求是丰盈的，情感需求却是缺失的，也许年轻的时候她得到过万教授的垂怜、她体会过仰慕的幸福、享受过被爱的骄傲，可是数十年的婚姻生活，数十年并不同步的人生脚步，让她的世界从此没有了琴瑟和弦，有的是鸡零狗碎的丑陋。因此，她骄傲、她独立，她使用各种手段控制丈夫的金钱、事业、人生…可是她的这些做法对他来说毫无影响，丈夫对她的种种手段不闻不问，依然是一个只会一门心思做学问的人…所以她去外面找寻久违的温情，也是因为看不透短暂虚假的激情，而与情人同流合污。她以为她能赢过赵红雨，她以为她会得到一切，却和赵红雨一样，成为实实在在的牺牲品。

“她是替我去死的，你说她重不重要”

如果说赵红雨是阳光，万正纲是泥土，那么邵宽城无疑和你我一样，既不是阳光、也不是泥土，是一个非黑非白的、不清不楚的、和欲望进行挣扎的普通人，也间接的导致了赵红雨的牺牲。

在警察和创业之间摇摆不定，在欲望和清醒之间苦苦挣扎，好在赵红雨替他而死，让他终于得以醒悟，找回了迷失了的、真正的自己。

邵宽城，电影里唯一一个被幸运光顾了的人。

所有的故事最后都是在讲“人”，所有的人性都在毁灭和重生之间游移。看完这部电影，无法忘记赵红雨最后的眼神，她对这个世界的善意：是见过人性的原罪，却依然相信人性。而人性是什么，是你跌入地底同时也坠入太阳。

虽然电影的叙事、剪辑上有待加强，但依然是一部不可多得的好电影！焦俊艳等演员的优秀演技，让观众看到了年轻演员的成长，也让观众看到了国产电影的未来！期待焦俊艳，宋洋等年轻演员未来有更多优秀的作品！

最后引用片中红雨唱的一首歌作为结尾：

“清风笑/ 竟惹寂寥/ 豪情还剩了一襟晚朝。

苍生笑/ 不再寂寥/ 豪情仍在痴痴笑笑。”

豪情仍在痴痴笑笑……

为了焦俊艳和陈数去看超前点映场，却没想到不小心跌进了故事里，被每一个人的选择和每一次情节的反转完全吸引住了。直到片尾，我才意识到，这其实是一部带有真实案件背景的影片。那么，是不是意味着在案件发生的当时，是真的有这些人物存在呢？他们也经历过片中这些纠结与挣扎吗？他们又做出了怎样的选择呢？

片尾最后的彩蛋，是万教授在演播厅声嘶力竭的吼出：“这个世界没有真相！”的确，时间如同一道永不回头的河流，我们无法再次踏进同一朵浪花，所以不论是我们作为观众去追寻影片背后案件的原委，还是万教授用数十年时间探究唐玄宗与武惠妃的故事，也许都只能无限接近真相，而永远无法真正感同身受。但在这个层层剥开的冷酷故事里，我们总要相信些什么，才能乐观坚定地生活下去。

也许是正义，也许是爱，也许是无愧我心，也许是一切值得坚守的美好信念吧。

影片其实打乱了故事发生的时间线，女主角赵红雨出场就已经死亡，整部影片则以抽丝剥茧揭开真相为线索。开场呈现出的角色，每一个人都不是真实的样子，顽劣的女儿，慈爱的父亲，高傲的继母，从容的商人，冷淡的民警，寻求投资的创业者，每个角色都是随着故事的推进逐步展开面具后面的真实自我。

片中主要人物里，我特别想认真写写万正纲。

首先致敬范伟老师，完全立住了这个复杂的人物。万老师这个人物身上，其实带着很多从微尘走上巅峰的旧式文人的影子。在年轻时代，还是希望做好一个丈夫和父亲，会带着女儿玩官兵捉贼的游戏，会跟妻子谈起自己的学术研究，只是没得到妻子的回应。但家庭在他内心的天平上是无法与事业相比的，因此当遇到学术方面的知己和事业的发展机会，他会毅然决然地抛弃家庭选择林白玉。这是他做的第一次重要选择。

