圣诞玫瑰粤语版

杨采妮不算是个特别好的演员和歌手，也称不上大美女，但她眼睛里却透出有一种张曼玉刘嘉玲等犹未能及的聪慧气质。2013首次执导《圣诞玫瑰》，感觉不同凡响。虽然全片也有些剧情上经不起细细推敲之处，但总体来说比小燕子的处女作还是高上了两筹。

港片处理法庭类型剧本来就是驾轻就熟，从《法内情》，《法外情》那会儿就被深深吸引。杨才女的处女作全无小燕子《致青春》那种新手生涩的感觉，节奏明快，引人入胜。叙事，剪接，摄影，灯光等都有成熟港片的风范。郭富城，张震，桂纶镁等明星也确实演技突出，光眼神传递的感情就有着强大的力量和丰富的信息。特别是桂纶镁，看好她再拿一个金马奖！郭富城饰演了一个正直的律师，因为讨厌律师这行有时必须帮助坏人辩护，就转行当了检控官。他接手的第一个案件是一起性侵案：下肢残疾的钢琴女教师李静（桂纶镁 饰）声称在做身体检查的时候遭到了医生周文瑄（张震 饰）的性侵，郭富城同情桂纶镁的柔弱和无助，竭尽全力地想为她讨回公道，岂料他的坚信和正直却让他差点陷入一个无法挽回的局面......

电影细节的刻画和呼应是评论电影优劣的重要部分。在小燕子的处女作中，很多细节都是有头无尾，比如开场的那个梦，有很多细节符号的显现：火柴，烧鹅，巫婆，公主等等。但后面对于这些细节的呼应微乎其微。这样，电影最重要的开头场景就变得缺乏动机了。而在《圣诞玫瑰》中，重要的符号如壁画，玫瑰，戒指等前后都有所呼应，涵义丰富，推动了剧情的进展和人物性格的刻画。比如，开头观众会纳闷为什么credit sequence会用基督教壁画作为背景，仅仅是为了好看和艺术感？但在影片最后，导演告诉观众，基督教般的爱的宽恕是电影的重要主题。如此，电影便连成一体了。

但是，电影最后基督教般的宽恕也显得牵强和做作。法庭剑拔弩张你死我亡之时突然之间基督降临，不免让观者有剧情进行不下去便草草收场的感觉。我觉得索性让恶发挥到底，让正直在黑幕或陷阱中死亡，倒也更能提升电影的内涵。另外，郭富城对于其父亲的仇恨也显得缺乏更有力可信的动机。

瑕不掩瑜，作为处女作来说，杨才女交出了一份令人满意的答卷。

上映之前就有预感不会太热门，没想到出场的时候灯一亮，一个17排座的放映厅只有5个观众。

结束的那一刻我的反应是：就完了？在我概念里应该还要继续下去展开下情节瞬间就结束了。心理上没反应过来之后，就是感觉这部烂尾了。

其实一直到李静在法庭上爆发指出最初被遗弃的真相时，我还觉得这是一部很不错的电影。前面各种铺陈都铺完了，李静与医生互有暧昧，李静也确实渴望爱情。郭富城发现了玫瑰里的秘密，知道了当事人隐瞒的谎言，但也明确地指出一件事：喜欢，不等于可以被非礼。

然后就剩下一条主线：真相是什么？

李静小时候被性侵后遗弃，心理上的伤痕不可磨灭。她究竟是心理创伤导致了新的误会；还是被医生刺激了一下急于证明自己也是和正常人一样会有感觉；还是示爱被拒而后恼羞成怒；还是勾引成功结果医生被妻子电话换回了理智；还是一开始，就真的被非礼。这些都有前面的情节铺陈的，例如医生为什么会在护士离开后继续单独进行检查；既然是使用工具例行检查，为什么需要摘掉婚戒；检查结束后两人的状态明显不对，李静一幅心理受伤的样子，医生一幅各种假装自然要夺取主动权的样子。这些都可以帮助铺展开事实的。展开之后，客观事实，各方观点冲击，发生事实的时候原被告双方的心理状态想法完全呈现，更利于完整表达出电影概要，郭富城那种追寻真理啥的人生观线也自然而然地会被涵盖。整部电影就完整了。

