1 ) 原谅我这一生不羁放纵爱“做鸡”
钻石恒永久,一颗永留存。这句忽悠了几代人的金句依旧横行,所以,金鸡怎么不继续流行下去呢,估计金鸡SSSB也在筹划中了吧!
金鸡1表示没看过,网上没资源,所以就不去比对,这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去,但对比过鸡二的话,总比宫2要强得多吧,好吧说点正经的,其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是,与时俱进,贴近时事政治,鸡2就紧贴03年沙士来叙事了,到了鸡3嘛,金鸡虽然还是鸡,只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了,与时俱进的确是得以保存,你看,信息时代里,叫个鸡当然得赶上潮流,微信鸡,本人对鸡是没有什么偏见的,微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛,大家都是卖服务,有什么好瞧不起的,更何况人家服务可好了。
开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史(熊孩子以后就不要再问妈妈,鸡先还是蛋先了),鸡3的确是一部喜剧片,也不出意外,早早地在喜剧上做点文章了,口味也不轻的说。
让我惊喜的是,我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了,因为各种与时俱进的时事吐槽,神马海天寿宴啦,波涛胸涌啦,当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭,每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌,然后就各种情节的乱入,也许是对别的片子钟爱有加吧,所以对这种乱大乱入没有特别的反感,反觉得好笑,就这么简单,好笑,这就是看喜剧的效果,反正人家也没想着去竞争金像奖,别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏,这就单纯是一部商业片,而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。
回到片尾,陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥,这个世界已经变了,认真你就输了,呵,看到片尾,我才明白,原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西,尽管篇幅不长,但,导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们,这个世界不是等着你去改变它的,而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。
其实有时候我在想,金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢,不都是服务行业嘛,不都是干完事收点钱吗?噢,我想起了,硬盘女神不会向你收取任何费用,BT种子你,你们都懂,但硬盘女神也就是女友嘛,她不也得给别人艹,然后收别人钱吗?凭什么苍老师,波多结野衣就伟大了,凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢?
我想说一句,你想多了!
我当然没有对AV有任何菲之意,我也陪男友或闺蜜看过,有时候我觉得,这些努力挣的可都是辛苦钱呀,凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢?(当然,极少数人)
电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾,金鸡有男人要了,哥顿哥有大哥做了,小鸡有巢可居了,陈老师有生意可交流了(你懂得)
我不知道金鸡这个行业是否合法,可,没有买卖就没有伤害,这是大老爷们姚明说的,套用金鸡说的,这个世界上有男人就不会没有金鸡了,so ,这个问题还是留给下一代人想吧,我们关注的是,她是一只鸡,可她也是一只努力奋斗的鸡;她现在是一只鸡,她不会一辈子都当一只鸡;
2014.04.22
2 ) 优秀的贺岁片
优秀的贺岁片。
从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味,接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。
到陈奕迅出现,引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。
直至江门古天乐,纯粹的优秀花瓶,刨掉了前面的一切铺垫,才开始进入正题,日本的鸡文化,就是一种香港未来鸡文化的的缩影,充满了辛酸和孤单、放弃尊严,连买卖都要隔着一堵墙,完全是没有把人当人看待,甚至是不能做自己,出卖一切自我价值,卑躬屈膝,头破血流。
这种文化,一点都不像香港的光鲜亮丽,华灯初上,反而是变态至极,电车20秒,看似比开房简单又挣钱,实则充满了恐惧。
张家辉的出现和故事发展,对有老港片情节的观众,对看港片长大的观众来说,一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。
似乎在感慨“港片已死“,也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉,选择偷渡奶粉了。
但结局是好的,香港人有自己的精神家园,有自己的精打细算,开个茶点不挣钱,我店内可大有文章所在。
侧面传达了一种正能量和预示,香港电影可能为了迎合当代时局,满足观众需要在做电影,但电影的本质是不能丢,和忘怀的,这不是固步自封,是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。
世界变了样,但希望大家,能向面对店内的艳丽一样,不论老到多少岁,心若在,依然是风华正茂。
3 ) 与哥顿哥一起看电影
如果要问我,最喜欢张家辉哪部电影里面的角色,我会说《金鸡sss》!其实是爱屋及乌,因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”,即而爱上这部电影,爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来,编剧和导演也跟我们有着共同的感受,带着那种心情,完成这部作品。从剧情上来说,这其实是一部失败的片子,前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格,而从张家辉饰演的哥顿哥一出场,电影情节和风格出现180度大转弯,让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影,爱那个时代香港电影的朋友,会爱上这部片子的后半部分,因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌,怒其如今的胡编乱造,又无比渴望她可以再度精彩!电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥,曾经是叱咤风云的黑道大哥,因为犯事在牢里呆了很多年,现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔,却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀,重新打天下,殊不知如今的香港,早已不是他的时代,更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时,没有发现,他的女人,眼角已满是皱纹,早已没有在夜总会靠陪酒为生,而是当上妈妈桑,平时靠倒卖黄牛票赚钱;他的手下,也变成了导游,带着一帮内地游客到处抢购奶粉,有时帮着上街游行,喊喊口号,挣点份子钱;他口中的大哥,阿公苍蝇,那个带他出道,捧他上位的大佬,已死了多年。