功成名就之后选择认回女儿，则是第二次重要选择。亲情毕竟是割舍不断的牵挂，即使要面对林白玉的怒火，万正纲也觉得安排女儿的生活和未来保障更加重要，所以才有了拿唐代玉镯交换香港基金和装修布置老房子的情节。这部分很多细节都展现了一个父亲想对女儿弥补的真心。

万正纲的第三次选择是对林白玉的舍弃。由于女儿赵红雨揭露了林白玉与林涛的私情，万正纲表面上不动声色，实际已经下定决心与警方合作，但并不是出于维护法律正义，而纯粹是为了私愤。所以在他心里比所谓的“知己”和“事业”更重要的，应该是“不可违逆的自尊”。这个铺垫，也使他的最后一次选择更加顺利成章。

到了影片接近结尾的时候，我们终于看到了故事更完整的部分，赵红雨是身受重伤，但并不是来不及救治，对她真正致命的伤害是万正纲的第四次选择——因为赵红雨作为警察身份想要揭露万正纲违法的事实，而刻意拖延了将她送医救治的时间。虽然这段情节异常揪心，但也确实在范伟和焦俊艳的演绎下具有极强的感染力和说服力。在那个情境中，确实两个人都只会做出这样的选择。因为赵红雨心里不可逾越的底限是“正义”，而万正纲不可触碰的底限是他的“名誉与自尊”。

不过，人往往无法真的了解自己。万正纲一生痴迷于研究唐史，想要揭开唐玄宗李隆基和武惠妃故事的真相，以学术和名誉为一生信念，却没想到真正失去了唯一的血脉亲人之后，才发现她无可替代的意义。这一刻，如果他还清醒的话，可能才会更理解晚年的唐玄宗李隆基。

武惠妃，连接了唐朝两个最具知名度的女人，因为她是武则天的侄孙女，自幼在宫中长大，同时也是唐玄宗李隆基的贞顺皇后，生育四子三女。传闻李隆基对她专宠多年，曾想立她为后，但遭到满朝文武反对，只能退而求其次册为武惠妃，并给与等同皇后的权力，并为她废去太子，武惠妃几乎伴随唐玄宗经历了完整的开元盛世，开元二十五年（公元737年）去世后被追封为贞顺皇后。开元二十八年（公元740年），寿王妃杨玉环因似武惠妃奉旨出家，道号太真。天宝四年（公元745年），杨玉环被册为贵妃。天宝十四年（公元755年），安史之乱爆发，历经贞观开元百年盛世的大唐开始由盛转衰。万里江山与一世爱侣，曾经得到与永远失去，应该在晚年李隆基心里也有着不同的位置。

影片里的文物盗窃一案，正是发生在武惠妃的敬陵，敬陵石椁被盗就是2004年发生的真实案件，经历了陕西警方六年追索，石椁终于回归祖国，现存于陕西历史博物馆。

然后说说林白玉。

最能体现人物的可能是两次用枪的情节，在自家门口练枪的林白玉可以说是又美又飒，是一个自身已经很强大，还想要通过掌控男人来控制更大的世界的女性形象。我本来以为她是不爱万正纲的，直到林白玉提着枪去老房子，得知真相的时候，忽然对万正纲又产生的一缕柔情。这也是一段高光情节，两位老师飙戏的过程十分精彩。

但我更想说的是，那一刻，我相信林白玉是确实重新被万正纲吸引了。对于这样一个女人，只有野心与才华并存的男性才能对她有吸引力。年轻时的万正纲两者兼备，所以吸引了当时的林。但多年过去，万老师才华仍存野心不在，夫妻之间也随之越来越淡漠。直到老房子里，林得知了万正纲对整个事件的操控，才忽然重新认识了这个人。

如果非要分正反派的话，万正纲和林白玉可以算是反派人物，但他们的“反”，更多体现在法律和价值观层面，就人物本身而言，都是鲜活丰满而合乎逻辑的，我甚至能够理解他们所做的每一次选择（虽然并不赞同）。反而是正派的两位年轻角色，女儿赵红雨和警官邵宽城，因为没有反派人物强烈的戏剧冲突感，而稍显得平淡了，但我还是很喜欢关于这两个人物的一些细节处理。