但是电影就到李静说自己确实毫无感觉，为什么所有人都剥夺她渴望的爱就戛然而止了，我被桂纶镁演技震撼出来的眼泪还没来得及收回，已经茫然面对张震和妻子的拥抱以及郭富城和夏雨的惺惺相惜。只能说导演编剧都太信任观众的智商了。

PS：感觉这部电影里，女性的演技都大大盖过了男性。桂纶镁爆发得令人惊叹，秦海璐，李绮红，夏文汐虽然只是配角，却演得自然又带入剧情。男性里，最出彩的廖启智，老戏骨就是老戏骨！

圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。

从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。

作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。

杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。

这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。

在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。总体而言，法庭戏的处理是失败的。

且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。

张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。

花絮一篇：http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more

  昨夜看完《圣诞玫瑰》，草草写了几句话的短评，便与舍友喝酒打牌直到破晓，黎明来临，倒头便睡，醒来时即便头昏脑涨，也依然觉得如果不为这样一部电影写点什么，多少有些对不起自己的迷影良心。《圣诞玫瑰》从制作规模上讲是一部标准的小品式电影，用一场官司贯穿全片。如果不是杨采妮的好人缘能请来徐克和张之亮坐镇幕后，郭富城、张震、夏雨、桂纶镁等撑起台前，《圣诞玫瑰》可能就会像许多导演处女作电影那样埋没于市场的洪流中，但是从另一面考虑，《圣诞玫瑰》本身其实也具备了让其脱离一般生涩小格局电影的本钱，起码它让久违于银幕的港式法庭戏以一种较为优异的形象重新回到了观众的视野中。
  作为杨采妮的导演处女秀，《圣诞玫瑰》自然存在着许多不足和漏洞，形如郭富城作为全片主角，坚信法理至上，其次才是法情，但是当他与自己立场相反的夏雨同台竞技时，反而以一种低调保守的姿态出现，再加上夏雨的强势高调，反而让这个角色的立场显得并不那么可信，进而使得在病床边的那段声泪俱下的独白有些莫名。之前一直对片头字幕中的“特别演出 张震”心生好奇，不是主演之一吗，看完后才明白是怎么回事，张震在本片中除了眉头紧锁外几乎找不到第二表情，选择张震这样的好演员来诠释这样一个略显单调的角色无疑是一种浪费。给我最大震撼的就是桂纶镁，结尾声嘶力竭的独白着实震撼了我，这段全情投入的表演足够虐心，足够飙泪，直指人内心深处的罪孽，让身为健全人的我们在同情残障人士的同时也为内心对他们的多多少少的歧视而心生愧疚，这段表演堪称全片的巅峰。但是，高潮过后，电影却没有交代参与这场官司的各个人物的最终归宿，而只是表示事件的情绪进入积极之后便戛然而止，这无疑又是一次对影片基调把握上的失衡。
  综上所述，《圣诞玫瑰》确实是一部并不怎么出彩的小片，不过我却发自内心的喜欢这部电影，即使它存在着这样那样的缺陷，但是它勇于尝试尘封多年的亚类型片的勇气，以及其中闪现的闪光之处，也足以让这部导演处女作具备较高的档次了。所以，对于这样一部无论是题材还是类型都在如今的国产片大潮中显得奇怪冷门的电影，就算它没有《法外情》优秀，更无法同《十二怒汉》比肩，但我还是要给它打四星，毕竟物以稀为贵。

真的，看完之后感觉毁三观，我的法律专业白念了。
首先，这是发生在哪里的案件啊？应该是香港吧。大家都知道香港应用的是英美法系，作为一个barrister，首先你应该站在bar的后面，你以为这是在美国吗？
其次，我们亲爱的陪审团成员呢。。。开场陈述和总结陈词以及控辩双方所做的一切的一切是用来使陪审团成员相信原告或者被告是无辜的，可悲的是这里非但没有陪审团，居然还是法官来判定被告的guilty。
再次，至于律师与原被告见面没有solicitor这些小节暂且忽略，法官怎么能够容忍李静同学在法庭上怒斥他妈的情人强奸了她呢？先不说她违法了法庭的严肃性，完全可以被驱逐出去，作为在cross-examination中原告的证词这也与本案相距太远了吧，况且作为没有呈供的证据作为补充也应该让法官有一份书面文字提交呀，完全是一头雾水不知所云，法官大人是如何忍受接近20分钟女儿对她母亲的谴责的？
看这部电影真是虐心啊，毫无逻辑毫无亮点，扭曲了我对法律那么一点点的认知，至于很多人提到的人伦与道德底线等一系列问题，在基础已经崩塌的前提下我无法思考了。
综上所述，这应该是一部以香港为背景的大陆政律讽刺片，俗称中西结合疗效好。
大家如果有不同看法请予以纠正，有可能是我真的不懂法律，谢谢！