他无法适应如今的生活,觉得一切都那么陌生,自己像个怪物,与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路,去国外,但上船了又回来,用他自己的话讲“我们是地坨嘛,在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下,哥顿哥终于明白:时代不同了!他终于明白为什么现在的人们有事不打电话,要用语音,你一句我一句,那么浪费时间;为什么香港最繁华的地方,居然没有大富豪;为什么他的理想,连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出,你不是我大哥很久了的时候,哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜,理理雪白西服的衣领,一个人慢慢走远,陈奕迅饰演的手下,则在他走远后,望着他的背影,失声哭泣。这场景实在让人唏嘘!影片最后,哥顿哥在情人阿金的资助下,开了间大富豪酒吧;说他不是大哥的手下陈奕迅,为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实,这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌,如今的落寞!如果说哥顿哥是香港电影,那么吴君如饰演的情人阿金,就是广大影迷,在香港电影如此不堪的情况下,依然一如既往的支持,爱惜,保护,包容。而陈奕迅饰演的手下,则是香港电影人,拍的电影骂声一片,内地和国外大片压得他们没有市场,为了讨生活,不得不随波逐流,但绝不放弃,誓与香港电影共度难关。影片最后,哥顿哥和一帮朋友,唱起罗文的《前程似锦》,这是导演的点睛之笔,也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里 气魄更壮
斜阳落下 心中不必惊慌
知道听朝天边一光 新的希望
互助互励又互勉 那怕去到远远那方
前程尽愿望 自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山 攀过望远方......
4 ) 金鸡
《光辉岁月》请的都是一帮老戏骨,让你怀旧;而这次的《金鸡》请的明星比前者还多,基本上也分成三类明星。一种笑星,不过没有曾志伟;一种当红明星;一种被请出娱乐圈的明星。
甄子丹、郑中基、黄秋生、黄子华、杜文泽、薜凯琪、古天乐、陈奕迅、钱嘉乐、陈冠希、余文乐、杜德伟、张敬轩、黄百鸣、詹瑞文、张家辉、梁家辉、苏永康、刘德华——这些个人物哪一个不是曾经或者现在非常有名的歌星或影星。
至于片中的内容嘛,也还能看看,说黄也不算黄,主要还是以搞笑为主(非色情为主)。几处非香港本地人说的非主流的粤语——所谓的特色语言吧(其中还有一处内地游客用普通话问张家辉的戏),我觉得很有意思,很亲近人,让你觉得这好像就是发生在身边的事一样。
回想起来,比较讨厌那种这边说中文那边用粤语对话的片子,像《逆战》那样确实有点受不了。所以,我是越来越喜欢这种纯港式的电影了。
5 ) 失去時代精神,褪色的《金雞sss》
能構成一部好的電影,不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影,這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心,寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》,有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少,所謂關於香港並不是背景的體現,而是香港人的精神意志與核心價值。
再見.獅子山
在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭,穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者,同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉,阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史,而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟,展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷,即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》,同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷,很簡單的元素就是要香港人共鳴,要似曾相識的。相隔十一年,《金雞》重臨,有的只是令人無限失落的情緒,不單世事變,人情也變。
十年前,當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後,《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》,愛在舊城窄巷,呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆,且看近十年發生過什麼事情吧,拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船,維港煙花璀璨,窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的,那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙,討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神?
過去的阿金.今日360度反轉再反轉的阿金
前兩集的《金雞》都在提醒香港人,過去已經過去,要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的,還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎,又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬,當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌,不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金,以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美,待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名,在臉上鋪金。
懷緬過去常陶醉,只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金,如今只是一個黑人憎的自私精,欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人,今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後,阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣,如今卻淪為平淡,看者心痛。本應是寫實的電影,只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
錯誤的價值,新香港精神?