赵红雨，作为女儿对万正纲是有恨的，但在片中没有把这种恨意做夸张化的处理，在父女相处过程中情感的变化也是细水流长式的。这才是真实生活的样子，并没有那么多撕心裂肺的爱恨情仇，可以有恨，也会有谅解，亲人之间总能找到正确的相处方式。只是，她不幸信错了人。

作为警察，赵红雨其实并不是个传统意义上的好警察，她有时候也会“不服从组织安排”，为了抓获犯人选择更有效的方式，但内心的原则却是完全不可逾越的，并为此献出了宝贵的生命。巧合的是，邵宽城也不是传统意义上的好警察，案件开始的时候，他已经提出了辞呈，准备去创业做CEO，不过一旦面对案件需要，邵宽城还是每次都放弃见投资人的机会，选择将案件追查下去，这里有对红雨的歉疚，也有很多是心底永远放不下的责任感。

另外，不像原著小说的人物设定，赵红雨和邵宽城之间的感情线非常内敛，能表现出来就是惺惺相惜的战友情，相处方式非常轻松自然。我觉得比原著里爱情的设定更好，两个人的形象都变得更加简单纯粹。谁说剧情片里就非得有爱情呢？

最后，我想说影片结尾关于真实案件的部分确实很震撼，尤其是在看完了这样的一个故事之后。在浩瀚历史面前，人类个体实在是太过渺小了，真的没必要去考虑把文物据为己有这种可能，因为每个人，最多都只能陪伴这些极致美丽的物件一瞬间而已。

我们可能无法了解这个世界的所有真相，但在每个看似宏大的命题背后，都是一群真实的人，他们有着内心坚定而简单的信念，比如正义，比如爱，才有了我们平淡幸福的生活。

如果真实事件改编的影片都能拍出这个水平，那我十分希望能多拍一点。

原著海岩做过警察，应该有这个基本的常识吧，刑诉法明文规定，侦查人员不得参与自己近亲属案件的侦办。一堆公安局领导研究下来，就定下来年轻女警去卧底调查自己亲爹涉嫌的案件了？

本来想写短评，没找到从哪进去，结果还得凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

2022年刷b站看到范伟2016年凭借长安道拿到了金马影帝 长安道？居然都没看过 一小时五十一分钟后就打开豆瓣 6.0的豆瓣评分挺侮辱国人观影水准的

给五星只是觉得6.0太低了 每个看电影的人都要去看原著吗？只讲观影体验7.5少了 8.5高了

整个故事框架和导演的叙事能力以及老戏骨的演技7.5少了

8.5为什么高了因为该让人试听震撼的场面没能做到 电影就是电影 不是纪录片 完全可以用一些大胆的特效把该表现出来的东西呈现给观众 整部电影有硬伤 关于人物心里设想没有能力去揣测 但赵红雨硬是把车撞翻是怎么知道邵警官不在车里的

最后无价的问答环节来的很震撼

范伟演的万正纲说的最多的一句话是：我是知识分子，不看重钱。他骄傲于或者说热衷标榜自己的出淤泥而不染，这是文艺爱好者最容易陷入的一种刻奇。这个犯罪电影，讲的是一个文艺中年的毁灭。

万正纲不但是文艺中年，而且是脑内剧场一触即发的文艺中年的顶配。动不动就能从文字创作上升到帝王将相酷吏诗人附体的高潮。他哀求着保留着最后一期电视节目，理由是有话要说否则会憋死，这种执着压倒了一般知识分子非同小可的尊严。

他当然是才高八斗还在恰当的遇到了知音兼伯乐兼财神，物质来得太容易，太充裕，也太抽象。于是可以在活在云端，假装不跟泥泞发生关系，哪怕泥浆已经没到了大腿根。

警察和罪犯一度都迷惑于他的动机，但拥有上帝视角的我们可以看到并确信，他对女儿的赎罪欲是真的，对历史的狂热痴迷是真的，对庞大名利的留恋是真的，对红杏出墙的憎恶是真的，对干净体面的洁癖也是真的。

但这些真，没法兼容在一个真的人身上。当他试图同时维持这些人设，就被它们的矛盾点中了死穴。就像一个声色犬马的名人试图维持纯情形象，就像大字不识的暴发户要装作饱读诗书。