把《圣诞玫瑰》当正儿八经的法庭片看，是会很受伤的，连笔者这个法盲都能看出好些硬伤。然而转念想起专讲官司电影的著作《影像中的正义》，曾经把欧美出品的法庭大片挨个挑出了毛病，其中有些传世经典居然还犯了低级错误，足以表明这是艺术与真实的难以调和，是现实中冗长、繁琐、高度理性和催眠的审判程序，与电影所需要的紧凑、跌宕、悬念涌动所存在的天然矛盾。恳请各位学法律的大大，看本片时千万留情，莫要用专业眼光来审视剧情，实在是没几部法庭片经得起这种折腾。

也许《圣诞》更适合被当做侦破悬疑片来欣赏。法庭片剔除暴力因素，是用逻辑和证据作筹码分高下的智力游戏，在场景设定上最接近推理故事中排排坐的解谜模式，且又能纳入当下时代背景，某种程度上，可算是轮椅神探的一种借尸还魂。很多法庭电影，其实是观众和主角共同发掘真凶的故事，推理界也有《梅森探案集》等法庭题材。《圣诞》让镜头缺席一桩封闭空间中的疑案，依靠（不一定可靠的）证词和证物逐步还原真相，郭富城和夏雨的角色其实并不对立，随着不同证据的涌现和看待案件的不同角度，衍生出不同的案情分析，整个故事也可以看做一对意见分歧的搭档侦探，联手破案。

影片虽然在司法细节上并不过关，但对于司法制度宗旨的传达，十分到位，即注重事实证据，避免感情分扰。桂纶镁的角色占尽弱势群体各项指标，自然而然获得银幕上下大量同情分，加上其存在精神扭曲，行为动机并不能按常理推断，在这样一个极易受感情蛊惑的典型案例中，由人执行的司法制度经受住了考验。最后用来判定案情的，只有那些实实在在的事实证据，以及那些观众确知没有发疯也有撒谎理由者的口供，这也是法制的意义所在，正如开头夏雨强调的，虽然张震在舆论上已输，但在法庭上仍拥有无罪推定的优势。若是舆论审判，民间裁决，众人见了桂纶镁楚楚可怜的眼神，怕是早把张震押赴刑场了。

初次执导筒的杨采妮采用了许多悬疑片手法来掌控观众情绪，成就不俗。控辩双方分阶段爆出关键证据，节奏和火候把握的不错，一再令人陷入左右为难，桂纶镁这边大打弱势牌，张震那边也有妻子秦海璐不堪外界压力，两个受伤的女人牵制争抢着观众的同情心。郭富城一角的性格弧光最为耀眼，安插父亲这一条线，让“病床前倾吐心声”一场显得没那么做作，也展示了郭的演技，廖启智的角色几乎只和郭有交集，可以看成是郭内心的另一重投影，譬如两人关于正义和保护的那段对话，身为资深律师的郭不可能不明白这个道理，将之理解为他的内心交战更为妥帖。夏雨作为一个无需深度的对手角色，戏份虽多，却也最粗线条，结尾被打动也比较潦草，不过彼时情绪已经推向高潮，加上篇幅有限，也只能这么处理了，夏雨念台词抑扬顿挫，铿锵有力，是一种听觉享受。

影片在格局上与去年的韩国犯罪片《我是杀人犯》相仿，都是公婆各说有理，没有直接证据下互相抗辩，最后出来一个意料之外的证人扭转局面，抬出第三种真相。不同的是《杀人犯》铺垫得当，转折水到渠成，《圣诞》有点没头没脑，给人“前面都白忙活了”的感觉，剧本应当可以再雕琢。虽然太多的“叙述之外，想象之中”，可以呼应桂纶镁有苦无处申、身处繁华世界却只能与自己心灵沟通的悲凄处境，但若有太多细节需要脑补，难免在调动观众理性之余，削弱了情绪感染力，毕竟大脑CPU有限，左右脑不可兼得。