新的《金雞》不只沒有香港情懷,更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲,自私自利只為自己的香港人,扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫,犯法啊?」的精神。近幾年香港炒賣成風,從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票,本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害,更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手,利字當頭,獅子山下的拼搏精神,給滾蛋了。有的只是「執輸行頭,慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣,窮得只有錢。
但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲,電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人,把市民塑造為滋事份子,其政治立場亳不發人深省,更顯出電影作者的無知與無恥,不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上,為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥,揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神?努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳,不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。
《金雞》的褪色不無原因,正如這幾年「新香港人」來到香港一樣,有些電影作者選擇拍一些四不像的作品,又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」,陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港,有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了,大可以繼續「搵食啫,犯法啊?」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒,《金雞sss》或者在演繹上很好笑,是的,你們都愛裡頭的藝人,但請走出戲院看看香港發生什麼事,如果你是愛香港的話。
文/Dorothy
6 ) 世界变了样の人离乡贱
因为地域限制,我们注定是不能在影院看这样一部电影了。从开拍,我就一直期待,上映的时候,就在想网上什么时候才有盗版。
没办法,讲真的如果能在内地上映,我绝对会掏钱去影院看的。金鸡1.2已经给我留下了很深的印象,所以这个系列,真是爱到不行,首先作为喜剧片,爆笑那是必不可少的,其次最大的欢乐就是这个系列,简直是港星的大集合。我们内地人这几十年看的,大多也是香港电影吧,所以简直就是过瘾!进入正题。(下面有应该避免不了一些剧透,谨慎观看,不行看完电影再来看)
1
电影开头,就硬插一样的,给我们讲述妓女的历史,然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ,过渡到港英政府时期,夜总会时代来临,也就是金鸡1.2的背景。然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西,这点我不太能接受,总之前三分之一段左右,我都持怀疑态度,这部片子,是我想看的那部吗?前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化,当然还恶搞了一下海南某盛宴...
2
前半段看到熟悉的明星和桥段,当然会发笑。但是笑了以后就觉得,也就那样。直至郑中基出场,郑中基的出场让我怀疑,这是部喜剧片吗?因为从他的出场开始,整部片子的旋律转入深沉,还有很多桥段,是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。
“北姑”在电影里一直是个笑话,如果我是香港人,我应该也会嘲笑她,可是主观情绪带进来,我高兴不太起来,因为“北姑”是个贬义词,是对内地人的称呼,这个词代表了贪婪,肮脏,不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。可是郑中基出来才知道,“北姑”原来不是“北姑”,“北姑”其实就是个“港女”为了钱,“港女”也可以假扮“北姑”,这让我从新认识,这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人,多些大度,是让人更人接受。(中间去了趟日本,我们的冠希哥,也算藉由此片重回银幕,先试试水,接下来他应该会接演更多吧)
3
张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪,张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人,电影设定很直接,就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后,也就是97年香港回归入狱的。这其中也能看出来香港人对内地人的仇视,当然我能理解,自由同行以后,大量的热钱土豪涌入香港,真正的港人那种自觉身份的高贵,在RMB下不值一提。香港人已经不像以前那样营生,他们说着蹩脚的普通话,忽悠内地人,正面低头弯腰,转脸吐口水的赚着内地人的钱。可是他们又有什么办法呢?站在这块土地上,这块土地却快容不下自己。张家辉所饰演的,是港人心中的那个真实的自己,而张家辉手上的那块黄金劳力士,我从看到的那一刻起,我就觉得,它代表的是香港人的尊严,再打陈奕迅让自己撞到头后,他起身戴上了坏了的墨镜,捡起了自己的尊严,潇洒的背影。
4
“哥顿哥”终于明白今日之香港,早已不是97前之香港。这里我觉得也是港人的幻想,可能他们会认为现在香港仍是英国统治,他们会过得更好,不像现在这么惨,可这是真实的吗?这些人是英港政府下的英奴,好似湾湾的日本后裔。 人都是在面对困难的时候,幻想以前的好,因为人的回忆是会自动剔除不好的事。当然我也不反对回归后港人真的很难过...“
哥顿哥”准备逃离了,他和现如今的大时代格格不入,可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”,当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时,身上的服装让我多了一丝想法,我不知道是不是我过度解读电影,吴君如的上半身貌似五星红旗,下半身貌似米国的星条旗,这是讲故事的人暗示港人的未来,只有交给中国和美国了吗?现实也确实是这样。不过应该是只能交给中国了。(没RMB的涌入,98金融危机香港只会比现在更惨)
很重要的一点,张家辉说他转了斯洛文尼亚籍,很多人不知道,其实就是个欧洲的小国家,之前也很富有,处在大形势下,只能加入欧盟,然后民众各种反感,各种生活倒退,都是题外话,我想说对我有意义的是,我至今只写过一篇影评,那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片,也是关于妓女,值得一看,有兴趣的可以去看看。里面有映射加入欧盟后的生活。
5
“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人, 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下,留了下来。‘哥顿哥”说我们是坨底,在别人的地盘怎么出头!后面就稍微展现积极的一面了,可是不这样又能如何?结尾处还唱《扫毒》的主题曲,真是别有滋味。今年张家辉真的是出尽风头,《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的,上海电影节影帝,刚刚的金像影帝。在我们看到那一两部影片横扫各大奖项,破各种记录的同时,不得不感概,香港电影去哪儿了?为什么影帝后还是那几个,片子就那么一两部?扯远了...