前半段电影里万正纲是充满喜感的，喜感来自于他笨拙地处理突如其来的父女关系，无厘头地抚平妻子的愤怒，似乎是范伟喜剧形象的延续。但到后来我们会发现，那种喜感其实来自于多种人设冲撞后的凸起爆裂。

从赵红雨答应认爹的那一刻，万正纲已经毫无悬念走上了末路。曾经事事老练得体的他，突然失去了平衡内心的能力。

他处心积虑地展开复仇，策划出螳螂在后的计谋，与此同时却对联名卡会有短信提示这样的常识置若罔闻。那一部分没有没有作喜剧处理，但贯穿在这个角色身上的喜感被放大到轰轰烈烈。

这个电影里有很多犯罪分子，投行老板，公司老总，盗墓分子，他们伏法后至少都坦荡地招供。

他们很清楚自己求的是财，富贵险中求，本来就是赌命游戏，愿赌服输，所以心平气和。就像警察也很单纯，案子破了就K歌庆祝。他们都有光滑的定位，没有自我拉扯。

而自以为无欲则刚的万正纲，对精神的沟壑束手无策。多年的穷经皓首，包办一切的太太，让他早就迷失了真实世界的结构（邵宽城可以看做是万正纲年轻时的倒影）。

所以万正纲后知后觉，一败涂地。贪婪确实没有从物质上腐蚀他，却在精神战场把他杀得片甲不留。

电影的最后，万正纲近乎狰狞地嘶吼着真相不存在。自欺欺人自诩清白了那么久，他终于不得不双手沾血，终于不得不声誉扫地，终于不得不面对无法否定的自己而陷入分裂。

如果他再无耻一点就不至于这样了，或者哪怕是再贪财一点呢。

《杉姐影院》 我和电影爱着你

作者：杉姐，青年影评人、编剧、导演

01

10月的三部国庆档电影当中，我写过《中国机长》为什么没能成为第一。

除了叙事、节奏的问题之外，女演员太“抢戏”了。

当然，这里抢戏不是一个贬义词，因为她们确实有那么棒。

袁泉饰演的空乘是一个，漂亮、大气、临危不惧，关键时刻，一个人摆平了100多名乘客。

还有一个就是身在第二现场的民航家属——陈数。

她在电影中饰演机长的妻子，戏份不多，但都给我留下了深刻的印象。

陈数往厨房那里一站，就是一副贤妻良母的样子。

当她接到丈夫飞机失联的电话时，故作镇定，用近乎迷信的方式告诉电话那头的亲属，也告诉自己“我相信长健，他一定会把飞机开回来的”。

但是电话挂了，她整个人身体的状态就不一样了，一种莫名的恐惧感改变了她。

她坚持拿起沙拉酱做菜，但最后终于忍不住情绪的爆发，眼泪涌上来。

当女儿走过来，一声“妈妈”之后，她一转头，脸上已经恢复了平静，甚至还带有一丝安慰的笑容。

但这个笑容掩饰不住她的担忧。

整个过程看下来，我觉得太厉害了，逻辑顺畅，层次分明。

我特别注意到了另一位民航家属在得到同样消息时的反应，镜头先是给了她一个搭在行李箱上的手抖特写，然后豆大的眼泪落下来。

同样是手抖，一个抖的做作，一个抖的真实，这就是演技。

02

陈数是什么人呢？

她在微博这样介绍自己：演员，白玉兰奖、华鼎奖双料视后。

董卿赞她是“最优雅女人的样子”，圈里人称她“小赵雅芝”。

观众对她的了解是气质出众、外貌和身材无懈可击的旗袍女王。

陈数生于艺术世家，父亲是舞蹈家，母亲在当地的歌舞团，擅长钢琴、吉他和长笛。

她在回忆中讲道：“母亲常常穿着希腊女神式的白色长裙，父亲演《白毛女》男主时，每天在舞台上洋洋洒洒的32个挥鞭转，汗如雨下。”

这是她最初对美的印象、对舞台的印象。

陈数自幼学习舞蹈，11岁时只身进入北京舞蹈学院附中学习舞蹈，包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞。