和稍早的《致青春》一样，《圣诞》也因女导演首执导筒而备受关注。两片题材不同，不好比较成就高下。但《圣诞》有一点明显胜过《青春》，即台词的生活化。笔者前段时间抱怨《青春》台词做作，明明两人单独对话，却反复（注意不是一次）称呼对话全名，十分出戏，留心一下我们平时交谈，句前先称呼对方，会显得十分怪异。看《圣诞》这方面做的相当出色：郭和廖的谈话，张震夫妻间倾诉，都是有话直接说，只偶尔加个昵称，高度符合日常说话习惯，听着十分舒服；陌生一点的，夏雨招呼郭，一声“哎”直接开场，或者打个照面就说“要开庭了”，那叫一个自然，一个亲切，一个现实感强烈，当时没有第三者在场，想象一下，像《青春》一样不断称呼名字会有多冗余。如今华语片都朝着接地气努力，但很多就连这点说话的地气都接不上，遑论其他。就冲着这点，我看好杨采妮的导演之路。

文/方聿南

         本来想打两颗星，但想到是老牌玉女杨采妮的导演处女作，就必须给三颗星鼓励了！（杨的《梁祝》粤语版堪称经典，是我人生的催泪蛋）
          片子本身确硬伤不少，博纳影业于东为了票房，选角遍布两岸三地，但一笼统地讲了粤语，我是看片必看粤语版的，但始终在夏雨的配音中抽离，夏实在撑不起一个侃侃而谈、引经据典、中西贯通的检控官的形象。
          这是一起并非杀人放火轰动本港的大案要案，而是一个案情简单的自诉案件，试问有无必要夏雨本人或指派人员，24小时蹲守在李静的门前（或跟踪律师郭富城到李静的门前），不然怎么拍到郭大状雨夜进出李静假的照片？
           张震张医生一审都被判了有罪（事实上，我对HK法律可以在直接证据完全没有，只有当事人的指证的情况下，可以被有罪的案例，是抱有极大的怀疑的，这事貌似在我朝才可能发生的），张医生唯一的吞吐在被诘问是否爱恋李静的时候，而张医生手中是有李静示爱或挑逗的玫瑰纸条的，张医生冒着被冤枉的风险仍然坚守着这个秘密，我想，这大概就是真爱了吧，而且其真爱的对象正是诬告他的人儿！这太狗血了；但二审上诉的时候，张医生动摇了，为了拯救自己，将纸条交给了检控官；我想给编剧的建议是：为爱的张医生始终不愿出卖李静，只是一心向往以身殉情的凄美，而救夫心切的秦海璐无意中在家翻出来纸条上的秘密，不顾身陷囹圄的老公的反对，将此重要书证交给检控官，从而还给了老公清白……这样的桥段也俗套但也比现在的好吧，也可以让戏剧冲突更大些，而秦海璐的酱油身份淡化一些。
             还有，李静老母的横空出世也太突兀了，即使要很落俗套地设计李静的童年阴影，也可以有许许多多的电影手法与表现形式，而我们的编剧、导演选了最省事的空降老母、来被李静对质。
             郭大状的老爸与郭本人的情感纠葛，我大约出戏了，也就是台湾人常讲的“放空”了，也不明白他们有何纠葛，而只是知道这戏必是为了给郭大状的当今执着于法律的公正，也来找个童年事件的投射，但是，编剧的功力不够啊……
             bug很多，不吐槽了，最后要说的是：不久前，看《富春XX图》，看到意欲被打造成中国的007的刘德华的老态，心想，他们得要花多少钱在那张脸与身材上啊（也枉然），但无可奈何花落去，自然规律的无法违抗啊……而在本片里，我们看到了郭富城帅哥的老去（还记得郭刚出道时的那个“对你爱、爱、爱不完的发型吗？），廖启智的脸都圆了，李绮红我最为可惜，想当年，她竞选港姐时，因读番书而讲广东话半咸半淡的可爱样子真是虏获多少少男的心啊，而且她还是身材极好的运动肤色，简直要杀人了……
             只有，秦海璐似乎越长越好看了，但，听说是有后期加工过的……