6
结尾字幕出来的时候,别关掉哦,有彩蛋。我们的刘德华特首出场了,在金鸡2刘德华就是饰演香港特首,真是帅到一个不行。
稍微总结一下。金鸡1,金鸡2,金鸡SSS里面的港星真是无数啊,一个跑龙套的,不是老的梁家辉,就是年轻的张敬轩,曾国祥,阵容上来说,真是让人过瘾。
整部片子的给我的感觉是,一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事,可是又不知从何说起,因为对目前的自己,还没有看得清楚。是的,就是有点乱,这也是港人的现状,他们迷茫。一方面高高兴兴的赚着RMB,一方面那种优越感荡然无存,内地经济腾飞,海南加大力度扶植,香港的地位日益低下,那片土地上的人,迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下,这些都是不可避免的,我们只能惋惜。
我想不止我一个人有这个情节吧?拍这部电影的时候,陈可辛告诉吴君如,会亏的,因为这个题材就不能在内地上映。在香港台湾,很悬...可是吴君如就是要拍,陈可辛当时生日礼物送给她 ~
不同于金鸡1.2的事,这部片子真的太想讲故事了,有时候觉得两头不是人,没有1.2那么好笑,故事也不觉得有多深刻,也许只有港人自己才懂吧?不过总的来说,我还能理解,心里一丝悲凉...
终于完了!
十年后,吴君如没死的话,看看会不会有《金鸡4》,我相信那时候,主题就明朗得多了。大家都好过!
7 ) 算是蹉跎
金鸡3终于出来了,真地等了很久,看这部电影只有两个原因:1.张家辉;2.岁月。
其实意思都是一样,也许文章前的你并没有安安静静过,只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易,第二次拿影帝,一晃,47岁了吧,几乎他所有的电影,我都看过,而且不止一次,爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下,拍着风雨同路,张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色,或许你会说明星哪个没跑过龙套,但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着,直到像周星驰那样,大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角,《千王之王》、《黑马王子》,要不是给刘德华提鞋,就是给周星驰舔鞋,但他基本算是熬出了头,08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝,自从那以后,张家辉仍然低调,仍然努力演戏,很多人不知道张家辉其实唱歌很好听,但是大陆人认识他,只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线,伴随着香港从旧到新的时间线,又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧,在电影后半段,并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥(张家辉饰演)在这个新时代出狱后,常常用非常搞笑的老大姿态,对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道:“让我们打回尖东,到时候给你几条街管。”说罢,哈哈大笑,非常帅气地抽着烟。而后,王杰的浪子心响起,张家辉唱起这首歌,陈奕迅几次都被张家辉抢麦,这时候,你突然会觉得歌神都被抢麦了,只是此时此刻,我已经不觉得这有什么好去在意,张家辉唱的岁月,无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候,依然会找到当年的那种豪气壮志,戏外看似功成名就,但皱纹越来越多,并不是什么肉毒杆菌能遮掩的,世界变得真得很快!
后来,哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了,“我不是你小弟很久了。”对,茫茫十多年,世界变了。大家联系都是whatapp,都是低头对着手机,赚钱不再是用杀牛刀,义气?那只是对钱而讲的。即便是真心,依然抗不过这现实。
不管结局如何,每个人仔细回想,工作了,忙碌了,适当地停留一下,回头一想,过去的日子真好,回到现在,即便你成熟了,又如何?前面依然是你抵不过的岁月蹉跎,名声?钱财?后代?都与你无关,好好站在那里回味一下吧!只能说算是蹉跎。
8 ) 评论这片儿话唠的和假的我只想说一个.....
说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。在这个大浪潮的时代之下,香港人也改变了很多。不同于奋斗的时代,这是个消费的时代,物质丰盈,光怪陆离的五彩世界终于到来。有了钱,一切心理的生理的都能寻求到解脱。然而一切看起来丰盈,实际充满了危机感和困惑。如何自处,如何生存,今天大家都why so serious。其实何尝不是想摆脱困境。往上一代人迟迟不想放手,往下一代人不想再被管束。其实大家真的都不必太认真,只要留得真情,那狂欢,就不只是虚伪的表面,而是发自内心的喜悦
没落!!!真浪费了之前的1和2!
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
致我们终将逝去的情怀。
王菀之,三星,电影一星
我係都要俾四星,吹呀?
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?
想超越2太难了,还真是时代变了。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
世界变佐嘛,这话适合港片自己
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
基本就是分分钟钟在数明星了
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
对过去的感怀,我还真被打动了。
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。