毕业后，她成为了东方歌舞团的舞蹈演员。

但是，偶然的机会，她出演了音乐剧《音乐之声》中大女儿一角，这是整部剧中唯一一个需要又唱又跳的角色。

这部音乐剧演出之时，在北京引起了轰动，陈数也开始得到关注。

她忽然冒出来一个想法：我想当演员。

要知道放弃东方歌舞团不是一件容易的事情，她的内心也非常纠结。

东方歌舞团是很多舞者梦寐以求的地方，而且那时的陈数已经在团里呆了6年，优秀的她已经成为数一数二的台柱子人物，之后就要分到很好的房子了。

可她最后还是离开了，她想“现在去上学，是最好的时间，不可以再晚。房子，我可以自己努力，自己买”。

后来，陈数用了9个月时间复习文化课，最终以高出分数线170分的成绩，顺利考上了中戏。

但是，当舞蹈家的思维遇上表演，一切都变得那么艰难。

于是，她下了狠心去改变，同学讲起她当年的趣事说，“喊她去卫生间，她却说‘我们边走边对台词吧’”。

毕业后，陈数第一部给大家留下印象的作品是警匪剧《铿锵玫瑰》。

为了演好身手矫健、英姿飒爽的女警花，她看了大量好莱坞电影。

她帅气利落的拔枪动作，后来被央视某法制节目直接用作了片头。

但那些年的陈数始终没有什么名气，没有铜铃大的眼睛、没有削尖的锥子脸、更没有什么可供大家闲谈的八卦新闻，她很美，但不符合这个新时代的审美。

就像她曾说的那样“我注定是生不逢时的”。

有导演建议陈数去拍年代戏，陈数就拿出了半年的收入去拍了一套旗袍写真，虽然她当时真的不宽裕。

后来的事情我们都知道了。

从《暗算》到《新上海滩》、《倾城之恋》《铁梨花》《和平饭店》，我们才恍然发现：

陈数是真香啊。

她终于明晃晃的站在了我们的面前，甚至登上热搜第一，没有什么别的原因，就是作品。

那她到底有几分功力呢？

陈数演《暗算》，网友查遍整个网络，各种开贴吧追问“历史上到底有没有黄依依这个人”。

有人说黄依依成就了陈数，但我们都知道是陈数照亮了黄依依，所以我们才爱上了这个行为太异端的女人。

一个天才数学家，她拥有浪漫的身体和放荡不羁爱自由的灵魂。

但时代却偏偏把她带到物质匮乏、精神更匮乏的秘密单位701。

戏里，黄依依为感情发疯，为破译密码几次晕倒，甚至自杀。

戏外，陈数苦练台词到走火入魔，为了入睡她每天都必须服中药，好容易睡着以后梦话里蹦出来的都是“解码、破译”之类的专业术语。

黄依依这个角色，在没有来701之前，是不经世事的小女孩，脸上洋溢着一股傲气，陈数为她设计了小动作很多，站在那里身子都会一直晃。

但到了故事快结尾的时候，她在这里经历了爱情、工作、人情冷暖，她的小动作消失，变得沉稳、淡然。

在这里，陈数贡献出了几种极致。

生活中，极致的纯真。

工作上，极致的投入。

（等待验证结果时，她不敢看，把指甲抠进墙壁）

爱情上，极致的疯狂。

（为了得到爱情，她请求组织出面）

每一个极致都让人惊叹不已“或许这就是普通人和天才的区别”，而陈数，抓到了黄依依各种极致的状态，并且将她们很好的融合了。

演完了黄依依，陈数把自己之前的名字陈澍改为了陈数，为了纪念这个角色，也为了自己对自己心里有数。

后来，陈数接了《新上海滩》。

老版的《上海滩》非常成功，所以《新上海滩》最大的一个问题就是如何超越。

连黄晓明也曾说自己演《新上海滩》时一度患上抑郁症。

陈数出演的交际花方艳芸是她从未涉及过的角色类型，而且当时还有许多人拿她与冯程程的扮演者孙俪作比较。

那时的孙俪是新晋小花，风头正盛，《玉观音》《一米阳光》《幸福像花儿一样》，演一部火一部。

很多人为孙俪而来，但这部剧播出的时候，大家才意外的发现陈数就是艳压了。

她太有味道了，风情二字于她而言，就是举手投足。

姿态优雅，满目春情，万般动人。

（连睡觉翻身的姿态都让人着迷）

而且，辗转于众多男人的方艳芸心中是有真爱的。

对许文强的感情，在家国破碎、时光飞逝、觥筹交错的环境中，她只能隐而不发。

平日里，她是戴着面具的交际花。

但和许文强在一起的时候，她总是会卸下所有防备。

第一次和许文强在上海相遇。

一番寒暄之后，方艳芸不再伪装，她说：“这几年，我......”，话未说完，眼泪先留下来。

从微笑着开口到眼泪流下来，感情切换在短短1秒钟的时间，没有镜头切换，完全是真功夫。

带许文强去吃混沌，她高兴的眼角都要飞起来。

很多观众因为看不得方艳芸落寞，甚至想让编剧改写剧本，成全了许文强和方艳芸。

而且，在陈数的演绎之下，这种落寞的表情总是能在最后变为自嘲，因为她深知现在的自己再无法与他谈爱，一切都是痴想。

低到尘埃里，却能开出最美的花朵，这是方艳芸最让心醉的地方。

印象最深的一幕，方艳芸抽烟。

磕烟、点烟、吐烟，每一个动作都是落寞，每一个动作都自有一番仪态万千、风流态度。

陈数也因此有了“旗袍女王”的称号。

《倾城之恋》再次印证了陈数穿上旗袍的魅力，但这次却是另一种风情。

我们都知道张爱玲笔下的女子不容易演，要有几分清纯、要有几分妩媚、还要有几分世故。

许鞍华导演是第一个把《倾城之恋》搬上大银幕的人，她之前拍过《半生缘》，我很喜欢。

但这次，即便她把周润发请来，也无法弥补一个不成功的白流苏。

当时，白流苏的扮演者是缪骞人，虽然她曾获得“最上镜香港小姐”。

也懂得处处使用白流苏的杀手锏“低头”。

但无奈，缪赛人脸部线条太硬、身材太纤细，怎样努力都没有中国传统女性那种珠圆玉润的感觉。

而陈数演绎的白流苏是让人惊叹的，也是这么多影视作品里，与张爱玲小说最贴近的人物。

观众称赞她“陈数之后再无白流苏”。

张爱玲曾亲手画过白流苏，陈数的外貌、感觉是完全与之相符的。

白流苏是上海落魄的大家小姐，虽然失了势力，但大小姐的细致、优雅、婉约处处都在。

陈数为白流苏设置了一个小动作，她喜欢用手摸脸。

但每次，都是不一样的感觉。

与范柳原调情时，她是害羞的、诱人的。

交谈时，她是骄傲的。

一个人在酒店，回忆起和范柳原的点点滴滴时，她用手摸过的脸，让我们感觉到了温度，感觉到了什么叫脸红心跳。

陈数就这样成为了我们心中最具上海风情的女人，她也因为这一角色入围韩国首尔电视节最佳女演员奖，成为入围韩国首尔电视节唯一的亚洲女演员。

《新上海滩》之后的陈数，接到几十个类似方艳芸的角色，这个时候的陈数只要冲一下，就可以成为最火的那种大牌，但她又做了让我们意外的事情。

她选择放弃黄金期，用一整年的时间去演出话剧《日出》。

话剧再成功，曝光度也远不及电视剧和电影，但是她明白“我必须去拥抱陈白露的那种孤独，去拥抱舞台”。

所有人都觉得她任性，但她却说“以成功为目的，那我的选择绝对不是”“我接受所有的后果”。

《日出》演出后，很多人再次被陈数惊艳。

影评人周黎明评价她：既是一流的演员，又是自带光环的女神......只有看了她的舞台剧，你才会意识到，屏幕其实限制了她的发挥......

陈白露因为陈数摇曳生姿，连最后的谢幕都尽显优雅、完美，陈数也因为这个角色坐稳了海派第一女青衣的位置。

当我们都以为陈数会这样一直优雅下去的时候，她演了《铁梨花》。

有人说，这是陈数自毁形象的角色。

确实，铁梨花泼辣、疯癫的程度是我们始料未及的。

在这部剧中，陈数从小女孩一直演到中年人，与五个男人纠缠几十年。

陈数说，铁梨花伴随着几十年的家国情仇，这一部演下来像演了四部一样。

为了进入这个角色，她体力严重透支，但最后还是坚持了下来。

去年，《和平饭店》热播，陈数功不可没。

她饰演的我党潜伏人员光是身段就让人赞叹不已。

网友赞她是：中国版霹雳娇娃、费雯丽。

每一套衣服、甚至妆容、口红色号搭配，陈数都是费了心思的。

带着48支口红进组，每一支都贴好了标签。

在陈佳影面前，任何男人一靠近，都会有一股天然的暧昧感。

因为这个女人太香艳了。

当然，陈佳影除了香艳之外，还有重要身份，共产党、行为痕迹分析专家。

为了不暴露自己的任何心理和身份，她在人前总是特别稳。

稳到什么程度呢？

像一座雕像。

或者是皮笑肉不笑。

哪怕是一个人的时候，心情太悲伤，需要用哭来发泄，她也全程都是无声的。

我能感觉到这个人物在极力的平复自己，然后把眼泪吸回去。

但作为被敌人追查的共产党，作为一个必须有缺点的人类，她又难免有细小的疏漏。

在人前，她总是举止优雅得体，但关键时刻，她身手敏捷，显然是训练有素。

而且陈佳影每次走路，几乎都是先看右边，再看左边，然后再看正前方。

眼观六路，耳听八方，是她作为一名潜伏人员必须要有的警惕。

03

很早以前，我们就把表演体系分了三类，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系以及梅兰芳表演体系。

陈数的表演方式显然是第一种，斯坦尼要求：演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

陈数的表演并不夸张，她擅长的是就把角色融进身体，让自己成为角色。

所以，我们沉迷了。当然，她也会。

陈数说演完了黄依依，她觉得自己像一个成年人了，知性的气质由内而外；演完了方艳芸，她多了一份风情和妩媚；演完了白流苏，她增加了精致和世故......

陈数知道自己容易沉迷于角色，所以她的微博简介里赫然写着：演绎她人，记住自己，我是陈数。

每演完一部戏，她要花很久的时间去跳出角色，但是这些经历不会化为灰烬。

每一个角色都在她的身体里留下影子，是她们成就了现在知性、优雅、端庄、美艳、从容、大气的陈数。

所谓美人在骨不在皮，说的就是陈数这样的女人。

每一个时期，当她可以安稳或者可以顺势而上的时候，她总是做出让人诧异的举动。

这当然不是一种任性，这是一位艺术家需要的氧气。

她需要做自己真正喜欢的事情，才能保持那个最好的自己，而不是随波逐流。

11月，陈数再次挑战大银幕，与范伟合作犯罪片《长安道》。

《长安道》改编自海岩的小说《长安盗》，讲述缉毒警察赵红雨（焦俊艳）为了破获一起文物盗窃案，化身卧底，来到多年未见的父亲（范伟饰）身边，调查他的妻子林白玉（陈数饰）的故事。

从预告片来看，陈数饰演的林白玉香艳动人。

一句 “我想让他哭就哭，我想让他笑就笑”的台词 ，让整个人物的走向扑朔迷离。

而且，拿枪的陈数，真的又美出了新高度，全身都是蓬勃的力量感，英姿飒爽不足以形容，侵略性和美艳混在一起，是中国版致命女人。

大家好，我是一个每天看电影、刷剧、写文章，和业内媒体人聊八卦、谈人生的小姐姐。

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本文首发微信公号《杉姐影院》

[心](以下涉及剧透慎看)[心] 这部电影的灵魂人物就是万正纲，赵红雨在血泊里死去的那一段我流泪了，为了那纠结难选但又痛苦万分的人生而流泪。万正纲的思女之情，那因女儿一声爸爸的喜悦激动，那为了女儿突破底线被拉下水的奉献……所有慈父心肠，在他的名声和脸面面前瞬间消失殆尽。为了名声和脸面他可以看着女儿在血泊里一点点死去，可能倒在血泊里的并不是他女儿，他喜欢的只是那个“吃糖的俊俊”。 眼睁睁看着女儿死在血泊里的万正纲是真的，满身鲜血抱着女儿冲进医院疯狂求助的万正纲也是真的，到底哪个才是真的他？到底是女儿骗了他还是他自己骗了自己？范伟老师把一个虚伪、酸臭、有点痴又有点迂的知识分子万正纲演得恰到好处。人性从来都不是非黑即白啊，它是一个不知道是个什么颜色和形状的多面体。